Ya a la venta VAGABOND #2 y VAGABOND #20

Escrito el 20/05/2011 por Juan Ignacio Quiroga

YA ESTÁN A LA VENTA SÓLO EN COMIQUERÍAS:

*Tomos de edición española (también de Ivrea).
*Hoy mismo se inició la distribución en comiquerías.
En caso de no encontrarlos en comiquerías y ante la duda de cuándo llegarán estos tomos a la comiquería a la que van a comprar normalmente, lo importante es que PREGUNTEN EN LA COMIQUERÍA MISMA ya que son ellos quienes deciden qué recibir y cuándo. Y si no ven el tomo que buscan, no vengan a pedirlo acá sino encárguenselo a la comiquería.

VAGABOND #2
Tomo de más de 200 páginas
con sobrecubierta
incluye páginas a color
$40.-
VAGABOND #20
Tomo de 200 páginas
con sobrecubierta
incluye páginas a color
$40.-

Ya estan a la venta en comiquerias DRAGON BALL #20 y BLEACH #10 (en kioscos a fin de mes)

Escrito el 13/05/2011 por Juan Ignacio Quiroga

Ya están a la venta en la mayoría de las comiquerías del país (a las que falten seguramente llegarán en la semana siguiente) los tomos DRAGON BALL #20 y BLEACH #10. En kioscos saldrán a fin de mes, a más tardar el día 27. Recordamos que esto es una excepción y que a partir del mes siguiente los tomos saldrán siempre en comiquerías a la vez que en kioscos a fin de mes como siempre.


Entrevista a Oh! great (Tenjho Tenge / Himiko Den)

Escrito el 11/05/2011 por Juan Ignacio Quiroga

En 2009, las dos principales revistas de manga seinen de Shueisha, la Young Jump y la Ultra Jump, realizaron un concurso dedicado a los mangas de fantasía, con la intención de estimular el potencial del género entre los mangas seinen. Guerreros fantásticos o gente con superpoderes, todo era válido. Pero la verdad que acá no nos importa cómo resultó el concurso (porque la verdad, ni nos gastamos en averiguar). Vamos a contar la parte interesante de todo esto, y es que el concurso tuvo seis jueces de lujo. Seis de los más talentosos artistas de mangas seinen de la actualidad prestaron su visión para elegir a los ganadores. De tres de ellos, sus obras son inéditas en Argentina: Hirohiko Araki (JoJo’s Bizarre Adventures; Steel Ball Run), Ryoji Minagawa (Peacemaker; Project ARMS; Spriggan) y el dúo de mangakas femeninas Peach Pit (Rozen Maiden; Shugo Chara; Zombie Loan; DearS). Los otros tres son muy pero muy conocidos por nosotros: Hiroya Oku (Gantz), Masakazu Katsura (I”s; Video Girl Ai; Zetman) y Oh! great (Tenjho Tenge; Himiko Den; Air Gear).

Con motivo de todo esto, Shueisha publicó unas entrevistas en la web especial del concurso a cada uno de los autores jueces del mismo. Gracias a la gentileza de Nathalia Ferreyra, traductora de varios de nuestros títulos, les acercamos en primer lugar la entrevisa a Oh! great, y en próximas semanas publicaremos las de Katsura y Oku.

Como podrán apreciar, la entrevista incluye valiosos consejos a los principiantes que puedan estar interesados en la obra de este maestro de la acción y la curvas femeninas. En las fotos que ilustran, también verán su escritorio de trabajo, sus pinceles y sus materiales de referencia (entre los que se encuentran una gran cantidad de diccionarios).

Ohgure Ito

Nacido en la prefectura de Miyazaki. Debutó en 1995 con su obra “September Kiss”. Comenzó a serializar “Tenjho Tenge” en Ultra Jump en 1997.

– Contanos cómo eran las cosas antes de tu debut. Querías ser mangaka?

Oh! great:
Yo era el típico empleado de oficina. En aquel entonces jugaba mucho al pachinko. En un momento se me hizo una deuda enorme con la compañía. Había pedido un adelanto y después no tenía ni un centavo para devolver la plata. La primera vez que presenté un trabajo mío a una editorial fue porque quería pagar mi deuda con el premio monetario que ofrecían. Había dibujado manga antes, pero fue cuando estaba en la secundaria. En aquel entonces pensaba “estaría bueno ser mangaka”, pero después me dije “no, parece un trabajo demasiado estricto” (risas). No pensaba en dibujar para llegar a ser profesional. Una vez que uno empieza a trabajar ya no le queda tiempo para nada y además a mi novia no parecía gustarle la idea (risas). Pero igual dibujaba. Hice bellas artes, pinturas abstractas. Mi profesor me lo recomendaba, en ese momento quería ser pintor.

