Micaela Desprès

Marihuana en helado

Un avivado comerciante yankee, oriundo de la localidad de Soquel (condado de Santa cruz, California), acaba de inaugurar un local que ofrece a sus clientes helado de marihuana, como alternativa medicinal para aquellos que no pueden dejar de fumarla. En el establecimiento, llamado Créme de Cana, triunfan los helados llamados Banannabis Foster, Straw-Mari Cheesecake y Triple Chocolate Brownie.“Todo el mundo que lo ha probado dice que le ha encantado. Mucha gente vuelve para repetir y tomar helado incluso por tercera y cuarta vez”, señaló Jonathan Klodinski, el propietario del local. Lo helados se venden sólo con receta médica, tienen un precio de 15 dólares y, según su creador, cada bola equivale a ingerir ocho cigarrillos de marihuana. Finalmente, Klodinski comentó que “todos nuestros productos están marcados con una hoja de marihuana que dice que debe estar fuera del alcance de los niños. Hemos sido muy cuidadosos con eso”….Helado de fasooooo

Repaso nostálgico: He-Man y She-Ra

Hay veces en que repasamos series no tan conocidas, y el debate posterior gira en torno a “sí, la re miraba”, o “no tengo ni idea de lo que me estás hablando”. Pero no será ese el caso de hoy, porque estamos hablando de dos personajes emblemáticos de una década y de un estilo de animación, que todos debemos haber visto alguna vez. Los gemelos He-Man y She-Ra forman parte de nuestra infancia, sin lugar a dudas. Incluso recuerdo que yo tenía un muñequito. Sea como sea, es una buena oportunidad para repasarlos juntos, sus series, y el trasfondo político diferente que sostenía a una y a otra historia y el hecho de que, a pesar de sus limitaciones, He-Man fue uno de los primeros dibujitos para chicos que rompió la barrera de la censura de la época. Por primera vez, un héroe podía golpear a alguien.

En el caso de He-Man, y como sucedió con muchas series animadas de la época, su origen se remonta a una línea de muñequitos creados en 1981 por Mattel, llamados Masters of the Universe, que venían con unas especies de minicomics, que explicaban el supuesto origen del personaje. Esta data fue variando con las sucesivas adaptaciones, pero inicialmente se trataba de un bárbaro que pululaba por las calles del planeta Eternia, que se estaba recuperando de los efectos de la Gran Guerra. Es la hechicera del castillo de Grayskull quien lo dota de poderes y armas para defender al planeta de las malignas fuerzas de Skeletor. Posteriormente, y para la época en la que comenzaba la serie animada original, se modificó este origen: He-Man era en realidad el príncipe Adam, hijo de los reyes de Eternia, el Rey Randor y la Reina Marlena. Como su madre era terrícola, Adam era miti miti. También acá es la hechicera de Grayskull la que lo dota del poder para convertirse en He-Man, el hombre más poderoso del Universo, que además transformaba a su cobarde tigre Cringer en el valiente y rugidor Battle Cat. Además había ayudantes y amigos que sabían el secreto y colaboraban en la causa. Tanto esta serie como la de su hermana gemela, tenían una estructura muy repetitiva y tradicional, con la infantable moraleja.

La serie de Tv, llamada He-Man and the Masters of the Universe, contó con 130 episodios, divididos en dos temporadas, y emitidos entre el 05 de Septiembre de 1983 y el 08 de Diciembre de 1985. Contó con numerosas y reiteradas repeticiones a lo largo de los años. El cerebro detrás de la producción ejecutiva era Lou Scheimer y su estudio de animación, la compañía Filmation Associates. También participó la gente de Mattel (igual que para She-Ra). En el caso particular de He-Man, la dirección y creación de la serie estuvo a cargo de Hal Sutherland. En 1987 llegaría el primer film live action sobre el personaje, llamado Masters of the Universe a secas, y con el protagónico de Dolph Lundgren.

