El Ilusionista es un film de origen franco-británico, escrito y realizado por Sylvain Chomet en base a un guión inédito del actor y director Jacques Tati, basado a su vez en una carta íntima que le envió a su hija Helga Marie-Jeanne Schiel. La presentación inicial de esta animación se hizo en el Festival de Berlin, el 16 de Febrero de 2010, pero la salida oficial en cines fue el 16 de Junio de 2010, tanto en Francia como en el Reino Unido. Los principales actores que prestan sus voces para este film son Jean-Claude Donda y Edith Rankin. El personaje central de la historia es incluso una versión animada del propio Tati, realizada por Laurent Kircher.

Yendo a la trama, ésta se ubica en los años 50, donde el exitoso y rentable universo del music hall pende de un hilo desde el nacimiento del rock and roll. Un viejo ilusionista cree que su arte ya está en vías de desaparecer, así que deja las salas de espectáculos parisinas para probar suerte en Londres. Pero la situación no es muy diferente en el Reino Unido. Así que el anciano sigue con su oficio, dando pequeños shows en salas pequeñas y bares de mala muerte. Pero un día se encuentra con una jovencita llamada Alicia en un pub de Escocia, reunión que cambiará la vida de ambos para siempre…

La idea original de este adorable film está vinculada con una compleja historia familiar. Jacques Tati había escrito, entre 1955 y 1959, un guión muy simple y sin diálogos titulado “Film Tati nº4″, que pretendía ser una especie de carta personal a su hija mayor, Helga Marie-Jeanne Schiel, a la que había abandonado hacía muchos años. Cuando Chomet se hizo de la historia, quiso respetar el protagonismo de Tati en su propia versión. Lo único que hizo fue cambiar el lugar donde se desarrolla la acción, que en el guión de Tati se ubicaba en Praga. El hijo de Helga Marie-Jeanne dejó en claro su enojo por el film, aduciendo que “el sabotaje de la obra original de Tati, sin reconocer sus oscuras intenciones, de manera que parezca más un homenaje grotesco, ecléctico y nostálgico hacia ese autor, es profundamente irrespetuoso”. Sea cual sea la verdad, sólo aporta más elementos para intentar ver más allá de lo que se muestra. El Ilusionista nos grita a la cara, nuevamente, que no hace falta el 3D para obtener una animación visualmente espectacular.

El trailer:

Como ya habíamos comentado, el manga de Noriaki Kubo (más conocido como Tite Kubo) apareció por primera vez en Agosto de 2001, bajo la órbita de la Shonen Jump de Shueisha. Su largo camino lleva hasta el momento 431 capítulos, recopilados en (por ahora) 48 tankoubons. Como cualquier obra larga y duradera, y que pretenda mantener cierta coherencia por tiempo indeterminado :P, Bleach está estructurada en sagas o arcos argumentales, que pueden a su vez subdividirse en arquitos más pequeños. Lo que tiene la historia es que busca mantener el climax, incluso cuando llega el final de un arco, sosteniendo la emoción y arrancando casi de inmediato con la nueva trama, que tiene más vueltas de tuerca que la anterior. Incluso durante una saga, suelen ir tirándose líneas de lo que se vendrá luego. Y todo matizado con sus buenas dosis de humor y situaciones absurdas, como para no ahogarse entre tantas peleas espectaculares. Sumado a los capítulos que van relatando la trama en orden cronológico, fueron agregados otros que llevan un número negativo y que consisten en historias paralelas que ocurren antes de los eventos principales.