– Tenías decidido en qué revista ibas a presentar tu trabajo? Qué tipo de historia era?

Oh! great:
Leía la revista llamada “Hot Milk” porque me gustaban los autores que publicaban ahí. Cuando vi un número que tenía en la tapa un dibujo de Tetsuyarou Shinkaida, uno de los mangakas que me gustaban en particular, pensé “tiene que ser en esta!”. El trabajo que envié era de lo más estúpido (risas) (recopilado en “Junk Story”). Ya que me gustaban las motos quería hacer una historia sobre eso. Pero como se iba a publicar en una revista para adultos tenía que añadirle el componente erótico. Se me ocurrió hacer un personaje que, sin usar moto, le ganara a los motociclistas… Bueno, tengo la sensación de no entender ni yo mismo lo que estoy contando (risas).

– Qué críticas recibió tu trabajo?

Oh! great:
Parece que el que posteriormente iba a ser mi editor había ignorado por completo mi trabajo. Decía que dibujaba bien pero que la historia era demasiado boluda (risas). Por suerte el editor en jefe se dio cuenta y me designó a alguien diferente.
Después de eso, cuando estaba por renunciar a mi trabajo de oficina, me enteré que él también estaba a punto de dejar la editorial. Quería que leyera algo más mío antes de irse así que me puse a hacer mi segundo trabajo. De hecho, cuando me asignaron un editor nuevo, recibí una carta del anterior, donde me decía que no importaba si no seguía publicando en la misma revista, pero lo que sí, quería que siguiera dibujando manga… Entonces me esforcé y pude terminar “September Kiss”. Esa fue la obra con la que debuté. Ahora que lo pienso, me doy cuenta de que con ella traté de borrar las malas críticas que recibió mi primer trabajo.

– Por cierto, pudiste pagar deuda que tenías?

Oh! great:
No… No del todo (risas).

– Cuáles eran los mangas o las películas que te gustaban de chico?

Oh! great:
Soy de la generación de la Shonen Jump que leía Hokuto no Ken entre otros. Mi punto de partida debe haber sido “Ring ni kakero!”… porque esa cosa sin sentido que tienen mis trabajos es debido a la influencia que

recibí de ese manga.
Son varias las películas que me gustaban, pero mi estilo creo que es parecido al de las que son tipo “Terminator”. Una completamente diferente que puedo mencionar es “New Cinema Paradise”. Esa fue la primera película que me hizo llorar.

– Disfrutás dibujando manga? o más bien lo sentís como que es algo que tenés que hacer?

Oh! great:
Definitivamente siento que “tengo que hacerlo”… (risas). Por supuesto que al principio era muy divertido, pero desde que empecé a dibujar para publicaciones semanales estoy siempre perseguido por las fechas de entrega, la cosa se puso bastante exigente. Encima ya de por sí yo nunca tuve mucho aguante físico. Me canso mucho cuando dibujo y alrededor del cuarto día de trabajar me agarra un dolor de cabeza terrible. Tampoco tengo tiempo para ponerme a liberar el estrés, así que trato de hacerlo dibujando. Meto en los mangas lo que a mi me gustaría hacer. Si no hago eso no podría seguir por mucho tiempo (risas)

– Qué tenés en cuenta cuando haces la crítica del trabajo de los novatos?