Algún tiempo después, y con la intención de darle nueva vida al personaje, se lanzó una nueva serie de muñecos simplemente llamada He-Man. Según los comics que los acompañaban, nuestro héroe había abandonado Eternia para perseguir a Skeletor por el espacio. Claro que también saldría una serie de Tv en 1990, llamada The New Adventures of He-Man, que seguía más o menos a los comics, con 65 episodios. Curiosidad: su grito de transformación ya no era “Por el Poder de Grayskull”, sino “Por el poder de Eternia”. En 2002, con ooootra línea de muñecos, se crearía la nueva serie de Tv, llamada He-Man and the Masters of the Universe. Lo que hacía era volver a contar la historia de He-Man desde el principio. Una especie de remake, bah, que sólo duraría 39 capítulos. Lo último en la materia es la línea de muñecos creada y lanzada en 2009,  Masters of the Universe Classic, que pretende retomar todas las versiones del personaje para crear una nueva, que sería la posta.

Como un intento por equilibrar la enorme presencia de bolas en los dibujitos animados :P, la gente de Mattel creó una línea de muñecos “para nenas”, tipo spin off de Masters of The Universe. Se la llamó Princess of Power y, al igual que con He-Man, también se le ideó una serie propia, llamada She-Ra: Princess of Power, producida también por la gente de Filmation y emitida entre el 09 de Septiembre de 1985 y el 05 de Diciembre de 1986 . Originalmente iba a llamarse He-Ra, pero el guionista Larry Ditillio la renombró y le inventó una historia.  La “presentación” oficial del personaje y su relación con He-Man se produjo en la película The Secret of the Sword que, aunque salió antes de la serie, es considerada como los primeros cinco capítulos de ésta. Contó con 93 episodios, divididos también en dos temporadas. Como terminó siendo más corta de lo esperado, no tiene final ni se resuelven los temas más importantes.

La historia cuenta que Hordak (maestro de Skeletor) secuestró a la bebé Adora (She-Ra), hermana de Adam (He-Man), en un ataque al palacio de Eternia, en venganza por no haber podido conquistarla. Así que se la lleva a Etheria, donde la convierte en capitana de su guardia, La Horda. Tiempo después He-Man acude a Etheria a través de un portal dimensional, para descubrir lo que sucede y cómo La Horda somete y esclaviza al pueblo. Descubre también que hay un grupo de rebeldes que intentan liberar a Etheria de Hordak, a quienes se une. En un ataque de La Horda conoce a Adora, que por supuesto no reconoce como su hermana. Pelean y Adora consigue llevárselo inconsciente a la base de Hordak. He-Man le explica la situación, que Adora decide ver por sus propios ojos. Tras comprobarlo intenta encarar a Hordak pero su hechicera la somete a un conjuro para mantenerla obediente. Es la hechicera de GreySkull la que, a través de la Espada de Protección (Sword of Protection), despierta a Adora y le muestra toda su historia, su pasado y su presente. Convertida en She-Ra, y amparada por el Castillo de Cristal, decide unirse a los rebeldes para garantizar la libertad del pueblo de Etheria. Sí, acá los buenos eran los rebeldes, los que se oponían a la tiranía de Hordak. Toda una postura para la época. Esto es lo que aparece en la peli, y la serie retoma desde aquí. Se decía que She-Ra volvería a aparecer en la serie de He-Man de 2002 pero, como fue cancelada, todo quedó en la nada.

Localmente, el doblaje se realizó en México, con Paty Acevedo como Adora y Rocío Garcel como She-Ra; y Rubén Moya como He-Man/Adam.

Opening latino de He-Man

El de She-Ra

La transformación en conjunta, parte de la peli The Secret of the Sword

Curiosos cartelitos coreanos

Un generoso amigo, argentino él, vive en Corea y recorre sus calles cotidianamente. En sus diarios paseos suele tomar postales de aquellos carteles o publicidades que le llaman la atención particularmente. Con mucha generosidad, me ha permitido compartir con ustedes algunos de ellos, así como sus sensaciones al respecto. Ante todo, gracias querido Infame. Aquí van, con sus correspondientes aclaraciones:

1) Cartel aleccionador en el subte: a caminar todos por la derecha. Lo más importante del mundo: 우측보행… Literalmente significa “circulación por la derecha”. Es muy agresiva la campaña para educar a la población para que, al transitar a pie, todos circulen por el lado derecho. Según el cartel, es más cómodo y seguro.
편리하고 안전하네요!

