Los corpiños más extraños del mundo

Escrito el 31/08/2010 por Micaela Desprès

No sé si vieron que a mí el arte hecho con extraños elementos me llama la atención, sobre todo si su autor logra crear algo interesante. Ya ni siquiera útil, pero al menos agradable a la vista. Laura ann Jacobs decidió hacer corpiños fuera de lo común y los puso a la venta. Dudo que sean cómodos, y particularmente los veo como no muy ecologistas y algo impresionantes, pero se vendieron como pan caliente. Hizo un total de 100 piezas, usando desde carcazas de cangrejos, hasta caracoles y piedras. Esperemos que haya usado ejemplares ya fallecidos :S


Repaso nostálgico: Jem and The Holograms

Escrito el 30/08/2010 por Micaela Desprès

A lo largo de los ya numerosos repasos nostálgicos, en los que apelamos al más puro golpe bajo, hubo pedidos variados sobre series de la más diversa índole. Uno de ellos es este clásico absoluto de los 80, con todos los ingredientes arquetípicos de esa década, sus extraños gustos y modas. Porque como me dijo alguien alguna vez, en aquella época veíamos cualquier dibujito de colores que se moviera. Y Jem and The Holograms tenía mucho de eso. Convengamos que también tenía canciones pegadizas, mucho rosa chicle y peinados batidos, e intrincadas relaciones amorosas. Dado que es una serie recordada por varios de esa generación, aquí va su merecido repaso.

Como en muchas series antiguas, todo nació con una serie de muñecos. En este caso, y para intentar hacerle algo de competencia al dominante mercado de las Barbies, la gente de Hasbro contrató al diseñador Bill D. Sanders para que, junto a Barbara y Joe Hyland, creara su propia línea de muñecas. El resultado fue una especie de “Barbies”, pero medio rockeras, con peinados y ropa acordes, que formaban su propia banda. Incluso venían con un cassette para que las niñas pudieran seguir los temas. Ni lentos ni perezosos, los de Hasbro pensaron que, ya que estaban, podían llevar el negocio un poco más allá. Volvieron a poner sus mentes en funcionamiento y decidieron hacer un dibujo animado que promocionara a las muñecas. La idea inicial, o al menos eso se comenta por ahí, era que fueran hombres con “alteregos” femeninos que formaban la banda. La cantante iba a llamarse “M” pero como no puede registrarse una letra como marca, optaron finalmente por “Jem an the Holograms”. Así como con el tema de los géneros, teniendo en cuenta la moralina y la reacción paternal a la que podía dar lugar.

Finalmente, entonces, Hasbro le otorgó la licencia a la agencia Griffin-Bacal Advertising, dueña de la productora Sunbow Productions, para que le diera vida a las chicas, así como anteriormente (junto a Marvel Productions) había creado la serie animada de G. I. Joe, también nacida de una serie de muñecos de Hasbro. Para los guiones contrataron a Christy Marx, que había cumplido el mismo papel también para la serie de los soldaditos yankees, que escribió 22 de los 65 episodios finales que tuvo la serie, divididos en tres temporadas. Pero es considerada como el cerebro de la serie, porque fue quien creó el concepto principal, los personajes, la idea de Synergy, el triángulo amoros principal, etc. Para el resto, el cast de guionistas fue variando, cumpliendo básicamente una tarea de relleno. Jem an the Holograms se emitió originalmente entre el 06 de octubre de 1985 y el 02 de mayo de 1988 y contó con la animación del estudio japonés Toei Doga (actualmente Toei Animation). El trabajo hecho en la apertura era excepcional, teniendo en cuenta la época, pero la calidad caía estrepitosamente al “interior” de la serie, con movimientos más acordes a los avances de la época. Se gastaron todo para la apertura, parece :P

