Repaso comparativo: el enorme mundo de Haruhi Suzumiya

Escrito el 19/06/2010 por Micaela Desprès

El gigantesco y complejo universo que abrió Haruhi Suzumiya es sencillamente impresionante. El efecto de fanatismo masivo al que dio lugar el anime fue sólo la punta del iceberg. Porque detrás suyo, haciendo el aguante, se encuentran todas las demás versiones: manga, ranobes, película, audio-cd, videojuegos, etc. Y sigue creciendo. Ivrea está publicando el manga, y también comenzó a sacar las ranobes. Así que para que nadie se pierda en el intrincado laberinto de Haruhi Suzumiya, va este post súper especial donde repasamos todo todo, incluyendo un detallado informe sobre qué adapta cada versión, qué historias cubre, y demás. En resumidas cuentas, todo lo que necesitan saber sobre esta psicótica, enquilombada y divertida aventura.

Haruhi Suzumiya arrancó con las ranobes, es decir, novelas ligeras (cuya principal característica es la abundancia de diálogos y monólogos, más la inserción de algunas ilustraciones intercaladas). En realidad, estas ranobes tiene dos formatos diferentes: algunas cuentan una única historia entera, recopiladas directamente en formato libro. Pero hay otras que tienen varias historias cortas. Éstas fueron serializadas primero en la revista The Sneaker, de Kadokawa, para juntarlas después en un sólo volumen. Hasta ahora fueron publicadas en Japón 9, entre el 06/06/2003 y el 01/04/2007, pero se supone que la décima está pronta a salir. Están escritas por Nagaru Tanigawa, un ignoto escritor hasta la salida de Haruhi. Los dibujos corren por cuenta de Noizi Ito (la misma que ilustra las ranobes de Shakugan no Shana). En orden de salida, las light novels son: Suzumiya Haruhi no Yuuutsu (La Melancolía de Haruhi Suzumiya), Suzumiya Haruhi no Tameiki (Los Suspiros de Haruhi Suzumiya), Suzumiya Haruhi no Tikutsu (El Aburrimiento de Haruhi Suzumiya), Suzumiya Haruhi no Shoushitsu (La Desaparición de Haruhi Suzumiya), Suzumiya Haruhi no Bousou (El Descontrol de Haruhi Suzumiya), Suzumiya Haruhi no Douyou (Las Inquietudes de Haruhi Suzumiya), Suzumiya Haruhi no Inbou (Las Conspiraciones de Haruhi Suzumiya), Suzumiya Haruhi no Fungai (La Indignación de Haruhi Suzumiya) y Suzumiya Haruhi no Bunretsu (La Disociación de Haruhi Suzumiya). La décima se supone que se llamará “Suzumiya Haruhi no Kyogaku” (La Sorpresa de Haruhi Suzumiya).

En Argentina ya se encuentra publicada La Melancolía de Haruhi Suzumiya, libro de casi 300 páginas (incluyendo las 8 a color de ilustraciones tal y como en la edición japonesa). La próxima en llegar obviamente será Los Suspiros…, lo cual se estima que sucederá a principios o mediados de agosto. Cada novela cuesta $30.- y se publica en un formato ligeramente más grande que el original japonés de bolsillo. Para que lo comparen correctamente, es exactamente el tamaño de un shojo o de un shonen como Dragon Ball.

Volviendo a su publicación en Japón, el orden en que salieron publicadas no refleja el orden en que transcurre la trama. Porque el mundo haruhiano no es lineal. Por eso vamos a ir por partes. Como las ranobes fueron un éxito inmediato, no tardaron en salir las adaptaciones. Pero la primera fue un fracaso: la editorial Kadokawa le encargó un intento de manga a Mizuno Makoto en 2004, tan malo que quedó en un único tomo, fue cancelado y rápidamente descatalogado. Se publicó en la Shonen Ace. La segunda tanda de mangas fue mucho mejor, a tal punto que continúa publicándose con mucho éxito. Se trata del manga Haruhi Suzumiya. Basado en los guiones de Nagaru Tanigawa, está dibujado por Gaku Tsugano.  Serializada originalmente también en la Shonen Ace de Kadokawa, lleva ya 11 tomos recopilatorios publicados en Japón desde noviembre de 2005. Pero no son estas las únicas versiones en papel porque hay tres mangas más, tipo parodia: La melancolía de Haruhi-chan Suzumiya (de cuatro tomos hasta la fecha), Nyoron Churuya-san (de tres tomos) y Nagato Yuki-chan no Shoushitsu (con un tomo y contando, que se ubica en el mismo universo de la cuarta novela).