La cosa arranca con nuestro protagonista, Ichigo Kurosaki, que es el típico adolescente japonés, medio quilombero, que vive peleándose con medio mundo, pero que en el fondo es un amor. Lo que lo hace un tanto diferente al resto es que él puede ver e intercatuar con espíritus de gente muerta que por algún motivo no pueden seguir su camino y se quedan boyando en el mundo real. Claro que alguien con esa habilidad no puede seguir su vida así como así. Algo tenía que pasarle. Un buen día se le mete en su cuarto una chica llamada Rukia Kuchiki, a la que sólo él puede ver, que resulta ser una Shinigami (Ángel de la Muerte), es decir, quienes sirven como guías para las almas que aún no encontraron el camino al más allá y los ayudan a llegar a Soul Society (La Sociedad de Almas). Además, se encargan de eliminar a los Hollows o espíritus malignos que se alimentan del poder espiritual que tienen algunas almas, como la de Ichigo. La cuestión es que Rukia está persiguiendo a una de estas entidades malignas, que va tras Ichigo y termina poniendo en peligro a toda su familia. Rukia, herida, decide cederle parte de sus poderes de Shinigami para que pueda enfrentarse al Hollow. Para ello, le clava la Zanpakutou (o espada cegadora de almas) que portan los Shinigamis. Así es como Ichigo se vuelve un Shinigami sustituto. A partir de eso, Rukia debe quedarse en el mundo humano y ayudarlo a Ichigo en su nueva tarea de “atrapa bichos”.

Los primeros capítulos se suceden con un ritmo bastante “tradicional”, con la interacción de Rukia con los amigos y compañeros de Ichigo, algunos de los cuales demuestran también tener poderes espirituales especiales, y la eliminación de algún que otro Hollow. Pero poco a poco quedará claro que esto era simplemente una graaaan intro, un enorme punto de partida para la primera GRAN saga: la de la Sociedad de Almas. Porque hete aquí que una de las reglas de la Soul Society es que está prohibido transmitirle los poderes a un humano. Así es que vienen a por Rukia, y allá van Ichigo y sus amigos a intentar rescatarla, no sin antes pasar por un duro entrenamiento, como no podía ser de otra manera. Más a o menos por acá es por donde vamos con la edición de IVREA.

Es admirable cómo su autor logra sacarle jugo a las reglas del juego de los shonen. Las peleas se suceden una tras otra y la espectacularidad e ingenio no paran en ningún momento (aunque hay mucho más de lo primero que de lo segundo). Sumado a esto, en Bleach intervienen una gran diversidad de especies y razas humanas y espirituales, que confroman a su vez sociedades muy bien estructuradas (de las que hablaremos en detalle en post posteriores). Además, cerca del final de la saga (alrededor del tomo 19) comienzan las esperables pero no predecibles “vueltas de tuerca” que revelan que no todo era lo que parecía y que las acciones y motivaciones de los personajes van más allá de lo evidente. Explicar cada saga hasta el presente sería eterno, y además, no me gusta spoilearle nada a quien no lo haya leído y quiera enterarse solito. Lo que sí podemos decir es que al rescate de Rukia le sigue la saga de Los Arrancar, muy ligada a los eventos transcurridos en el final de la anterior, e inmediatamente la del Hueco Mundo, para dar pie a la Batalla “central” de la saga.

La trama es la siguiente, de acuerdo a su página oficial: “Un joven en busca de su novia desaparecida, una amiga incondicional dispuesta a todo para descubrir la verdad, una investigación que culmina en una antigua casa. En su interior los esperan dos asesinos brutales, armados con 25 cajas de explosivos que estuvieron perdidos desde la última dictadura militar”. Curiosamente, se trata de una coproducción entre una productora de gran envergadura, como Pampa Films, y otra completamente independiente, como Paura Flics. Y pudieron ponerse de acuerdo para explotar, masivamente, el cine de género.

Sudor Frío está escrita y dirigida por Adrián García Bogliano, quien comenta: “Sudor Frio tiene la particularidad de ser la primera película de horror Argentina que se hace pensada a nivel industrial como para un estreno en salas comerciales en los últimos 50 años. Esto nos parece un hito bastante interesante y es una película donde se unen dos formas bastante diferente de hacer cine que es la de la experiencia y la trayectoria que tenemos con Pampa Films, que es la coproductora de esta película y lo que hemos venido haciendo durante muchisimo tiempo con Paura Flics, con nuestra productora independiente de cine de terror.”

Y agrega: “Es una película de terror bastante fuerte, bastante salvaje, que dentro del panorama comercial reciente, es una película que se podría comparar mas con “El juego del Miedo” que con otras producciones. Pero también apostamos a que sea una película que tenga buenas dosis de humor negro como para aliviar determinados momentos. De todos modos es una película de suspenso que se plantea en un principio como una película romantica, pero que a partir de los 20 minutos se convierte en una montaña rusa de terror que esperamos que no de respiro al espectador”

Los actores principales son Facundo Espinosa, María Glezer y Camila Velasco. Esperemos que sea un buen exponente de un género que da para mucho.

