Micaela Desprès

The Last Airbender: adaptaciones y continuaciones

Luego de hablar sobre el principio de la leyenda de Aang, y de meternos en algunos aspectos de la serie, pasamos a la tercera y última etapa, al menos por ahora. En lo que a materia de adaptaciones de la serie se refiere, Avatar contó -en principio- con una trilogía de videojuegos, titulados Avatar: The Last Airbender (salido el 10 de Octubre de 2006), Avatar: The Last Airbender – The Burning Earth (16 de Octubre de 2007) y Avatar: The Last Airbender – Into the Inferno (13 de Octubre de 2008). Obviamente, cada uno se basa (libremente) en uno de los Tres Libros de la serie de tv. Además salieron comics, tanto bajo un formato tipo “Art Book”, con todo el arte de la serie, como historias cortas que unen lo que sucede entre cada Libro. Pero el gran batacazo lo dio la noticia de una adptación Live Action de la serie de Tv, que pretende tomar la forma de una trilogía. La primera parte se estrenó en USA el 01/07/2010 y recibió una catarata de críticas despiadadas. Pero particularmente creo que hay que ver para criticar así que, por ahora, me limitaré a darles los detalles más importantes de esta super producción.

La idea de una película que adaptara el Libro Uno de la serie de Tv se anunció hace mucho, allá por 2007. Y con la presentación del proyecto también se anunció que su director sería M. Night Shyamalan, que se metió en la gran industria con la sorprendente Sexto Sentido y que luego generó productos cinematográficos como La Aldea o La Dama en el Agua. Para 2008 ya estaba elegido el cast de actores: Noah Ringer como Aang, Jackson Rathbone (Jasper Hale en la saga Crepúsculo) como Sokka, Nicola Peltz como Katara y Dev Patel (Jamal Malik en Slumdog Millionaire) como Zuko, que reemplazó en 2009 a Jessy McCartney (quien había sido originalmente elegido para ese papel). El temita fue el título de la peli, debido a los reclamos de James Cameron y su Avatar: según el canoso director, el nombre le pertenecía desde mucho antes que existiera la serie, así que se quedó con el “Avatar“, y la peli de Aang pasó a llamarse “The Last Airbender”. Aunque Avatar habrá uno solo :P

El propio Shyamalan no es muy adepto a esto de hacer films con guiones ajenos, o al menos creados en base a una idea ajena, pero quien lo convenció esta vez fue su hija, muy fanática de la serie. Dice que, después de verla, quedó fascinado y enseguida aceptó la propuesta. Tuvieron algunos inconvenientes con los actores, sobre todo a la hora de seleccionar a quien interpretaría a Aang. Así que abrió un casting para novatos actores que encajaran con el perfil. Después se le fue el que iba a hacer de Suko, pero enseguida pudo contar con Dev Patel. La idea original era hacer una trilogía, con Shyamalan como director, pero no hay confirmación oficial. Tampoco puede descartarse que decidan hacer algunos cambios, dada la terrible repercusión de la primera película, que se estrena mañana en Argentina. Saldrá también en formato 3D. Yéndonos un poco de tema, debo decir que la película Inception (El Origen) demuestra que grandes presupuestos pueden crear grandes ideas. No hay excusa para que un film con el potencial de Avatar sea mediocre.

Pero para no terminar el post tan abajo, la gente de Nickelodeon ya le puso fecha a la “continuación” de la serie de Tv de Avatar: El último maestro Aire. Se trata de una miniserie de 12 capítulos, a estrenarse tentativamente en 2011, y que por ahora lleva el título de “Avatar: The Legend of Korra”. Estará ubicada 70 años después del final del Libro Tres y su protagonista es nada menos que la nueva reencarnación del Avatar, esta vez proveniente de la Tribu Agua del Sur: la joven Korra. Esta muchacha temperal e independiente, a diferencia de cómo Aang empieza en la serie, ya domina la tierra-control, el fuego-control y el agua-control, pero le falta el aire-control. Y será Tenzin, hijo de Aang y Katara, quien le enseñe a dominar el elemento que le falta. Parte de la trama girará en torno a Republic City, una ciudad habitada por gente de las cuatro naciones, donde empieza a organizarse un grupo “anti control de elementos” que parece querer desordenar la pacífica convivencia.

