Micaela Desprès

Más estrenos de series yankees en el verano

No será sábado, pero aquí estamos igual con el post semanal de series yankees. Hicimos un pequeño enroque de días, así que el repaso comparativo de anime -que debería haber salido hoy-, lo tendrán recién mañana. Dicho esto, pasemos a lo que importa.

Big Love: estrena la cuarta temporada el 10/01 por HBO

Hasta ahora no habíamos nombrado a esta curiosa serie, bastante controversial. La historia se centra en una familia Big Lovemormona que practica la poligamia. El protagonista es Bill Henrickson (Bill Paxton), que vive en las afueras de Salt Lake City (Utah), junto a sus tres esposas: Bárbara Henrickson (Jeanne Tripplehorn) -que es la oficial-, Nicolette Grant (Chloe Sevigny) y Margene Heffman (Ginnifer Goodwin). Tanto Bill como Bárbara pertenecen a la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (Church of Jesus Christ of Latter-day Saints) que, aunque en el siglo XIX sostenía la práctica de la poligamia, en la actualidad la prohibe. Así que Bill vive una doble vida: hacia el exterior está casado con Bárbara, con quien tiene 3 hijos. Pero en la vida privada, está unido además con Nicolette y Margene, con dos hijos cada una. Cada mujer vive en una casa diferente, contiguas, pero comunicadas secretamente por un patio interno. La serie tuvo algunos conflictos con integrantes de la comunidad mormona, respecto a la fidelidad de la historia.

The Deep End: estrena la primera temporada el 21/01 por ABC

The Deep EndUna nueva comedia dramática de tinte legal. Esta vez la trama sigue a cinco jóvenes y muy diferentes abogados, que logran ingresar en una de las f¡rmas más prestigiosas de Los Ángeles: Sterling Law. El problema es que su jefe es Cliff Huddle, también conocido como “The prince of darkness” (el príncipe de la oscuridad), un abogado con pocos escrúpulos. Las cosas cambiarán con el retorno del capo máximo, Hart Sterling, que vuelve a trabajar después de un largo período. La serie combina los típicos conflcitos personales, con el ambicioso mundo legal.

Past Life: estrena la primera temporada el 11/02 por FOX

Inspirada en el libro The Reincarnationist, de M.J. Rose, Past Life es otra serie de detectives que resuelven Past Lifecrímenes, pero esta vez con una cuota de ciencia ficción. Estos investigadores consideran que lo que le sucede a una persona en el presente es el resultado de quienes eran en el pasado. Por eso son conocidos como “past-life detectives” debido a que llevan a sus clientes al pasado -mediante terapias regresivas- para que resuelvan los asuntos pendientes y así solucionen los hechos del presente. La pareja “laboral” está compuesta por la Dra Kate Mcginn (Kelli Giddish)y su compañero Price Whatley (Nicholas Bishop).

Y recuerden que la sexta temporada de Lost se estrena el 02/02 por ABC

Cine: The Road

The RoadBasada en una exitosa novela homónima de Cormac McCarthy -autor del libro No Country for Old Men, también hecho película -, ganadora de un Premio Pulitzer en 2007, el film The Road se ubica en un mundo post apocalíptico. Un padre cuyo nombre nunca sabemos –interpretado por Viggo Mortensen– y su hijo, también sin nombre –Kodi Smit-McPhee– intentan sobrevivir en una tierra arrasada por un cataclismo, que eliminó a casi toda la civilización de la tierra, no dejó ser vivo en pie, modificó el clima de la tierra y hasta oscureció el sol. Dominados por la desesperación, viajan sin cesar en busca de alimento, protección o algún otro sobreviviente. En el camino deben enfrentarse a las inclemencias del tiempo, y a bandas de caníbales, mientras intentan mantener el sentido de su propia moral y humanidad. Pero igual el hombre lleva consigo una pistola con dos balas, por si en algún momento esa pasa a ser su única salida.

