Micaela Desprès

La silla ideal para no romperse el cuello

En una innovadora e ingeniosa combinación de usos, alguien decidió tomar prestada la lógica de las camillas de los masajistas para darle otra utilidad más. Así nace esta silla de playa, bastante típica, salvo por el detalle de los orificios de salida tanto de la cara como de los brazos. Porque tooooodos queremos tomar sol de espaldas (?), mientras leemos una revista (??), mirando la arena a sólo 20 centímetros!! (????) El sueño del pibe. Ya no tendremos que padecer la lectura acostados en el piso, con el terrible riesgo de arruinar nuestra bella estadía en la playa con una terrible tortícolis. Para los que se entusiasmaron, el inventito sale 89 dólares. Y para los que la encuentran completamente inutil, quédense tranquilos que ya no está más disponible :P. Ya ven, hay de todo en este loco loco mundo.

Repaso comparativo remasterizado: humanos y vampiros, el imperio y el Vaticano, enfrentados en TRINITY BLOOD

Aprovechando la reciente salida del tomo #6 de la edición argentina, volvemos a ofrecerles un repaso a una de obras más aclamadas de los últimos años. Trinity Blood, creación de Sunao Yoshida, posee una historia cautivante en todo momento, enfocada en el enfrentamiento constante entre humanos y vampiros, representados por el Vaticano y el Imperio, respectivamente. Y si bien quizás ustedes conozcan al manga o al anime que se pasó en TV, existe algo más para conocer.

Trinity Blood nació en Japón como una serie de ranobes o novelas ligeras. Como ya sabrán quienes ya posean la novela de Haruhi, en las ranobes abundan los diálogos y monólogos, y además hay varias ilustraciones intercaladas. En este caso, la historia fue desarrollada por Sunao Yoshida y las ilustraciones pertenecen a Thores Shibamoto. Para ser precisos fueron 12 novelas, divididas equitativamente en dos sagas: ROM (Reborn On the Mars) y RAM (Rage Against the Moons). En cuanto a la trama, el orden es: primero RAM y a posteriori, ROM. Pero si bien se publicaron en paralelo, el orden es justo el opuesto: ROM empezó el 28 de febrero de 2001 (y terminó el 1º de Noviembre de 2003), mientras que RAM empezó a publicarse el 27/04/2001, con el último capítulo salido el 28/12/2004. Los capítulos fueron serializados en la revista The Sneaker (donda también se serializaron las historias cortas de las novelas de Haruhi y Code Geass), de la editorial Kadokawa. Lamentablemente, en julio de 2004 Yoshida falleció con apenas 34 años, dejando la historia momentáneamente inconclusa. Hasta que su amigo Kentaro Yasui –autor de las novelas de Ragnarök- tomó la posta y terminó lo que faltaba.

La historia, como se dijo al principio, en líneas muuuy generales gira en torno a lo que pasa antes y después de la violenta y brutal guerra que enfrentó a los humanos o Terrans (dirigidos por la Iglesia Católica) con los vampiros o Matusalenes (que formaron su propia institución, llamada el Imperio). Debido a este feroz acontecimiento, casi toda la civilización de laTrinity Blood Tierra fue destruida. A este evento se lo conoció como Armagedón. Hasta acá más o menos relata RAM. ROM arranca 900 años después del Armagedón, con la Tierra bastante restablecida, pero con los mismos grupos enfrentados. Para evitar otra guerra como la del pasado, los líderes de ambos bandos deciden declarar la paz. Pero no todos están de acuerdo y las cosas volverán a complicarse. Y el Padre Abel Nightroad tendrá que ver.

La primera adaptación que salió fue el manga. La serialización arrancó el 17/03/2004 en la revista mensual Asuka, también de Kadokawa y actualmente continúa publicándose. Los 12 tomos salidos hasta la fecha, basados en la historia original de Yoshida, fueron ilustrados por Kiyo Kyujyo con una precisión gráfica impecable. Esta versión cómic cubre principalmente los arcos de ROM (lo que sucede más en el presente), aunque se intercalan hechos de RAM (lo más antiguo), fundamentales para poder entender la historia.