Decoró su casa con un marcador

Cuando no hay dinero para poblar las paredes del hogar con obras de arte o muebles de estilo, bien vale la imaginación. Says Kratzer, abogado de 53 años y amante del arte impresionista, decidió utilizar un simple marcador para pintarrajear todas las paredes de su casa, hasta convertirla en un cuadro completo. Su trabajito meticuloso arrancó a los 30 cuando, desempleado y bastante aburrido (parece), optó por poblar sus paredes con las escenas o figuras más recordadas de su infancia y adolescencia: así dibujó a Hércules Poirot, Sherlock Holmes, los Hermanos Marx, y hasta R2D2. Su esposa no parece encontrarle mayores inconvenientes, lo cual me parece muy razonable dado que no le quedó tan mal, para ser un aficionado. De última, es su casa, no?

Repaso comparativo: Tenjho Tenge

Tenjho Tenge es un claro ejemplo de cómo puede conseguirse un gran producto, con una historia y personajes que van enriquecéndose con el correr de los capítulos, mezclando todos los elementos arquetípicos a los que se suele recurrir para conseguir una serie exitosa: peleas, fanservice, el pasado que vuelve para afectar el presente, elementos sobrenaturales, etc.  En el caso de TenTen, el manga empieza pequeño y tradicional, pero enseguida toma vuelo y se complejiza, ganando en profundidad y enriqueciéndose en contexto: lo que inicialmente parecían puras peleas y minas voluptuosas, va descubriendo motivos y justificaciones. Es como ir encontrando el cuerpo del iceberg bajo la superficie del agua. Ivrea ya lleva publicados los 9 primeros volúmenes de TenTen, con el décimo pronto a salir, en idéntico formato al japonés.

Su autor es Oogure Ito (Himiko Den -también publicado por Ivrea; Air Gear), más conocido por el seudónimo que usa en sus publicaciones: Oh! great, que es un juego de palabras hecho con su nombre en japonés (para los ponjas, la expresión Oh! great se pronuncia muy parecido al nombre de Oogure Ito). Respecto al título del manga, su traducción literal sería “Sobre el cielo, Bajo el cielo”, pero también puede vinculárselo con la leyenda budista. Según ésta, luego de nacer, Buda caminó siete pasos, apuntó con su mano derecha al cielo y con su izqueirda a la tierra y dijo “Tenjou Tenge Yuiga Dokuson”, que sería algo así como “Bajo el cielo, sobre el cielo, yo sólo soy digno de honor”.

El manga de Tenjho Tenge, que acaba de terminar en Japón con 22 volúmenes, empezó a serializarse originalmente en la Ultra Jump de Shueisha, desde Mayo de 1998. Respecto a la historia, la trama (en líneas muuuuy generales) arranca cuando Souichiro Nagi y Bob Makihara se cambian de escuela con el único objetivo de pelerase con cualquiera que se les cruce. Cargan con el nada desdeñable historial de 99 escuelas derrotadas, y quieren llegar a las 100. El problema cuando llegan a la Academia Toudou es que ignoran por completo que, en ella, los profesores se dedican casi exclusivamente a enseñar ténicas de combate, con el propósito de mantener vivas las ensañanzas de las artes marciales milenarias. Allí se cruzarán con las hermanas Maya y Aya Natsume, y con Masataka Takayanagi, integrantes del Club Jyuuken, el único de toda la escuela que aún se opone a los dictámenes del Consejo Ejecutor, formado por los estudiantes más fuertes de la escuela, que imponen dictatorialmente sus medidas. Su director es Mitsuomi Takayanagi, hermano de Masataka. Este Consejo decide echar a los recién llegados, quienes para evitarlo se unen al Club Jyuuken. Sin embargo, pronto descubrirán que detrás de la pelea entre el Club y el Consejo hay una larga y trágica historia. Además, varios de los luchadores tienen poderes ocultos, y cargan con pesadas (y poderosas) herencias, es decir, técnicas ocultas que se transmiten de generación en generación. Al autor le gusta mucho recurrir a largos flashbacks y suele estructurar la historia en arcos argumentales.