Hay flashbacks, que representan la memoria del padre, en los que se muestran fragmentos de lo que era su vida -y la Viggo Mortensendel resto de la humanidad- antes de la catástrofe. Incluso aparece “la madre”, a cargo de Charlize Theron.Todo esto está bastante más desarrollado en la novela. La devastación parece no tener fin. Pero el hombre luchará hasta el final para que su hijo no pierda lo que le queda de ser vivo. Pequeños papeles interpretan Guy Pearce (el protagonista de Memento) y Robert Duvall.

La película está dirigida por John Hillcoat, bastante conocido en el mundo de la música ya que estuvo a cargo de The Roadvarios videos y documentales, por ejemplo de Depeche Mode o INXS. En el universo de la pantalla grande, dirigió la película The Proposition (2005), protagonizada por Guy Pearce (amigo de la casa, parece :P) y Emily Watson. La adaptación de la novela de The Road estuvo a cargo del guionista Joe Penhall, que cumplió una labor similar para el film Enduring Love, basado en la novela homónima de Ian McEwan. Para Hillcoat era importante que la peli respetara el espíritu traumático y devastador del libro, ya que es su esencia más importante. Se eligieron escenarios particularmente desérticos, eliminando incluso luego lo poco de verde que apareciera en imagen. Incluso la filmación se hizo en días con clima feo, al revés de lo que el sentido común dicta para la mayoría de las películas.

El estreno de The Road sufrió varios retrasos. Que Noviembre de 2008, que Diciembre de 2008, que Octubre de 2009…para finalmente tener un estreno limitado para USA el 25/11/2009. A la Argentina llega el 21/01/2010, bajo el título “La Carretera”. Si siguen leyendo tienen, como siempre, el trailer oficial.

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Repaso comparativo: Hellsing

Y seguimos con el tema vampiril, porque realmente hay versiones para todos los gustos. Aunque acá postee sólo sobre Hellsing 10los míos XD. Siguiendo esta línea, y aprovechando que ya se encuentra completita la edición argentina del manga, esta vez vamos a hacer referencia a uno de los grandes. Señoras y Señores, con ustedes, Hellsing.

Esta historia nació de la retorcida cabeza de un mangaka hentai llamado Kohta Hirano. Cansado de dibujar tanta teta porque sí, decidió volcar toda su libertad creativa en pos de otro tipo de trama. Y así nació Hellsing, una obra hiperviolenta, con un dibujo que evoluciona en cada capítulo, plagada de referencias culturales. Incluso el argumento es muy sólido, lleno de vueltas de tuerca, a pesar de que Hirano admitió que iba resolviendo el guión sobre la marcha. El manga de Hellsing se publicó entre junio de 1997 y septiembre de 2008 en la revista Young King OURs de la editorial Shonen Gahosha. Luego se recopiló todo en 10 tomos, que Ivrea ya sacó para Argentina. Además, en 2001 -mientras el manga iba por el cuarto tomo- Hirano arrancó con Hellsing: The Dawn, la precuela del manga “oficial”. Sigue clavada en seis capítulos, sin tankoubon recopilatorio a la vista.

La trama se ubica en Gran Bretaña. Allí actúa la Real Orden de Caballeros Protestantes -llamada también Organización Hellsing-, que está dirigida por la implacable Sir Integral Wingates Fairbrooks Hellsing y se dedica a erradicar vampiros despiadados y ghouls para evitar que afecten el orden social establecido. El arma principal de Hellsing es Alucard, un vampiro de más de 500 años con ilimitados poderes. Contará también con la colaboración de la ex agente Seras Victoria, ahora bella vampiresa, y de Walter C Dornez (alias Angel de la Muerte). Sus principales rivales son los integrantes de Iscariote (la sección XIII del Vaticano), una suerte de católicos fundamentalistas que no sólo combaten vampiros y Hellsingalimañas, sino que además se dedican a “proteger” los valores de la Santa Sede. Pero la cosa se complica con la llegada de la organización Millenium, un grupo de nazis que pretenden desatar la tercera Guerra Mundial y de paso erradicar a Alucard. Lo curioso es que varios de los personajes que Hirano creó en su etapa porno, son retomados por el autor en Hellsing.