Interiores del tomo #6

Ivrea empezó la publicación de la edición argentina del manga en abril de 2009, con 6 tomos publicados hasta la fecha. Retornando a la regularidad acostumbrada, irán apareciendo nuevos tomos de forma trimestral hasta alcanzar a la edición japonesa. Si bien Kyujyo no informó una duración específica para el manga, se estima que no durará mucho más de 15 tomos (actualmente hay 12 tomos publicados en Japón). La edición argentina se presenta en tomos de unas 200 páginas idénticos a los japoneses. Cuestan $25.- cada uno y se pueden conseguir en kioscos (los nuevos) y comiquerías (los números anteriores).

Ahora pasamos al anime, cuyos 24 episodios fueron emitidos originalmente en Japón entre el 28/04/2005 y el Trinity Blood Anime06/10/2005. La producción corrió por cuenta de GONZO, con la dirección de Tomohiro Hirata (Peacemaker Kurogane) y el diseño de personajes de Atsuko Nakajima (Get Backers; Ranma ½). Como en el manga, el anime también se basa en los hechos de ROM, pero con muy pocos flashbacks sobre RAM, lo que lo vuelve un poco confuso. En concreto, si bien las tres versiones de Trinity Blood tocan la misma trama general, cada una se focaliza en distintos arcos y le da prioridad a distintos hechos. Incluso los mismos sucesos están comentados en diferente orden según cada versión. Tanto manga como anime suprimen personajes y hechos de las ranobes, así como agregan otros, aunque a rasgos generales el manga es más fiel. Pero lo esencial es igual en ambas. Otra cosa que varía notoriamente es el diseño de personajes. Se nota la similaridad entre las ranobes y el manga, dado que Kyujyo se basó en los complicados dibujos de Shibamoto para hacer su versión de la cosa. Y logra desenredarlos muy bien. El anime es el que más difiere, aunque sigue siendo de muy buena calidad. Animax estrenó la serie para Latinoamérica en septiembre de 2007 con doblaje al castellano neutro (realizado en Venezuela), y lo emitió sin pausas hasta octubre del año pasado, cuando fue borrado de la grilla.

TRINITY BLOOD © Kiyo KYUJYO © Sunao YOSHIDA/KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | Trinity Blood © 2005 Trinity Blood Partners. | Animax es © Sony Pictures Television Entertainment.

Cine: Legend of the Guardians – The Owls of Ga’Hoole

En un año plagado de producciones en 3D, todavía quedan varios ejemplos para disfrutar. Porque la lista no se acaba. Lo que va a llegar en los próximos meses es una película animada, filmada en ese formato, que adapta una serie de libros para chicos. El título que ilustra este post aún es tentativo, así que habrá que esperar para confirmar si será ese o alguna versión similar. El director es Zack Snyder, el mismo que se hizo cargo de la decorosa adaptación del genial comic Watchmen, de Alan Moore.

Guardians of Ga’Hoole es el nombre genérico que tiene una serie de libros fantásticos para chicos, escritos por la estadounidense Kathryn Lasky. La saga, que terminó en 2008 con el libro The war of the Ember, está compuesta nada menos que por 15 novelas, que empezaron a ser publicadas en 2003. La película que va a estrenarse en USA el 24 de septiembre adapta los tres primeros libros de esta enorme saga: The Capture, The Journey y The Rescue. Como dije, la dirección está a cargo de Zack Snyder, responsable de la versión fílmica de Watchmen, el genial comic de Alan Moore. Snyder hizo su gran debut cinematográfico en 2003 con Dawn of the Dead, la remake del clásico de George Romero de 1978. Después metió un poco la pata (según mi humilde opinión) con 300, adaptación cinematográfica del comic de Frank Miller. Veremos qué tal le va con Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole.