En Argentina, Ivrea edita mensualmente la serie principal y ya lleva publicados hasta la fecha 4 tomos, con el #5 a punto de ver la luz en pocos días más. La edición es en formato B6 (tamaño idéntico al original japonés) conteniendo casi 200 páginas por tomo, aclaraciones de la traducción e información extra del universo de Haruhi. Cada tomo actualmente cuesta $26.-

Pero lo más exitoso fue sin duda el anime, con el mismo titulo que la primera ranobe. La transmisión inicial tuvo 14 capítulos, que salieron al aire originalmente entre el 02/04/2006 y el 02/07/2006. Esta serie de Tv fue producida por Kyoto Animation, con diseño de personajes de Shoko Ikeda y la dirección de Tatsuya Ishihara (Air; Kanon). La fidelidad a las novelas es notoria. Tuvo un extraño orden de emisión, no lineal ni cronológico en lo que a la trama de la historia se refiere. Por eso tenía dos numeraciones: la real y la de la emisión. La primera novela está adaptada íntegramente en seis capítulos, que no están emitidos todos de un saque sino intercalados con otros; hay otros seis que toman historias cortas sacadas de las novelas dos, tres, cinco y seis; y el capítulo que queda es un episodio realizado por Tanigawa exclusivamente para el anime. Mucho se dijo y se anunció sobre una posible segunda temporada, pero lo que finalmente sucedió fue algo diferente: se re emitió la serie de Tv, pero en orden cronológico (o sea que ahora sí coincidía el orden real y el de los hechos) y con episodios nuevos, que servían de “segunda temporada”. Así, la serie de Tv “nueva” tuvo 28 capítulos, emitidos entre el 03/04/2009 y el 09/10/2009, con el mismo staff anterior.

Todas las versiones presentan a Haruhi y sus extrañas y delirantes aventuras, producto de su incansable imaginación y de su intento por encontrar a alienígenas y seres de otros tiempos. En cuanto a las equivalencias entre el manga y las ranobes, la adaptación es bastante fiel, con algún que otro detalle modificado. Tomando lo que salió en Argentina hasta ahora del manga, la cosa viene así:

Tomos 1 y 2: Adaptan íntegramente la primera novela, “La melancolía de Haruhi Suzumiya”.
Tomos 3 y 4: Adaptan íntegramente la tercera novela, “El aburrimiento de Haruhi Suzumiya”. Incluyen además capítulos originales: “Knowing me, knowing you” en el tomo 3 y “Misterique Sign Bis” en el 4.
Tomo 5 (que estará pronto a la venta): Incluye el relato “Endless Eight”, de la quinta novela (“El Descontrol de Haruhi Suzumiya”), más las historias originales “La vida vista por Shamisen, el gato callejero” y “Get in The Ring”, más la primera y segunda parte de la segunda novela “Los suspiros de Haruhi Suzumiya”.

Para cerrar nos quedan las otras adaptaciones: por un lado hay varios audio-cd, una especie de radioteatros muy popualres en Japón que pueden salir en la radio misma o venderse en cd. También salieron dos ONAs -siglas de Original Net Animation- que son animes emitidos por internet. Adaptan el manga paródico La Melancolía de Haruhi-chan Suzumiya. También hay que contar la película, que salió en cines el 06/02/2010 y que adapta la cuarta novela, La Desaparición de Haruhi Suzumiya.