Respecto de las verisones animadas, hay dos. La primera en salir fue la serie de Tv, de 13 episodios, emitida originalmente entre el 10/10/2001 y el 16/01/2002. La animación corrió a cargo de GONZO, con la dirección de Yasunori Urata (Ninja Resurrection). Como el manga iba por el cuarto tomo cuando salió el anime, la adaptación se toma varias licencias. Hasta el capitulo 7 es una versión libre de los dos primeros tomos, respetando la trama en líneas generales, pero cambiando escenas de lugar y demás. Se omiten los diálogos en joda y el humor ácido con el que Hirano llena el manga. Desde el episodio 8, el anime se va para cualquier parte. Inventa el tema de los Freak Chips, Millenium no aparece, crea personajes de la nada, cambia la personalidad de otros, e inventan un final que para colmo dejan trunco. Se nota que Hirano no se involcuró. A pesar de todo, la serie fue muy exitosa. Algo destacable de esta versión es la banda de sonido, a cargo de Yasushi Ishii. Animax está emitiendo la serie de Tv, los domingos a las 11 hs., que fue doblada en venezuela por la gente de M&M.

Pero habría revancha. La gente de Geneon decidió tomar la posta y hacer una serie de OVAs que adaptaran el manga al pie de la letra, arrancando otra vez la historia desde cero. El nombre? Hellsing Ultimate. En los cuatro primeros capítulos, la animación estuvo a cargo de Hellsing UltimateSatelight. A partir del quinto tomó la posta la gente de Madhouse. Además se creó el grupo Wild Geese, que engloba a todo el staff de realización, entre los que está el propio Hirano. El primero de los 7 OVAs que hay hasta la fecha salió el 10/02/2006, mientras que el último vio la luz hace poco: el 23/12/2009. Se supone que serán unos 8 OVAs en total. Se trata de una remake absolutamente fiel al manga, con diálogos y escenas casi textuales, y una soberbia calidad de imagen. Metieron hasta los extras humorísticos!

HELLSING © KOHTA HIRANO/SHONEN GAHOSHA CO., LTD. –  Hellsing © Kouta Hirano•SHONEN GAHOSHA Co., LTD./HELLSING K.G. –  Hellsing © Kouta Hirano •Shonen Gahosha Co, Ltd. / Wild Geese – Animax es © Sony Pictures Television Entertainment.

Enero en Argentina: series yankees

Antes que nada, felices fiestas para todos los ivrealityanos!. Pero como acá no nos tomamos vacaciones, traigo 24algunas novedades y estrenos para la pantalla local, que llegarán durante los primeros meses de 2010.  Arranquemos con FOX. El 13/01 a las 22hs. llega finalmente la quinta temporada de la exitosa Bones, que se había estrenado en USA el 17/09/2009. Ya pasando a febrero, el 08 a las 22hs. arranca la segunda temporada de Lie To Me (estrenada en USA el 28/09/2009). Y finalmente, para los fans de Jack Bauer, el 22/02 a las 23hs. se estrena la octava temporada de 24, recién salidita del horno. En este caso no tuvimos mucha espera ya que en su país natal empieza a emitirse desde el 17/01/2010.  Como yapita, FOX tiene planeadas dos maratones de capítulos. El domingo 14/02 es la de Glee y el domingo 21/02, la de Bones.

Heroes RedemptionRespecto a Universal, el 22/01 se estrena nada menos que la temporada número 20 de la longeva La ley y el Orden, a las 22hs. El 19/01 llega la temporada 4 de Heroes -o sea el volumen 5: Redemption-, estrenada en USA el 21/09/2009. Lo más destacable de Sci Fi quizás sea la maratón de Stargate Universe. El sábado 09/01 desde las 18 hs. van a pasar de corrido los primeros 5 episodios, para todos aquellos que se los hayan perdido o quieran rememorarlos. SGU arrancó en USA el 02/10/2009.

