Planes de Ivrea para los próximos meses
Posteado por Juan Ignacio QuirogaLes anunciamos dos importantes novedades que se reflejarán en nuestro plan de publicaciones de este año:
RELANZAMIENTO DE RUROUNI KENSHIN CON EDICIÓN REMASTERIZADA EN KIOSCOS Y COMIQUERÍAS
A más de ocho años de haber sido editada originalmente en Argentina, Ivrea relanzará una de las series más emblemáticas del mercado local de manga. La nueva edición de Rurouni Kenshin no será una reedición común y corriente de como se editaron los tomos hace más de ocho años sino una edición revisada y actualizada, totalmente reletreada y con corrección de errores. La salida será a partir de abril, por kioscos y comiquerías. Su periodicidad inicialmente será bimestral.
Rurouni Kenshin está ambientado en 1868, una época conflictiva para Japón: la Revolución Meiji, una era llena de conflictos y batallas pero que encaminó a Japón hacia una sociedad más justa. En este contexto aparece Kenshin, un vagabundo que recorre el país ayudando a los desamparados. Esto lo hace en busca de redención, ya que años atrás él era conocido como el Hitokiri Battousai, uno de los asesinos más implacables de la Era anterior. El problema es que aún quedan muchos de sus antiguos enemigos sedientos de venganza y muchos nuevos deseosos por pelear con el legendario asesino. Una historia reconocida especialmente por la genial forma de combinarse con hechos históricos reales japoneses.
SERIES ORIGINALMENTE CON SOBRECUBIERTAS SERÁN RELANZADAS EN FORMATOS MÁS ACCESIBLES POR KIOSCOS Y COMIQUERÍAS
Desde hace varios meses venimos comentando extraoficialmente la extrema dificultad que venimos padeciendo en la publicación de las series cuyo formato incluye sobrecubiertas y distribución sólo por comiquerías. Algo que cuando se implementó inicialmente fue satisfactorio (2002), la imprevisión de la situación económica argentina en el transcurso de estos años lo ha tornado casi totalmente inviable. No sólo por la contracción del mercado sino además por la bestial subida de costos para este tipo de productos. Es por eso que en su momento series como Vagabond o Change 123 debieron paralizar su salida hasta tanto se encontrara una solución al respecto.
En Ivrea hemos desarrollado una alternativa que entendemos es la opción más viable para relanzar estas series: reformatearlas a su equivalente en kioscos. Pero no sólo será para los tomos que falten editar sino además para todos los tomos ya editados, completando así los que pudiesen estar agotados en la actualidad. En síntesis: vamos a editarlas desde cero. Con la mejor de las suertes, este relanzamiento permitirá captar nuevos lectores para todas estas obras.
También vale aclarar que estos relanzamientos serán realizados en forma gradual, dado que financieramente es imposible sacarlos todos a la vez, pero nos comprometemos a hacerlo en la mayor cantidad de series que nos sea posible.
*IKKITOUSEN (sale en marzo)
*VAGABOND (conservando las páginas a color)
*CHANGE 123
*NEON GENESIS EVANGELION: THE IRON MAIDEN 2ND
*WORLD OF NARUE
*BARON GONG BATTLE
A TODOS AQUELLOS QUE HAYAN ADQUIRIDO EDICIONES CON SOBRECUBIERTA:
Agradecemos enormemente a todos los lectores que en estos años nos han brindado su apoyo adquiriendo las ediciones con sobrecubierta. Entendemos que no es para nada lo ideal tener la mitad de la colección de una forma y el resto de otra, y seguramente nos vamos a comer alguna puteada por el descontento que esto pueda provocar en los coleccionistas. Les pedimos encarecidamente comprensión ante esta situación. Sepan que hemos agotado todas las instancias posibles antes de tomar esta decisión. Si la situación de la economía y el mercado lo permiten en el futuro, ediciones con sobrecubierta podrían volver a ser posibles alguna vez.
Cine: Los Señores de la Guerra
Posteado por Micaela DesprèsCon tanto Oscar y mega producciones Yankees –con los que la Tv llenó horas y horas de programación-, se me ocurrió 
nivelar la balanza con un film chino-hongkonés, protagonizado por Jet Li, que se estrenó en 2007 y que acaba de ser lanzado en Argentina en DVD: Warlords (Los Señores de la Guerra). La dirección corrió por cuenta de Peter Chan, que tiene un historial fílmico mucho más cercano a las historias de amor y los dramones. Así que sorprendió un poco con esta historia bélica que, aunque Chan diga que no es estrictamente de artes marciales, contiene muchas secuencias de peleas. Todo esto casi garantizado, teniendo en cuenta la presencia de Jet Li.
El film iba a llamarse originalmente The Blood Brothers, y de hecho ese fue su nombre durante algunos meses. Chan dijo que quería rendirle un homenaje al film del mismo nombre de 1973, dirigido por Chang Cheh, aunque aclaró que no se trataba de una remake sino de un simple tributo. Cabe aclarar que la peli de Cheh era sobre el asesinato de un gobernante en 1870, y con una trama algo similar a la de Chan. Para colmo hay otra película china llamada Blood Brothers, lanzada también en 2007. Un enorme quilombo de hermanos y sangre. Así que Chan, muy sabiamente, decidió eliminar el título que le había puesto y cambiarlo por el que lleva.