2) Me meo! Suelen haber cartelitos medio infantiles en los baños. Acá, aleccionando a la gente con la idea de que hacer fila para el baño es más cómodo y más rápido.

3) Seguimos con los letreros aleccionadores, esta vez en el subte. El muchacho le saca “tarjeta roja” a los que se sientan en el subte ocupando mucho espacio, abriendo las piernas como si fuera un arco de fútbol… El pibe del cartel supuestamente es Jo Kwon de 2AM, cantante pop.

4) 잠깐: Un momento. El cartelito dice que “Al pasto le duele. Ingrese sólo un poquito”…Una manera no convencional de decir “no pisar el césped”…

5) Seguimos con la campaña a favor de andar por la derecha al caminar. Corea se suma al Primer Mundo junto con Estados Unidos, Canadá, España y Francia.

6) Vamos, vamos, todos por la derecha.

7) Sí, está comprobado, la gente es más feliz caminando por la derecha. Miren sino, las amplias sonrisas. ¿Qué más pruebas necesitamos? Y si andamos por la derecha, hay premio, podemos pasar por debajo del arco iris

8) Cartel de “en obra”. A los coreanos les encantan estos carteles medio infantiles, con el obrerito muy cute, haciendo la venia de “a sus órdenes”. Por si quedan dudas, debajo se pide: “por favor disculpe las molestias ocasionadas”.

9) El obrerito pide que no avancemos, ya que está la zona en obra. Gracias, muy amable.

10) Uuuuuuy, y seguimos con los carteles ordenadores dentro del subte, donde constantemente surgen nuevas lecciones al servicio del viajero. En esta oportunidad, el muchacho nos enfatiza que es muy malo el “orsai” al subirse al tren. Hay que dejar bajar primero, y no adelantarse. Deberían poner alguno de esos por acá….

11) A ver, 10 mandamientos del subte:

1. Educación al hablar por celular (¡no griten, carajo!)
2. Educación al escuchar música (¡bajá el volumen!)
3. No traer mascotas al subte (dejen la boa en casa)
4. Hagan fila para subir (las huellas indican cómo hacer la fila, para los despistados)
5. Educación al comer dentro del subte (¡estás enchastrando todo!)
6. Educación para con los discapacitados (¡cedele el asiento, maleducado de m…!)
7. Educación al leer el diario (¡no me enroñes!)
8. Educación al traer bultos (no entres con todas esas porquerías adentro del subte)
9. Educación al sentarse (¡cerrá las piernas, que estás con pollera!)
10. Control del espacio y los movimientos (básicamente, quédese quieto, porque el tren está en movimiento)

Cine: El Rati Horror Show

Cambiando notablemente de estilo y temática, me parece una buena oportunidad para rescatar un film/documental que se estrenó en el BAFICI de este año y que, por su repercusión, arribará al circuito comercial y a las principales salas de cine el 16 de Septiembre (o sea mañana :P). Se trata de El Rati Horror Show, último trabajo del multifacético Enrique Piñeyro, autor de Whisky Romeo Zulú y Fuerza Aérea Sociedad Anónima. Nuevamente apunta al análisis de los hechos y la denuncia para desenmarañar la manipulación de la verdad con el objetivo de encubrir los sucesos tal y como se produjeron, recurriendo también a la ironía y el humor. Y con un título tan bien logrado, al menos en principio, resulta atractiva la propuesta.

El Rati Horror Show se centra en la historia de Fernando Ariel Cabrera, condenado deliberada e injustamente a 30 años de prisión -que aún cumple en el Penal de Marcos Paz- por haber protagonizado, según la justicia, la denominada “Masacre de Pompeya” en 2005. Por aquel entonces, los medios afirmaban que un grupo de delincuentes habían atropellado a varios transeuntes mientras escapaban de la policía luego de una salidera bancaria. Aunque el acusado sostuvo que se trataba de una conspiración policial, el juez lo condenó igual. La película va relatando cómo se fraguó la causa contra Cabrera para encubrir un caso de gatillo facil, la manipulación de las pruebas y de los hechos, etc. Hay varias develaciones, y la peli va construyéndose como un thriller. Me hace acordar un poco a libros como Operación Masacre o Quién mató a Rosendo, del genial Rodolfo Walsh. Como dice el propio director: “Después de Whisky Romeo Zulú y Fuerza Aérea Sociedad Anónima llegó el fallo de Lapa y me consolidé como pesimista entusiasta que actúa como si las cosas fueran a cambiar”.