En cuanto a la trama, ésta giraba en torno a las hermanas Jerrica y Kimber Benton. La historia arranca con la repentina muerte de su padre Emmett, inventor, y dueño no sólo del sello discográfico Starlight Music sino también del hogar para huérfanas Starlight Foundation, creado por su también fallecida mamá Jacqui Benton. Jerrica tendrá que hacerse cargo de la nueva situación, en la que se verá enfrentada al corrupto e inescrupuloso de Eric Raymond, ex asistente de Emmett que intenta ahora apoderarse de la compañía, ganar mucho dinero y demás. La joven de Jerrica se las verá medio crudas al principio, pero sólo hasta el día de su cumple, cuando recibe unos aros en forma de estrella, legado de su padre. Al ponérselos se le presenta un holograma, llamado Synergy, que guía a Jerrica, Kimber y sus amigas Aja y Shana hasta un lugar oculto donde se esconde el principal legado de Emmett: la computadora central de Synergy, capaz de crear hologramas de gran realismo. Allá hay además variados instrumentos musicales, toda la ropa imaginable y un auto. Así es como las chicas deciden transformarse en Jem and The Holograms, lanzarse a la escena musical y hacerle pelea a Eric Raymond y su grupo: The Misfits (integrado por Pizzazz, Roxy y Stormer). Lo más loco era que Jerrica tenía a su novio bueno y considerado, Rio Pacheco, que curiosamente también estaba enamorado de Jem, formando el retorcido y principal triángulo amoroso. En la tercera temporada introducen una nueva banda a la competencia: The Stingers. Posteriormente también se incorpora Carmen “Raya” Alonso al grupo de Jem.

La serie tenia una estructura bastante circular y repetitiva, como la mayoría de los dibujitos en aquella época. Los episodios solían ser autoconclusivos. La voz cantante de Jem la ponía Britta Philipps, una intérprete de jingles yankee. Los autores de los temas, tanto de The Holograms como de las otras bandas, fueron Ford Kinder y Anne Bryant, pero nunca hubo una banda fija ni real que interpretara los temas. Tampoco fue lanzado ningún Soundtrack de la serie. En cuanto a su duración, en cuanto Hasbro vio que las ventas de sus muñecas no se sostenían, decidió cancelar la serie de forma bastante abrupta, dejando sin resolver los conflictos más importantes que estructuraban a Jem and The Holograms. Pero los negocios siempre afloran y en este actual “revival” de cosas viejas, Hasbro parece haber mostrado cierto interés por mantener y actualizar la propiedad intelectual sobre el producto. Aunque no se comentó nada oficialmente, Christy Marx sí transmitió sus ganas de hacer una versión más moderna de Jem. Las películas de G.I. Joe y Tranformers parecen dar algunos indicios de que esto es, al menos, posible. Habrá que esperar. En nuestro país la emitieron varios canales, entre ellos el recordado Cablín y Canal 9.

La intro


Gregory Brothers: unen canto con humor

Escrito el 26/08/2010 por Micaela Desprès

Los videos virales, es decir aquellos que poseen un atractivo particular con el objetivo de que las personas quieran mostrárselos a sus conocidos y se distribuya cual virus por las redes sociales, son moneda corriente y existen numerosos y casi históricos ejemplos. También empiezan a haber variantes, covers, secuelas  y demás. Pero si a la simple difusión le sumamos un poco de talento y mucho humor, logramos encontrar algunos destacables ejemplos. Uno de ellos son los videos de los Gregory Brothers, un grupo musical compuesto por los hermanos Evan (teclados y voz), Michael (batería y voz) y Andrew (guitarra y voz), junto a Sarah (bajo y voz), esposa de Evan. Estos chicos oriundos de Brooklyn se hicieron muy conocidos por crear videos virales combinando algún elemento base y su talento musical. Su producto más popular es la serie de videos conocida como “Auto Tune The News“, en la que usan emisiones de noticieros para crear canciones muy pegadizas. Para eso recurren al Auto Tune, un programa (un procesador en realidad) que básicamente limita las frecuencias de un archivo de sonido a un rango de frecuencias predeterminadas (por lo general las de las notas musicales). Además te permite cambiarlas según una melodía “x”. Se hizo muy popular cuando lo usó Cher. Los Gregory Brothers utilizan declaraciones de las noticias para, Auto Tune mediante, hacer canciones. Hay principalmente dos que se expandieron como pan caliente.

Primero, la de Antoine, un chico que denuncia la intromisión en su casa de un tipo que, aparentemente, intenta abusar de su hermana. Así que Antoine sugiere a los televidentes que se cuiden, que escondan a sus mujeres e hijos, porque hay un violador en Lincoln Park. El muchacho se la creyó y creó su propio canal en youtube.

Ahora, la versión de los Gregory Brothers:

Segundo, un relajado muchacho acampa en algún lugar y descubre la presencia de un enorme arcoiris en el cielo, y esta es su desproporcionada reacción:

Los muchachos crearon el hit Double Rainbow:


Cine: Resident Evil Afterlife

Escrito el 25/08/2010 por Micaela Desprès

La exitosa franquicia no sólo sigue creando juegos sino también películas, que se suceden producto de la siempre exitosa repercusión a la que dan lugar. La innovación esta vez es que podremos verla en formato 3D, como no podía ser de otra forma dada la tendencia actual. Así es como Milla Jovovich vuelve a ponerse el traje de Alice y a cargar las armas para Residente Evil 4: Afterlife, que se estrena en USA el 10 de Septiembre y llega a la Argentina un poquito después, exactamente el 14 de Octubre.

