De forma totalmente inesperada, Namco Bandai podría poner fin a años de sufrimiento de parte de los desafortunados gamers que desde el surgimiento de la obra maestra de Nobuhiro Watsuki no tuvimos chance de ver un puto buen juego de Rurouni Kenshin. Anteriormente han visto la luz cosas como Ishin Gekitouhen (un juego de peleas para PS1 más cuadrado que el primer Virtua Fighter), Juuyuushi Inbou Hen (un RPG también para PS1) y Enjou! Kyoto Rinne (uno de peleas para PS2 que al menos zafaba). Sin embargo, ahora todo podría tomar un nuevo rumbo.
Namco Bandai anunció el lanzamiento de Rurouni Kenshin Meiji Kenkaku Romantan Saisen, un juego de peleas 2D para la consola PSP que verá la luz en el segundo trimestre de 2011 en Japón. Al parecer, el mismo contará con arte gráfico muy similar al de las versiones animadas para el in game. Y, de hecho, este juego conmemorará los 15 años de la creación de la obra. Sólo resta esperar por su salida.
Ikkitousen -que significa literalmente invencible- es un apasionante manga de combates entre estudiantes de instituto, famoso por incluir con mucho humor toneladas de fan service y condimentarlo con una historia sobre las reencarnaciones de los históricos héroes de la antigua leyenda china de los Tres Reinos. La genial combinación de sexo (desde la clásica rotura de camiseta hasta situaciones más comprometidas) con fantásticas peleas callejeras, e historia tradicional china mezclada con el mundo real (alumnos ordenados por jerarquía feudal, gente que recibe decretos imperiales por celular, etc.) han hecho que Ikkitousen se convierta en todo un hit de culto en Japón. Es por ello que IVREA, que publica este manga a la par de su salida en Japón, con 16 tomos a la venta, recomienda esta vez la genial obra de Yuji Shiozaki.
Según cuenta el propio autor, la inspiración para esta obra le llegó de casualidad, leyendo la historia de los Tres Reinos de China que se publicó en la novela “el Romance de los Tres Reinos”: la idea de tres imperios disputándose el control de un territorio parece haber sido una idea muy seductora. Pero Shiozaki fue más allá y tomó a personajes de la historia china, inspirados en guerreros reales de la antigüedad, y los transformó en estudiantes de instituto de la región de Kanto, en el Japón actual. Pero como hacer sólo una reversión del pasado lejano podría no ser muy atractivo, así que convirtió a la mayoría en mujeres sexies y tetonas, cuya ropa se rompe al primer golpe. ¡Éxito absoluto! El manga inició su publicación en la revista Comic GUM de la editorial Wani Books, con el capítulo #0, en Abril de 2000. Se trataba de un piloto con personajes diferentes para ir probando la reacción del público. Luego llegaría el inicio “oficial”, con el capítulo #1 y a partir de ahí no paró.
Claro que tendría su versión animada, pero no en una sino en cuatro series hasta el momento: “Ikkitousen” (2003), de 13 episodios producido por JC Staff; “Ikkitousen: Dragon Destiny” (2007), de 13 episodios y producido por ARMS; “Ikkitousen: Great Guardians”(2008), de 12 capítulos creados otra vez por ARMS y finalmente “Ikkitousen: Xtreme Xecutor” (2010), de 12 episodios, producidos por el estudio TNK. Las primeras dos parten de algún punto de la historia del manga, pero terminan yendo hacia cualquier otra parte. El primer anime casi ni habla de la historia de los Tres Reinos y pone el acento en personajes secundarios. El segundo intenta cubrir todo lo que había quedado fuera de la serie anterior, tomando conceptos generales del manga pero con un cierre distinto. Y el tercero es ya prácticamente un invento. Sin hablar de la suavización de contenidos en relación a la obra original. En cuanto al cuarto, nuevamente difiere del manga e introducen a un personaje muy similar a Mouki Bachou (Ma Chao), la protagonista del Capítulo #0 del manga, aunque con otro diseño (para que no se pareciera tanto a Hakufu). También fueron realizados una serie de omakes (especiales cortitos) donde lo que abundan son desnudos, tanto para Great Guardians y Dragon Destiny, como para Xtreme Xecutor. Pero la conclusión es sencilla: si quieren disfrutar de la gran obra de Shiozaki, lo más recomendable es conseguir el manga que publica Ivrea.