Para terminar, Warner no tiene estrenos de series ni de temporadas pero sí anunció que retomará los episodios que dejaron colgados durante las fiestas. Se habían tomado unas semanas de descanso, con repeticiones, pero a partir del 11/01 llegan los nuevos capítulos de Cold Case (temporada 7), The Mentalist (temporada 2), Two and a Half Men (temporada 7), The Big Bang Theory (temporada 3), Smallville (temporada 9), Fringe (temporada 2), Trauma (temporada 1), Supernatural (temporada 5), Vampire Diaries (temporada 1) y Gossip Girls (temporada 3).

Eso es todo por hoy, me voy a seguir brindando. Salud!

Cine: Daybreakers

DaybreakersMuchos hicieron alusión, en el post de cine de la semana pasada, a la multiplicación de vampiros metrosexuales, que cuidan sus blancas pieles con bloqueador 60 y lucen sexies y esculpidas figuras a fuerza de sangre de primera calidad. Bueno, en pocas semanas llega ooootra película más de vampiros y, si bien su protagonista ya no es el recio jovencito de Reality Bites, de todas maneras puede caer perfectamente en la categoría antes descripta. Pero al menos en honor a los otros dos actores que lo acompañan, me tomo la libertad de darle una oportunidad a Daybreakers.

DaybreakersLa película estuvo escrita y dirigida por los jóvenes hermanos australianos Peter y Michael Spierig, amantes del género terrorífico. A pesar de su incipiente carrera en el medio, ya tienen un laburo previo bastante conocido: son los creadores del film de 2003 Undead, sobre zombies. Los chicos tenían escrito el guión de Daybreakers desde 2004, pero recién hace algunos años lograron llamar la atención del estudio Lionsgate para que les diera el respaldito necesario para poner en marcha el proyecto. Persevera y triunfarás, que le dicen. Los Spierig no tenían dudas en que el papel protagónico debía recaer en Ethan Hawke, quien aceptó de inmediato. El resto del elenco se completa con Willem Dafoe y Sam Neill.

La trama es sencillita y se ubica en el año 2019, momento en el que una plaga transforma a casi toda la población Daybreakersmundial en vampiros. Con muy pocos humanos de los que alimentarse, los colmilludos bebedores deciden encerrarlos en granjas para que les provean permanentemente de energía. Pero el futuro no es muy prometedor, así que la única forma de sobrevivir parece ser repoblar a la tierra con hombres sanos. Los vampiros científicos empezarán a idear una forma para que ambas especies se salven en perfecto equilibrio. Entre ellos están Edward Dalton (Ethan Hawke), que contará con la ayuda de Elvis, un vampiro salvado (Willem Dafoe) que no mueve la pelvis. Sam Neill interpreta a Charles Bromley, un poderoso vampiro dueño de una mega corporación. Cualquier similitud con la realidad, ¿es mera coincidencia?. Mientras, los pocos hombres que quedan intentan subsistir sin someterse al imperio de la mayoría.

Daybreakers se estrena en USA el 08/01/2010. A la Argentina llega poco después, el 28/01/2010, aunque bajo el nombre de “Vampiros del día”. Esta vez la traducción no le juega mucho a favor. Si siguen leyendo tienen el trailer oficial.