Respecto a las adaptaciones, la primera que vio la luz fue la serie de Tv. Contó con 24 episodios, emitidos entre el 01 de Abril y el 16 de Septiembre de 2004. La producción corrió por cuenta de Madhouse, con la dirección de Koshifumi Kawase (Bayblade) y diseño de personajes de Takahiro Umehara (Bayblade; Claymore). Poco después saldrían dos OVAs, titulados Tenjho Tenge: Ultimate Fight, exactamente el 16 de Marzo de 2005, con los que se buscó continuar desde donde había dejado el anime. En lo que a fidelidad se refiere, la adaptación es bastante correcta sobre todo en la primera parte. Luego recorta escenas y rearma la historia para encajarla al anime, que termina con un final abierto y dejando varios cabos sueltos. Como es de suponer, dado que el manga aún no había finalizado, la serie adapta hasta que la trama vuelve al presente, luego del flashback al pasado de Aya y Mitsuomi. Más o menos sería hasta el volumen 8 . Otra cosa a remarcar es que se suavizaron notoriamente los desnudos y la violencia, atenuando el contenido sexual. Los OVAs vendrían casi a ser como los capítulos 25 y 26, retomando algunas cosas sobre Souichiro (del que poco se había hablado en la serie), mostrándolo en estado Magarabai y metiendo además rellenos innecesarios. Pero no es lo único: también salió Tenjho Tenge: The Past Chapter, un especial para Tv dirigido y producido por la misma gente que se encargó de la serie de Tv, y que recopila el flashback del anime.

TENJHO TENGE © 1997 by Oh! great/SHUEISHA Inc.
TENJHO TENGE © Oh! great • SHUEISHA/avex・GENEON USA

El café más caro del mundo está hecho con caca

¿Pensaron que la orina de vaca hindú era un ingrediente asqueroso para una bebida? Bueno, hay gente que decidió redoblar la apuesta para fabricar el Café Kopi Luwak, originario de Indonesia, que es uno de los más caros, preciados y dificiles de conseguir. La razón radica en el toque especial que tiene su elaboración, ya que los granos de café con los que está fabricado son cuidadosamente seleccionados de entre los excrementos de las Civetas, un mamífero pequeño de apariencia gatuna. Estos bichitos, muy raros, viven en los cafetales de Indonesia, donde se alimentan de las semillitas de café que van cayendo. Posteriormente, como es natural, proceden a su defecación. La digestión de las Civetas “procesa” el grano, ya que sólo digiere la parte blandita, cagando las semillas de café puras y duras. Después van los pobres empleados contratados para ello, revuelven la cacona, eligen las semillas y van a prepararse un cafecito. Parece que la fermentación que se le aplica al grano de café “fresco” en la panza de la Civeta lo “purifica”, le quita el sabor amargo, permitiendo obtener un café con gusto a chocolate o algo así. Sí, claro. Andá a probarlo vos. La cosa es que todo este proceso es muy complicado y dificil de lograr, por lo que sólo pueden producir algo así como 200 kilos al año. Por eso una taza cuesta como 40 dólares. Me quedo con el de bolsita dorada, no sé ustedes XD

The Last Airbender: Personajes, Mitología y Libros

Como lo prometido es deuda, continuamos con el repaso del universo Avatar (el original) que arrancamos la semana pasada con The Last Airbender: El origen de la leyenda de Aang. Para no repetir al cuete (qué expresión vieja), péguense una miradita al post anterior así podemos continuar. La idea ahora es explayarnos en los detalles más particulares y característicos de esta fantástica serie, como los personajes, de qué trata cada Libro (sin espoilear, no se alarmen), la banda de sonido, la mitología, y algunas otras yerbas más.  Por empezar, y como ya habíamos contado, cada una de las tres temporadas de la serie está denominada de acuerdo al país en el que transcurre, mayoritariamente, la acción principal, además de coincidir con el elemento que tiene que dominar Aang. Así, la primera es Libro Uno: Agua, la segunda es Libro Dos: Tierra, y la tercera y última es Libro Tres: Fuego.