Esta reconstrucción es mucho más que una película, como sucede en casi todos los trabajos de Piñeyro, de frondoso currículum: es cineasta, actor, médico, piloto, investigador, activista, etc. Ya en 2004 sacudió a todos con Whisky Romeo Zulú, que narra la historia previa al accidente del avión de LAPA que, en 1999, se incendió luego de dar de lleno contra un terraplén en pleno aeroparque, provocando la muerte de 67 personas. Allí Piñeyro también actuó, mostrando una cadena de complicidades entre la empresa y la Fuerza Aérea para eludir controles y gastos, y obtener mayor rédito económico. También dirigió Fuerza Aérea Sociedad Anónima, en 2006, sobre el penoso estado de los controles aéreos en la Argentina por aquel entonces. Como actor y productor su lista se amplía notablemente.

Los dejo con el trailer

Mucho macho machista

Mucho macho, mucho “le re doy”, mucho “no vuelvas que entre testosteronas nos entendemos”, pero ¿alguno de ustedes se anima a usar alguno de estos simpáticos modelitos en público? A que no.

Llega la segunda peli de Detective Conan a CityFamily

De vuelta por este querido blog y con una novedad local. Los últimos meses transcurrieron con pocas noticias de estrenos y novedades en la pantalla local. Pero Octubre trae, al menos uno: la señal CityFamily, de la familia de CityVibe y Movie City, confirmó el inminente estreno de una película de Detective Conan. Se trata en particular de Detective Conan: La decimocuarta víctima”, que es la segunda realizada en base al anime (de 14 que hay hechas hasta ahora a razón de una por año). Es decir que trata de una historia original, no basada directamente en el manga original. El estreno no tan estreno :P llega el miércoles 06 de Octubre por la señal codificada, a las 18.55 de la Argentina, con varias repeticiones posteriores. Para aprovechar el estreno como corresponde, aquí va un pequeño repaso.

Detective Conan: La Decimocuarta Víctima se estrenó originalmente en Japón el 18 de Abril de 1998 y se trata, como ya dije, de la segunda película de la saga, que ya lleva 14 en total. Es una adaptación surgida desde la longeva versión animada, que ya lleva algo así como 587 episodios, y no del manga, con 69 tomos a cuestas y contando, creado por Gosho Aoyama. El director de este segundo film es Kenji Kodama, el mismo de la serie de Tv, que repetiría labor en las siguientes cinco películas de Detective Conan. Luego tomaría la posta Yasuichiro Yamamoto, a partir de la octava película. Volviendo a la protagonista, la producción corrió a cargo nuevamente de TMS . El diseño de personajes corrió por cuenta de Masatomo Sudo, como en la serie y el resto de las pelis de Conan, mientras que la historia original para esta peli fue creada por Mitomu Asai (parte integrante del staff de producción de otros largometrajes de Conan) y Toyohiko Okurama (idem :P).

Detective Conan, en general, cuenta la historia de un joven de secundario llamado Shinichi Kudo, famoso detective adolescente y super inteligente. Un día, luego de un paseo con su amiga Ran Mouri, es atacado por un grupo de tipos, luego de presenciar lo que no debía. Pero en lugar de matarlo, el veneno que le administran lo convierte en un niño de 7 años. Decide adoptar una nueva identidad, para tratar de proteger a los suyos y, ahora haciéndose llamar Conan Edogawa, se traslada a la casa de Ren y su padre, el torpe detective Kogoro Mouri. Claro que ninguno de los dos sabe quién es en realidad.  Los tres, pero sobre todo él, resolverán casos e irán develando misterios. En el caso de Detective Conan: La Decimocuarta Víctima, un hombre que Kogoro arrestó hace 10 años sale finalmente de prisión. Poco tiempo después de su liberación, son asesinadas varias personas y familiares de los policías involucrados en la captura, entre ellos el propio Kogoro. A su vez, Ran tiene pesadillas: en ellas, a su madre Erin le disparan, misma situación que tuvo que atravesar cuando su papá arrestó al criminal recientemente liberado. ¿Qué tendrá que ver todo esto? Decir mucho más es arruinar la peli.