El primer trailer:

Midori, dame una mano (Midori no Hibi) fue serializada originalmente en la Shonen Sunday de la editorial Shogakukan, entre el 25 de Septiembre de 2002 y el 21 de Julio de 2004, y recopilada luego en 8 tankoubons. Su autor es Kazurou Inoue, quien recibió el premio Grand-Prix n° 40 por su manga “Dream Security Mao” (tipo tira cómica de 4 cuadritos), lo que le permitió convertirse en asistente de Kazuhiro Fujita, que eventualmente le abriría las puertas de las grandes ligas. Su primera incursión en la Shonen Sunday fue con el manga “Heat Wave”, cuyo éxito le permitió luego publicar el que nos convoca hoy. “Midori no Hibi” podría traducirse literalmente como “los días de Midori”…..en la mano de Seiji :P.

Seiji Sawamura es el clásico quilombero de mala reputación y buen corazón, obsesionado con conseguirse una novia… Tras un temerario récord de 20 rechazos, este chico ya empieza a creer fervientemente que terminará sus días con su mano derecha como única compañía. Algo que paradójicamente no se volverá tan descabellado, ya que un día, al despertarse, descubre que su mano derecha se ha transformado en una chica llamada Midori Kasugano (?!) quien, en la vida real, ha estado enamorada de él desde hace tres años pero ha caído súbitamente en un coma misterioso. Sólo para despertar en el brazo derecho de Seiji!!!La conviencia entre ambos será de lo más disparatada, atravesando situaciones absurdas, complicadas, vergonzosas, emotivas. Además, se verán vinculados con una variopinta galería de personajes secundarios muy bien desarrollados, que enriquecen la historia. Claro que Seiji tiene que atravesar por todas esas situaciones que a uno se le vienen a la cabeza, y que involucran la utilización de la mano derecha :P. El manga no oculta los inconvenientes que tiene el pibe cuando tiene que ir al baño o hasta cuando siente unos deseos irrefrenables de masturbarse. Y la cosa se vuelve muy bizarra y graciosa, muy real.

Una serie de tanto éxito tendría su versión animada, realizada por Studio Pierrot. Sus 13 episodios fueron emitidos originalmente en Japón entre el 03 de Abril y el 26 de Junio de 2004. La dirección corrió por cuenta de Tsuneo Kobayashi (The Twelve Kingdoms), con diseño de personajes de Yuko Kusumoto (The Twelve Kingdoms). Los trece episodios del anime relatan, a grandes rasgos, la historia del manga, incluyendo un desenlace acorde al que posteriormente se haría efectivo. Sin embargo, el problema fue que como el manga continuaba saliendo, tuvieron que inventar un poco, omitir y modificar otro tanto. No sólo se comen gran parte del desarrollo de los personajes, sino que le modifican varias cosas, que no vale la pena spoilear. Además, la hisotria de Midori y Seiji tuvo su espacio radial donde la actríz de doblaje de Midori (Mai Nakahara) tenía un programa llamado “Midori no Love Diary”. Allí comentaba las novedades semanales del manga, el anime o lo que fuera y, de paso, daba consejos amorosos.

Como dijimos al principio, la edición de Ivrea de Midori no Hibi salió en idéntico formato a su versión original japonesa, y se encuentra disponible. Además, Ivrea editó uno de los tomos unitarios de Kazurou Inoue, AOI Destruction, que es un spin off de Midori, dame una mano.

MIDORI NO HIBI © 2003 Kazurou INOUE/Shogakukan

Sucker  Punch

La dirección del film es de Zack Snyder, quien debutó en 2004 con Dawn of the Dead y luego se encargó no sólo de adaptar el comic de Frank Miller, sino que tuvo en sus manos la versión fílmica de la fabulosa obra de Alan Moore, Watchmen. Esta vez, Zack se pone la película al hombro, ya que junto a su esposa son también los productores, y es además el escritor del guión, acompañado por Steve Shibuya, autor de la idea en la que se basa el film.  Así que si la cosa sale mal, no hay a quien echarle la culpa, Zack. Yendo al film en particular, la idea empezó a tomar forma incluso antes del proyecto de Watchmen, pero se trataba de algo muy ambicioso y que requería más trabajo, así que dejó el tema de lado y se abocó de lleno a la obra maestra de Moore. Una vez que recogió las mieles del éxito, y que su nombre ya estaba asociado a cierta seguridad comercial, Snyder se permitió crear su peli ideal.