La trama de esta peli se centra en un joven búho llamado Soren y su heroica lucha por salvar a su comunidad de las fuerzas del Mal, representada por los Raza Pura. Soren nació en el bosque Tyto, un lugar donde las lechuzas solían habitar en paz. Allí vive con su familia y sueña con ser un héroe algún día. Tendrá oportunidad de desmotrarlo, junto con otros jóvenes y valientes búhos. Juntos vuelan alto por el mar y emprenden un largo viaje para encontrar al Gran Árbol, hogar de las legendarios Guardians of Ga’Hoole—la única esperanza de Soren de derrotar a los Raza Pura y de salvar a los reinos de búhos.

El film llega a la Argentina el 30/09/2010.

Más videos de la música latinoamericana II

A pedido del público (??), más ejemplos de nuestros compañeros altinoamericanos. Esta vez seguimos con la pequeña Wendy Sulca y más de esos temas tan acordes con su edad y experiencia de Vida: Cerveza, Cerveza y Mi vida no vale nada. Licenciada!, la necesitamos Licenciada!!:

Repaso nostálgico: Bravestarr

Qué mejor oportunidad que el reciente recontra requete reestreno (:P) de Bravestarr por el canal ToonCast para hacerle un merecido repaso completo a esta serie, que también vimos, sobre el extraño “Marshall” que defendía a esa especie de lejano oeste cibernético, gracias a su vista de halcón, su fuerza de oso, su agilidad de puma y su oído de lobo. A pesar de que muchos la recuerdan como parte de su infancia, en realidad la serie no fue exitosa y significó la última animación realizada por Filmation.

Bravestarr se emitió originalmente en USA entre el 14 de Septiembre de 1987 y el 24 de Febrero de 1988, contando con la modesta suma de 65 episodios (apenas una temporada). Fue producida por la gente de Filmation (los mismos de He-Man y She-Ra, y principales rivales de Hanna- Barbera hasta los 80 en la creación de series animadas), junto a Group W. Productions. El cerebro y productor ejecutivo de la serie fue, como en muchos productos de la compañía, Lou Scheimer. La idea para Bravestarr les vino en realidad a partir de otro personaje del programa, Tex Hex, el archirrival y enemigo principal del héroe. Esta criatura había sido creada por la gente de Filmation en 1984, mientras se encontraban en pleno proceso creativo de otro de sus productos: la serie Ghostbusters. A Lou le pareció que Tex Hex era re copado y se merecía serie propia. Así que les pidió a sus creativos que inventaran una serie tipo western donde encajara el personaje. Así nació el guión de Bravestarr.

La trama es sencilla: La historia se ubica en el siglo 22, en un planeta distante llamado Nuevo Texas (que tenía tres soles :P). Allí vive una población nativa conocida como la “Gente de la Pradera”. Esta tierra se encuentra colonizada por un gobierno multiplanetario. ¿Por qué? Bueno, historia harto conocida: en Nuevo Texas existe un mineral raro y poderoso llamado kerium, de gran importancia para la sociedad, que es extraído de la minas. Este valioso recurso natural es apreciado por todos, así que no dudan en invadir y oprimir a los pobres nativos. Pero para protegerlos está Marshall Bravestarr, un “nativo americano” que puede invocar las habilidades de distintas especies: la fuerza del oso, la agilidad del puma, el oído del lobo y la vista del halcón. Claro que esos “poderes” están un poco exagerados para que el tipo parezca una especie de superman de pelo largo. Lucha contra las tropas de Tex Hex junto a su fiel compañero 30 30 (Thirty Thirty), un caballo cibernético que podía volverse bípedo.

Claro que tenía la clásica moraleja final, típica de las series de Filmation. Hay incluso un capítulo en el que un chico compra una droga alucinógena, llamada Spin, similar al LSD, se vuelve adicto y muere de sobredosis. Porque no se andaban con chiquitas a la hora de guiar a los jóvenes púberes. La serie fue finalmente cancelada por sus bajos números y significó la última producción de la gente de Filmation que, luego de un par de cortos más, pasó a mejor vida. Igual, la serie tuvo su merchandising. Localmente fue emitida en varias oportunidades y, desde principios de Junio, ToonCast volvió a sacarla del baúl de los recuerdos. Se emite de lunes a viernes en varios horarios.