La saga de videojuegos de Resident Evil, conocida en Japón como Biohazard, fue desarrollada por Capcom y creada por Shinji Mikami. El primer lanzamiento fue en 1996, con el primer videojuego homónimo, al que le siguieron las siguientes entregas, de la trama principal: Resident Evil 2 (1998), Resident Evil 3: Nemesis (1999), Resident Evil Code: Veronica (2000), Resident Evil Zero (2002), Resident Evil 4 (2006) y Resident Evil 5 (2009). Cabe aclarar que el primero tuvo una remake, que pasó a ser canónica. Después están los ubicados en universos alternativos, como el Resident Evil Survivor (2000) y otros que, aunque se supone que son canónicos y siguen a la trama principal, en realidad hacen un poco lo que se les canta, como el Resident Evil: The Umbrella Chronicles (2006), que cuenta lo sucedido entre Code Veronica y R.E. 4. Necesitaríamos un post exclusivo para hablar de esta franquicia, así mejor seguimos con el objetivo principal de este post.

En cuanto a las adaptaciones, éstas no se hicieron esperar, y las hay en los más variados formatos: comics (desde los clásicos yankees, publicados por Marvel, Image o Wildstrom, hasta los no tan clásicos manhuas), novelas (que son siete en total, escritas todas por S.D. Perry), el largometraje animado hecho por los ponjas llamado Resident Evil Degeneration (2008), con serios pozos argumentales, y las películas live action yankees, claro. Además se hicieron infinidad de figuras de acción, álbumes, libros de estrategias y demás merchandising. Deteniéndonos en las películas live action, la cosa arrancó en 2002 con Resident Evil (que tomaba elementos de los primeros dos juegos), luego siguieron Resident Evil Apocalypse, Resident Evil Extinction y la que nos convoca: Resident Evil Afterlife, que tomará elementos de los juegos 4 y 5 de la saga. Nuevamente protagonizada por Milla Jovovich y dirigida por su marido Paul W. S. Anderson, el film continúa donde dejó el anterior, con Alice buscando nuevos sobrevivientes, perseguida por la Corporación Umbrella y evitando zombies. Aparecen nuevos personajes de los juegos, que hasta ahora no se habían visto en las pelis, como Chris Redfield (interpretado por Wentworth Miller, el de Prison Break). El sistema utilizado para la filmación en 3D es el mismo que fue desarrollado por James Cameron.

El trailer


Un japonés abre el océano con un gigantesco cierre

Escrito el 24/08/2010 por Micaela Desprès

Estos artistas….cuando hay plata casi cualquiera puede ser un gran y exótico inventor, ¿no creen? El artista y diseñador Yasuhiro Suzuki, recibido en la Tokyo Zokei University, decidió crear un barco con la forma de un cierre gigante. En realidad, el bote a motor tiene la forma del ganchito, mientras que la estela de espuma que va dejando atrás representa los “dientes” del cierre. Un poco rebuscado pero, si lo ven desde arriba, se parece bastante. Suzuki ya había hecho un modelo a escala en 2004, pero recién ahora se conoce la versión posta. La idea era justamente que, al navegar, el barco representara la forma de un enorme cierre abriéndose lentamente. La intención es que a futuro, una vez probado, testeado y aprobado por las autoridades, pueda llevar pasajeros. El objetivo es tambiénes que una las ciudades de Takamatsu y Megijima. La presentación del curioso aparato fue en el Setouchi International Art Festival.


Repaso comparativo: Gantz

Escrito el 23/08/2010 por Micaela Desprès

Y finalmente le llegó el turno a uno de los seinen más aclamados de los últimos tiempos, un fabuloso manga que no sólo tiene su adaptación a anime, sino que pronto también tendrá su versión live action: por supuesto que hablamos de Gantz, creado por Hiroya Oku y que Ivrea publica en formato idéntico al japonés, respetando incluso el lujoso laqueado de sus tapas, con el tomo 11 ya a la venta. Tamaña obra se merecía su completo repaso, para que nadie se quede sin conocerla.