SUZUMIYA HARUHI NO YUUTSU © Nagaru TANIGAWA · Noizi ITO 2006 © Gaku TSUGANO 2006 / KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. / ©2006 Nagaru Tanigawa / Noizi Ito / member of SOS

Ya está a la venta TRINITY BLOOD #6

Escrito el 18/06/2010 por Juan Ignacio Quiroga

TRINITY BLOOD #6

de Sunao Yoshida, Kiyo Kyujyo & Thores Shibamoto
Disponible en Kioscos y Comiquerías.
$25.-

Tomo #6

Esther y Abel lograron detener el Iblis en el último momento, y evitar la aniquilación de Cartago. Pero su misión no ha terminado: ahora deben acompañar a Ion, conde de Memphis, al Imperio de los vampiros. Cuando llegan, terminan cayendo en una emboscada, ya que alguien ha decidido convertirlos en peones de sus planes para derrocar a la Emperatriz…

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Próximas novedades:

TRINITY BLOOD © Kiyo KYUJYO © Sunao YOSHIDA/KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | HATSUKOI LIMITEDo © 2007 by Mizuki Kawashita/SHUEISHA Inc. | CHANGE 123 © IKU SAKAGUCHI © SHIURU IWASAWA (AKITASHOTEN JAPAN) | DRAGON BALL © 1984 by BIRD STUDIO/SHUEISHA Inc. | SUZUMIYA HARUHI NO YUUTSU © Nagaru TANIGAWA · Noizi ITO 2006 © Gaku TSUGANO 2006 / KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | NEON GENESIS EVANGELION © khara · GAINAX/KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD.

Increíble!: a más de 24 años de su creación, una licenciada descubre abuso sexual infantil en DB antes que nadie!

Escrito el 18/06/2010 por Micaela Desprès

No sé si alguna/o conocerá el “portal femenino” Entre Mujeres, al que se puede acceder desde la web Clarín.com. Este “portal” no habla de un artefacto para transportar tampones sino que es una especie de magazine que incluye notas recontra interesantes con temas que OBVIAMENTE nos interesan a todas las mujeres, como “El test de las mundialeras” o “Mil y un regalos para papá” y  recetas de cocinas, horóscopos, dietas y otros lugares comunes. Pero se ve que cuando no tienen clichés a mano, se la agarran con cualquier cosa que pueda levantar algo de polémica. Tal ese el caso de un artículo que escribió la Lic. Andrea Gómez, que supuestamente es psicóloga y especialista en educación sexual. La nota es lapidaria ya desde el título: “El abuso sexual infantil en los dibujos animados”. Si no la leyeron, este es el link. Más allá de que la Lic. pueda pensar lo que se le cante respecto al mensaje que supuestamente deja Dragon Ball, la nota tiene dos problemas fundamentales: está escrita sin ningún conocimiento sobre la serie que se analiza y llega a conclusiones apresuradas sin entender ni historia ni contexto. Eso por no contar los errores de sintaxis, de redacción, de ortografía, y demás burradas que comete. Pero lo peor de todo es que en ningún momento muestra interés alguno en su objeto de estudio. Esto queda en evidencia con su profundo estudio de Dragon Ball. La historia, sus personajes, nada escapa a la lupa de su atenta mirada, como lo demuestra en sus certeras observaciones.

Por empezar: en un intento por no dejar afuera a los que no conozcan Dragon Ball Z, la nota incluye una elaboradísima sinopsis: “(es) esa serie japonesa en la cual un tal Gokü se la pasa peleando para recuperar las siete esferas de un dragón junto a sus amigos Crillin y Gohan (o “Cohan” según otro párrafo)” asegura la Licenciada, que aparentemente se basó en los textos de las cartas Delota de Dragón para su sesuda investigación… También sostiene que va a analizar Dragón Ball Z ,  “la saga donde todos los personajes aún son niños y niñas”, cuando en realidad cita un fragmento de un capítulo de Dragon Ball. Además, nos comenta que a la serie “Se le ha criticado el lenguaje que utilizan los personajes, la violencia de los combates, la rigidez estética de sus dibujos hasta su posible contenido satánico”. Lo de la violencia y todo el bolazo satánico ya son quejas viejas, pero las otras observaciones son toda una novedad, ¿o acaso alguien ha padecido a su abuela o a su madre retándolo por ver Dragon Ball con quejas como “Nene, en esa serie dicen “diablos” todo el tiempo,  es cosa ‘e mandinga”, o “hijo, ese dibujo que estás viendo peca de una rigidez estética absolutamente abominable para los estándares artísticos de esta casa!!”.