Repaso comparativo: el enorme mundo de Haruhi Suzumiya

El gigantesco y complejo universo que abrió Haruhi Suzumiya es sencillamente impresionante. El efecto de fanatismo masivo al que dio lugar el anime fue sólo la punta del iceberg. Porque detrás suyo, haciendo el aguante, se encuentran todas las demás versiones: manga, ranobes, película, audio-cd, videojuegos, etc. Y sigue creciendo. Ivrea está publicando el manga, y también comenzó a sacar las ranobes. Así que para que nadie se pierda en el intrincado laberinto de Haruhi Suzumiya, va este post súper especial donde repasamos todo todo, incluyendo un detallado informe sobre qué adapta cada versión, qué historias cubre, y demás. En resumidas cuentas, todo lo que necesitan saber sobre esta psicótica, enquilombada y divertida aventura.

Haruhi Suzumiya arrancó con las ranobes, es decir, novelas ligeras (cuya principal característica es la abundancia de diálogos y monólogos, más la inserción de algunas ilustraciones intercaladas). En realidad, estas ranobes tiene dos formatos diferentes: algunas cuentan una única historia entera, recopiladas directamente en formato libro. Pero hay otras que tienen varias historias cortas. Éstas fueron serializadas primero en la revista The Sneaker, de Kadokawa, para juntarlas después en un sólo volumen. Hasta ahora fueron publicadas en Japón 9, entre el 06/06/2003 y el 01/04/2007, pero se supone que la décima está pronta a salir. Están escritas por Nagaru Tanigawa, un ignoto escritor hasta la salida de Haruhi. Los dibujos corren por cuenta de Noizi Ito (la misma que ilustra las ranobes de Shakugan no Shana). En orden de salida, las light novels son: Suzumiya Haruhi no Yuuutsu (La Melancolía de Haruhi Suzumiya), Suzumiya Haruhi no Tameiki (Los Suspiros de Haruhi Suzumiya), Suzumiya Haruhi no Tikutsu (El Aburrimiento de Haruhi Suzumiya), Suzumiya Haruhi no Shoushitsu (La Desaparición de Haruhi Suzumiya), Suzumiya Haruhi no Bousou (El Descontrol de Haruhi Suzumiya), Suzumiya Haruhi no Douyou (Las Inquietudes de Haruhi Suzumiya), Suzumiya Haruhi no Inbou (Las Conspiraciones de Haruhi Suzumiya), Suzumiya Haruhi no Fungai (La Indignación de Haruhi Suzumiya) y Suzumiya Haruhi no Bunretsu (La Disociación de Haruhi Suzumiya). La décima se supone que se llamará “Suzumiya Haruhi no Kyogaku” (La Sorpresa de Haruhi Suzumiya).

En Argentina ya se encuentra publicada La Melancolía de Haruhi Suzumiya, libro de casi 300 páginas (incluyendo las 8 a color de ilustraciones tal y como en la edición japonesa). La próxima en llegar obviamente será Los Suspiros…, lo cual se estima que sucederá a principios o mediados de agosto. Cada novela cuesta $30.- y se publica en un formato ligeramente más grande que el original japonés de bolsillo. Para que lo comparen correctamente, es exactamente el tamaño de un shojo o de un shonen como Dragon Ball.

Volviendo a su publicación en Japón, el orden en que salieron publicadas no refleja el orden en que transcurre la trama. Porque el mundo haruhiano no es lineal. Por eso vamos a ir por partes. Como las ranobes fueron un éxito inmediato, no tardaron en salir las adaptaciones. Pero la primera fue un fracaso: la editorial Kadokawa le encargó un intento de manga a Mizuno Makoto en 2004, tan malo que quedó en un único tomo, fue cancelado y rápidamente descatalogado. Se publicó en la Shonen Ace. La segunda tanda de mangas fue mucho mejor, a tal punto que continúa publicándose con mucho éxito. Se trata del manga Haruhi Suzumiya. Basado en los guiones de Nagaru Tanigawa, está dibujado por Gaku Tsugano.  Serializada originalmente también en la Shonen Ace de Kadokawa, lleva ya 11 tomos recopilatorios publicados en Japón desde noviembre de 2005. Pero no son estas las únicas versiones en papel porque hay tres mangas más, tipo parodia: La melancolía de Haruhi-chan Suzumiya (de cuatro tomos hasta la fecha), Nyoron Churuya-san (de tres tomos) y Nagato Yuki-chan no Shoushitsu (con un tomo y contando, que se ubica en el mismo universo de la cuarta novela).