La historia de Warlords (en el original, Tau Ming Chong) transcurre en el apogeo de la dinastía Qing (1644-1911) y, más específicamente, durante la rebelión Taiping. El General Pang Qing Yun (Jet Li) es el único sobreviviente de la brutal masacre a la que es sometido su escuadrón. Luego de zafar de ser degollado, haciéndose el muerto :P, Qing 
Yun se une a un grupo de bandidos, liderados por Wu-Yang (Takeshi Kaneshiro, que interpretó a Jin en La Casa de las Dagas Voladoras) y Er-Hu (Andy Lau, hizo de Leo también en La Casa de las Dagas Voladoras). Juntos intentan hacer frente al hambre, la codicia, el odio, los intereses y, a la vez, serán partícipes de la disputa por el poder real de China. Pero habiendo jurado ser para siempre “hermanos de sangre”. Sin embargo, muchos conflictos pondrán en riesgo esa unión.
El film se estrenó en China el 12/12/2007, con mucho éxito, y se espera su llegada a las salas Yankees para abril de 
2010. Uno de los detalles que llamó la atención, y que generó algunas críticas, fue el sueldito que recibió Jet Li por su participación en Warlords: 15 millones de Dólares. Teniendo en cuenta que la película costó 40 millones de Dólares, y que sus colegas cobraron entre 5 y 6 millones, la retribución de Jet Li suena, cuanto menos, algo desproporcionada. La excusa es que su presencia aseguraba una inmediata distribución internacional del film, lo que no siempre resulta sencillo para las películas no habladas en inglés (Warlords está en mandarín). La peli ganó incluso varios premios internacionales, como los Asian Film Awards (Best Visual Effects), los Hong Kong Films Awards (Best Film, Best Director, Best Actor, entre otros) y los Golden Horse Awards (Best Director, Best film, entre otros). El film garantiza peleas elegantemente coreografiadas, un repasito por la historia china y mucho orgullo en juego.
Si siguen leyendo el resto tienen el trailer oficial y el yankee
Fichines: pasado, presente y futuro IX
Posteado por Micaela DesprèsNos quedan aún otros hitos de la década, además de los que vimos la semana pasada, antes de pasar a la gran hecatombe de 1983:
El Moon Patrol fue editado por Irem en 1982 y consistía básicamente en la conducción de un vehículo lunar, con el que había que sortear obstáculos y contraatacar extraterrestres. Fue además el primer arcade en incorporar la técnica Parallax Scrolling, que agregaba la idea de distintos planos, ya que las imágenes del fondo se movían más lento que las de primer plano, dando un efecto de pseudo 3D. En resumidas cuentas, el fondo se movía a diferente velocidad. Todo un avance para la época. Hasta entonces, el sistema de gráficos formados por sprites estaba bien asentado, y todos los juegos con imágenes más o menos reales (en 2D) incorporaban esa tecnología. Pero el Parallax permitió dar la sensación de estar viendo un juego en 3D.
Ese mismo año llega el Pole Position de Namco que, si bien no era el primer juego de carreras, sí se convirtió en el más popular. Tenía gráficos súper realistas para ese entonces. Por aquel entonces, Namco sólo desarrollaba para Japón. Los juegos en occidente se publicaban por otras empresas bajo licencia. En negociaciones por el Pole Position, 
Namco se lo ofreció a Midway, que al final terminó eligiendo a otra de las estrellas de la época: Mappy (el del ratoncito policía asediado por gatos), juego que en USA pasó sin pena ni gloria. Fue Atari la que se agarró al Pole Position, que se convertiría en el juego más popular de 1983 en los locales de arcades norteamericanos. Meses después haría aparición Pole Position II, que a diferencia del primero daba a elegir entre tres pistas distintas y agregaba algunos otros detalles sin mayor importancia.
El Journey, basado en la banda ochentosa del mismo nombre, fue lanzado en 1983 por Bally Midway. El objetivo era viajar por el universo para tratar de recuperar los instrumentos musicales de cada miembro del grupo para que al final interpretaran la canción "Separate Ways" que, a diferencia de los demás temas incluidos en el juego, no era una representación 8 bits si no que se valía de un reproductor de cassette -incluido en la máquina- que repetía un pedacito de la canción constantemente. La razón de su importancia radica no sólo en ser el primer arcade basado en una banda musical, si no principalmente en que fue el primero que digitalizó gráficos. Ampliando un poco más al respecto: la idea original de este juego no era incluir a la banda Journey si no hacer que el jugador fuera partícipe con su propia cara. Ralph Baer (el creador de la consola Magnavox Odyssey) diseñó una cámara digital que tomaría una foto de la cara del jugador y la incluiría en el personaje en cuestión, pero durante los testeos un gracioso prefirió que la foto fuera la de su miembro. Advertidos, los desarrolladores pensaron que no era muy buena idea.
El Dragon's Lair de 1983, fue creado por la compañía Cinematronics y pasó a la historia como uno de los primeros juegos que utilizaban como soporte el DiscoVision. Este soporte óptico combinado, con las grandes 
cualidades artísticas de Don Bluth daría lugar a un juego muy interesante en cuanto a gráficos, pero con limitaciones a la hora de jugar ya que en definitiva era una película interactiva. Por cierto, Don Bluth fue inicialmente animador de Disney y tras su partida -a fines de los 70s- dirigió importantes y conocidas películas como Todos los Perros van al Cielo, Faivel, la saga de películas La Tierra Antes del Tiempo (la primera se conoció acá como Pie Pequeño) y, más recientemente, Anastasia.
Claro que Atari no se iba a quedar rezagada, y lanzó en 1983 el I, Robot, que se convertiría en el primer juego en incorporar gráficos poligonales, aunque todavía se trataba de un rejunte de triángulos sin mucha gracia. Más adelante, los polígonos irían incorporando distintas texturas para darle más realismo. Actualmente, la mayoría de los arcades son con polígonos 3D, aunque aún quedan vejestorios con sprites.
La semana que viene haremos referencia al crash de los videojuegos del año 1983. Si siguen leyendo, hay algunos videos interesantes.