Hace algún tiempito ya dábamos cuenta, a propósito del post sobre el estreno de Iron Man 2, del ambicioso proyecto fílmico que engloba a varios superhéroes de la factoría Marvel: “The Avengers”. La idea es hacer una serie de películas individuales que cuenten las historias de cada uno de los superhéroes que forman parte de los Vengadores, para que todos terminen desembocando y reuniéndose en el film “The Avengers”, que será dirigido por Joss Whedon. El proyecto arrancó con Iron Man y The Incredible Hulk (la de Edward Norton) en 2008, le siguenIron Man 2, Thory The First Avenger: Captain America (las últimas dos para 2011), y finalmente The Avengers (en 2012). Iron Man 3 quedará recién para 2013, aparentemente.
En el caso de Thor, la peli se encuentra en post producción, con fecha de estreno mundial pautada para el 06 de Mayo de 2011. El camino hasta llegar a la última versión del largometraje fue largo y tuvo unas cuantas idas y vueltas. La idea de realizar una versión del personaje se remonta a la década de los 90, pero a pesar de algunas voluntades aisladas, el proyecto terminó siendo dejado de lado hasta el éxito de la primera X-Men, en el 2000. A pesar del nuevo envión, aún no había ningún estudio interesado en llevarlo a cabo, e incluso se manejaba la idea de que se realizara un film sólo para Tv. Posteriormente se interesaría Sony, luego Paramount Pictures, momento en el cual el escritor y guionista Mark Protosevich tomó el hierro candente, con el apoyo tras bambalinas de J. Michael Straczynski. Fanático del personaje desde niño, Protosevich escribió un guión que sería llevado a la pantalla por la propia Marvel Studios. En una entrevista, dijo que su plan era hacer una película sobre el origen de un superhéroe, pero no contando cómo adquirió sus poderes sino mostrando a un Dios descubriendo todo su potencial: “es la historia de un héroe del Viejo Testamento, que se transforma en un héroe del Nuevo Testamento”.
El primer contratado para hacerse cargo de la dirección iba a ser Matthew Vaughn, el de Kick Ass, pero finalmente en 2008 la gente de Marvel Studios decidió que el timón estuviera en manos de Kenneth Branagh, manteniendo los guiones de Protosevich. A cargo del personaje principal estará el joven actor Chris Hemsworth (George Kirk en la Star Trek de 2009), Tom Hiddleston (que trabajó con Branagh en la miniserie Wallander) será Loki (hermanito adoptivo de Thor), Natalie Portman será Jane Foster (científica e interés amoroso de nuestro héroe) y el genial Anthony Hopkins se pondrá en la piel de Odín. Claro que la lista sigue, pero esos son los más emblemáticos.
En cuanto al guión en concreto, parece que la idea no es centrarse tanto en cómo adquirió sus poderes sino más bien en qué hace con ellos, cuando es apartado de su cómoda Asgard y enviado a la tierra a convivir con la gente común. El personaje de los comics fue creado por Jack Kirby y Stan Lee, inspirándose en el Dios nórdico homónimo. Apareció por primera vez en Agosto de 1962, en el número 83 de la Journey into Mystery y, como suele suceder en el mundo de los comics yankee, su historia es bastante cíclica, con versiones y reversiones. Sin embargo, su biografía “original” sostiene que Odin, padre de Thor, decide que su hijo necesita una lección de humildad, y lo envía a la tierra, borrándole todos sus recuerdos del pasado y otorgándole el cuerpo y la memoria de un humano, el Dr Donald Blake, parcialmente discapacitado. En unas de sus vacaciones en Noruega, encuentra el martillo mitológico, Mjolnir, y luego de golpearlo se convierte en Thor, justo a tiempo para detener una invasión alienígena.
Los post credits de Iron Man 2 nos dejaron con el pie justo para lo que vendría luego…..ya estamos casi listos para Thor y esperando al Capi….
Tal y como hicimos hace algunas semanas con Karekano y su post , volvemos a realizar un repaso anticipado y completito sobre uno de los dos espectaculares títulos que IVREA traerá en poco tiempo: esta vez se trata de Fruits Basket. Al igual que Karekano, es otro de esos shojos que se salen de los estándares del género, para demostrar que nunca son justos los encasillamientos y que perfectamente puede contarse una buena historia con chicos de colegio y relaciones amorosas. Tal es así que la obra posicionó a su autora, Natsuki Tayaka, como una de las referentes indiscutidas en la materia.