En Argentina, Ivrea edita mensualmente la serie principal y ya lleva publicados hasta la fecha 4 tomos, con el #5 a punto de ver la luz en pocos días más. La edición es en formato B6 (tamaño idéntico al original japonés) conteniendo casi 200 páginas por tomo, aclaraciones de la traducción e información extra del universo de Haruhi. Cada tomo actualmente cuesta $26.-

Pero lo más exitoso fue sin duda el anime, con el mismo titulo que la primera ranobe. La transmisión inicial tuvo 14 capítulos, que salieron al aire originalmente entre el 02/04/2006 y el 02/07/2006. Esta serie de Tv fue producida por Kyoto Animation, con diseño de personajes de Shoko Ikeda y la dirección de Tatsuya Ishihara (Air; Kanon). La fidelidad a las novelas es notoria. Tuvo un extraño orden de emisión, no lineal ni cronológico en lo que a la trama de la historia se refiere. Por eso tenía dos numeraciones: la real y la de la emisión. La primera novela está adaptada íntegramente en seis capítulos, que no están emitidos todos de un saque sino intercalados con otros; hay otros seis que toman historias cortas sacadas de las novelas dos, tres, cinco y seis; y el capítulo que queda es un episodio realizado por Tanigawa exclusivamente para el anime. Mucho se dijo y se anunció sobre una posible segunda temporada, pero lo que finalmente sucedió fue algo diferente: se re emitió la serie de Tv, pero en orden cronológico (o sea que ahora sí coincidía el orden real y el de los hechos) y con episodios nuevos, que servían de “segunda temporada”. Así, la serie de Tv “nueva” tuvo 28 capítulos, emitidos entre el 03/04/2009 y el 09/10/2009, con el mismo staff anterior.

Todas las versiones presentan a Haruhi y sus extrañas y delirantes aventuras, producto de su incansable imaginación y de su intento por encontrar a alienígenas y seres de otros tiempos. En cuanto a las equivalencias entre el manga y las ranobes, la adaptación es bastante fiel, con algún que otro detalle modificado. Tomando lo que salió en Argentina hasta ahora del manga, la cosa viene así:

Tomos 1 y 2: Adaptan íntegramente la primera novela, “La melancolía de Haruhi Suzumiya”.
Tomos 3 y 4: Adaptan íntegramente la tercera novela, “El aburrimiento de Haruhi Suzumiya”. Incluyen además capítulos originales: “Knowing me, knowing you” en el tomo 3 y “Misterique Sign Bis” en el 4.
Tomo 5 (que estará pronto a la venta): Incluye el relato “Endless Eight”, de la quinta novela (“El Descontrol de Haruhi Suzumiya”), más las historias originales “La vida vista por Shamisen, el gato callejero” y “Get in The Ring”, más la primera y segunda parte de la segunda novela “Los suspiros de Haruhi Suzumiya”.

Para cerrar nos quedan las otras adaptaciones: por un lado hay varios audio-cd, una especie de radioteatros muy popualres en Japón que pueden salir en la radio misma o venderse en cd. También salieron dos ONAs -siglas de Original Net Animation- que son animes emitidos por internet. Adaptan el manga paródico La Melancolía de Haruhi-chan Suzumiya. También hay que contar la película, que salió en cines el 06/02/2010 y que adapta la cuarta novela, La Desaparición de Haruhi Suzumiya.

SUZUMIYA HARUHI NO YUUTSU © Nagaru TANIGAWA · Noizi ITO 2006 © Gaku TSUGANO 2006 / KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. / ©2006 Nagaru Tanigawa / Noizi Ito / member of SOS

Increíble!: a más de 24 años de su creación, una licenciada descubre abuso sexual infantil en DB antes que nadie!