La serie toma varios elementos de la mitología y el arte de oriente -China, Japón, Corea, India, etc.-, y las presenta en un universo ficticio bastante completo. Así, de la trama forman parte elementos provenientes del Taoismo, el Hinduismo, el Budismo y hasta el Yoga. Pero no sólo en los diferentes y variados estilos de pelea, sino incluso en la vestimenta, los utensilios diarios, la caligrafía, los estilos de las casas y barrios, etc. En Avatar, como en muchas series de anime, el poder y la energía de cada persona emana de su “chi” interno. Así es como los Maestros manipulan cada elemento: tenemos el agua-control, el aire-control, la tierra-control y el fuego-control. Cada disciplina tiene su técnica “superior”, como la sangre-control para los de Agua,  o el metal-control para los de Tierra. Incluso pueden implementarse técnicas combinadas, como la lava-control. Aunque el único que puede controlar los cuatro elementos es el Avatar.  Cada Nación aprendió originalmente a dominar su elemento de una fuente diferente: los del Fuego, de los Dragones; los de la Tierra, de los Tejones-Topo; los del Aire, de los Bisontes voladores y los del Agua, de la Luna. Además, cada elemento está inspirado en un arte marcial determinada. Sus autores decidieron usar el Tai Chi para el Agua-Control, el Hung Ga (arte marcial del sur de China) para la Tierra-Control (con la excepción de Toph, que hace algo diferente), el Baguazhang (arte marcial china de la escuela Wudang) para el Aire-Control, y el arte marcial del Norte de China originaria del Monasterio Shaolín en Henan, para el Fuego-Control. La serie tiene además un asesor experto para cada área que certifica que no manden demasiada fruta.

En cuanto a los Libros, la cosa arranca cuando los hermanos Katara y Sokka, de la Tribu-Agua, encuentran a un chico peladito atrapado en un Iceberg. Se trata de Aang, el último maestro-aire, único sobreviviente del exterminio de los Nómadas del Aire y, además, nueva reencarnación del Avatar, maestro de los cuatro elelmentos y encargado de mantener la paz entre las cuatro naciones. 100 años antes del comienzo de la serie, Aang se entera de su marcado destino e, incapaz de confrontar sus nuevas responsabilidades, escapa con su bisonte volador Appa. Los agarra una tormenta y ambos terminan en una especie de estado de criogenización. Katara, que puede hacer agua-control, y su hermano guerrero Sokka los liberan e inician juntos el camino para que Aang pueda frenar a la ambiciosa Nación del Fuego, que tiene a todas las demás naciones dominadas y aterrorizadas. Pero para poder enfrentar al Señor del Fuego, Aang tiene primero que aprender a dominar los cuatro elementos y convertirse en maestro en cada disciplina. Además, constantemente los persigue el Príncipe del Fuego Zuko, hijo exiliado del Rey, que está obsesionado con cazar a Aang para recuperar el favor de su padre. En sus periplos, Katara será su Maestra-Agua, y quien ayudará a Aang a lograr el Agua Control.