Así que ya saben. Por lo demás, si bien por ahora no se sabe si se estrenarán otras películas de Conan, al menos se podría especular conque podrían llegar más.

© Gosho Aoyama/Shogakukan • Yomiuri-TV • UNIVERSAL MUSIC • Sho-Pro • Toho • TMS

Un homenaje para un grande que se fue: Satoshi Kon

El 24 de agosto de 2010, a la edad de 46 años,  falleció el director, escritor, guionista, editor y artista Satoshi Kon, afectado por un cáncer de páncreas. Mi primera reacción ante la noticia fue de profunda conmoción. Claro que pensé, como muchos de ustedes, en hacerle un post homenaje. Pero inicialmente me hizo algo de ruido, sobre todo porque me resulta bastante molesta la tendencia que se suele generar cuando muere algún autor, director o artista conocido: de pronto están todos sus libros/películas/loquesea a la venta, y nace un repentino y oportunista interés por su obra. Sin embargo, en el caso de Satoshi Kon, muchos conocemos su trabajo, admiramos honestamente su original estilo y lamentamos su prematura muerte. Así que vaya este post homenaje, lo más exhaustivo que pude, a un grande: para que aquellos que aún no vieron nada suyo, le den una merecida oportunidad.

Satoshi Kon nació el 12 de Octubre de 1963 en Kushiro, Hokkaido. Estudió en Musashino College of the Arts. Sus inicios laborales están ligados a otro gran artista japonés: Katsuhiro Otomo (mangaka, director y guionista, autor de la emblemática Akira, entre muchas otras) quien se convirtió en su maestro y fuente de inspiración. Con Otomo trabajó inicialmente tanto en el film como en la versión manga de World Apartment Horror, una retorcida historia de terror paranoide sobre un yakuza que intenta desalojar a un grupo de inmigrantes ilegales de un edificio. Posteriormente, Kon ingresaría al mundo del anime de la mano de Roujin Z, donde Otomo era el guionista y diseñador de mechas, y en la que Kon se hizo cargo del diseño artístico.  El delirante film era sobre un grupo de científicos que creaban un robot tipo cama de hospital para satisfacer todas las necesidades de su paciente, cuyo primer conejito de indias es un pobre viejo moribundo. También participaría de Memories, un trabajo de animación que comprendía tres cortos basados en guiones de Otomo, donde Kon quedaría a cargo de uno de ellos: Magnetic Rose. Memories fue comercializada en Argentina por LK-Tel bajo el nombre “Recuerdos Peligrosos” y también emitida -bajo su nombre original- por Cinemax, I.Sat y Cartoon Network.

Pero su gran debut independiente y propio llegaría en 1997 con el film Perfect Blue, pensado originalmente como OVA. Cabe aclarar que todos sus trabajos serían producidos por la gente de Madhouse. Volviendo a su primer trabajo en solitario, este thriller psicológico transcurre alrededor del complicado mundo de las idols japonesas y se centra en una chica, cantante principal de un grupo, que logra subir al estrellato como estrella pop, pero que se ve rodeada por una serie de acontecimientos que cambian su percepción y van deformando su mirada. Paranoide film donde Kon empieza a mostrar su predilección y talento por mezclar realidad y fantasía. Misma estrategia siguió en su siguiente película, Millenium Actress, estrenada en 2001: un grupo de periodistas deciden filmar un documental sobre una actriz ya retirada, de edad avanzada, para que les cuente sobre su vida, su historia y sus recuerdos de juventud.  Empiezan a entremezclarse los planos, y los interlocutores se ven trasladados al propio relato de la anciana. Humor, fantasía y un repaso sobre la historia del siglo XX llenan este delicioso film.