El manga de Gantz comenzó sus andadas en la Weekly Shonen Jump de Shueisha, en Octubre de 2000, con el primer tomo recopilatorio salido el 11 de Diciembre de ese mismo año. En Japón ya lleva 28 tankoubons, más de 324 capítulos y sigue. La Fase Dos finalizó en el tomo 27 y ya comenzó la Tercera, que pretende ser la última. En cuanto a la edición de Ivrea, está comenzando la etapa más emblemática del manga, con la formación DEL grupo de Gantz. Volviendo a las generalidades, su autor es Hiroya Oku, cuyo primer gran éxito fue HEN, serializado en la Young Jump entre 1988 y 1997, y que se dividió en dos series: una de 13 tomos y otra de 8.  Sin embargo, la popularidad de su primera obra no se compara con el boom que generó cuando sacó el manga que ahora nos convoca, repleto de acción, violencia, sexo y una trama adulta y compleja.

En cuanto a la trama, para no spoilearle a nadie nada, basta con decir que dos estudiantes, Kei Kurono y Masaru Kato, mueren tras ser atropellados por un subterráneo. Pero, posteriormente al fatídico episodio, terminan apareciendo de golpe en una extraña habitación, en un indefinido edificio de Tokyo, junto a otro grupo de gente y una curiosa esfera negra en el medio. Pronto descubren que no pueden abandonar el lugar, que verdaderamente están muertos, pero que ahora su vida pertenece a algo llamado “Gantz”. La esfera los equipa con armas, trajes y rastreadores para cumplir misiones de aniquilación de aliens que viven de incógnito en la tierra. Si sobreviven, vuelven a sus vidas habituales hasta un nuevo llamado de Gantz. Si no lo logran, su muerte será definitiva. Quién es, por qué sucede eso, qué reacciones genera en cada uno son cuestiones que van develándose (o no :P) con el correr de los tomos. Es una montaña rusa que apenas si te da un pequeño respiro, para prepararte para la próxima caída, que en general es más fuerte que la anterior.

En lo que a adaptaciones se refiere, cabe empezar por nombrar a la serie de TV, que contó con 26 capítulos divididos en dos temporadas. La primera se emitió originalmente entre el 12 de Abril y el 26 de Junio de 2004 (con 13 episodios); y la segunda, entre el 26 de Agosto y el 18 de Noviembre de 2004 (también con 13, obvio :P).  La producción corrió por cuenta de la gente de Gonzo, con dirección de Ichiro Itano (Angel Cop), aunque el cerebro detrás de la composición de la serie es Masashi Sogo (Bleach; The Prince of Tennis). Los respetuosos diseños de los personajes estuvieron a cargo de Naoyuki Onda (Ergo Proxy, Wolf ´s Rain).Yendo a la trama del anime, ésta adapta aproximadamente hasta lo que sería el capítulo 92 del manga (correspondiente al tomo 8), pero sólo hasta el episodio 21. A partir de ahí, lo que sigue es inventado y se aleja del comic. Si bien tiene escenas de sexo y violencia, gran parte de la escencia del manga, el anime se queda bastante corto ya que adapta apenas las primeras historias y se saltea otras. En Argentina fue emitido por Animax hasta hace poco, y el doblaje fue realizado en Venezuela.

Además, fue serializada la novela Gantz/Minus, que empezó a salir en la Young Jump durante los meses que el manga se tomó un descanso. Escrita por Masatoshi Kusakabe y con ilustraciones de Yusuke Kozaki, este spin off literario está ubicado justo antes del comienzo de la serie y se centra en los personajes de Izumi y Nishi. También cabe nombrar al videojuego para Play2 creado por Konami, y el Gantz/Manual, un libro publicado también por Shueisha que contiene resúmenes de capítulos, descripción de personajes y algunos otros detalles extras sobre el “detrás de escena” del manga.

Pero la novedad más reciente del universo Gantz es la próxima adaptación live action del manga, sobre la que ya hablamos hace algún tiempito aquí en Ivreality, en este post. Lo que podemos decir al respecto nuevamente es que se trata en realidad de una única película, dividida en dos partes: la primera planea estrenarse en Enero de 2011 y la segunda, en algún momento de la primavera ponja de ese año. Los films están dirigidos por Shinsuke Sato (The Princess Blade; Oblivion Island: Haruka and the Magic Mirror) y protagonizados por Kazunari Ninomiya (actor, idol, cantante, seiyu e integrante de la banda ponja Arashi. Se hizo conocido mundialmente por intepretar el papel del soldado Saigo en el film “Cartas desde Iwo Jima, dirigida por Clint Eastwood) como Kei Kurono y Kenichi Matsuyama (actor, hizo de L en las versiones live action de Death Note) como Masaru Kato. Cuenta además con las actuaciones de Kanata Hongo (Shin Okazaki en Nana2) como Joichiro Nishi; Yuriko Yoshitaka como Tae Kojima y Natsuna Watanabe como Kei Kishimoto. Habrá que esperar para ver qué tan fiel es la adaptación.