La Lic. continúa dando cátedra y nos advierte por la salud de nuestros hijos: “Pero nunca escuché ningún comentario acerca del contenido sexual y abusivo que aparece en algunos capítulos de la serie.” Ah, gracias por advertirnos, señora. Seguro que se vio la serie entera y se dio cuenta de que es una oda a la pedofilia y al maltrato infantil, ¿no?. No, esas acusaciones las sostiene contándonos un pedazo de un capítulo que, según admite, vio de reojo: “Aparece un tal Maestro Roshi que sería el encargado de enseñar artes marciales y el manejo de la fuerza a sus discípulos Gohan y Crillin. El Maestro está caracterizado con la imagen de un anciano de gran vitalidad que utiliza anteojos oscuros que no permiten ver sus ojos y una barba blanca. El episodio transcurría en una casa en la que parecían estar viviendo, el Maestro, los niños y una adolescente (con marcadas formas físicas de desarrollo sexual).” ¡Nosotros pensando que Roshi era una caricatura de viejo verde y resulta que en realidad es un pedófilo proxeneta y explotador de menores!

Pero la cosa sigue aún: “Son frecuentes las escenas en las que el tal Roshi mira a la joven con mucha ansiedad, centrándose especialmente es sus pechos (…) Otras veces la espía por la ventana mientras ella hace las tareas del hogar. Cuando ella se da cuenta se enoja o se queda paralizada sintiendo vergüenza.” ¡Y eso que se olvidó de contar sobre el caso de esquizofrenia grave que sufre Lunch por culpa de esos abusos!

En cuanto a su incompetencia como docente afirma: “La educación que transmite y los métodos que utiliza son bastante extraños y serían dignos de las críticas de maestros/as y pedagogos/as.” ¡Pero menos mal que no se le escapan a su sagaz ojo, Lic.!  “En el capítulo que seguía mirando con atención, el maestro ordena a los niños subir una montaña varias veces y con cargas imposibles de llevar, dejándolos absolutamente exhaustos.” ¡Y eso que se olvidó de decir que los hace cruzar un lago con tiburones y pelear contra un panal de abejas! “Si esto ocurriera en la realidad sería enorme el daño que produciría en los cuerpos de niños en crecimiento, esfuerzo que nada tiene de deportivo ni saludable y menos aún de las artes marciales orientales.” Entonces menos mal que transcurre en un dibujo de fantasía y NO en la realidad, ¿no?

“Mi hijo había visto varios de estos capítulos. No sólo eso, tenía las famosas cartas.”. ¡Vieron!, yo les dije que se basó en las Delota. “Lo que encontré en ellas, en las que aparece el Maestro Roshi, me sorprendió aún más. Este material ya había sido visto por él, entonces no desaproveché la oportunidad para explicarle (una vez más desde que ha empezado a hacer preguntas sobre sexo y sexualidad) porqué me parecía mal lo que hacían esos personajes siniestros y porqué no quería que volviera a ver esos dibujos.” ¿Para qué, si la vida va a terminar?

En lugar de recomendar, como podría ser perfectamente entendible, que los padres miraran la serie con sus hijos, si fueran muy chicos, la señora se manda con una incoherente e incomprensible sucesión de frases mal redactadas que se alejan completamente del contenido de la serie. Reconozcamos que no está pensada para chicos chiquitos y que, aunque transcurre en algo parecido a la Tierra, es un universo de fantasía, donde los personajes pueden hacer cosas que ningún otro ser humano podría. No es una serie que, cual He-Man, pretenda dejar moralejas y mensajes buenos, porque si no usarían las esferas para acabar con el hambre. Tampoco son héroes perfectos y altruistas. Pero como la Lic. no se detuvo a investigar bien el producto, su análisis hace agua y no puede ser tomado más que para un No Podés :P