El Libro Dos gira inicialmente en torno a la búsqueda de un Maestro-Tierra, para enseñarle Tierra-Control a Aang. La persona menos esperada será finalmente la que termine acompañando a los viajantes (¡y mi personaje preferido!): la genial Toph. Ahora es la psicótica Princesa de la Nación del Fuego, Azula, la que le da caza al Avatar. Su hermano, Zuko, termina prófugo de la Nación del Fuego tras rebelarse a la autoridad patriarcal. En su huida lo acompaña su tío Iroh (otro personaje genial), hermano del Señor del Fuego, que está en contra del despotismo de su hermano menor. ¿Por qué Iroh no es el Señor del Fuego siendo el primogénito? bueno, en líneas generales tiene que ver con la muerte de un ser querido… Cerca del final de este libro, Aang y compañía encuentran una chance para acabar con el poder del Señor del Fuego. El Libro Tres es el inicio del final, la búsqueda de un Maestro-Fuego para Aang (con resultado, nuevamente, sorprendente), los planes para invadir la nación del Fuego, los aliados y rivales y la impresionante batalla final.

La animación de la serie fue realizada por el estudio coreano D R Movie, colaborador en varias animaciones japonesas tan dispares como Nana o Gantz. Los propios autores de Avatar, Bryan Konietzko y Michael Dante DiMartino, confirmaron la influencia animera que tiene la serie: “El mejor animé es un balance entre secuencias de gran acción con humor y emoción, algo que tratamos de emular en Avatar. Nos gustan todas las películas de Hayao Miyazaki, especialmente El viaje de Chihiro y La princesa Mononoke. Ambas películas se vinculan con la espiritualidad y el medioambiente de una forma entretenida.” La banda de sonido y música en general, acorde con el espíritu y la mitología de la serie, estuvo a cargo de Jeremy Zuckerman y Benjamin Wynn, que recurrieron incluso a instrumentos antiguos como la pipa (de origen chino) o el duduk (europeo).

Para cerrar el post de hoy, la serie fue emitida en Latinoamérica, lógicamente, por Nickelodeon, que planea reemitirla para coincidir con el inminente estreno de la película, de la que hablaremos la semana que viene. El impecable doblaje fue realizado en chile por la compañía DINT. Las voces están super logradas, a criterio exclusivamente personal, con René Pinochet como Aang, Jéssica Toledo como Katara, Sergio Aliaga como Sokka, Ximena Marchant como Toph y Pablo Ausensi como Zuko, entre otros. La próxima semana será el tercer y último post, donde cubriremos info sobre otras adaptaciones de la serie, el spin off que se viene en 2011 y, claro está, toda la data de la película live action que se estrena el 12 de agosto. Nos reencontramos :)

¡Show suspendido por heces de palomas!

Una noticia corrió como pólvora esta última semana, en varios medios. Razones para suspender un concierto hay muchas, pero ninguna tan asqueorsa como esta. La banda yankee Kings of Leon tuvo que cancelar un show en Saint Louis, luego de sólo tres canciones, por causa de un sorprendente diluvio de caca de palomas. La situación se había puesto ya repugnante varias horas antes, para las bandas teloneras, que tuvieron que soportar el aluvión de heces y plumas sobre el escenario. Pero para el cantante de la banda principal fue demasiado y directamente cancelaron el show. Los organizadores habían advertido sobre la invasión de palomas en la ciudad, pero nadie imaginó que la cosa podía ponerse tan pegajosa.

El baterista del grupo, Nathan Followill, intentó justificarse y dar explicaciones sobre lo ocurrido, aduciendo que su hermano Jared, cantante de la banda, se había llevado la peor parte: “Tuvimos que irnos, había palomas defecando sobre Jared en los dos primeros temas, y en la tercera canción, fue alcanzado en la mejilla y parte del excremento cayó en su boca. Era imposible de aguantar. No era sólo desagradable, también resultaba antihigiénico y tóxico. No culpen a Jared”. Pero para su público, esto de la caca de paloma les sonó muy a verso y despidieron a la banda con silbidos, abucheos, escupitajos y objetos contundentes lo que, sumado a la sustancia previa, daba un resultado bastante asqueroso.