Snyder describió a la película como “Alicia en el País de las Maravillas, con ametralladoras, dragones y burdeles”. Parece que, mientras escribía otro guión, pensaba en cómo podría hacer una película que tuviera secuencias de acción que no estuvieran limitadas por las realidades físicas que normalmente limitan a las personas, pero con una historia que aún guardara sentido y coherencia. Además, quería que las protagonistas fueran todas mujeres: “Ya había hecho un elenco de todos hombres para 300, así que esta vez quería hacer exactamente lo opuesto”. Esperemos que de verdad compense la balanza, y tengamos mujeres bellas pero con los calzones bien puestos.

Ambientada en los años 50, “Sucker Punch” gira en torno a una chica que es internada por su padrastro en una institución psiquiátrica, donde piensan practicarle una lobotomía en cinco días. Mientras permanece allí, presa y aislada, se imagina una realidad alternativa que la aleja de su dramática situación real. En ese mundo de fantasía, desatada de las cadenas del tiempo y el espacio, la joven comienza a preparar su fuga junto a otras chicas, para lo cual necesitna robar cinco objetos. Así, Baby Doll (Emily Browning), Sweet Pea (Abbie Cornish), Rocket (Jena Malone),  Blondie (Vanessa Hudgens) y Amber (Jamie Chung) entablan una batalla espectacular contra todo lo que se les ocurra: samurais, dragones, serpientes, etc, contando para ello con todo tipo de arsenal. Porque su única guía es la imaginación, y la mente puede llevarte a donde quieras. Y lo que hay que evitar es que un brutal sádico le quite su virginidad y sus ganas de vivir.  El elenco lo completan, entre otros: Carla Guguino como Madame Gorski, enfermera del instituto psiquitátrico, Jon Hamm como High Roller (cliente del imaginario burdel, y quien quiere desvirgar a Baby Doll) y Ryan Robbins como el General Thomas, que acompaña a las chicas en su odisea.

Aquí abajo el trailer:

El autor de Bleach es Noriaki Kubo, más conocido en el mundo por su pseudónimo Tite Kubo. En cuanto a su obra más popular,  el manga de Bleach apareció por primera vez  en Agosto de 2001, bajo la órbita de la Shonen Jump de Shueisha. Pero la punta del ovillo es en realidad un episodio que Tite Kubo había realizado para la Shonen Jump (una vez terminado su primer manga, Zombie Powder, cancelado luego de cuatro tomos recopilatorios por “falta de popularidad”). En realidad, esta especie de one shot fue publicado posteriormente  en la Akamaru Jump, también de Shueisha. Sin embargo, inicialmente la cosa fue complicada para el pobre de Tite porque su idea fue rechazada casi de cuajo, al verla muy similar a otros mangas, como el propio YuYu Hakusho. Por suerte, Kubo no se dio por vencido y siguió trabajando para darle forma a su obra. Así fue como, algún tiempo después, volvería a presentarla en Shueisha, que bien estuvo en empezar a publicarla.

Con 48 tomos recopilatorios publicados y 429 capítulos disponibles, la trama de Bleach atraviesa varios arcos argumentales que se conectan entre sí sin perder el ritmo nunca, formando una única historia que se va construyendo desde el primer tomo. La obra gana en calidad no tanto quizás por lo que cuenta sino, creo yo, por cómo lo cuenta. Así, a las clásicas peleas, al siempre presente protagonista que esconde un talento que va despertándose de a poco, al poder irremplazable de la fuerza de voluntad, este manga suma un dibujo de gran calidad, vueltas de tuerca, un delirante sentido del humor (afianzado también por los diseños de Kubo) y elementos fantásticos variados. Como dijo el Dr Corrector, Bleach cae en el grupo de “otro shonen más del montón de mangas que da gusto leer”.

Acá cerramos la breve introducción. En próximos post hablaremos más específicamente de la trama, de la serie de Tv, de los videojuegos y de otras adaptaciones. Nos estamos viendo :).