Oh! great:
Tal vez no deba hablar de esto pero no estimo mucho a las personas con un alto nivel de de perfección. Pienso que si tratan de ser perfectos desde el principio se están privando a ellos mismos de pasar por un período de crecimiento. Si ya de entrada dibujan perfecto, como que no me llegan y pasan así como si nada. A los lectores les debe pasar lo mismo. Si va a ser una obra que simplemente va a pasar así como si nada, sin llegarle a nadie, lo preferible es que sea un poco deforme. Los que dibujan desparejo tienen mayor ventaja.
A los que menos puntaje les doy son a los que realizan sus trabajos calcando a la perfección los títulos que venden. Cuando lo leés es entretenido pero creo que así están acabando con su propio potencial. Si lo que buscan simplemente es hacer plata tienen otros trabajos donde les pueden pagar un mejor sueldo. Aunque yo no soy quien para decirlo, siendo que empecé a dibujar para ganar plata (risas).
Es necesario que un autor quiera estar bajo los reflectores. Yo dibujo manga porque quiero que los demás vean lo que hago, si me dijeran que dibuje para mí mismo no llegaría a hacer ni una página. Por eso, de ninguna manera me pongo a hacer dibujos para practicar. Porque nadie los vería (risas). Copiar el estilo de los demás significa tener muy poco de ese deseo de querer mostrarse a sí mismo, es como esforzarse al máximo por vender a otro cuando debería estar intentando atraer la atención hacia uno mismo. Esa mentalidad no es la apropiada para un autor.

– Eso de que tu estilo cambia seguido, tiene algo que ver con que no buscás la perfección?

Oh! great:
Tengo una especie de miedo, de que si llego a la perfección sería el fin de la historia. Si llegara al punto de la perfección, por más que siga puliéndome ya no podría mejorar más. Eso me daría bronca y además sería algo triste. Por eso para mí todo es pruebas. Por ejemplo, últimamente mis dibujos son un poco más realistas, no? Eso es algo que hice conscientemente. Hubo un momento en que me olvidé cómo era el rostro de una persona. Como siempre estoy dibujando manga, puedo hacerlas con ese estilo, pero un día, cuando quise dibujar la cara de una persona de verdad me di cuenta de que no podía. Pensé que tenía que practicar, pero no me podía tomar el tiempo para eso, y tampoco quería (risas). Además cuando dibujo manga es cuando más puedo concentrarme y es algo que hago rápido.
Obvio que si a los lectores no les gusta el cambio me pongo mal pero confío en que no me van a abandonar por completo a menos que haga un trabajo muy malo, quiero probar de hacer todas las cosas que pueda.

– Vos sabés a lo que querés llegar con esos cambios?

Oh! great:
Sí, pero es algo completamente diferente a lo que estoy dibujando ahora… no podría poner las dos cosas en el mismo lugar. Tal vez es sólo una idea mía pero creo que si dibujase algo que realmente me guste a mí, sería el fin. Creo que cuando pase, no podría dibujar para la semana siguiente a eso. Lo quiero reservar hasta el final. Aunque tal vez no lo dibuje hasta el final del final.
Yo todavía tengo mucho que aprender en cuando a técnica y conocimientos, si a pesar de eso me pusiera a dibujar lo que tengo como meta final, debería poder aprobar todo lo que hago, no? Los temas que quiero dibujar durante este proceso de crecimiento se van sucediendo y cambiando unos tras otros, por eso creo que no debería intentarlo todavía.

– Qué pensás que es la “fantasía”? Qué creés que es necesario para dibujar una historia “fantástica”?

Oh! great:
Pienso que la base de una historia fantástica es “una gran mentira”. Porque es algo que no existe en la realidad. Justamente por eso son esenciales los detalles de realidad. Los detalles son los que hacen que una parte de la gran mentira base sea verdad, y para dibujar esos detalles es necesario conocimiento. Esto lo digo para realizar tanto lo que es el dibujo como la historia del manga.
Una historia realista no le puede ganar a la vida real porque los hechos de ésta última son mucho más fuertes. Pero la fantasía, precisamente al ser algo “fantasioso” tiene consecuentemente “algo que puede superar a la realidad”. Como no es real, se puede dibujar una realidad especial para el ser humano. Se puede superar la realidad.
Después, está el tema de la pasión. Hay muchos casos de novatos que dibujan mangas de fantasía donde se ve su fanatismo hacia algo que ellos leyeron en su momento. Si ese es el caso está bueno, pero es mucho más importante tener entusiasmo por querer representar lo que uno mismo quiere hacer. Más allá del respeto que se le pueda tener a una obra, se necesita tener un deseo apasionado por querer superar dicha obra… Me da la impresión de que son muchos los novatos que carecen de esa ambición.

– Para dar un ejemplo concreto, qué es lo que vos aprendiste al dibujar Tenjho Tenge?