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Repaso comparativo: Trinity Blood

Trinity Blood 05Trinity Blood nació como una serie de ranobes o novelas ligeras (mucho texto, algunas imágenes), creadas por Sunao Yoshida y con ilustraciones de Thores Shibamoto. Para ser precisos fueron 12, divididas equitativamente en dos sagas: ROM (Reborn On the Mars) y RAM (Rage Against the Moons). En cuanto a la trama, el orden es: primero RAM y a posteriori, ROM. Pero el orden de publicación es justo el opuesto: ROM empezó el 28 de febrero de 2001 (y terminó el 1º de Noviembre de 2003), mientras que RAM empezó a publicarse el 27/04/2001, con el último capítulo salido el 28/12/2004. Los capítulos fueron serializados en la revista The Sneaker (Suzumiya Haruhi; Code Geass), de Kadokawa Shoten. Lamentablemente, en julio de 2004 Yoshida falleció con apenas 34 años, dejando la historia momentáneamente inconclusa. Hasta que su amigo Kentaro Yusui –autor de las novelas de Ragnarok- tomó la posta y terminó lo que faltaba.

La historia, en líneas muuuy generales, gira en torno a lo que pasa antes y después de la violenta y brutal guerra que enfrentó a los humanos o Terrans (dirigidos por la Iglesia Católica) con los vampiros o Matusalenes (que formaron su propia institución, llamada El Imperio). Debido a este feroz acontecimiento, casi toda la civilización de la tierra fue Trinity Blood destruida. Este evento se lo conoció como Armagedón. Hasta acá más o menos relata RAM. ROM arranca 900 años después del Armagedón, con la tierra bastante restablecida, pero con los mismos grupos enfrentados. Para evitar otra guerra como la del pasado, los líderes de ambos bandos deciden declarar la paz. Pero no todos están de acuerdo y las cosas volverán a complicarse. Y el Padre Abel Nightroad tendrá mucho que ver.

La primera adaptación que salió fue el manga. La serialización arrancó el 17/03/2004, en la  revista shojo Monthly Asuka de Kadokawa Shoten y continúa publicándose. Los 12 tomos salidos hasta la fecha, basados en la historia original de Yoshida, fueron ilustrados por Kiyo Kyujyo. La versión comic cubre principalmente los arcos de ROM (lo que sucede más en el presente), aunque se intercalan hechos de RAM (lo más antiguo), fundamentales para poder entender la historia. Ivrea empezó la publicación de la versión argentina del manga en abril de 2009, con 5 tomos hasta la fecha y el sexto próximo a salir a mediados de enero de 2010.

Posteriormente llegó el anime, cuyos 24 episodios fueron emitidos originalmente entre el 28/04/2005 y el Trinity Blood Anime06/10/2005. La producción corrió por cuenta de GONZO, con la dirección de Tomohiro Hirata (Peacemaker) y el diseño de personajes de Atsuko Nakashima (Get Backers; Ranma ½). Como en el manga, el anime también se basa en los hechos de ROM, pero con pocos flashbacks sobre RAM, lo que lo vuelve un poco confuso. En concreto, si bien las tres versiones tocan la misma trama general, cada una se focaliza en distintos arcos y le da prioridad a distintos hechos. Incluso los mismos sucesos están comentados en diferente orden según cada versión. Tanto manga como anime suprimen personajes y hechos de las ranobes, así como agregan otros, aunque el manga es más fiel. Pero lo esencial es igual en ambas. Otra cosa que varía notoriamente es el diseño de personajes. Se nota la similaridad entre las ranobes y el manga, dado que Kyujyo se basó en los complicados dibujos de Shibamoto para hacer su versión de la cosa. Y logra desenredarlos muy bien. El anime es el que más difiere, aunque sigue siendo de muy buena calidad. Animax estrenó la serie para Latinoamérica en septiembre de 2007 y lo emitió sin pausas hasta octubre de este año, cuando fue borrado de la grilla.

TRINITY BLOOD © Kiyo KYUJYO © Sunao YOSHIDA/KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | Trinity Blood © 2005 Trinity Blood Partners. | Animax es © Sony Pictures Television Entertainment.