Repaso nostálgico: Tiny Toon Adventures
Posteado por Micaela Desprès
La nostalgia de esta semana nos lleva a los años 90, exactamente hasta el hiper delirante universo de los Tiny Toon. La serie de los pequeños Looney Tunes, cuyo nombre completo incluye hasta a quien es mencionado como uno de los que la hicieron posible: Steven Spielberg. Este afamado director selló, a través de su productora Amblin Entertainment, un acuerdo de colaboración con Warner Bros para la creación de diversas series animadas (las siguientes fueron Animaniacs, Fenomenoide y Pinky y Cerebro). El concepto pertenece a Tom Ruegger, cerebro detrás de otros exitazos contemporáneos como Batman: the animated series. Tiny Toons Adventures implicó también la resurrección -post 80s- de las animaciones de la Warner, luego de un largo período de inactividad. Así que imagínense lo que generó su llegada. Querían hacer versiones pequeñas de los Looney Tunes, pero además debían inyectarle algo de vida a la alicaída Warner, así que tenía que ser algo diferente. Así nació este clásico. La serie se estrenó el 10/09/1990 en muchos canales yankees a la vez, pero luego -y tras el éxito inicial- Fox Kids adquirió la licencia exclusiva de los nuevos episodios a partir de 1993. Posteriormente Kids WB agarraría esa antorcha hasta 1995, año en que finalizó la serie.
La trama de Tiny Toons Adventures transcurría en Acme Acres (Ciudad Acme en el doblaje latino), donde viven la mayoría de los personajes de Tiny y Looney Tunes. Los pequeños animalitos iban a la Acme Looniversity (Looniversidad Acme), donde las adultas estrellas de Warner Bros (Bugs Bunny, Pato Lucas, Porky, Sam Bigotes, etc.) actuaban como profesores para enseñarles a ser mejores dibujos animados, aunque no todos los episodios giraban en torno a la escuela. Los personajes principales eran los conejitos Buster y Babsy Bunny, junto a la niña Elmyra, el pato 
Plucky, el chanchito Hamton, Fifi La Fume, Coyote Calamidad, entre muchísimos otros. La propia serie se encargó de explicar la "versión oficial" del nacimiento de los Tiny Toons, por medio del capítulo inicial -llamado "The Looney Beginning"-. Allí Bugs Bunny contaba que a los directivos se les habían acabado las ideas y estaban en crisis. Así que fuerzan a un pobre autor a inventar una nueva serie en poco tiempo. Así nacen Buster y Babsy Bunny que, al ver la frustración de su creador, deciden inventar una serie ellos mismos. De esta forma dan nacimiento al loco mundo de los Tiny Toons.
Tiny Toons Adventures tuvo tres temporadas, consistentes en 98 episodios, dos 
especiales de Tv y una película titulada Tiny Toons: How I Spent my Vacation, producida por Ruegger y escrita por Paul Dini (quien, además de ser uno de los creadores del DCU Animated, escribió una genial etapa en Detective Comics pre-Batman RIP). En lo que respecta a la animación de la serie, debido a la prisa por generar rápidamente los primeros 65 episodios necesarios para distribuirla, se recurrió a múltiples estudios: Wang Film Productions, AKOM, Freelance Animators New Zealand, Encore Cartoons, StarToon, Kennedy Cartoons y la japonesa TMS (que también armó el opening de la serie). Debido a que Tiny Toon debería contar con animación de altísima calidad (cada episodio solía utilizar el doble de celdas de animación que otras series de aquel entonces), la Warner tuvo severos inconvenientes con el trabajo de Kennedy Cartoons, puesto que retocaron y hasta volvieron a animar varios de sus trabajos, como el citado primer episodio.
Fuera de la serie, algunos de los Tiny Toon hicieron algún que otro cameo dentro de Animaniacs. También Plucky y Elmyra obtuvieron sus propios shows. El de Plucky (llamado The Plucky Duck Show) sólo contó con un episodio realizado expresamente para el mismo, ya que los otros 12 eran meras repeticiones de capítulos de los Tiny Toon protagonizados por él. En cuanto a Elmyra, su obsesión por las mascotas la llevó a comprar a Pinky y a Cerebro tras la accidental explosión del laboratorio en el que vivían. Así se dio vida a la última temporada de la aclamada serie Pinky y Cerebro (que a su vez es un Spin-off de Animaniacs), pero con esta limadísima modificación. Algo que es muy gracioso en el primer episodio, pero que luego del segundo ya no causa el mismo efecto y eso los televidentes lo hicieron notar fuertemente. Como resultado, Pinky, Elmyra y Cerebro salió del aire tras sólo una temporada.
También hubo muchos videojuegos en base a la serie, realizados incluso mucho después de finalizada. El último fue Tiny Toon Adventures: Buster's Bad Dream para Gameboy Advance, editado en 2002.
A nivel local, la serie se transmitió por The Big Channel, Warner Channel y Cartoon Network entre otros canales. El doblaje fue realizado en Venezuela, con Elena Prieto (Dot Warner y Rita en Animaniacs) como Babsy y Marcelo Rodriguez (primero) y luego Rafael Monsalves (Ginji Amano en GetBackers) como Buster. A diferencia de otros doblajes venezolanos realizados con los mismos actores, el trabajo realizado con ésta y otras series de Warner ha recibido alabanzas y halagos por doquier, en parte debido a su carácter humorístico y al hecho de que trabajaron con director de doblaje.