Un consejo para los que emitan “Bananas en Pijamas”, esa apología fálica, o los “Teletubbies” esa oda a la obesidad infantil y a la dislexia: ¡Ojo al ojo atento de la Lic.! Eso sí, menos mal que por lo menos reconoce que no le puso muchas ganas a su estudio cuando admite: “No fue necesario hacer un análisis intelectual y profundo para significar lo que estaba viendo.” Se nota, Lic., se nota…

Por supuesto que, desde el staff de Ivreality, no nos íbamos a quedar de brazos cruzados, por lo que alertamos a toda la población que la Licenciada estaría preparando advertencias sobre los siguientes, a su juicio, peligros para la sociedad:

No mirar Pokémon, “esa serie donde pelan el bicho para pelear” porque hace apología del maltrato animal.
No mirar Ben 10, “esa serie del chico que tiene un reloj que lo endroga” porque hace apología a las cirugías estéticas en los menores.
No mirar Los Caballeros del Zodíaco “esa serie donde los nenes parecen nenas” porque hace apología del fanatismo religioso.
No jugar al poliladron porque hace apología de la delincuencia juvenil.
No jugar al Pacman porque hace apología al consumo de drogas.
Y no escuchar Manuelita porque hace apología a la masturbación compulsiva.

Firma: Lic. Micaela Desprès

Edit: ¿Ganamos? XD Parece que el análisis de la Lic. terminó cediendo por su propio peso..(o bien la “retaron” desde arriba…)


Más videos de la música latinoamericana

Escrito el 17/06/2010 por Micaela Desprès

Me parece que la mayoría de ustedes ya los conocen pero, para aquellos que no, aquí están los temas más emblemáticos de las nuevas estrellas de la cultura popular sudamericana. Y, porque la unión hace la fuerza, cerramos con el gran team up entre Delfin, Wendy y la Tigresa del Oriente. Todos con el pasito de Delfín!:

Para empezar, Torres Gemelas, del ecuatoriano Delfin Hasta el Fin:

Nuevo Amanecer, el tema de la Tigresa:

La Tetita, el primer hit de la dulce Wendy Sulca:

Y por último, En Tus Tierras Bailaré:


Cine: Predators

Escrito el 16/06/2010 por Micaela Desprès

Y se vienen los depredadores nuevamente. Luego del bochornoso Alien vs Predator, y habiendo hecho todo lo posible por destruir una exitosa franquicia, Robert Rodriguez se pone la mochila al hombro, agarra la pelota y se convierte en el capitán del nuevo barco. Sí, nuevamente reflotan ideas viejas. Pero estamos hablando de Robert Rodriguez. Quizás salga algo bueno. Así, la tercera parte de la serie sobre los bicharracos se llamará Predators porque la idea es que refleje tanto a las criaturas, como a quienes intentan cazarlas. Toda una postura, ¿no?

La franquicia arrancó en 1987 con el film Predator, protagonizado por Arnold Schwarzenegger y dirigido por John McTiernan (que de tiernan no tenía nada…Cuac! :P). Su éxito generó una secuela, claro está, titulada Predator 2 (1990). Esta vez, el director fue Stephen Hopkins, con un cast prácticamente nuevo, que incluía a Danny Glover, María Conchita Alonso, Bill Paxton y hasta Rubén Blades.  Mucho tiempo después llegaron los “crossover” con Alien, completamente prescindibles: Alien vs. Predator (2004) y Alien vs. Predator Requiem (2007). La cosa es que a Robert Rodriguez ya le habían pedido que hiciera un guión para continuar Predator, allá por 1994, mientras laburaba en su peli Desperado. Pero lo que creó era tan delirante que se les iba completamente de presupuesto. Así quedó archivada. Mucho tiempo después volvieron a llamarlo y le pidieron que le sacar el polvo a su viejo guión porque ahora sí podían hacerlo.