Nuevas series yankees en Enero: segunda parte

La segunda mitad del primer mes del año 2010 tiene dos títulos guardados que, por variados motivos, ya miden muy alto en términos de rating, incluso faltando un mes para su estreno (que para colmo es el mismo día!). Estos son:

Caprica: se estrena el 22/01/2010 por SyFy

Llega finalmente el spin off de Battlestar Galactica. Situada 58 años antes de los sucesos que daban comienzo a Capricasu predecesora, Caprica muestra cómo la humanidad crea a los primeros Cylons, que luego se encargarían de exterminar a la raza humana. En particular explora la vida de dos familias: los Graystones –que incluye al padre Daniel (Eric Stoltz), un genio científico, a la amorosa madre Amanda, y su hija Zoe– y los Adams/Adama – el padre Joseph (Esai Morales), abogado, más esposa e hijos. Sí, es el padre del futuro comandante William Adama. Ambas familias estarán en veredas distintas respecto de la decisión de crear o no a los Cylons, en una sociedad que empieza a ahogarse con su propio desarrollo tecnológico. Costó convencerlo, pero finalmente Ronald D. Moore (cerebro de BSG) aceptó el desafío de hacer una serie que rompiera aún más esquemas. El propio Moore dijo que era importante no repetir fórmulas, y pensar una serie que tuviera su propia identidad, su propio estilo. El episodio piloto le voló la cabeza a más de uno. Promete marcar un antes y un después. Ya queda poco.

Spartacus: Blood & Sand se estrena el 22/01/2010 por Starz

Ahora, si lo que buscan es una serie de peleas, sangre, transpiración, mucho tipo en cuero y alguna chica con poca ropa, esta deberá ser la elegida. Muchos la describen como la suma de Gladiador y 300, aunque no sé si eso será publicidad positiva :P En concreto, se trata de la adaptación de la vida del famoso gladiador que encabezó una rebelión de los esclavos contra el Imperio Romano. No sólo tendrá altos niveles de violencia gráfica, sangre, y Spartacus: Blood & Sandgolpes, sino que promete tener más escenas de sexo que cualquier otro show televisivo. Para el papel de Spartacus eligieron a Andy Whitfield; John Hannah hará de Batiatus, dueño del ludus (una especie de escuela para gladiadores) en el que acaba Spartacus. Y para los muchachos, Lucy “Xena” Lawless: interpretará a Lucretia, esposa de Batiatus. La serie está producida, entre otros, por Sam Raimi.

Cine: The Wolfman

The Wolf Man (1941)

Faltan aún un poco de tiempo, pero vale la pena ir adelantando una película de la que aún no se habla mucho, y que tiene un reparto de lujo. Así que, mientras el mundo habla de Avatar y Sherlock Holmes, nosotros vamos por más! The Wolfman es en realidad una remake del film homónimo de 1941 dirigido por George Waggner, el mismo de The Phantom of The Opera (la versión de 1943) entre otras reliquias del terror. Entre sus actores tenía nada menos que a Bela “Drácula” Lugosi, aunque no en el papel protagónico. Se dice que esta peli fue la que fijó en el imaginario colectivo ciertas características de los hombres lobo, como lo de la luna llena. La versión 2010 del “wolfman” sigue más o menos el mismo Plot de la original, con algunos personajes agregados. Pero en resumen es lo mismo, con casi 70 años de tecnología encima.

La trama presenta a Lawrence Talbot (Benicio Del Toro), un noble torturado por un oscuro pasado, que regresa a su pueblo natal después de la desaparición de su hermano. En realidad, la tragedia de The WolfmanLawrence arranca ya desde su infancia, con la muerte de su madre y las terribles peleas con su padre, John Talbot (a cargo del siempre genial Anthony Hopkins). Así que con su familia desmoronada decide huir de su ciudad para tratar de olvidar. Pero el pasado siempre vuelve y, ante el pedido desesperado de la prometida de su hermano, Gwen Conliffe (Emily Blunt), Lawrence regresa a Blackmoore para ayudar en la búsqueda. Sin embargo, algo empieza a matar salvajemente a los pueblerinos, algo tan terrible que hasta implica la intervención del sospechoso inspector de Scottland Yard llamado Aberline (Hugo Weaving). Talbot intentará averiguar qué o quién está detrás de los asesinatos…aunque la verdad parece ser más terrible de lo que piensa. Sí, es el hombre lobo, obvio :P. Ah, Geraldine Chaplin (hija de Charles) interpreta a Maleva, una especie de tarotista.