Si siguen leyendo el resto tienen el opening en varios idiomas :P
Neon Genesis Evangelion edición deluxe #1 y Battle Club 2nd Stage #3 saldrán en kioscos el miércoles
Posteado por Juan Ignacio QuirogaPor inconvenientes relativos al proceso de distribución, Neon Genesis Evangelion edición deluxe #1 y Battle Club 2nd Stage #3 verán la luz en kioscos recién a partir del miércoles. Lamentamos los inconvenientes que esto pueda ocasionarles.
Más estrenos locales de series yankees
Posteado por Micaela DesprèsSeguimos de repaso local, en lo que respecta a lo último en series Yankees. Antes que nada, les comento algo que se me 
pasó el sábado pasado. En marzo también arrancó la serie NCIS: Los Ángeles, por la señal A&E. El estreno fue el 03/03 a las 22hs y se emite todos los miércoles a esa hora. La primera temporada se estrenó en USA el 22/09/2009. Como dice su anuncio (con afiches que empapelan todas las paradas de subtes y bondis de la capital), se trata del mejor estreno de la última temporada en USA. NCIS: Los Ángeles (Naval Criminal Investigative Service: Los Angeles) es el spin off de la serie NCIS, que a su vez fue en su momento el spin off de otra serie: JAG (emitida entre 1995 y 2005). Lo que acaba de estrenarse en las pantallas locales presenta a la seccional de Los Angeles de la división especializada del Servicio de Investigación Criminal de la marina de Estados Unidos. Chris O´Donnell es G. Callen, un agente experto en infiltraciones. Lo acompaña LL Cool J como el agente Sam Hanna, un ex marine, genio de la supervivencia, que combatió en Afganistán.
Pasando a abril, y adelantándonos un poco, ya se sabe que FX va a emitir la segunda y última temporada de Dollhouse, a partir del 13/04 a las 22hs. En Universal llegan nuevos episodios de House, Greek y el final de temporada de Psych. En cuanto a nuestro querido Animax, en abril sacan de la programación a Speed Grapher. Black Cat, entonces, va a pasar al segmento Lollipop de los martes, ocupando el lugar que deja vacante la serie del fotógrafo.
Tomos a la venta a partir de hoy
Posteado por Juan Ignacio Quiroga
NEON GENESIS EVANGELION edición deluxe #1
de Yoshiyuki Sadamoto, Gainax & khara
Disponible en Comiquerías (hoy) y Kioscos (el lunes).
$32.-
Tomo #1 - El Ataque del Ángel
Según cuenta la historia, en el año 2000 un meteorito cayó en la Antártida, devastando gran parte del planeta. Ahora, en 2015, el mundo apenas está comenzando a reponerse cuando comienzan a atacar unos misteriosos seres, los “Ángeles”. Shinji Ikari es un adolescente apático que un día recibe un llamado de su padre, Gendo, a quien no ve desde chico. Este le pide que maneje un robot gigante, la Unidad Evangelion, y pelee para salvar al mundo. Arriesgará Shinji su vida para complacer a quien lo abandonó…?
BATTLE CLUB 2nd STAGE #3
de Yuji Shiozaki
(TOMO FINAL!!)
Disponible en Comiquerías (hoy) y Kioscos (el lunes).
$26.-
Tomo #3
Se acabó el entrenamiento y comenzó el intercolegial! Los miembros de la Academia Cisne se encuentran, sin duda, muy entusiasmados, pero... Tamako Kaneda se dirige hacia la etapa final!
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Próximas novedades:
BLEACH © 2001 by Tite Kubo/SHUEISHA Inc. | SUZUMIYA HARUHI NO YUUTSU © Nagaru TANIGAWA · Noizi ITO 2006 © Gaku TSUGANO 2006 / KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | D.GRAY-MAN © 2004 by Katsura Hoshino/SHUEISHA Inc. | BATTLE CLUB 2nd Stage © YUJI SHIOZAKI/SHONEN GAHOSHA CO., LTD. | GANTZ © 2000 by Hiroya Oku/SHUEISHA Inc. | ZETMAN © 2002 by Masakazu Katsura/SHUEISHA Inc. | NEON GENESIS EVANGELION © GAINAX · khara /KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | DRAGON BALL © 1984 by BIRD STUDIO/SHUEISHA Inc.
BARILOCHE INTENTA DERROTAR A LUJÁN COMO LA MECA DEL NO PODÉS Y PIERDE POR UN CHOCOLATE
Posteado por Leonardo RubioBariloche es una importante ciudad dedicada al turismo. Además es la más poblada de los Andes Patagónicos. Sus reservas naturales, que incluyen lagos, bosques y montañas, su estilo arquitectónico y sus destacados centros de esquí son el principal atractivo y sustento económico de esta ciudad.
Todo muy lindo esto de los lagos, bosques, montañas y esquises. Pero si te agarra el hambre, el bajón... Dónde puedo ir a morfar? Acá te tiramos la posta:
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RESTAURANTE "HEIDI" FACHADA,
ÚNICA Y EXCLUSIVA SUCURSAL
Temerosos de arrepentirnos luego, pero aún preocupados por la prevención del indefenso, nos arriesgamos a entrar para develar todos los misterios que rodean al lugar. Pues bien, el menú principal de este simpático restaurante es “Abuelito dime tú”, que consiste de una sopa de trucha, pan y agua de pozo para beber. Nada más...
De fondo para ponerse en clima estará sonando el tema que da nombre al menú, una y otra vez en un eterno loop. Cerca de la mesa durmiendo te acompañara un perro de nombre “Niebla”. Aclaremos que debería ser un San Bernardo... pero parece ser que el que había murió el año anterior atragantado con una trucha.
Los mozos te atenderán vestidos como los simpáticos personajes del show: Heidi, el Abuelo, Pedro y Rolo Puente. Los precios son sumamente accesibles. Tarjetas de crédito Vista y Bank Master. Importante: los lunes todo a mitad de precio. Abierto de Martes a Domingo de 07:00 a 03:40 hs.