Así, la versión 2010 tendrá ooootra vez un cast nuevo. Aunque tendrá varios guiños al primer film, no aparecerá ninguno de los viejos actores. El nuevo grupo de actores está encabezado por Adrian Brody, secundado por Laurence Fishburne y Danny Trejo, entre otros. Aunque Rodriguez es el productor y cerebro principal, la peli está dirigida por Nimród Antal. La trama sigue a un mercenario llamado Royce (Adrian Brody), que es abducido por unas criaturas alienígenas conocidas como “Predators”. Posteriormente es abandonado en uno de sus planetas, que sirve para producir nuevos depredadores, junto a otros humanos tan peligrosos como el propio Royce. Son todos ex convictos, asesinos, mercenarios, etc. Deberán unirse para tratar de evitar ser manducados por los bebés aliens.

Predators se estrena el 09 de Julio en USA y el 12 de Agosto en Argentina


La Tigresa del Oriente sigue creando

Escrito el 15/06/2010 por Micaela Desprès

Conocida ya como la Diva o la Reina de Youtube, La Tigresa del Oriente es una celebridad en lo que a representantes del mundo artístico latinoamericano se refiere. Esta cantante peruana viene realizando varios team ups junto a otros exponentes de la música popular, como su compatriota Wendy Sulca (la de La Tetita) y el ecuatoriano Delfín Quishpe (el autor de Torres Gemelas). Paréntesis: si no conocen sus temas, no dejen de buscarlos en su canal musical amigo. Con el lema de la tolerancia y el respeto como bandera, la Alfano peruana se acaba de despachar con un nuevo dueto, esta vez acompañada del ¿cantante? argentino-paraguayo Coco -o Cocó, dependiendo del caso-!! Vean el ingenioso video sobre que “no hay que discriminar” y sus impredecibles rimas (cuando las hay). Al menos el mensaje es positivo…

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Saint Seiya Next Dimension: Qué es, de dónde viene, hacia dónde va…

Escrito el 14/06/2010 por Juan Ignacio Quiroga

Seguramente muchos de ustedes aún se preguntan de qué trata el tal Next Dimension. Si valdrá la pena como muchos aseguran, si es tan colorido como cuentan, si la edición de Ivrea es re grossa tal como dicen… Te vamos a convencer con la siguiente información!

Tras el arrasador éxito de la eternamente esperada versión animada de la Saga de Hades de Saint Seiya, su autor, Masami Kurumada, vislumbró nuevos mangas con los cuales poder desarrollar historias que amplíen el universo de la serie. Así es como llegaron precuelas de todo tipo: la primera fue Episode G, a cargo del talentoso artista Megumu Okada. Una combinación de espectáculo visual, impactantes batallas y reveladoras historias sobre la vida de los Caballeros de Oro luego de la muerte de Aioros tras salvar a Atena de ser asesinada. Unos años después surgiría The Lost Canvas. El innovador y moderno lápiz de Shiori Teshirogi (hasta entonces dedicada al shojo) dio nuevos aires a la marca. Este manga, que actualmente se encuentra en su pico de popularidad, dio lugar a una versión animada que arrasa en todo el mundo. Por cierto, su historia tiene algo de relación con el manga que hoy nos ocupa, que tiene tanto de precuela como de secuela.

Saint Seiya: Next Dimension – Myth of Hades inició su publicación originalmente en Japón en el año 2006, en la revista Shonen Champion de la editorial Akita. Una publicación semanal, aunque los episodios de Next Dimension tienen su propio ritmo de salida, debido a la minuciosidad con la que su autor, Masami Kurumada, desarrolla cada capítulo. De hecho, la historia tiene el atractivo extra de ser la única de la nueva generación de mangas de Saint Seiya que es guionizada y dibujada al 100% por Kurumada. También, dicho sea de paso, es la única 100% a color. Algo que, además, es muy poco frecuente ya que la práctica mayoría de mangas se publican en blanco y negro en Japón.

Hasta la fecha existen 23 episodios publicados en Japón. Los primeros 19 se encuentran distribuidos en 2 tomos recopilatorios, ambos ya disponibles también en Argentina (segundo país occidental en editar esta serie). Los restantes se reunirán con los siguientes para dar forma al tercer tomo, que saldría a la venta en Japón hacia fin de año si todo va bien.