Dylan Dog es considerado como un comic casi de culto en su país natal, ya que fue el primero de la compañía Sergio Bonelli Editorial que se dedicó al género del terror, el misterio y la fantasía, volviéndose un claro exponente del género “Fumetto Nero” (comic negro). Esta vertiente literaria, hito en la historia del comic italiano, nació en el año 1962 de la mano de la obra Diabolik. A partir de ese momento, el nombre de Fumetto Nero pasó a englobar a todas las obras con anti héroes, oscuras, de contenido “amoral y obsceno” para la época, etc. Dylan Dog apareció por primera vez en el año 1986 con el episodio titulado L’alba dei morti viventi, guionizado por Tiziano Sclavi e ilustrado por Angelo Stano, y continúa publicándose hasta el día de hoy. Incluso fue traducido a varios idiomas.

El protagonista, Dylan Dog, (ex agente de Scotland Yard) es un investigador de lo oculto, de casos paranormales,un cazador de monstruos, brujas, espíritus, etc. Su nombre se inspira en el del poeta irlandés Dylan Thomas. Lo que sucede es que Tiziano Sclavi suele ponerle provisoriamente a sus personajes los nombres de sujetos famosos, hasta encontrarle el definitivo. Sólo que esta vez finalmente no realizó el cambio. La caracterización gráfica (realizada por Claudio Villa), está inspirada en el actor Rupert Everett a pedido de Sclavi. El modo de vestir de Dylan Dog es una de sus principales características. Siempre usa el mismo atuendo: jeans azules, saco negro, camisa roja y zapatos. El asistente y réplica cómica de Dylan es Groucho, evidente caricatura de Groucho Marx.

La versión cinematográfica, cuyo nombre completo es Dylan Dog: Dead of Night, estuvo dirigida por Kevin Munroe, que cumplió la  misma labor para la peli de las Tortugas Ninjas de 2007. Se trata de un film producido por las compañías independientes Platinum Studios y Hyde Park Films (!!). Claro que presenta algunas diferencias respecto al comic original, como el hecho de que la acción transcurre en New Orleans, en lugar de Londres, la modificación del nombre y la fisonomía del ayudante de Dylan por un tema de derechos (no podían usar ni el nombre ni la apariencia de Groucho Marx, así que metieron a un “no muerto” llamado Marcus como reemplazo), entre otros cambios.  En cuanto al reparto de actores, Brandon Routh (el último Superman) se pondrá en la piel del protagonista.

El trailer:

Luego de unas semanas atiborradas de rumores, mensajes en foros, amigos preguntando a amigos en editoriales y cosas varias, la editorial Shueisha confirma la aparición de un nuevo manga de DB. Esto se dará en su nueva revista Saikyo Jump (El Jump más fuerte :P ), una suerte de nuevo hermano menor de la Shonen Jump apuntada a los lectores más pequeños en la cual piensan meter varios spin-off de varios hits de la SJ pero aggiornados para un público más joven (One Piece, Naruto, Katekyo Hitman Reborn) y además realizados por otros mangakas y no los autores originales de las obras. El caso de DB será igual ya que no será dibujado por el sensei Toriyama sino por Ooishi Maho, quien realizara la adaptación al manga del especial emitido en 2008 en el Jump Super Anime Tour Special, aunque habrá que esperar para ver si Toriyama participa de alguna manera en esta nueva producción impresa. De momento se conocen pocos datos, el manga será a todo color y se llamará Dragon Ball SD (se mataron con el nombre) y narrará aventuras de Goku, Krilin y cia. por la imagen mostrada parecería estar ambientada temporalmente en el entrenamiento de estos dos con Kame-senin (querrán rellenar huecos al estilo Clone Wars?). No se aclara si será un one-shot o una serie continuada, pero lo primero es lo más probable ya que se dice que aparecería en el 1er número de la Saikyou Jump que debuta el 3 de Diciembre y con esto se asegurarían una promoción muy importante. Habrá que ver si a las bolas del dragón les queda suficiente magia para reflotar el mercado del manga o si ya habría que capar a la pobre lagartija gigante y dejarla morir en paz, nosotros optamos por lo primero por supuesto :P

En esas imágenes se puede apreciar el anuncio dentro de la revista japonesa de moda Zipper (en donde se serializó originalmente el manga de Paradise Kiss) y también el primer afiche de la película.