No sé si alguna/o conocerá el “portal femenino” Entre Mujeres, al que se puede acceder desde la web Clarín.com. Este “portal” no habla de un artefacto para transportar tampones sino que es una especie de magazine que incluye notas recontra interesantes con temas que OBVIAMENTE nos interesan a todas las mujeres, como “El test de las mundialeras” o “Mil y un regalos para papá” y  recetas de cocinas, horóscopos, dietas y otros lugares comunes. Pero se ve que cuando no tienen clichés a mano, se la agarran con cualquier cosa que pueda levantar algo de polémica. Tal ese el caso de un artículo que escribió la Lic. Andrea Gómez, que supuestamente es psicóloga y especialista en educación sexual. La nota es lapidaria ya desde el título: “El abuso sexual infantil en los dibujos animados”. Si no la leyeron, este es el link. Más allá de que la Lic. pueda pensar lo que se le cante respecto al mensaje que supuestamente deja Dragon Ball, la nota tiene dos problemas fundamentales: está escrita sin ningún conocimiento sobre la serie que se analiza y llega a conclusiones apresuradas sin entender ni historia ni contexto. Eso por no contar los errores de sintaxis, de redacción, de ortografía, y demás burradas que comete. Pero lo peor de todo es que en ningún momento muestra interés alguno en su objeto de estudio. Esto queda en evidencia con su profundo estudio de Dragon Ball. La historia, sus personajes, nada escapa a la lupa de su atenta mirada, como lo demuestra en sus certeras observaciones.

Por empezar: en un intento por no dejar afuera a los que no conozcan Dragon Ball Z, la nota incluye una elaboradísima sinopsis: “(es) esa serie japonesa en la cual un tal Gokü se la pasa peleando para recuperar las siete esferas de un dragón junto a sus amigos Crillin y Gohan (o “Cohan” según otro párrafo)” asegura la Licenciada, que aparentemente se basó en los textos de las cartas Delota de Dragón para su sesuda investigación… También sostiene que va a analizar Dragón Ball Z ,  “la saga donde todos los personajes aún son niños y niñas”, cuando en realidad cita un fragmento de un capítulo de Dragon Ball. Además, nos comenta que a la serie “Se le ha criticado el lenguaje que utilizan los personajes, la violencia de los combates, la rigidez estética de sus dibujos hasta su posible contenido satánico”. Lo de la violencia y todo el bolazo satánico ya son quejas viejas, pero las otras observaciones son toda una novedad, ¿o acaso alguien ha padecido a su abuela o a su madre retándolo por ver Dragon Ball con quejas como “Nene, en esa serie dicen “diablos” todo el tiempo,  es cosa ‘e mandinga”, o “hijo, ese dibujo que estás viendo peca de una rigidez estética absolutamente abominable para los estándares artísticos de esta casa!!”.

La Lic. continúa dando cátedra y nos advierte por la salud de nuestros hijos: “Pero nunca escuché ningún comentario acerca del contenido sexual y abusivo que aparece en algunos capítulos de la serie.” Ah, gracias por advertirnos, señora. Seguro que se vio la serie entera y se dio cuenta de que es una oda a la pedofilia y al maltrato infantil, ¿no?. No, esas acusaciones las sostiene contándonos un pedazo de un capítulo que, según admite, vio de reojo: “Aparece un tal Maestro Roshi que sería el encargado de enseñar artes marciales y el manejo de la fuerza a sus discípulos Gohan y Crillin. El Maestro está caracterizado con la imagen de un anciano de gran vitalidad que utiliza anteojos oscuros que no permiten ver sus ojos y una barba blanca. El episodio transcurría en una casa en la que parecían estar viviendo, el Maestro, los niños y una adolescente (con marcadas formas físicas de desarrollo sexual).” ¡Nosotros pensando que Roshi era una caricatura de viejo verde y resulta que en realidad es un pedófilo proxeneta y explotador de menores!