© 2004 Hiroya Oku / SHUEISHA • GANTZ Partners.  GANTZ © 2000 by Hiroya Oku/SHUEISHA Inc. ©2011 「GANTZ」 FILM PARTNERS

Jardín Zen con cuerpos humanos

Escrito el 19/08/2010 por Micaela Desprès

La obra presentada más abajo se llama Klunk Garden y fue realizada por el grupo artístico austríaco Gelitin.  Sí, originalmente se llamaban Gelatin, pero decidieron cambiárselo en 2005. Son conocidos por hacer curiosas y humorísticas obras de arte, en general en tamañano Extra Large.  En este caso particular se trata de un típico Jardín Zen, con arena, pero que incluye cuerpos humanos en luga de piedras. Pero no se trata de cadáveres, lo que rompería un poco con la idea de lugar tranquilo para la meditación, ni de muñecos de cera: son verdaderos seres humanos que posan desnudos, en vivo y en directo.  


Cine: Solomon Kane

Escrito el 18/08/2010 por Micaela Desprès

Con varios meses de retraso respecto a su estreno inicial, llega a la pantalla grande argentina la adaptación fílmica de un antiguo y reconocido personaje, creado por Robert E. Howard, autor de Conan El Bárbaro. Con una potenciada tendencia a tomar ideas de otros para hacer films, cuando se acaban las historias de esta década, bien vale recurrir a otras un poco más viejitas. Tal es el caso de Solomon Kane, un cazador de demonios puritano del siglo XVII, que se dedica a combatir cualquier representación del mal. Sus primeras aventuras aparecieron en la revista Weird Tales, que incluía historias de tinte pulp y de terror. El primer relato que Howard publicó allí con el personaje se llamó Red Shadows (Sombras Rojas) y vio la luz en Agosto de 1928. Imagínense lo que una historia así, que aún hoy resulta en fuente de películas y libros, podría haber generado en aquellos años. El último relato con Solomon Kane se tituló Wings in the Night (Alas en la Noche) y fue publicado, también en Weird Tales, en Julio de 1932. Sus aventuras, que lo llevaron a varios continentes, también tomaron la forma de poemas. Incluso hay historias posteriores protagonizadas por el personaje, pero que fueron escritas por otros autores.

La película, cuya realización había sido anunciada en la Comic Con de 2006, se estrenó por primera vez el 23/12/2009 en Francia. El film, que por supuesto se llama simplemente Solomon Kane, cuenta una historia original del personaje y se supone que es la primer parte de una trilogía. La peli está escrita y dirigida por el inglés Michael J. Bassett, y protagonizada por James Purefoy (Mark Antony en la miniserie de HBO Rome), como Solomon Kane, y Max von Sydow. La trama arranca con Kane siendo un mercenario al servicio de la Reina Elizabeth I, peleando en África. El encuentro con un poderoso demonio le demostrará sus únicas dos opciones: buscar redención o condenar su alma al infierno. Así que vuelve a su país, donde se convierte al puritanismo, para volver a tomar las armas, esta vez del bando opuesto: cazando toda representación del mal. Filmada casi exclusivamente en paisajes de la República Checa, el film fue presentado por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2009.

Solomon Kane tuvo varias publicaciones también en formato comic. Arrancó Marvel que, entre los 70 y los 80, sacó numerosas historias que lo tenían de protagonista. La primera aparición de Solomon Kane en los comics fue en Agosto de 1973, en el #1 de la Monsters Unleashed. Tuvo también su propia serie entre 1985 y 1986, de seis números, titulada The Sword of Solomon Kane. Con el impulso de la película, Dark Horse Comics anunció una nueva serie de comics con el personaje, escrita por Scott Allie, de cinco números. El primer arco adapta dos de las historias originalmente escritas por Howard: The Castle of the Devil y Death´s Black Riders. También existe una reedición de las historias de los 70. Finalmente, también es posible encontrar un juego de rol basado en el personaje, titulado The Savage World of Solomon Kane.