Paradise Kiss, la película, se estrenará en cines japoneses en mayo de 2011 y contará con Keiko Kitagawa como Yukari. Esta bonita señorita se inició en la actuación con su papel de Sailor Mars en la serie live-action de Sailor Moon y desde entonces no paró de crecer tanto exponencial como actoralmente. A su lado estará Osamu Mukai como Jouji, quien tiene en su haber varios papeles en series de TV y películas.

Acá pueden ver escenas de la filmación: http://www.youtube.com/watch?v=186jAb5ypDQ (no permiten la inserción ¬¬)

Y éste es el trailer:

Un grupo de soldados disidentes busca desesperadamente algún refugio en el cual protegerse de la epidemia zombie que está destruyendo el mundo. Así caen en una Isla frente a las costas de América del Norte. Pronto se armarán dos facciones entre los residentes: por un lado los que desean evitar matar a los muertos vivientes, ya son familiares y amigos, y buscan alguna cura para devolverlos a su estado humano; por el otro, los que sólo piensan en descabezar zombies a cada paso. Todos, sin embargo, deberán luchar contra la terrible invasión. Tal es la trama de esta peli, que guarda relación con el anterior film de Romero -Diary of the Dead-  ya que se centra en el grupo de mercenarios que había aparecido en Diary. Los actores protagónicos son Alan van Sprang, como el sargento Nicotine Crockett, retomando su papel de Diary of the Dead (ahora como protagonista), Kenneth Welsh como Patrick O´Flynn, entre otros.

El trailer

Namco Bandai anunció el lanzamiento de Rurouni Kenshin Meiji Kenkaku Romantan Saisen, un juego de peleas 2D para la consola PSP que verá la luz en el segundo trimestre de 2011 en Japón. Al parecer, el mismo contará con arte gráfico muy similar al de las versiones animadas para el in game. Y, de hecho, este juego conmemorará los 15 años de la creación de la obra. Sólo resta esperar por su salida.

Según cuenta el propio autor, la inspiración para esta obra le llegó de casualidad, leyendo la historia de los Tres Reinos de China que se publicó en la novela “el Romance de los Tres Reinos”: la idea de tres imperios disputándose el control de un territorio parece haber sido una idea muy seductora. Pero Shiozaki fue más allá y tomó a personajes de la historia china, inspirados en guerreros reales de la antigüedad, y los transformó en estudiantes de instituto de la región de Kanto, en el Japón actual. Pero como hacer sólo una reversión del pasado lejano podría no ser muy atractivo, así que convirtió a la mayoría en mujeres sexies y tetonas, cuya ropa se rompe al primer golpe. ¡Éxito absoluto! El manga inició su publicación en la revista Comic GUM de la editorial Wani Books, con el capítulo #0, en Abril de 2000. Se trataba de un piloto con personajes diferentes para ir probando la reacción del público. Luego llegaría el inicio “oficial”, con el capítulo #1 y a partir de ahí no paró.

Claro que tendría su versión animada, pero no en una sino en cuatro series hasta el momento: “Ikkitousen” (2003), de 13 episodios producido por JC Staff; “Ikkitousen: Dragon Destiny” (2007), de 13 episodios y producido por ARMS; “Ikkitousen: Great Guardians”(2008), de 12 capítulos creados otra vez por ARMS y finalmente “Ikkitousen: Xtreme Xecutor” (2010), de 12 episodios, producidos por el estudio TNK. Las primeras dos parten de algún punto de la historia del manga, pero terminan yendo hacia cualquier otra parte. El primer anime casi ni habla de la historia de los Tres Reinos y pone el acento en personajes secundarios. El segundo intenta cubrir todo lo que había quedado fuera de la serie anterior, tomando conceptos generales del manga pero con un cierre distinto. Y el tercero es ya prácticamente un invento. Sin hablar de la suavización de contenidos en relación a la obra original. En cuanto al cuarto, nuevamente difiere del manga e introducen a un personaje muy similar a Mouki Bachou (Ma Chao), la protagonista del Capítulo #0 del manga, aunque con otro diseño (para que no se pareciera tanto a Hakufu). También fueron realizados una serie de omakes (especiales cortitos) donde lo que abundan son desnudos, tanto para Great Guardians y Dragon Destiny, como para Xtreme Xecutor. Pero la conclusión es sencilla: si quieren disfrutar de la gran obra de Shiozaki, lo más recomendable es conseguir el manga que publica Ivrea.