Pero la cosa sigue aún: “Son frecuentes las escenas en las que el tal Roshi mira a la joven con mucha ansiedad, centrándose especialmente es sus pechos (…) Otras veces la espía por la ventana mientras ella hace las tareas del hogar. Cuando ella se da cuenta se enoja o se queda paralizada sintiendo vergüenza.” ¡Y eso que se olvidó de contar sobre el caso de esquizofrenia grave que sufre Lunch por culpa de esos abusos!

En cuanto a su incompetencia como docente afirma: “La educación que transmite y los métodos que utiliza son bastante extraños y serían dignos de las críticas de maestros/as y pedagogos/as.” ¡Pero menos mal que no se le escapan a su sagaz ojo, Lic.!  “En el capítulo que seguía mirando con atención, el maestro ordena a los niños subir una montaña varias veces y con cargas imposibles de llevar, dejándolos absolutamente exhaustos.” ¡Y eso que se olvidó de decir que los hace cruzar un lago con tiburones y pelear contra un panal de abejas! “Si esto ocurriera en la realidad sería enorme el daño que produciría en los cuerpos de niños en crecimiento, esfuerzo que nada tiene de deportivo ni saludable y menos aún de las artes marciales orientales.” Entonces menos mal que transcurre en un dibujo de fantasía y NO en la realidad, ¿no?

“Mi hijo había visto varios de estos capítulos. No sólo eso, tenía las famosas cartas.”. ¡Vieron!, yo les dije que se basó en las Delota. “Lo que encontré en ellas, en las que aparece el Maestro Roshi, me sorprendió aún más. Este material ya había sido visto por él, entonces no desaproveché la oportunidad para explicarle (una vez más desde que ha empezado a hacer preguntas sobre sexo y sexualidad) porqué me parecía mal lo que hacían esos personajes siniestros y porqué no quería que volviera a ver esos dibujos.” ¿Para qué, si la vida va a terminar?

En lugar de recomendar, como podría ser perfectamente entendible, que los padres miraran la serie con sus hijos, si fueran muy chicos, la señora se manda con una incoherente e incomprensible sucesión de frases mal redactadas que se alejan completamente del contenido de la serie. Reconozcamos que no está pensada para chicos chiquitos y que, aunque transcurre en algo parecido a la Tierra, es un universo de fantasía, donde los personajes pueden hacer cosas que ningún otro ser humano podría. No es una serie que, cual He-Man, pretenda dejar moralejas y mensajes buenos, porque si no usarían las esferas para acabar con el hambre. Tampoco son héroes perfectos y altruistas. Pero como la Lic. no se detuvo a investigar bien el producto, su análisis hace agua y no puede ser tomado más que para un No Podés :P

Un consejo para los que emitan “Bananas en Pijamas”, esa apología fálica, o los “Teletubbies” esa oda a la obesidad infantil y a la dislexia: ¡Ojo al ojo atento de la Lic.! Eso sí, menos mal que por lo menos reconoce que no le puso muchas ganas a su estudio cuando admite: “No fue necesario hacer un análisis intelectual y profundo para significar lo que estaba viendo.” Se nota, Lic., se nota…

Por supuesto que, desde el staff de Ivreality, no nos íbamos a quedar de brazos cruzados, por lo que alertamos a toda la población que la Licenciada estaría preparando advertencias sobre los siguientes, a su juicio, peligros para la sociedad:

No mirar Pokémon, “esa serie donde pelan el bicho para pelear” porque hace apología del maltrato animal.
No mirar Ben 10, “esa serie del chico que tiene un reloj que lo endroga” porque hace apología a las cirugías estéticas en los menores.
No mirar Los Caballeros del Zodíaco “esa serie donde los nenes parecen nenas” porque hace apología del fanatismo religioso.
No jugar al poliladron porque hace apología de la delincuencia juvenil.
No jugar al Pacman porque hace apología al consumo de drogas.
Y no escuchar Manuelita porque hace apología a la masturbación compulsiva.