En sus inicios, el manga muestra la visión más personal de Masami Kurumada sobre lo que ocurrió en la Guerra Sagrada que aconteció 200 años antes de la línea temporal del manga original. Los antepasados de Hades y Pegaso son muy amigos pero el destino los lleva a enfrentarse en una lucha atroz. También aparecen los caballeros de oro Shion y Dohko, que en la serie original eran conocidos como los únicos supervivientes de esta guerra. Aunque tiene paralelismos con la trama de Lost Canvas, todo cambia a partir de una escena clave al final del primer tomo, que revela el verdadero objetivo de Kurumada: continuar la historia de Saint Seiya! Así es, la archifamosa Saga de Hades ya no es el final definitivo de la obra original porque el autor a través de Next Dimension da lugar a la tan rumoreada y comentada Saga del Cielo.

Quizás muchos de ustedes recuerden la película que hacía las veces de introducción a dicha saga (mejor conocida por su nombre en japonés, Saint Seiya Tenkai-hen). Acá en Next Dimension también se ve esa mítica escena de Seiya en silla de ruedas. Es así como el tomo #2 nos devuelve al presente para mostrar qué pasó con los Caballeros de Bronce tras el enfrentamiento contra Hades y cómo Atena junto al caballero de Andrómeda intentan ayudar a su amigo viajando al pasado. Habrá muchas sorpresas empezando con el tomo #3.

Saint Seiya NEXT DIMENSION Myth of Hades © Masami Kurumada (AKITASHOTEN JAPAN)

Repaso literario: Jake Arnott

Escrito el 12/06/2010 por Micaela Desprès

¡Ganó Argentina!, pero no vine a hablar de eso. Sólo esperé a que terminara para tener alguna posibilidad de que alguien le diera una mirada a este post. :P Y para compensar el espíritu patriota que se agolpa en las calles, decidí hacer un repaso de una trilogía que, particularmente, encuentro adictiva. Su autor es el inglés Jake Arnott, con una historia de vida de lo más interesante, que antes de hacerse escritor ocupó su tiempo en los trabajos más variados que se les puedan ocurrir. Hasta que finalmente dio con su personaje emblema: Harry Starks, un gangster, mafioso, maníaco-depresivo, gay y mitómano que, cuando en el mundo ya había pasado el cuarto de hora de las mafias y la estética a lo Al Capone, él seguía enamorado de la atractiva seducción del mundo del hampa.

Jake Arnott nació en 1961 en Buckinhamshire, Inglaterra. Luego de abandonar la escuela a los 16 años, se ganó la vida con actividades de lo más variadas: fue modelo de artistas, ayudante teatral, técnico en un depósito de cadáveres, intérprete de lenguaje de señas, extra, actor teatral y casi muere asfixiado cuando se prendió fuego el edificio en el que vivía como okupa. Pueden verlo como una de las tantas momias que aparecen en la película The Mummy (la primera, de 1999). Gay (o quizás bisexual) desde joven, fue siempre un activo defensor de los derechos de lesbianas, gays, bisexuales y trans. Su lucha cobró mucho más peso político, quizás, desde la publicación de su primera novela en 1999, The Long Firm (acá traducida como Delitos a Largo Plazo), que lo convirtió en una de las personas más influeyentes de su país. Adeptos de hacer rankings como los yankees, para los ingleses está entre las 100 personas gays o lesbianas más influyentes de Gran Bretaña. Algo de lo que reniega, claro: “Una identidad basada en tu sexualidad es algo deprimente. En los 80 tenía un significado ligeramente político. Ahora se ha convertido en una herramienta de marketing”.