La dirección está a cargo de Joe Johnston (Jurassic Park III; Jumanji), y entre los productores se encuentra el The Wolfpropio Benicio del Toro. Para la realización de todo el maquillaje y las caracterizaciones –fundamentales para darle algo de realismo al lobo feroz-, recurrieron al experimentado Rick Baker. No sólo puso su talento al servicio de películas como King Kong, Hellboy o Men in Black –que le permitieron hacerse acreedor de 6 Premios Oscar-, sino que además es el responsable del maquillaje de la peli An American Werewolf in London (de 1981) por el que se llevó su primera estatuilla. Así que ya estaba entrenado en esto de hacer hombres peludos. Y algo más: ¿a que no saben quién le presta su voz al hombre lobo?….Gene “Kiss” Simmons! Nada más que agregar. Después de varias idas y vueltas, marchas y contramarchas, The Wolfman se estrena finalmente a nivel mundial el 12/02/2010

Si siguen leyendo tienen el trailer oficial

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Repaso comparativo: Kurogane no Linebarrels

Kurogane no Linebarrels 04

Esta vez le toca el turno a otro reciente título de Ivrea: Kurogane no Linebarrels. El manga de Eiichi Shimizu (guiones) y Tomohiro Shimoguchi (dibujos) comenzó a serializarse el 20/06/2005 en la revista Champion Red, de Akita Shoten. Hasta la fecha cuenta con 13 tomos recopilatorios más un tomo “0” unitario -que en Japón salió el mismo día que el quinto tankoubon- y la cuenta sigue. Akita Shoten también sacó a la venta -junto al tomo 10 del manga- un libro con detalles sobre la adaptación animada, en septiembre de 2008 (un mes antes del estreno del anime). Ivrea argentina ya publicó los primeros 4 tomos del manga y se espera la salida del quinto para después del verano.

Respecto a la trama, lo que se describe a continuación corresponde al plot del manga. La historia se ubica en el año 2019. El protagonista es Kouichi Hayase, un chico que de niño solía ser debilucho y era constantemente molestado por sus compañeros. Pero su vida toma un vuelco completo luego del accidente sufrido por él tres años atrás (en 2016): literalmente se le cae un robot en la cabeza. Despierta del coma seis meses después y descubre que tiene fuerza y poderes sobrehumanos. Pero es no es todo, porque además se enterará de que es un Factor, es decir, el piloto de ese enorme robot conocido como Line Barrel, perteneciente a la empresa JUDA. Ahora, junto a sus nuevos compañeros, enfrentará a la organización que intenta dominar el mundo.

Los 24 episodios del anime se emitieron originalmente entre el 03/10/2008 y el 20/03/2009. Posteriormente, con la Kurogane no Linebarrels recopilación en DVD, se agregaron algunos extras. La producción estuvo a cargo de la gente de GONZO, con la dirección de Masamitsu Hidaka (Pokemon, Pokemon Advance) y el diseño de personajes de Hisashi Hirai (Mobile Suit Gundam Seed; S-CRY-ed). Las diferencias entre la versión original y la versión animada son notables, y ya se presentan desde el primer episodio, que es completamente distinto. Por ejemplo, en el anime, Kouichi tiene el accidente en el presente (es decir, ya de adolescente), el Line Barrel se le cae mientras atraviesa un bosque (??), y se despierta inmediatamente después del golpe. Es decir, no transcurren los seis meses del manga. Para colmo, la forma en la que conoce a Emi Kizaki (la piloto original del Linebarrel) es diferente: en el anime, ella se le aparece a Kouichi en bolas al lado, luego del accidente, y para colmo con amnesia (nada de esto está en el manga). Además, el muchachito se entera de quién es Emi y qué importancia tiene casi al toque. En los capítulos que siguen las diferencias continúan, pero detallarlas llevaría demasiado. Algo que se nota son los cambios en las personalidades, la forma y el orden en los que Kurogane no Linebarrelsvan apareciendo los personajes, etc. Recién a partir del capítulo 5 van introduciendo elementos de la trama original del manga, pero entremezcladas con modificaciones en general, por lo que el resultado es bastante distinto y difuso. El tono del manga es más trágico y serio, mientras que el anime es más light y con fan service. Ni que hablar del final de la serie de Tv: piensen que el manga sigue saliendo.