IKKI TOUSEN © YUJI SHIOZAKI / WANI BOOKS CO.  ©YUJI SHIOZAKI?WANI BOOKS/IKKITOUSEN XX PARTNERS

En el caso de Thor, la peli se encuentra en post producción, con fecha de estreno mundial pautada para el 06 de Mayo de 2011. El camino hasta llegar a la última versión del largometraje fue largo y tuvo unas cuantas idas y vueltas. La idea de realizar una versión del personaje se remonta a la década de los 90, pero a pesar de algunas voluntades aisladas, el proyecto terminó siendo dejado de lado hasta el éxito de la primera X-Men, en el 2000. A pesar del nuevo envión, aún no había ningún estudio interesado en llevarlo a cabo, e incluso se manejaba la idea de que se realizara un film sólo para Tv. Posteriormente se interesaría Sony, luego Paramount Pictures, momento en el cual el escritor y guionista Mark Protosevich tomó el hierro candente, con el apoyo tras bambalinas de J. Michael Straczynski. Fanático del personaje desde niño, Protosevich escribió un guión que sería llevado a la pantalla por la propia Marvel Studios. En una entrevista, dijo que su plan era hacer una película sobre el origen de un superhéroe, pero no contando cómo adquirió sus poderes sino mostrando a un Dios descubriendo todo su potencial: “es la historia de un héroe del Viejo Testamento, que se transforma en un héroe del Nuevo Testamento”.

El primer contratado para hacerse cargo de la dirección iba a ser Matthew Vaughn, el de Kick Ass, pero finalmente en 2008 la gente de Marvel Studios decidió que el timón estuviera en manos de Kenneth Branagh, manteniendo los guiones de Protosevich. A cargo del personaje principal estará el joven actor Chris Hemsworth (George Kirk en la Star Trek de 2009), Tom Hiddleston (que trabajó con Branagh en la miniserie Wallander) será Loki (hermanito adoptivo de Thor), Natalie Portman será Jane Foster (científica e interés amoroso de nuestro héroe) y el genial Anthony Hopkins se pondrá en la piel de Odín. Claro que la lista sigue, pero esos son los más emblemáticos.

En cuanto al guión en concreto, parece que la idea no es centrarse tanto en cómo adquirió sus poderes sino más bien en qué hace con ellos, cuando es apartado de su cómoda Asgard y enviado a la tierra a convivir con la gente común. El personaje de los comics fue creado por Jack Kirby y Stan Lee, inspirándose en el Dios nórdico homónimo. Apareció por primera vez en Agosto de 1962, en el número 83 de la Journey into Mystery y, como suele suceder en el mundo de los comics yankee, su historia es bastante cíclica, con versiones y reversiones. Sin embargo, su biografía “original” sostiene que Odin, padre de Thor, decide que su hijo necesita una lección de humildad, y lo envía a la tierra, borrándole todos sus recuerdos del pasado y otorgándole el cuerpo y la memoria de un humano, el Dr Donald Blake, parcialmente discapacitado. En unas de sus vacaciones en Noruega, encuentra el martillo mitológico, Mjolnir, y luego de golpearlo se convierte en Thor, justo a tiempo para detener una invasión alienígena.

Los post credits de Iron Man 2 nos dejaron con el pie justo para lo que vendría luego…..ya estamos casi listos para Thor y esperando al Capi….

SDM | El Dios del Trueno desde la Comic Con
Cargado por DrMalo. – Vídeos sociales y ecológicos.