El manga de Fruits Basket, compuesto por 136 capítulos, fue publicado originalmente en la revista Hana to Yume, de la editorial Hakusensha ( la misma de Karekano) entre Enero de 1999 y Noviembre de 2006. Posteriormente, se realizó la recopilación en 23 tankoubons. La trama se centra en Torhu Honda quien, tras fallecer su madre, decide juntar valor y mantenerse solita para no joder a nadie. Así es como se instala en un terreno, aparantemente abandonado, con una carpa. Sin embargo, la aventura le dura sólo hasta que descubre que esa tierra sí tiene dueño: nada menos que la familia Sohma, entre los que se encuentra su compañero de colegio, el carismático y popular Yuki Sohma. En la casa que se ubica al fondo de ese terreno, Yuki vive con sus primos, Shigure y Kyo. El problemita es que la familia Sohma padece una maldición: todos sus miembros se convierten en alguno de los animales del zodíaco chino si entran en contacto físico con alguien del sexo opuesto. Cuando Torhu se entera por accidente, promete guardar el secreto y la invitan a vivir con ellos. Esta convivencia generará situaciones muy variadas, que van desde el absurdo y la comedia total, hasta el drama más complejo. Aunque el peso de la maldición es mucho más complejo y oscuro de lo que Torhu imagina, su presencia será muy positiva para todos.
También existe la versión animada, claro está, cuyos 26 episodios fueron emitidos originalmente entre el 05/07/2001 y el 27/12/2001. Producida por la gente de Studio DEEN, contó con la dirección de Akitaro Daichi (Bokura ga Ita) y el diseño de personajes de Akemi Hayashi (Peacemaker). Si bien este anime tuvo mucho éxito en su país natal, presenta varias diferencias con respecto a la obra original, cambia escenas de lugar y corta otras, y deja sin profundizar las historias de varios personajes. Además, adapta sólo hasta el volumen 8 del manga. Es por ello que, como siempre digo, hay que ir a la fuente para corroborar toda la data. Dentro de poco, dentro de poco….
Y se viene otra remake, nomás. Se trata del regreso de un personaje y su aliado que, si bien se hicieron populares en los 6o, su origen se remonta a unas cuantas décadas más atrás. Se trata de The Green Hornet, más conocido por estos pagos como El Avispón Verde, y su compañero Kato. Como casi todas las grandes producciones yankees de este último tiempo, su salida vendrá en formato IMAX 3D. El estreno está pautado para el 14 de enero de 2011, mientras que a la Argentina llegará el 3 de Febrero de 2011.
La historia y los personajes de The Green Hornet nacieron en los años 30, de la mano de George W. Trendle y Fran Striker, como parte de un programa de radio. Gracias a su éxito, algunos años después (ya en la década de los 40) apareció bajo el formato conocido como “movie serial”, que eran algo así como pequeños cortos que se emitían junto a largometrajes en los cines. Sin embargo, lo más recordado sea quizás la serie de los 60, en la que el genial Bruce Lee hacía su primera incursión televisiva como el habilidoso Kato. A Trendle le costó mucho convencer a los productores para que realizaran una serie sobre sus personajes. Pero un poco gracias al éxito de otra serie superheroica de los 60, la Batman con Adam West en calzas, la gente de ABC se animó y produjo The Green Hornet, durante 1966 y 1967. La serie duró apenas 26 episodios. A pesar de su cancelación, Lee dejó su estampa al personaje de Kato, que en las siguientes remakes de la obra sería siempre un experto artista marcial. Incluso en Hong Kong se lo publicitaba como el show de Kato.
Pero no serían estos los únicos formatos que vería el personaje, ya que paralelamente fue creada una extensa serie de comics, que comenzó en los 40 y que sigue incluso hasta el presente, pasando por diversas editoriales. Hay también parodias y un corto francés del 2006. Lo último sobre este personaje es, entonces, la película sobre la que trata este post. Dirigida por Michael Gondry, el mismo de Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos, la idea de la peli es volver a contar el origen del personaje desde el vamos. El polifacético Seth Rogen (actor, comediante, productor, guionista, actor de voz, entre varias otras) no sólo se puso en el papel protagónico sino que además es uno de los guionistas. Rogen apareció en varias pelis, como Donnie Darko o You, Me and Dupree, y puso su voz también para varias animaciones, como Kung Fu Panda. Acá se pone en la piel de Britt Reid, exitoso publicista que hereda un imperio de negocios tras la muerte de su padre. Luego de conocer a uno de sus empleados, Kato (a cargo del taiwanés Jay Chou), decide adoptar la identidad de El Avispón Verde para combatir el crimen. Con la ayuda de su secretaria Lenore Case (Cameron Diaz), Britt descubre que un tipo llamado Chudnofsky (interpretado por el genial Christoph Waltz, ganador de un oscar por su papel en Inglourious Basterds) es el cerebro detrás del mundo del hampa nocturno. Así que aunque más no sea en honor al legendario Bruce Lee, o para disfrutar del talento de Waltz, The Green Hornet es el tema del presente post.