Oh! great:
En principio es un manga de peleas, y como las artes marciales me gustaban desde antes averigüé mucho sobre el tema. Aunque al final no usé mucho esa información. Sería un desperdicio, así que algún día espero poder usarla. Siempre me gustaron las novelas de Ryôtarô Shiba, por lo que investigué mucho desde que estaba en la secundaria. Tenía ganas de hacer un título de corte histórico algún día, así que se me ocurrió ir juntando algunas cosas. Al día de hoy lo único que tengo es esa información ahí guardada. Realmente me gustaría hacerlo algún día.

* Ryôtarô Shiba es uno de los autores más famosos de novelas históricas

-Me desvío un poco del tema pero, qué obras de Shiba te gustan?

Oh! great:
“Moeyoken”, por ejemplo. Después también me gusta mucho “Koh to Ryuuhou”. Eran copados Chouryou y Kanshin (risas) Kanshin que después de pasar por cobarde llega a un puesto muy alto. Bueno, aunque al final lo matan.

– Hay algún tipo de trabajo que vos digas “este manga yo lo leería!”?

Oh! great:
Básicamente quiero algo de ciencia ficción. El campo de la ciencia va más allá de mi comprensión, así que creo que debe ser complicado dibujar sobre eso. Es difícil captar la atención de los lectores. Pero se le puede encontrar la vuelta a las cosas. Me refiero a algo como lo que pasó cuando apareció “Naruto”, fue como que los mangas sobre ninjas que habían quedado en el olvido por un tiempo hubieran revivido de manera original… En vez de Ciencia Ficción yo diría “ciencia fantástica”, porque creo que la ciencia ficción es una parte de la fantasía. Son pocos los que intentan seriamente hacer algo como eso, quisiera que aparezcan novatos más así.

– Estuviste por mucho tiempo siendo juez de los premios Ultra Jump, no? Hay alguna obra que te haya quedado en el recuerdo?

Oh! great:
Pienso que Tsunamino es un genio. Obvio que también recuerdo a otros artistas pero él destacaba. A pesar de que era sólo un trabajo para presentar en un concurso se creó de una todo un universo propio. Ese tipo de dibujantes tienen muchas posibilidades.

– Tenés algún consejo práctico para los que aspiran ser mangakas?

Oh! great:
Como a mí me gusta dormir, les diría que sepan descansar bien (risas) pero al final creo que lo esencial es la concentración, no? Sentarse a pensar el storyboard sin ganas es una pérdida de tiempo. En mi caso tardo más o menos entre 3 y 5 horas para hacerlo (= pasarlo a papel)… voy pensando de a poco la trama prácticamente todo el día, y aunque la mayor parte del tiempo tenga la sensación de no estar haciendo nada, cuando me pongo a dibujarlo me emociono y lo hago todo de una.
Otra cosa más, es algo trillado pero también aconsejo hacerse preguntas sobre todo lo que uno ve habitualmente. Después de todo el adquirir conocimiento comienza a partir de que uno tiene preguntas sobre algo. Con el staff nos planteamos seguido ciertas situaciones. Por ejemplo, imaginate que viajás en el tiempo a una edad antigua, entonces el jefe de ese lugar ve una botella de plástico, que de casualidad tenías con vos, y le gusta. Así que te dice que si no le fabricás un montón iguales a esa te mata. Podrías fabricarlas? Yo y otros del staff nos quedamos con la duda de cómo se fabrica y se consigue que tengan esa forma, así que buscamos información al respecto, por supuesto que es algo que lleva tiempo. Si no se tiene acumulación de conocimientos no se puede dibujar comics. Uno no puede dibujar de lo que no sabe. Sea cuál sea el campo en cuestión. Desde las relaciones amorosas hasta experiencias de trabajo. En este mundo cada autor debe tener una manera propia de mostrar las cosas y crear obras únicas.

Comprá Tenjho Tenge y Himiko Den
en comiquerías y librerías.


Repasamos HATSUKOI LIMITED, LILIM KISS e ICHIGO 100%

Escrito el 09/05/2011 por Juan Ignacio Quiroga

Aprovechando que hemos completado Hatsukoi Limited (corran a comprarla YA!!), vamos a hacer un nuevo repaso por los detalles y características tanto de ella como de las obras anteriores de su autora, Ichigo 100% y Lilim Kiss, también publicadas por Ivrea en su totalidad y que pueden encontrar en comiquerías y librerías a $28.- cada tomo.