Delitos a Largo Plazo es la historia de Harry Starks, pero nunca desde su perspectiva. Está dividida en cinco partes, cada una relatada en primera persona por cinco personajes completamente diferentes (un ex amante, un aristócrata, un delincuente medio pelo, una actriz fracasada y un profesor) cuyo único punto en común es haber conocido al gansgter Harry Starks, famoso por sus métodos poco ortodoxos, que ambiciona convertirse en parte de la alta sociedad y que mueve con sus hilos el submundo de los años 60. Drogas, prostitución, negocios turbios apañados por los políticos, corrupción y violencia. Mucha violencia. Una de las inspiraciones para crear a Harry fueron los Hermanos Kray, amos del hampa londinenese en los 60. Tiene algo de Pulp Fiction, con el uso de pequeños flashbacks para reconstruir una historia.

La segunda novela se llama He Kills Coppers (acá publicada con el título de Canciones de Sangre), fue publicada originalmente en 2001 y continúa unos años después de finalizada la primera. Nuevamente el protagonista no es directamente Harry, sino que su figura queda intencionalmente en segundo plano. La trilogía cierra con True Crime, publicada en Inglaterra en 2003 (inédita aún en la Argentina y que saldrá con el título de Crímenes de Película). Arnott maneja la ironía, la sutileza, la crítica política y mezcla todo con violencia. Un verdadero exponente de la novela negra. Como dije, las primeras dos están disponibles. La tercera está pronta a salir. No se las pierdan. Es un viaje movidito, pero completamente hipnótico.


Ya está a la venta D.GRAY-MAN #3!!

Escrito el 11/06/2010 por Juan Ignacio Quiroga

D.GRAY-MAN #3

de Katsura Hoshino
Disponible en Kioscos y Comiquerías.
$25.-

Tomo #3 – La ciudad que se rebobina

Allen y Lenalee tratan de resolver el misterio de la ciudad que “retrocede el espacio y tiempo”, a la que ni los rastreadores pueden ingresar. Allá terminan encontrándose con varias trampas que un temible enemigo preparó para ellos!! Qué es lo que buscan los miembros de la Familia Noé, que dicen ser descendientes divinos…?

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Próximas novedades:

D.GRAY-MAN © 2004 by Katsura Hoshino/SHUEISHA Inc. | TRINITY BLOOD © Kiyo KYUJYO © Sunao YOSHIDA/KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | HATSUKOI LIMITEDo © 2007 by Mizuki Kawashita/SHUEISHA Inc. | CHANGE 123 © IKU SAKAGUCHI © SHIURU IWASAWA (AKITASHOTEN JAPAN) | DRAGON BALL © 1984 by BIRD STUDIO/SHUEISHA Inc. | SUZUMIYA HARUHI NO YUUTSU © Nagaru TANIGAWA · Noizi ITO 2006 © Gaku TSUGANO 2006 / KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD.

Embarazo virtual

Escrito el 10/06/2010 por Micaela Desprès

Ya como excusa es el colmo de lo absurdo. Ahora, que el marido le haya creído es realmente ridículo. Una mujer yankee, Jennifer Stweart, se encontró un día con que estaba embarazada. El problema era que ella sabía que no era de su marido. Pero, no sintiendo que hubiera hecho nada malo, le dijo muy convencida que había quedado embarazada luego de mirar una película porno en 3D. De esta manera negó haberle sido infiel en su ausencia, mientras el nabo estaba en la Guerra de Irak. Sí, señores. Como lo escuchan. Dijo: “Un mes después de ver la película comencé a sentir mareos y los resultados fueron positivos”. Pero lo peor de todo es que EL MARIDO LE CREYÓ!!!, diciendo lo siguiente:”Lo veo tan sospechoso. Las películas en 3D son tan reales. Con la tecnología de la actualidad todo es posible”. Pero la cosa no termina acá, porque como verán en la foto de más abajo, claramente el pequeño es hijo de un “afroamericano”, como dicen por allá, dado que su marido es blanco. ¿Cómo lo justificó nuestra querida amiga?: dice que el padre es el actor negro de la peli porno que habría visto, y quien le habría transmitido virtualmente su súper esperma.”Aunque mi esposo me cree, mi matrimonio puede estar en peligro. Él sabe que soy fiel”. Pobre pendejito, tener esos padres…¿Qué tul?


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