Hace cosa de un mes anunciábamos por esta misma página, el inminente estreno de la segunda película de Detective Conan por la señal premium CityFamily. En aquel entonces se trataba, claro está de “Detective Conan: La decimocuarta víctima”, segundo largometraje basado en el anime de los 14 que hay hasta la fecha, a razón de uno por año. Vaya a saber uno por qué extraño y desordenado motivo, la gente de CityFamily anunció que, para el mes de noviembre, traerán otro de los films inspirados en la serie de Tv: el primero! Así, un mes después de la segunda, traen la primera: “Detective Conan: La bomba en el rascacielos“. Además, y como para atraer televidentes (?), la primera emisión será el 25 de Noviembre en el cómodo horario de las 7.55 de la mañana. Igualmente, se espera que en las repeticiones posteriores se amplíe un poco el rango.
Meitantei Conan: Tokei-jikake no matenrou, tal su nombre original, fue estrenada en Japón el 19 de Abril de 1997. Basada en parte en la historia original de Gosho Aoyama, autor del manga, la primera peli sigue las aventuras de Conan mientras intenta encontrar y capturar a un terrorista que colocó bombas por toda la ciudad. Debe ocuparse de desarmar una en particular, antes de que destruya un rascacielos en el centro de la ciudad, mientras intenta salvarla a Ran, que había quedado en verse allí con Shinichi. Dicen por ahí que la trama está también, en parte, basada en algunas ideas que Aoyama tenía para su serie anterior, Magic Kaito. El director es Kenji Kodama, el mismo de la serie y de las primeras siete películas, con diseño de personajes de Masotomo Sudo, que también repite labor en la serie y los films.
Siempre es bueno ir variando de estilos y regiones. Por eso, esta vez, nos trasladamos hacia Francia para reseñar un film de humor absurdo que a su vez intenta poner en evidencia el negocio de la venta de armas, pero sin apelar al tono trágico y serio, sino mezclando realidad y fantasía. Además, se trata del mismo director de Amélie, así que tiene un poco de ese costado “cute”, combinado con el tema de las grandes corporaciones y el capitalismo criminal. Estamos hablando de la peli titulada Micmacs à tire-larigot (algo así como Micmacs: travesuras sin parar, o aventuras a lo loco, o algo por el estilo :P), que se estrena en Argentina el 16/12/2010, aunque el film es del 29/10/2009.
El autor de Micmacs à tire-larigot es Jean-Pierre Jeunet, el mismo de Le Fabuleux Destin d´Amélie Poulain, Delicatessen y La Ciudad de los Niños Perdidos, entre otras. Con un estilo que combina lo fantástico y absurdo, con las situaciones reales de la vida, esta vez Jean Pierre se mete con el recontra tocado tema del negocio de las armas. Pero, fiel a su estilo, decide hacerlo apelando al humor, la sátira, lo absurdo, en lugar de ubicarse desde el tono solemne y grave. En lo que respecta a la trama en concreto, Micmacs…arranca en la década del 70, casi a su término. Una explosión se produce en pleno desierto marroquí, mientras soldados franceses se encuentran en la penosa tarea de quitar minas antipersonales. Minutos después, suena un teléfono en una casa de un barrio francés y el pequeño Bazil, de 9 años, ve llorar a su mamá con el auricular en la mano. 30 años después, el mismo Bazil recibe un proyectil en plena cabeza, que no puede ser extraído así que, convive con él, pero pierde su trabajo, su casa y termina en la calle. Pero concoe a un grupo de “recicladores informales de basura” (que básicamente se dedican a juntar cosas de la basura para arreglarlas o usarlas para crear otras), a quienes se une. Un día, Bazil se cruza sin querer con dos fábricas, cuyos logos reconoce como los responsables de todas sus penurias, desde chiquito. Así que con sus amigos se dispone a idear el plan más ridículo y ambicioso para acabar con ellas.
Con Dany Boon intepretando al pobre de Bazil, papel que iba a recaer originalmente en el popular actor Jamel Debouzze (que ya había trabajado con Jeunet en Amélie), el film obtuvo una calurosa respuesta no sólo por parte del público francés, sino incluso en otros países. La peli cuenta con varios actores que ya aparecieron en otras realizaciones del director, así que si han visto algunos de sus films seguro vean caras conocidas. A continuación, el trailer con subtítulos.