Firma: Lic. Micaela Desprès

Edit: ¿Ganamos? XD Parece que el análisis de la Lic. terminó cediendo por su propio peso..(o bien la “retaron” desde arriba…)

Más videos de la música latinoamericana

Me parece que la mayoría de ustedes ya los conocen pero, para aquellos que no, aquí están los temas más emblemáticos de las nuevas estrellas de la cultura popular sudamericana. Y, porque la unión hace la fuerza, cerramos con el gran team up entre Delfin, Wendy y la Tigresa del Oriente. Todos con el pasito de Delfín!:

Para empezar, Torres Gemelas, del ecuatoriano Delfin Hasta el Fin:

Nuevo Amanecer, el tema de la Tigresa:

La Tetita, el primer hit de la dulce Wendy Sulca:

Y por último, En Tus Tierras Bailaré:

Cine: Predators

Y se vienen los depredadores nuevamente. Luego del bochornoso Alien vs Predator, y habiendo hecho todo lo posible por destruir una exitosa franquicia, Robert Rodriguez se pone la mochila al hombro, agarra la pelota y se convierte en el capitán del nuevo barco. Sí, nuevamente reflotan ideas viejas. Pero estamos hablando de Robert Rodriguez. Quizás salga algo bueno. Así, la tercera parte de la serie sobre los bicharracos se llamará Predators porque la idea es que refleje tanto a las criaturas, como a quienes intentan cazarlas. Toda una postura, ¿no?

La franquicia arrancó en 1987 con el film Predator, protagonizado por Arnold Schwarzenegger y dirigido por John McTiernan (que de tiernan no tenía nada…Cuac! :P). Su éxito generó una secuela, claro está, titulada Predator 2 (1990). Esta vez, el director fue Stephen Hopkins, con un cast prácticamente nuevo, que incluía a Danny Glover, María Conchita Alonso, Bill Paxton y hasta Rubén Blades.  Mucho tiempo después llegaron los “crossover” con Alien, completamente prescindibles: Alien vs. Predator (2004) y Alien vs. Predator Requiem (2007). La cosa es que a Robert Rodriguez ya le habían pedido que hiciera un guión para continuar Predator, allá por 1994, mientras laburaba en su peli Desperado. Pero lo que creó era tan delirante que se les iba completamente de presupuesto. Así quedó archivada. Mucho tiempo después volvieron a llamarlo y le pidieron que le sacar el polvo a su viejo guión porque ahora sí podían hacerlo.

Así, la versión 2010 tendrá ooootra vez un cast nuevo. Aunque tendrá varios guiños al primer film, no aparecerá ninguno de los viejos actores. El nuevo grupo de actores está encabezado por Adrian Brody, secundado por Laurence Fishburne y Danny Trejo, entre otros. Aunque Rodriguez es el productor y cerebro principal, la peli está dirigida por Nimród Antal. La trama sigue a un mercenario llamado Royce (Adrian Brody), que es abducido por unas criaturas alienígenas conocidas como “Predators”. Posteriormente es abandonado en uno de sus planetas, que sirve para producir nuevos depredadores, junto a otros humanos tan peligrosos como el propio Royce. Son todos ex convictos, asesinos, mercenarios, etc. Deberán unirse para tratar de evitar ser manducados por los bebés aliens.

Predators se estrena el 09 de Julio en USA y el 12 de Agosto en Argentina

La Tigresa del Oriente sigue creando

Conocida ya como la Diva o la Reina de Youtube, La Tigresa del Oriente es una celebridad en lo que a representantes del mundo artístico latinoamericano se refiere. Esta cantante peruana viene realizando varios team ups junto a otros exponentes de la música popular, como su compatriota Wendy Sulca (la de La Tetita) y el ecuatoriano Delfín Quishpe (el autor de Torres Gemelas). Paréntesis: si no conocen sus temas, no dejen de buscarlos en su canal musical amigo. Con el lema de la tolerancia y el respeto como bandera, la Alfano peruana se acaba de despachar con un nuevo dueto, esta vez acompañada del ¿cantante? argentino-paraguayo Coco -o Cocó, dependiendo del caso-!! Vean el ingenioso video sobre que “no hay que discriminar” y sus impredecibles rimas (cuando las hay). Al menos el mensaje es positivo…

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