“Niebla 2” Perro de Heidi. Mascota del lugar.
Bastante macanudo, no sólo mordió a doce turistas en una semana: también les dió la patita.
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AUTOBOTS: TRANSFÓRMENSE Y CHOCOLATE!
Y si después de comer te agarran ganas de comer algo dulce, olvídate del clásico y aburrido chocolate en rama! Eso ya fue... Llegó para vos, pebete, fanático de los cartoons de los 80s, anime y demás...
Chocolate Robot, no sólo combate al frio, también a los Decepticons! No es más de lo que ves, es puro chocolate! Con corazón de Matriz Autobot y dulce de leche. En su presentación especial, acompañado del chocolate "celular", una llamada de placer para tus caries.
Basta de cháchara, es mejor dejar que hablen los expertos:
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| Jazz. Guerrero Autobot. Hincha de Ferro.
“No puedo creer que sea tan rico, el otro día me comí doce mientras esperaba a Tracks para ir a bailar a Esperanto” |
Grimlock. Líder de los Dinobots. Comunista.
“A Grimlock gustarle mucho chocolate Robot” |
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| Bumblebee. Autobot Floguer.
“El otro día nos fumamos un Robot con Spike y nos voló la peluca” |
Starscream. Decepticon y flor de guacho!
“Lo odio, prefiero las barritas de Energon” |
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| Optimus Prime. Lider de los Autobots. Capo.
“Hay alguien al que le haya gustado Transformers 2?” |
Ricardo Fort. Chocoloca.
“Es muy rico, boloh, pero nunca se comparara con mis Jack, adentro viene un muñeco mío, boloh. Qué tienen esos Transformers que yo no tenga? Son puro Fierro, posta! |
Y recuerden...
Gallinas a todo glamour
Posteado por Micaela DesprèsEvidentemente, hay mercado para todo. La variedad de productos que se ofrecen para los animales domésticos es cada vez más amplia, incluyendo ya cosas verdaderamente “humanas” pero para perritos y gatitos. También hay público para ello. Incluso, los estilos de especies posibles de volver mascotas son mucho más amplios: desde perros diminutos, pasando por hurones, serpientes, iguanas, etc. Creo igual que ya esto es como mucho. La última moda es nada menos que las gallinas. Pero no para poner huevos y hacerlas en puchero, sino para que se conviertan en una emplumada y ruidosa compañía. Así que hay gente que no sólo les compra alpiste: además, las visten! Y el sitio Chickens Suit ofrece ropita de lo más variada, tanto en estilos como en telas. Las más populares son las que tienen estampada la bandera de cada país, aunque la variedad es limitada. El sitio enseña también a colocar la ropa. Observen:
Cine: The Men Who Stare at Goats
Posteado por Micaela Desprès
Me encontré con esta película medio de casualidad. Y dado que se trata de algo bastante fuera de lo común, para ser una comedia, decidí hacerles un repasito por si les llama la atención. El film se llama“The Men Who Stare at Goats” (literalmente sería algo como "Los hombres que miran a las cabras"), y está basado en un libro homónimo escrito por Jon Ronson, que consiste básicamente en las investigaciones que su autor y el periodista John Sergeant hicieron sobre las tentativas de la milicia yankee por utilizar poderes psíquicos para encarar sus trabajos. Lo más delirante de todo es que no es un libro de ciencia ficción, sino que relata “hechos reales”, verdaderos intentos absurdos por parte de las Fuerzas Armadas por convertirse en mutantes tipo X-Men :P.
La trama de la película sigue al periodista Bob Wilton (Ewan McGregor) y su desesperado objetivo de encontrar una buena historia para publicar. En esta búsqueda se cruza con Lyn Cassady (George 
Clooney), un extraño sujeto que asegura ser parte de una unidad experimental militar yankee, o más precisamente, un Guerrero Jedi. Este Ejército está integrado por soldados con poderes paranormales, como por ejemplo leer la mente, atravesar paredes y hasta matar cabras con sólo mirarlas (de ahí el título de la película). Y utilizan esas habilidades en combate. La cosa es que el fundador de la unidad, Bill Django (Jeff Bridges) –un bizarro militar hippón, que reparte flores y usa pelo largo- despareció y Cassady tiene que encontrarlo. Wilton decide seguirlo. En el camino se cruzarán con un campamento clandestino dirigido por el vidente Larry Hooper (Kevin Spacey). Entre delirantes situaciones, Wilton encontrará más que una historia.
La dirección del film corrió a cargo de Grant Heslov (guionista y productor de Good Night, Good Luck), con guiones adaptados por Peter Straughan (con el asesoramiento de Jon Ronson). A pesar de ello, el libro y la película tienen diferencias. Hubo algunos problemas con John Sergeant, quien se quejó de no haber sido nombrado ni recibir ningún crédito en la película de Clooney. Considera esto una grave falta, ya que aduce que Ronson le dedicó el libro a él, que además es parte responsable de su realización y que incluso la novela esta basada en una investigación que el propio Sergeant había realizado para la cadena 4UK. Discusiones aparte, la película se estrenó en USA el 06/11/2009 y llega a la Argentina el 22/04/2010 bajo el título "Hombres de Mentes".
Si siguen leyendo el resto, tienen el trailer oficial y algunos extras.
Fichines: Pasado, presente y futuro VIII
Posteado por Micaela DesprèsLa semana pasada tuvimos un clásico de la década. Pero la época de oro tenía algunos títulos más para romper con todo lo visto: en 1981 Nintendo lanzó el Donkey Kong con la intención de meterse en el mercado yankee. Así que el director de Nintendo, Hiroshi Yamaguchi, le encargó su primer trabajo de diseño a Shigeru Miyamoto, que contó con la ayuda del jefe de sistemas de Nintendo Gunpei Yokoi. Como Miyamoto no tenía mucha idea de lo que era posible realizar, le iba transmitiendo sus ideas a Yokoi, quien le decía: “esto sí”, “esto no”.