Repaso comparativo: Hatsukoi Limited

Volvemos a los repasos semanales, esta vez para hacer referencia a una autora emblema en lo que tiene que ver con las historias románticas, pero relatadas desde el punto de vista del protagonista masculino. Como para que dicho género no quede asociado exclusivamente a machos hiper desarrollados y que la tienen re clara, que atacan a jovencitas vírgenes e indefensas. Acerca a los muchachos a un género que suele dejarlos afuera como público lector. En este caso particular, la obra es Hatsukoi Limited, de la que Ivrea ya publicó los primeros tres volúmenes, con el cuarto y último a salir en los próximos meses. La edición respeta el mismo formato original japonés. Pero no es la única obra de Mizuki Kawashita que tiene Ivrea en su catálogo: también fueron publicados los 19 tomos de Ichigo 100 %, uno de sus títulos más exitosos, y Lilim Kiss.

Hatsukoi Limited está centrado, básicamente en las aventuras y desventuras del primer amor y relata varias historias paralelas de jóvenes adolescentes, sus compañeros y amigos, que van entrelazándose hasta formar un único relato del que todos son protagonistas. Como dice Kawashita en el tomo uno, en Hatsukoi no existe un único personaje principal , sino que todos lo son a la vez.  El manga de Hatsukoi (que, literalmente significa  “Primer Amor Limitado”) se publicó originalmente en la Shonen Jump de Shueisha, al igual que Ichigo 100 % unos años antes, entre octubre de 2007 y mayo de 2008. Posteriormente fue recopilado en 4 tomos.

La primera adaptación que tuvo la obra original fue a formato “Drama CD“, en Febrero de 2009. Posteriormente también se convirtió en una Light Novel escrita por Sawako Hirabayasi, llamada Winter Photography, también publicada por Shueisha en Marzo de 2009. Finalmente llegaría el anime, claro está, que adapta el manga en 12 episodios, emitidos originalmente en Japón entre el 11 de Abril de 2009 y el 27 de Junio de 2009. La producción corrió por cuenta de la gente de J. C. Staff, con la dirección de Yoshiki Yamakawa (a cargo del diseño de personajes para Di Gi Charat Nyo) y diseño de personajes de Tomoyuki Shitaya (Bakuman).

HATSUKOI LIMITEDo © 2007 by Mizuki Kawashita/SHUEISHA Inc.

Se tragó un mosquito en Tv y terminó internada

Una conductora de la Tv taiwanesa terminó internada, luego de tragarse en cámara un mosquito molesto que pululaba por el estudio. Huang Ching presentaba, como siempre, las noticias cuando el insecto se le metió por la boca y fue directo a la tráquea. Esto le provocó un violento ataque de asma y la tuvieron que llevar de urgencia al hospital. La cadena de Tv en cuestión, CTI, tuvo que resolver al aire no sólo la situación de salud de la pobre mina sino además el reemplazo de Ching. Porque las noticias siguen, no?

The Last Airbender: el origen de la leyenda de Aang

Desde hoy, y hasta el 12 de agosto, haremos el repaso -temporada por temporada- que le debíamos a esta genial serie: la del verdadero Avatar, la leyenda de Aang. ¿Por qué esa fecha tan precisa? Bueno, porque es cuando llega a la Argentina el largometraje live action, dirigido por M. Night Shyamalan. Más allá de las críticas y opiniones al respecto, que me las reservaré para cuando se haga la presentación oficial, me parece una buena excusa para hablar de una serie de primer nivel, bastante mal juzgada a simple vista. Sobre todo teniendo en cuenta que Nickelodeon confirmó que volverá a ponerla en su grilla, a partir del mes de agosto.