El manga de Fruits Basket, compuesto por 136 capítulos, fue publicado originalmente en la revista Hana to Yume, de la editorial Hakusensha ( la misma de Karekano) entre Enero de 1999 y Noviembre de 2006. Posteriormente, se realizó la recopilación en 23 tankoubons. La trama se centra en Torhu Honda quien, tras fallecer su madre, decide juntar valor y mantenerse solita para no joder a nadie. Así es como se instala en un terreno, aparantemente abandonado, con una carpa. Sin embargo, la aventura le dura sólo hasta que descubre que esa tierra sí tiene dueño: nada menos que la familia Sohma, entre los que se encuentra su compañero de colegio, el carismático y popular Yuki Sohma. En la casa que se ubica al fondo de ese terreno, Yuki vive con sus primos, Shigure y Kyo. El problemita es que la familia Sohma padece una maldición: todos sus miembros se convierten en alguno de los animales del zodíaco chino si entran en contacto físico con alguien del sexo opuesto. Cuando Torhu se entera por accidente, promete guardar el secreto y la invitan a vivir con ellos. Esta convivencia generará situaciones muy variadas, que van desde el absurdo y la comedia total, hasta el drama más complejo. Aunque el peso de la maldición es mucho más complejo y oscuro de lo que Torhu imagina, su presencia será muy positiva para todos.

También existe la versión animada, claro está, cuyos 26 episodios fueron emitidos originalmente entre el 05/07/2001 y el 27/12/2001. Producida por la gente de Studio DEEN, contó con la dirección de Akitaro Daichi (Bokura ga Ita) y el diseño de personajes de Akemi Hayashi (Peacemaker). Si bien este anime tuvo mucho éxito en su país natal, presenta varias diferencias con respecto a la obra original, cambia escenas de lugar y corta otras,  y deja sin profundizar las historias de varios personajes. Además, adapta sólo hasta el volumen 8 del manga.  Es por ello que, como siempre digo, hay que ir a la fuente para corroborar toda la data. Dentro de poco, dentro de poco….

FRUITS BASKET © 1998 by Natsuki Takaya/HAKUSENSHA Inc.

La historia  y los personajes de The Green Hornet nacieron en los años 30, de la mano de George W. Trendle y Fran Striker, como parte de un programa de radio. Gracias a su éxito, algunos años después (ya en la década de los 40) apareció bajo el formato conocido como “movie serial”, que eran algo así como pequeños cortos que se emitían junto a largometrajes en los cines. Sin embargo, lo más recordado sea quizás la serie de los 60, en la que el genial Bruce Lee hacía su primera incursión televisiva como el habilidoso Kato. A Trendle le costó mucho convencer a los productores para que realizaran una serie sobre sus personajes. Pero un poco gracias al éxito de otra serie superheroica de los 60, la Batman con Adam West en calzas, la gente de ABC se animó y produjo The Green Hornet, durante 1966 y 1967. La serie duró apenas 26 episodios. A pesar de su cancelación, Lee dejó su estampa al personaje de Kato, que en las siguientes remakes de la obra sería siempre un experto artista marcial. Incluso en Hong Kong se lo publicitaba como el show de Kato.

Pero no serían estos los únicos formatos que vería el personaje, ya que paralelamente fue creada una extensa serie de comics, que comenzó en los 40 y que sigue incluso hasta el presente, pasando por diversas editoriales. Hay también parodias y un corto francés del 2006. Lo último sobre este personaje es, entonces, la película sobre la que trata este post. Dirigida por Michael Gondry, el mismo de Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos, la idea de la peli es volver a contar el origen del personaje desde el vamos. El polifacético Seth Rogen (actor, comediante, productor, guionista, actor de voz, entre varias otras) no sólo se puso en el papel protagónico sino que además es uno de los guionistas. Rogen apareció en varias pelis, como Donnie Darko o You, Me and Dupree, y puso su voz también para varias animaciones, como Kung Fu Panda. Acá se pone en la piel de Britt Reid, exitoso publicista que hereda un imperio de negocios tras la muerte de su padre. Luego de conocer a uno de sus empleados, Kato (a cargo del taiwanés Jay Chou), decide adoptar la identidad de El Avispón Verde para combatir el crimen. Con la ayuda de su secretaria Lenore Case (Cameron Diaz), Britt descubre que un tipo llamado Chudnofsky (interpretado por el genial Christoph Waltz, ganador de un oscar por su papel en Inglourious Basterds) es el cerebro detrás del mundo del hampa nocturno. Así que aunque más no sea en honor al legendario Bruce Lee, o para disfrutar del talento de Waltz, The Green Hornet es el tema del presente post.

El trailer original

Una escena de la serie de los 60.