La inspiración para el juego les vino no sólo de Popeye sino sobre todo de King Kong, de hecho tuvieron 
algunos problemas de licencias, acusaciones de plagio y hasta Universal City Studios les inició un juicio, que finalmente ganó la gente de Nintendo. La idea del Donkey Kong era controlar a Jumpman (que luego evolucionaría en Mario), para salvar a Pauline (que inicialmente era conocida como “The Lady”) de las garras del mono gigante. Había cuatro zonas -cada una representaba 25 metros del edificio que Donkey Kong iba escalando- que se iban combinando para crear diferentes fases. Se utilizaron gráficos y animaciones para crear caracterizaciones y se incluyeron escenas entre los niveles para que fuera avanzando el guión del juego. Así que al final se convirtió en el primer videojuego que contaba una historia. El Donkey Kong sería, además, uno de los primeros exponentes del género plataformas. Posteriormente, Nintento licenciaría el juego a la gente de Coleco, que desarrolló versiones para consolas y computadoras hogareñas. Hubo, claro, secuelas y copias. El éxito fue tal que, como ya había pasado con el Pac-man, los personajes creados por Miyamoto empezaron a aparecer en cajas de cereales, dibujitos animados (que también han sido emitidos en Argentina añares atrás), etc. Por cierto, decía que cierta inspiración provino de Popeye (por el triángulo amoroso que equivale al de Popeye-Olivia-Brutus). Lo cierto es que Nintendo había adquirido la licencia para crear un Arcade del marinero y desarrolló este juego pensando en sus personajes, pero con una gran visión de futuro se dieron cuenta de que era mejor crear algunos nuevos para que pudiesen perdurar en el futuro. Y vaya que sí lo hicieron. Basta con ver todos los diversos revivals que tuvo el personaje, rediseños incluidos, alcanzando su pico de popularidad con el juego Donkey Kong Country para la consola Super Nintendo. Hoy en día no hay consola de Nintendo que no tenga varios juegos con ese personaje. Volviendo al pasado, luego sí editaron el Arcade de Popeye (casi replicado en la versión para NES/Family que casi todos conocen), pero por más que haya tenido éxito en su momento, ya es cosa del pasado.
Como sea, Donkey Kong no fue el único juego importante de ese año. No hay que ignorar al hoy en día ignorado ( :P ) GORF, un juego matamarcianos creado por la gente de Midway, un poco antes de la aparición de Donkey Kong. A simple vista no es más que otro clon del Space Invaders, sin embargo pudo implementar dos avances bastante copados para la época: la división en niveles (son cinco distintos que se van rotando, que además tienen distintos modos de juego!) y la inclusión de voces digitalizadas, algo que en ese entonces no era tan simple como ahora usar la grabadora de sonidos del Windows. Y sí, hay otros hitos en ese año, pero quedarán para la próxima semana. Si siguen leyendo el resto, tienen algunos videos para recordar viejas épocas y/o ver cómo se divertían sus hermanos/as mayores :P.
Repaso comparativo: Himiko-Den
Posteado por Micaela DesprèsVolvemos con los repasos comparativos. Esta vez es el turno de uno de los títulos más recientes de Ivrea: 
Himiko-Den. Este manga de tomo unitario forma parte de una obra multimedia, que se extiende a varios formatos diferentes (anime, manga, videojuego, novelas, etc), y cada uno de ellos realiza su propia interpretación de la “Leyenda de Himiko”. A pesar de las diferencias, la trama de base es la misma ya que la idea era que cada creador tuviera la libertad de pensar, en distintos formatos, la historia de Himiko. La obra está basada, a grandes rasgos, en la leyenda de la Reina Himiko de Yamatari y su lucha contra el reino de Kune, aunque hay muchas disputas respecto a la veracidad histórica de su existencia. Aunque algunas fuentes antiguas japonesas la omiten por completo con ese nombre (como el Kojiki o el Nihon Shouki), otras de origen chino sí hacen referencia a ella, como el Sanguo Zhi o “Registro de los Tres Reinos”, un texto histórico del siglo III d.C. que habla sobre el período de los Tres Reinos en China. Quizás les suene un poco del manga Ikkitousen. Bueno, Yuji Shiozaki se basó -para crear su obra más famosa-, en la novela "Romance de los Tres Reinos" (del siglo XIV), creada a partir de los relatos históricos que contiene el Sanguo Zhi del siglo III.
Pero volvamos a Himiko-Den. Aunque se supone que todo nació originalmente a partir del videojuego para Playstation
(diseñado por Hakuhodo y lanzado el 11/03/1999), tanto el manga como el anime empezaron a salir un poquito antes. El “cerebro” detrás de todo esto, el creador de Himiko–Den, es Kou Maisaka, quien decidió ponerse en contacto con Oh! great (autor de Tenjho Tenge) para que le dibujara una numerosa cantidad de personajes para el videojuego. El propio Oh! great cuenta que el diseño para ese formato es bastante simple pero que, recontra copado con su laburo, terminó dibujando personajes súper complejos y detallados. Así que Maisaka le propuso hacer con ellos un manga. Como la idea era hacer algo cortito, de los más de 80 personajes que Oh! great había creado, apenas si entraron algunos para la obra en papel. Tuvo total libertad creativa para hacer mujeres voluptuosas y 
tetonas, ya que probablemente el anime (que también estaba en camino) y el videojuego simplificaran los detalles. Así fue como el comic terminó por serializarse entre diciembre de 1998 y mayo de 1999 en la revista mensual Comic Dragon, y recopilado luego en un tomo unitario. La misma dupla del manga repetiría en las novelas sobre Himiko-Den. Respecto al anime, contó con 12 episodios emitidos entre el 07/01/1999 y el 31/03/1999. Megumi Kadonosono (OVAs de Reayearth) estuvo a cargo de adaptar los diseños de Oh!Great a la pantalla chica.