Pero eso sería sólo el principio: la gran repercusión internacional le llegaría con el film Tokyo Godfathers (2003), donde se aleja del thriller psicológico intrincado. Tres vagabundos encuentran a una bebé abandonada en un tacho de basura, justa la noche de Navidad. Mientras intentan encontrar a sus padres se irán descubriendo sus propias historias de vida. En Argentina fue comercializada en DVD por LK-Tel y emitida por Telefé, Animax, Cinemax, I.Sat y Cartoon Network. Su incursión televisiva más representativa, y la única, es Paranoia Agent, de 13 episodios.  El propio Kon reconoció que varias de las historias que llenan la serie fueron ideadas, y descartadas, durante sus trabajos anteriores. Como no iban encajando con lo que hacía, decidió compilarlas en una serie. La genial Paranoia Agent arranca con un grupo de policías que investigan extraños casos de agresión física a personas, con algo en común: las víctimas dicen haber sido golpeadas por un chico en patines que lleva un bate de beisbol. Cada nuevo caso va aportando pistas para reconstruir el rompecabezas, pero por supuesto que nada es lo que parece, las realidades y los tiempos se mezclan, y la serie toma un rumbo complejo y absolutamente atrapante.

En 2006 llegaría Paprika, confusa y compleja película si las hay. Basada en la novela homónima de Yasutaka TsuTsui, se ubica en un futuro cercano donde la psiquiatra Atsuko Chiba creó un dispositivo que permite acceder a los sueños de las personas y explorar sus inconcientes, donde ella utiliza el apodo Paprika. Pero uno de los prototipos es robado por un grupo de gente que lo utiliza para invadir y destruir conciencias. También fue emitida por Cinemax y llegó en DVD a través de LK-Tel.

Algunos años más tarde se involucraría con el proyecto Ani*kuri 15, una serie de cortos de un minuto que servían de separadores para los distintos segmentos del programa del mismo nombre. Este proyecto tuvo como protagonistas a varios directores de renombre como Shoji Kawamoru (Macross) y Mamoru Oshii (Ghost in the Shell). El que le tocó a Kon se llamó Good Morning, con la estampa del director. Justo antes de morir, Kon estaba realizando su más reciente trabajo, la película Dream Machine (Yume-miru Kikai), una especie de “road movie” protagonizada exclusivamente por robots, que combina ciencia ficción, aventura y fantasía, con los elementos clásicos del cine de Kon, pero que parece que estará destinada para un público más joven del habitual. Consciente de que difícilmente llegaría a finalizar la película, Kon le explicó la situación a la gente de Madhouse y ésta le confirmó antes de su fallecimiento que su equipo de trabajo terminará su obra, respetando sus ideas y estilos.

Sí, es un repaso rápido y muy por arriba, pero la idea es que sirva para recordarlo, para que quienes nunca vieron nada suyo aprovechen la oportunidad, y para que su ausencia no nos pase rápida y desapercibida. Consciente hace tiempo de su enfermedad, terminal e inevitable, dejó un mensaje para sus fans, que es posible encontrar en internet. Los dejo con su saludo: “Con mi corazón lleno de gratitud por todo lo bueno del mundo, dejo mi pluma. Ahora si me disculpan, me tengo que ir”.

¡Atrapada 8 hs. en una letrina!

Qué asco. Ni por todo el oro del mundo. A una mujer china se le atoró el brazo en un baño público y quedó en esa desagradable posición por 8 hs. ¿Cómo se produjo el inmundo suceso? Bueno, parece que, mientras hacía sus necesidades, a Lu Lei se le ocurrió contestar un mensaje de texto. Pero con tanta mala suerte, que el celu nuevo se le fue por el hoyo de la letrina. Luego de dudar unos instantes (quiero creer ¬¬), decidió meter la mano y sacarlo. Pero con tanta mala suerte, que el brazo se le quedó atorado. Al principio intentó zafarse sola, porque le daba bastante vergüenza pedir ayuda. Pero ya cansada, empezó a gritar. ¡¡Pero después de 8 hs!! Los rescatistas tuvieron que desarmar toda la cabina y romper el hormigón para sacarla.