Avatar: The Legend of Aang (Avatar: La leyenda de Aang), también conocida como Avatar: The Last Airbender (Avatar: El Último Maestro Aire), fue creada por el dúo compuesto por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko. Hasta su salto al estrellato absoluto, estos dos talentosos artistas habían trabajado como asistentes dentro de la productora Film Roman, colaborando en productos como Padre de Familia y King of the Hill (Los Reyes de la colina). Además habían sido compañeros de estudio. Juntos idearon la historia de Aang y sus amigos, de la que además fueron sus productores junto a Aaron Ehasz. Según Bryan, la idea les llegó en la primavera de 2001 medio casualidad, como suelen llegar las grandes. Parece que, mientras trabajaba, encontró antiguos dibujos hechos por él, entre ellos el de un hombre pelado de mediana edad. Bryan penso cómo se vería un niño calvo, lo dibujó y se lo mostró a Michael, que por algún motivo se acordó de un documental que había visto sobre exploradores atrapadaos en el polo sur. Y el resto parece haber llegado por una asociación de ideas: “Pensamos que podía haber un chico aire junto con mucha gente de agua atrapada en una tierra desolada llena de nieve…y quizás alguna gente de fuego que los presiona…o algo así” .

Lo bueno es que la gente de Nickelodeon les aceptó el el proyecto de inmediato, así que se pusieron a trabajar. Una primera muestra fue presentada en la Comic-Con de 2004 hasta que, finalmente, la serie se estrenó el 21 de febrero de 2005 en Estados Unidos. Sus 61 epidsodios fueron distribuidos en tres temporadas, llamadas Libro Uno: Agua, Libro Dos: Tierra y Libro Tres: Fuego. Así, cada episodio de cada temporada funciona como un capítulo de un libro. Los 20 capítulos del Libro Uno se emitieron hasta el 20 de Diciembre de 2005, aunque el final completo de la serie no se produjo sino hasta el 19 de Julio de 2008. Con un diseño inspirado en el manga y el anime, la serie obtuvo éxito entre grandes y chicos, logró el reconocimiento de la crítica especializada y se ganó varios merecidos premios. Tiene mucho humor, espectaculares escenas de peleas, y toca de manera muy creíble sensaciones y estados de ánimo completamente humanos.

La historia transcurre en un país que no es de aquí ni es de allá, pero con una clara influencia asiática, con artes marciales y manipulación de elementos. Allí, la humanidad está dividida en cuatro naciones: Las Tribus Agua, El Reino Tierra, La Nación del Fuego y los Nómadas del Aire. Existen también extrañas criaturas y espíritus. En cada nación existen personas capaces de dominar su elemento de origen, que son llamados “maestros”. Sin embargo, la mayor parte de la población está constituida por personas normales, que no pueden dominar ningún elemento, lo que le da algo de la cuota de realismo que tiene la serie. De esta esta regla están exentos los nómadas del aire, ya que todos sus habitantes son maestros. Para mantener el equilibrio entre las naciones y garantizar la convivencia en paz, en cada generación nace un Avatar, que es la única persona capaz de dominar los cuatro elementos. El Avatar se reencarna siguiendo un ciclo determinado (aire, agua, tierra, fuego) que se va repitiendo, siguiendo el patrón de las estaciones (y de los libros, aunque no haya libro “aire”): otoño, invierno, primavera, verano, respectivamente. Así, a un Avatar nacido en la tribu Aire, le seguirá otro que reencarnará en la tribu Agua y así sucesivamente. La serie arranca 100 años después de que el Rey de la Nación del Fuego iniciara una guerra para dominar las cuatro naciones. Sabiendo que el próximo Avatar iba a nacer en la Nación Aire, inicia una genocida camapaña y extermina a todos los maestros aire, excepto al verdadero Avatar…un niño de 12 años que pasará 100 años congelado hasta ser despertado por dos hermanos. Acá comienza la Leyenda.

Pero para saber cómo sigue deberán esperar una semana más, donde hablaremos de los Libros más en detalle. Y en la última parte, haremos referencia a la peli, un día antes de su estreno en Argentina. A esperar :)

Algunos tatuajes muy locos

Sobre gustos, no hay nada escrito y no voy a venir yo a establecer criterios acá. Algunos me resultan un tanto exagerados, sobre todo pensando en un abuelito con semejante estampa, aunque pensándolo bien quizás hasta se lo proponga al mío XD.  ¿Alguno de ustedes tiene otro más loco que los de la gente que está más abajo?