Teniendo en cuenta su origen, queda claro que hay diferencias entre el manga y el 
anime. Coincidencias: la mayoría de los personajes del anime están en el manga, se trata de salvar al mundo de la destrucción, Himiko es la heredera de un reino antiguo y Kutani es una especie de guerrero protector, ambos viven en el presente pero son trasladados al “otro mundo”. Diferencias: la forma de contarlo, el contexto, las escenas y cómo se desata la acción. Pareciera como si el anime estuviera “estirado” y claramente "suavizado". En el manga, el personaje principal es Kutani, el único que puede cerrar el portal que comunica con el mundo demoníaco. Himiko es su novia y, además, la hija de la reina Himiko (se escribe con un kanji distinto al de la niña) que sacrificó su vida para evitar la destrucción del mundo. Ambos son trasladados al pasado para salvar ambos mundos y enfrentar al reino de Kune. En el anime, la Reina-madre Himiko no existe tal y como está en el manga. Para la serie de Tv, la pequeña Himiko nació en una especie de Reino paralelo, con mami y papi normales. Durante el ritual sagrado de la Llama para elegir a la futura reina, un general malvado invade el palacio, dispersa a los seis Guardianes de la Llama y casi mata a la beba, a la que logran salvar enviándola al “presente”. Tiempo después, Himiko y su “hermanastro” Kutani vuelven al reino para enmendar los daños y traer la paz.
Si siguen leyendo el resto, tienen el opening del juego
Himiko- Den ©1999 Hakuhodo/Amuse/Red. ©1999 "Himiko-den" Animation Production Committee. HIMIKODEN ~RENGE~ GAUN NO SHOU © 1999 HAKUHODO/AMUSE/KOU MAISAKA © 1999 Oh! great ･ KOU MAISAKA / KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO.,LTD.
Series yankees: estrenos locales en marzo
Posteado por Micaela DesprèsVolvemos a los repasos de series Yankees, esta vez para hablar de las novedades locales que llegan en marzo. Vamos por canales:
FOX: El canal estrena en marzo una nueva serie: White Collar, sobre un carismático e inteligente convicto (Neal 
Caffrey, interpretado por Matthew Bomer) y un excelente agente del FBI (Peter Burke, a cargo del actor Tim Dekay), que terminan trabajando juntos para atrapar a los más diversos criminales. La primera temporada se estrenó en USA el 23/10/2009 por USA Network y cuenta con la dirección de Bronwen Hughes (Burn Notice). Se estrena el 09/03 a las 22hs con un capítulo doble. Pero si alguno se pierde el principio, habrá una maratón de los capítulos 1 al 3, el domingo 28/03 a las 14hs. No es la única: habrá maratón también de los primeros cuatro capítulos de la temporada ocho de 24, el domingo 21/03 desde las 13 hs.
Universal: No hay series estreno, pero el canal se pone con nuevos capítulos de la temporada cuatro de Brothers and Sisters, de la temporada 20 de La Ley y el Orden UVE y de Psych. Además harán maratón de The Good Wife el 6 y 7 de marzo desde las 16hs.
FX: Acá sí que tenemos novedades importantes. Llegan la temporada seis de The Office (15/3 a las 21hs.), la temporada dos de Better off Ted (15/03 a las 21.30hs) y finalmente, la temporada tres de Dexter (el 24/03 a las 22hs)
Sci Fi: El canal violeta había estrenado en febrero, entre otras cosas, la tercera temporada de la serie Kyle XY (sobre el extraño adolescente que por su comportamiento parece un niño, pero tiene habilidades únicas), nuevos episodios de la temporada tres de Heroes y la miniserie de Steven Spilberg Taken (cuya trama se extiende por cinco décadas y cuatro generaciones y está centrada en tres familias: los Keys, los Crawford, y los Clarke y sus vincualciones con seres de otros planetas. Allie Keys, de 10 años, hereda poderes de sus antepasados extraterrestres y es la clave de la 
supervivencia de la raza humana), que se emite todos los domingos a las 21hs. En marzo, entonces, habrá una maratón con los primeros cinco episodios de la temporada tres de Kyle XY (el 06/03 a las 18 hs), y luego seguirán estrenando capítulos. Habrá también maratón de Taken (sábado 27 y domingo 28, desde las 13 hs), para prepararse para el capítulo final de la serie (el 28/03 a las 21 hs.).
Warner, por su parte, trae nuevos capítulos de todas las últimas temporadas de sus series, desde la primera semana de marzo.
Animax: el hecho de que esté hablando de este canal en un post sobre series Yankees ya anticipa un poco que no se 
trata de ningún anime nuevo. El ex canal de animación ponja trae tres nuevos programas que siguen hundiendo a la señal en el fango: In The Qube (supuestamente, es un programa sobre las “nuevas tendencias” en el mundo joven contemporáneo…qué se yo…), Ruby and The Rockits (comedia yankee sobre un ex rockero de los 80, venido a menos, que vuelve al estrellato de la mano de su hija adolescente. La serie se estrenó en USA en julio de 2009 y ya fue cancelada), y The Best Years (otra serie, esta vez canadiense, que sigue a un grupete de jóvenes en la universidad. Tiene dos temporadas, emitidas originalmente entre 2005 y 2009). Las tres ocuparán el bloque de los miércoles: desde las 23 hs a la 1hs, desde las 3 hasta las 5, en varios horarios los domingos y el miércoles de la semana siguiente por la tarde (vuelan The Middleman,´Lil Bush y The Boondocks, y Rock Road pasa a media hora).