Todas estas obras fueron publicadas originalmente en la Shonen Jump  (dos en la semanal y una en la mensual) y se encuadran en el género de la comedia romántica. Proveniendo de la misma autora, podrán notarse varias similitudes entre ellas, sin duda, pero cada una tiene lo suyo, lo que las haces especiales individualmente en sí.

Hatsukoi Limited está centrado, básicamente en las aventuras y desventuras del primer amor y relata varias historias paralelas de jóvenes adolescentes, sus compañeros y amigos, que van entrelazándose hasta formar un único relato del que todos son protagonistas. Como dice Kawashita en el tomo uno, en Hatsukoi no existe un único personaje principal , sino que todos lo son a la vez. El manga de Hatsukoi (que, literalmente significa “Primer Amor Limitado”) se publicó originalmente en la Shonen Jump semanal de Shueisha, entre octubre de 2007 y mayo de 2008. Posteriormente fue recopilado en 4 tomos. También cuenta con una adaptación al anime de 12 episodios, emitida en Japón en 2009.

Lilim Kiss fue la primera publicación shonen de Mizuki Kawashita. Hasta antes de su aparición, sólo había desarrollado profesionalmente algunos mangas shojo de corta duración. Para su estreno se eligió la revista Shonen Jump mensual (versión que hoy en día ya no existe y que fue reemplazada hace unos años por la Jump SQ), apareciendo entre 2000 y 2001. En sus dos tomos de más de 220 páginas, Lilim Kiss nos cuenta sobre Takaya Saiki, un adolescente que se caga a piñas con cualquiera sólo para mantener su reputación de chico rudo. Su vida es normal hasta que inesperadamente rompe el sello que libera a una súcubo sexy y tetona: Lilim, quien desde entonces habita en su casa. Y si encima esta chica se alimenta besándolo… Nacerá el verdadero amor entre ellos?

Ichigo 100% es el manga más conocido de su autora. Fue publicado en la Shonen Jump semanal entre febrero de 2002 y agosto de 2005. Una extensa historia basada en un triángulo amoroso (aunque también intervenida por varios otros personajes/pretendientes), desarrollada a lo largo de 19 tomos recorriendo sus vidas tanto en la secundaria como posteriormente tras su graduación. Manaka Junpei, un estudiante de secundaria que sueña con ser director de cine, se hace un viajecito hasta la azotea de su escuela para ver el panorama de toda la ciudad. De la nada se le cae encima una chica, que le termina mostrando la bombachita estampada de frutillas. Humillada por la situación se escapa, y no la vuelve a ver hasta que se da cuenta de que era la compañera de clases que el menos pensaba. En paralelo, también está otra chica que es la más popular de todas y a quien por boludear Manaka se le declara… y ella acepta! De ahí en más es todo un quilombo tras otro para Manaka, y el manga destaca especialmente por reflejar de forma muy sincera y madura los sentimientos adolescentes. Algo en lo que ya fue exitoso I”s de Masakazu Katsura, y que Kawashita replanteó de forma mucho más actual. Por supuesto, también contó con adaptación al anime, emitido en Japón en 2005.


Ya a la venta BARON GONG BATTLE #4, WORLD OF NARUE #7, VAGABOND #1, VAGABOND #19, SLAM DUNK KANZENBAN #1 y LOS SUSPIROS DE HARUHI SUZUMIYA (y hay mas info!)

Escrito el 06/05/2011 por Juan Ignacio Quiroga

Vamos por partes:

YA ESTÁN A LA VENTA SÓLO EN COMIQUERÍAS:

*Tomos de edición española (también de Ivrea).
*Hoy mismo se inició la distribución en comiquerías.
En caso de no  encontrarlos en comiquerías y ante la duda de cuándo llegarán estos tomos a la comiquería a la que van a comprar normalmente, lo importante es que PREGUNTEN EN LA COMIQUERÍA MISMA ya que son ellos quienes deciden qué recibir y cuándo. Y si no ven el tomo que buscan, no vengan a pedirlo acá sino encárguenselo a la comiquería.