El trailer oficial


Nuevo uso para tus mangas

Escrito el 17/08/2010 por Micaela Desprès

El artista japonés Koshi Kawachi descubrió un nuevo uso para los mangas: receptáculo de plantitas. En una de sus últimas exposiciones presentó el “Manga Farming” que consiste básicamente en el cultivo de pequeñas hortalizas en los mangas. Funcionan tipo macetitas con onda. Puede ser útil para darle algún uso a esos mangas feos que compraste sin querer, o si sos muy naturista, para convertir tus series favoritas en fuente de vida, o simplemente puede que te parezca un espanto. En ese caso, traten de evitar que sus madres vean este post porque ya saben dónde van a terminar todos sus tomos :P Si quieren, pueden visitar la web del autor


Repaso nostálgico: Osos Gummi

Escrito el 16/08/2010 por Micaela Desprès

El otro día, pensando en qué serie podía comentar por estos lados, me acordé de ellos de golpe. Miré mi biblioteca y vi el peluche de uno de los personajes, Gruffi, que mi tío me trajo una vez de un viaje cuando yo era chiquita, con la excusa de que teníamos el mismo caracter (patrañas). Y me sobresalté al pensar que no la había repasado, cuando me pasaba horas viéndolos. ¿Alguien más que yo se acuerda de los ositos Gummi?, ¿Esos que tomaban el “brebaje” y saltaban como locos? Créase o no, se trata además de la primera producción animada de Walt Disney Animation Television.

Ya veo que la mayoría no la recuerda y me quedó con la emoción colgada xD. Pero para los que sí, allá vamos. Disney’s Adventures of the Gummi Bears, tal su nombre completo en inglés (acá traducido como Las Aventuras de los Ositos Gummi de Disney) fue una popular serie animada allá por fines de los 80, protagonizada por un grupo de ositos muy ligeramente inspirados en los caramelos tipo gomitas con forma de osos. O al menos eso se dice por ahí. Incluso el rumor es que a uno de los directivos de la compañía se le prendió la lamparita luego de que su hija le pididera comer esa golosina. Sea como sea, la serie fue emitida originalmente en USA entre el 14 de Septiembre de 1985 y el 22 de febrero de 1991. Contó con un total de 65 episodios, y es una de las pocas de la factoría Dinsey que tiene un final posta, que cierra la historia. Es considerada como la primera gran serie animada de Disney, sobre todo en cuanto a contenido y regularidad, y que colaboró mucho con el boom de dibujitos de fines de los 80 y principios de los 90. No es que fuera la serie con más episodios, pero sí fue la que más años duró al aire. Fue creada por Jymn Magon, cerebro detrás de otras series clásicas de Disney como Duck Tales (Las Pato Aventuras), Winnie The Pooh y un largo etcétera, junto a Art Vitello, responsable de la serie Taz Mania.

La trama giraba en torno a las aventuras del último remanente de la civilización de los Ositos Gummi, unos osos antropomórficos que durante mucho tiempo habían vivido con los humanos hasta que éstos, celosos de los descubrimientos mágicos y las capacidades que despertaban, los forzaron al exilio. Considerados por los seres humanos como un cuento de hadas, los seis sobrevivientes y protagonistas de la serie (que son los que arrancan, aunque luego este número varía) se esconden en el reino de Dunwyn, bajo tierra, en la colonia Gummi Glen (Cañada Gummi). La serie arranca cuando los descubre un chico llamado Cavin, que tiene un medallón Gummi que le heredó su abuelo. A pesar de la inicial desconfianza hacia el humano, pronto se convierte en su amigo y, gracias al medallón, logran liberar el libro Gummi que contiene todo el conocimiento acumulado por sus ancestros. Lo más copado era cuando tomaban el jugo de Gomi-baya, hecho por ellos mismos, que, muy al estilo de la Poción Mágica de Asterix, les daba a los ositos la capacidad de saltar muy alto y rebotar por tiempo ilimitado. En los humanos, les da fuerza ilimitada por un breve tiempo, pero sólo pueden usarlo una vez al día. Los Gummi iniciales eran Gruffi, Zummi, Grammi, Tummi, Sunni y Cubbi, a los que luego se suma Gusto ya que descubrirán que no son los únicos sobrevivienets del clan Gummi. Su gran enemigo es el Duque Igthorn, que quiere hacerse con todos los secretos mágicos, aunque también había otros.

Y ustedes, ¿se acuerdan?

La intro en castellano (se ve medio feo, pero no había muchas opciones)

La original


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