Un restaurante de mierda…
Posteado por Micaela DesprèsAyer tuvimos un cacho de cultura, pero nos duró poco porque hoy realmente desbarrancamos XD. El Mundo no es sólo Bizarro si no también escatológico. Las extravagancias no tienen límites. En Taipei, China, al comerciante Wang Tzi-wei se le ocurrió que quería poner un negocio que generara una atracción inmediata del público. Así que creó el Modern Toilet, un ridículo restaurante ambientado como un enooooorme baño. Como podrán ver en las imágenes, todo el mobiliario parece un enorme toilette: las sillas son inodoros, las mesas son lavatorios o bañaderas tapadas con vidrios, etc. Pero incluso los utensilios y la vajilla en general, en la que comen los clientes y se sirve la comida, tienen el mismo estilo. También las servilletas: sí, son rollos de papel higiénico. Pequeños inodoritos y mingitorios (si no fuera tan asqueroso serían hasta simpáticos!) que llegan a las mesas con los platillos más...deliciosos? La pregunta es: ¿y los baños posta?, ¿habrá?. ¿Ustedes se animarían?
Cine: Los hombres que no amaban a las mujeres
Posteado por Micaela DesprèsEl post de hoy me trajo muchas dudas y debates conmigo misma, pero finalmente decidí transmitirles mis conclusiones a ver qué piensan ustedes. En síntesis: voy a recomendar una película pero para que lean los libros :P Hay dos puntos conflictivos: por un lado, el debate a favor o en contra de los best seller y, por el otro, la discusión sobre si hay que ver o no una película basada en un libro que hayamos leído. Paso a comentarles mi punto de vista y les tiro la pelota a ustedes :P
Como amante de la lectura que soy, suelo escuchar las recomendaciones que me puedan hacer personas que gustan 
de un buen libro. Así que inmediatamente hice caso cuando me (casi) forzaron a leer la Trilogía Millennium, del fallecido escritor Stieg Larsson, compuesta por los volúmenes: Los Hombres que no amaban a las mujeres, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina en el palacio de las corrientes de aire. En su momento era un éxito de ventas en Europa, pero rápidamente empezó a poblar todas las grandes librerías y sí, se convirtió en un best seller. Primer punto: creo que un libro es bueno o malo independientemente de lo que venda. En general hay autores de cuarta que venden millones, autores excelentes que venden poco, pero también se da el caso inverso. Y Larsson es un fuera de serie, no sólo por sus personajes, sino también (y sobre todo) por su forma poco subliminal de denunciar temas tan actuales como la corrupción política y económica, la violencia de género, la trata de personas, etc. Sí, hay ahora una moda con los autores suecos. Pero es independiente de la buena calidad concreta de su obra, que para colmo escribió como hobby. Lástima que espichó antes de ver las mieles del éxito (murió antes de que fuera publicada la primera novela).
Los tres libros cuentan la historia de los mismos personajes, aunque atravesados por circunstancias particulares en cada caso. En la primera, la trama es la siguiente (en líneas muuuy generales): hace 40 años, y en medio de una reunión familiar en una aislada isla, desapareció la joven Harriet Vanger, sobrina favorita del jefe del poderoso clan Vanger. Su tío sospecha de alguno de los miembros de su propia familia. Aunque nunca nadie pudo descubrir nada, Henrik decide hacer un último intento porque piensa que está viva: alguien le envía un regalo especial (que sólo Harriet le hacía a Henrik) para sus cumpleaños. Así que contrata al desprestigiado periodista económico Mikael 
Blomkvist para que la encuentre. En el medio contará con la inesperada ayuda de Lisbeth Salander, una (en apariencia) extraña muchacha, con un pasado complicado, experta hacker, bastante antisocial, pero un genio con patas. Juntos irán develando los retorcidos y terribles secretos de la familia Vanger. Los libros que siguen exploran más en el pasado y la historia de Lisbeth, máxima responsable de que los libros resulten tan adictivos.
La cuestión es que, cuando me enteré de la adaptación sueca de la novela al 
cine, lo primero que pensé fue que “no la veo ni loca”. Personalmente creo que las versiones fílmicas de libros suelen ser bastante deplorables, salvo contadas excepciones (como por ejemplo Orgullo y Prejuicio, basada en el libro de Jane Austen). El film sobre la primera novela de Larsson es de origen sueco, en su totalidad, lo que quizás le haya jugado a favor. En Argentina se estrenó la semana pasada. El director es Niels Arden Oplev, mientras que los actores principales son Michael Nyqvist (como Mikael) y Naomi Rapace (como Lisbeth). La adaptación empieza siendo muy fiel no sólo al libro sino al espíritu de la obra de Larsson (con los recortes esperables dada la longitud de la novela). Es muy atrevida, no escatima en mostrar desnudos ni escenas violentas, y sólo omite lo necesario. La actriz que hace de Lisbeth, de lo mejorcito. Pero al final desbarranca, cambia el final (de una forma, para mi gusto, ilógica e innecesaria) y quita una secuencia importante. Ya fueron filmadas las otras dos partes y, aunque el resultado es un holgado “aprobado”, les recomiendo que lean la Trilogía Millenium (que iba a tener 10 volúmenes :P), una obra que no quería ser best seller pero terminó siéndolo por su propio peso.
*Haruhi Suzumiya #2 (de 10 y abierta)
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