VAGABOND #1
Tomo de más de 200 páginas
con sobrecubierta
incluye páginas a color
$40.-
VAGABOND #19
Tomo de 200 páginas
con sobrecubierta
incluye páginas a color
$40.-
SLAM DUNK KANZENBAN #1
Tomo de más de 250 páginas
con sobrecubierta
incluye páginas a color
EDICIÓN DE LUJO
Serie de 24 tomos
$50.-
LOS SUSPIROS DE
HARUHI SUZUMIYA

Tomo de 300 páginas
con sobrecubierta
incluye páginas a color
(NOVELA 2 DE 10)
$45.-
WORLD OF NARUE #7
Tomo de 200 páginas
con sobrecubierta
$33.-
BARON GONG BATTLE #4
Tomo de 200 páginas
con sobrecubierta
Serie de 9 tomos
$33.-

LAS REEDICIONES SAINT SEIYA THE LOST CANVAS #1 y GANTZ #1 SALDRÁN POR KIOSCOS EL MARTES!

Si bien están disponibles en comiquerías desde hace varios días, finalmente ambos tomos se distribuirán por kioscos de Buenos Aires a partir del martes. La razón de la demora se debe a las limitaciones del sistema de distribución por kioscos y a cuándo te permiten ellos distribuir reediciones. Para quienes aún no lo sepan, se trata de la reedición de dos tomos agotados en prácticamente idénticas condiciones a las de los tomos originales, quizás con alguna corrección menor y, eso sí, aprovechándose de la mejora de calidad de las impresiones actuales de Ivrea.

SE ADELANTAN LAS SALIDAS DE D.GRAY-MAN #5 Y EVANGELION #23 (EDICIÓN DE 100 PÁGINAS) A JUNIO!

Gracias a unas modificaciones que hemos realizado en nuestro plan de salidas, ambos tomos verán la luz a fines de junio. En tanto también adelantamos algunas semanas la salida de Fruits Basket #2, que estará disponible a principios de junio. Esto ya lo pueden ver volcado en http://www.editorialivrea.com/ARG/novedades.htm

Por cualquier otra cosa, ya saben que pueden dejarnos sus consultas acá, en la sección de preguntas y respuestas, en Facebook, en Twitter, en… No. En mi casa, no.


Serie por serie precios 2011 – Para que no haya dudas

Escrito el 03/05/2011 por Juan Ignacio Quiroga

Para usarlo de referencia y también para solventar dudas, les acercamos el listado de precios de venta al público de todos nuestros títulos. Cualquier precio superior al que ven reflejado acá está MAL. Si les quieren cobrar un precio superior al que ven acá, les pedimos por favor que nos informen de cuánto les quieren cobrar y en qué comercio, a fin de tomar las medidas correspondientes.

ESTOS PRECIOS SON LOS QUE ESTÁN VIGENTES DESDE EL 1 DE ABRIL DE 2011 y que la intención es que duren hasta principios de 2012. Antes de esa fecha algunos mangas valían menos y otros (los que ahora entraron en oferta) más.

RECUERDEN QUE tienen la lista de direcciones de comiquerÍas en nuestra web: http://www.editorialivrea.com/ARG/comiquerias.htm