Cine: Dorian Grey

El clásico y maravilloso libro de Oscar Wilde sigue generando adaptaciones y nuevas versiones, aunque cueste tanto llegar al nivel de la obra original. Esta vez, la pantalla grande vuelve a crear un film basado en el genial personaje, llamado simplemente “Dorian Grey”, que se estrenará en la Argentina el 28 de Octubre de 2010, aunque con el nombre del libro: “El Retrato de Dorian Grey”. Como si hiciera falta aclarar de dónde sale. En fin. En cuanto a la obra que sirve de inspiración, llamada originalmente The Picture of Dorian Gray, se trata de la única novela publicada por Oscar Wilde, que había aparecido como la historia principal de la revista literaria Lippincott´s Monthly Magazine en Julio de 1890. Esta fue la primera versión de la obra, que luego Wilde editó, modificó, suavizó y amplió, para volver a ser publicada en Abril de 1891.

En cuanto a la historia de la novela, ésta cuenta la historia del joven Dorian Grey, modelo del artista Basil Hallward, que queda fascinado por la belleza de Dorian y comienza a encapricharse con él, creyendo que esta belleza es la responsable de la nueva forma de su arte. Charlando en el jardín de Basil, Dorian conoce a Lord Henry Wotton, amigo de Basil, quien lo cautiva por su particular visión del mundo. Lord Henry sostiene cosas como que “lo único que vale la pena en la vida es la belleza, y la satisfacción de los sentidos”. Al darse cuenta de que un día su belleza se desvanecerá, Dorian desea tener siempre la edad del cuadro de Basil, pedido que se le cumple: así como la persona mantiene para siempre la misma apariencia perfecta del cuadro, la figura en él retratada envejece en su lugar. La búsqueda del placer y de la satisfacción de los sentidos lo llevarán a cometer diversos actos, mientras que el retrato va sirviendo de recordatorio de los efectos no sólo del paso natural del tiempo, sino también de las acciones que comete Dorian y traen efectos sobre su alma.

La novela generó una enorme controversia cuando fue publicada, tocando sin tapujos temas como la vanidad, el narcisimo, el hedonismo, etc. en una sociedad pacata y conservadora que aún consideraba a la homosexualidad como un delito que merecía la carcel.  En el juicio que se le hizo a Wilde justamente por su elección sexual, se usaron pasajes del libro para demostrar la “perversión” en la que había caído, a través de las relaciones que el libro insinuaba entre los personajes. Tanta fuerza en una obra no podía pasar desapercibida, así que las adaptaciones no se hicieron esperar: ya en 1910 podemos encontrar la primera película, a la que le seguirían una enorme lista. También hay representaciones musicales, obras de teatro, libros, etc.

En el caso que nos toca hoy, se trata de un film de Oliver Parker (que ya adaptó otro clásico, Othello, allá por 1995). Con algunas diferencias en la trama respecto de la novela original, la peli pretende igual adaptarla lo más fielmente posible. Justamente el guión es del debutante Toby Finlay. Ben Barnes (Caspian en las pelis de The Chronicles of Narnia) es Dorian, Colin Firth (Mark Darcy en la saga de pelis de Bridget Jones) es Lord Henry Wotton y Ben Chaplin es Basil Hallward. El film se estrenó en el Reino Unido en septiembre de 2009, a USA llegó el 24 de agosto de 2010 y a la Argentina, el 28 de Octubre de 2010. Acá abajo tienen el trailer.

Los corpiños más extraños del mundo

No sé si vieron que a mí el arte hecho con extraños elementos me llama la atención, sobre todo si su autor logra crear algo interesante. Ya ni siquiera útil, pero al menos agradable a la vista. Laura ann Jacobs decidió hacer corpiños fuera de lo común y los puso a la venta. Dudo que sean cómodos, y particularmente los veo como no muy ecologistas y algo impresionantes, pero se vendieron como pan caliente. Hizo un total de 100 piezas, usando desde carcazas de cangrejos, hasta caracoles y piedras. Esperemos que haya usado ejemplares ya fallecidos :S