A pesar de las diferencias, los autores del manga recibieron con mucha alegría la llegada del anime. Tal es así que, a modo de festejo por el estreno, Shimizu y Shimoguchi escribieron un capítulo que adapta el plot del primer episodio del anime. Este one shot se publicó en el semanario Shonen Champion de Akita Shoten, destinado a un público más adolescente que la Champion Red.

En cuanto a derivados, el principal a mencionar es el videojuego homónimo a la serie, que Hudson Soft desarrolló para PSP. Apareció el pasado 08/10/2009 en Japón y es básicamente un SRPG (es decir, un RPG con dosis de estrategia). Si clickean en seguir leyendo el resto, podrán ver el trailer del mismo.

KUROGANE NO LINEBARRELS © EIICHI SHIMIZU / TOMOHIRO SHIMOGUCHI (AKITASHOTEN JAPAN)
Kurogane no Linebarrels
© 2008 Eiichi Shimizu, Tomohiro Shimoguchi, Akita Publishing/GONZO/Linebarrel Partners

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Nuevas series yankees en enero: primera parte

El primer mes del año trae algunas series nuevas para la pantalla yankee, bastante variadas en cuanto a estilos. Vamos a empezar por dos, las que se estrenan antes, así tengo algo de qué hablar luego :P Sin más preámbulos, paso a detallarlas:

Life UneXpected: se estrena el 18/01/10 por The CW

Para los amantes de las series familiares que muestran la vida cotidiana de personas más o menos comunes -como fue Life UneXpectedpor ejemplo Gilmore Girls-, esta señal trae una nueva comedia dramática que ha generado una enorme expectativa en su país natal. La serie se centra en Lux (Brittany Robertson), una chica de 15 años que pasó toda su vida con distintas familias adoptivas. Cansada de depender de otros, Lux decide tomar las riendas de su vida y conseguir su emancipación. Así que inica un viaje que la lleva a dar finalmente con su padre biológico, Nate “Baze” Bazile (Kristoffer Polaha) , un tipo de 30 años cuya vida parece más la de un adolescente que la de un adulto.  Pero el shock para Lux continúa cuando Nate le dice que su madre es Cate Cassidy (Shiri Appleby), una exitosa conductora de un show de radio. Cuando la justicia decide que ambos deberán hacerse cargo de la custodia de Lux, la bizarra y reciente familia tendrá que aprender a convivir.

Archer: se estrena el 14/01/10 por FX

Para salir un poco del continuo esquema “live action”, FX trae esta serie animada en tono de comedia -creada por ArcherAdam Reed-, que se centra en el trabajo de la agencia de espionaje internacional ISIS (International Secret Intelligence Service) y sus particualres empleados. Sobre todo el de uno de sus agentes –Sterling Archer– que no sólo tiene que lidiar con casos de espionaje, sino también con su espantoso complejo de Edipo -teniendo en cuenta que su madre es además su jefa-, su ex novia agente y su poco masculino apodo: Duchess. Delirante serie con excelentes críticas. Para ir haciendo boca, acá les dejo el trailer de FX.