4 SEGUNDOS $   50.00
AMOR AL DESNUDO $   28.00
ANGELIC LAYER $   10.00
ANITA, LA HIJA DEL VERDUGO $   40.00
AOI DESTRUCTION $   28.00
ARCHLORD $   10.00
AUTOMATIK KILOMBO $   10.00
BAL-JAK $   10.00
BARON GONG BATTLE (ED. ARGENTINA) TOMOS 1 AL 3 $   10.00
BARON GONG BATTLE (ED. ESPAÑOLA) TOMOS 4 EN ADELANTE $   33.00
BATTLE CLUB $   28.00
BATTLE CLUB SECOND STAGE $   28.00
BATTLE ROYALE $   33.00
BLEACH $   28.00
BLOOD + $   28.00
BLOOD + ADAGIO $   28.00
BLOOD + VIAJE NOCTURNO $   28.00
BLOOD RAIN $   10.00
CAFÉ DIABOLICO $   28.00
CAFÉ OCCULT $   10.00
CASA DE BRUJAS $   10.00
CHANGE 123 (ED. ARGENTINA) TOMOS 1 AL 6 $   10.00
CHANGE 123 (ED. ESPAÑOLA) TOMOS 7 EN ADELANTE $   33.00
D GRAY MAN $   28.00
DAYDREAM $   10.00
DNANGEL $   33.00
DRAGON BALL (MANGA) $   28.00
DRAGON BALL EVOLUTION (NOVELA) $   10.00
EDEN $   10.00
EL AMANTE DRAGON $   28.00
EL NEGRO BLANCO $   10.00
ERASE UNA VEZ NOSOTROS $   28.00
EVANGELION (100 pags) $   10.00
EVANGELION DELUXE (200 PAG) $   35.00
EVANGELION IRON MAIDEN 2ND $   33.00
EVANGELION PROYECTO CRIANZA SHINJI IKARI $   28.00
FOREST OF THE GRAY CITY $   10.00
FRUITS BASKET $ 28.00
FUSHIGI YUGI $   10.00
GANTZ $   28.00
.HACK//LA LEYENDA DEL BRAZALETE… $   10.00
HARUHI SUZUMIYA (MANGA) $   28.00
HARUHI SUZUMIYA NOVELAS (ED ARGENTINA) MELANCOLÍA $ 30.00
HARUHI SUZUMIYA NOVELAS (ED ESPAÑOLA) SUSPIROS EN ADELANTE $ 45.00
HATSUKOI LIMITED $   28.00
HELLSING $   28.00
HIMIKODEN $   28.00
HONEY & HONEY DROPS $   28.00
HUNGRY HEART $   10.00
ICHIGO 100 % $   28.00
IKKITOUSEN $   33.00
IS $   20.00
KAREKANO $ 28.00
KUROGANE NO LINEBARRELS (ED. ARGENTINA) TOMOS 1 AL 4 $   10.00
KUROGANE NO LINEBARRELS (ED. ESPAÑOLA) TOMOS 5 EN ADELANTE $   33.00
LILIM KISS $   28.00
LOST BRAIN $   28.00
LOVE CELEB $   28.00
MACROSS 7 TRASH $   10.00
MAR DEL PLATA $   10.00
MARMALADE BOY $   28.00
MIDNIGHT CHILDREN $   28.00
MIDORI DAME UNA MANO $   28.00
MxO $   28.00
NANA $   28.00
NOCTURNO $   30.00
OPERACIÓN TOWER TANK $   10.00
PARADISE KISS $   20.00
RANMA 1/2 TOMOS 1-24 $   10.00
RANMA 1/2 TOMOS 25 EN ADELANTE $   28.00
REAL CLOHE $   10.00
REPARACIONES FINA $   10.00
RUROUNI KENSHIN $   28.00
SABER MARIONETTE J $   10.00
SAIHOSHI – EL GUARDIÁN $   10.00
SAINT SEIYA $   28.00
SAINT SEIYA EPISODE G $   20.00
SAINT SEIYA LOST CANVAS $   20.00
SAINT SEIYA NEXT DIMENSION $   40.00
SEX=LOVE2 $   28.00
SICK BIRD $   10.00
SLAM DUNK (ED. ARGENTINA) $   10.00
SLAM DUNK KANZENBAN (ED. ESPAÑOLA) $   50.00
SLAYERS $   10.00
SLAYERS KNIGHT OF AQUA LORD $   10.00
SLAYERS RETURN $   33.00
TACHIBANA $   10.00
TENJHO TENGE $   28.00
TRINITY BLOOD $   28.00
VAGABOND (ED. ARGENTINA) TOMOS 1 AL 18 $   10.00
VAGABOND (ED. ESPAÑOLA) TOMOS 1 AL 8 Y 19 EN ADELANTE $   40.00
VIDEO GIRL AI $   28.00
VIRGIN CRISIS $   28.00
WELCOME TO NHK $   10.00
WORLD OF NARUE (ED. ARGENTINA) TOMOS 1 AL 6 $   10.00
WORLD OF NARUE (ED. ESPAÑOLA) TOMOS 7 EN ADELANTE $   33.00
YAKUZA GIRL $   10.00
YUYU HAKUSHO $   10.00
ZETMAN $   35.00

Eh, wachooo!

Escrito el 02/05/2011 por Juan Ignacio Quiroga

No es nada en especial, no es más que el trailer del nuevo videojuego para PS3 y PSP Suzumiya Haruhi no Tsuisou (los recuerdos de Haruhi Suzumiya). Pero como es cómico que en la imagen de preview Tsuruya haga esa pose, vamos a reírnos un rato de ella (y ver el video del juego que para el que sepa japonés va a estar demasiado bueno).