La televisión local está bastante pobre en materia de estrenos y novedades animeras, lo sabemos. Así que cuando llega alguna cosa, aunque no siempre se trate de la última producción ni de la serie más reciente en su país de origen, es bueno remarcarlo para poder darle algún tipo de apoyo. Incluso debe haber público que aún no haya visto el anime o peli en cuestión. Si además tenemos la suerte de tenerlo en nuestra grilla, los astros estarán de nuestra parte. Es por ello que merece un post alusivo el inminente estreno de la serie Devil May Cry, a partir del 06 de Noviembre por el canal pago CityVibe. Lo que tiene a favor es que la emisión será en idioma original con subtítulos, y que se pasarán dos capítulos por semana, hasta completarlos todos durante el mes de Diciembre.
El anime que pasará nuestro canal amigo de la familia de Moviecity está basado en la serie de videojuegos homónima creada por Capcom para la Play2. Deteniéndonos en ésta, la línea temporal que plantea la historia de la saga no sigue el orden en el que los juegos salieron a la venta. Así, la trama se uniría de la siguiente forma: Devil May Cry 3, Devil May Cry 1, Devil May Cry 4 y Devil May Cry 2. De esta forma, la serie de Tv se ubicaría entre los juegos DMC 1 y 4, mientras que por ejemplo el manga que se hizo a posteriori serviría de precuela al DMC3. Incluso se crearon novelas ligeras y libros basados en los videojuegos. Volviendo al anime, contó con un total de 12 capítulos, emitidios originalmente entre el 14/06/2007 y el 06/09/2007. De la producción estuvo a cargo la gente de Madhouse, con la dirección de Shin Itagaki (Black Cat) y la composición general del experimentado Toshiki Inoue (Death Note; Ninja Scroll). Además, entre sus guionistas, puede remarcarse la presencia de Bingo Morihashi, uno de los escritores del segundo, tercer y cuarto juego de la saga.
Yendo a la trama en sí, y tal como lo relata el propio site del canal, Dante es un mercenario mitad humano mitad demonio que se especializa en cazar a otros demonios. Sin embargo, trabaja contra su voluntad como guardaespaldas de Paty, una huérfana heredera de una enorme fortuna, a quien debe proteger de quienes quieren eliminarla. Si bien aparecen personajes del propio juego, también se introducen dos nuevos. Quienes tengan la posibilidad, es una buena oportunidad.
La saga más espeluznante y tétrica de los últimos tiempos llega a su fin. Bueno, al menos eso es lo que anuncian con bombos y platillos sus creadores, con eso de que “todo lo anterior fue sólo una preparación”, “se estaba guardando lo mejor para este momento”, etc. Sea como fuere, la particularidad es que será emitida en formato 3D como para asustarnos y asquearnos con más realismo. Tal es así que su nombre oficial es Saw 3D, que acá llegará como El Juego del Miedo 3D. El estreno mundial es el 28 de Octubre de 2010, es decir, el viernes anterior a Halloween, como en todas las pelis anteriores de la saga.
La historia de SAW arrancó en 2003 con una especie de corto de nueve minutos y medio, posteriormente conocido como “Saw 0.5“, dirigido por James Wan y escrito por Leigh Whannell. La idea era que sirviera de publicidad y muestra para que alguien les financiara la película posta. Esto finalmente sucedió y “Saw” se estrenó en 2004, y el corto pasó a ser una escena más del largometraje, que respetó al dúo Wan / Whannell para la dirección y los guiones. Posteriormente tomaría la posta Darren Lynn Bousman como director de Saw II (2005), Saw III (2006) y Saw IV (2007). Para la segunda, los guiones fueron de Whanell y Bousman, para la tercera fueron de Wan y Whannell, y para la cuarta contrataron a Thomas Fenton, Patrick Melton y Marcus Dunstan. A partir de entonces, sus creadores originales quedarían sólo como productores ejecutivos. En cuanto a Saw V (2008), se produce un nuevo cambio de capitán, ya que el director pasa a ser David Hackl, con guiones de Patrick Melton y Marcus Dunstan. Saw VI se estrenó en 2009, la última hasta ahora, y contó con la dirección de Kevin Greutert -editor de tooodas las Saw anteriores- y guiones nuevamente del dúo Melton / Dunstan.
Saw 3D, que inicialmente iba a ser Saw VII, planea ser el final definitivo de la franquicia. Respeta el trío que se hizo cargo de la VI : es decir, Greutert en la dirección y Melton / Dunstan para los guiones. En cuanto a la trama, mejor no saber mucho. Basta con repetir el speach que se distribuye desde hace tiempo ya: mientras una batalla se libra contra el brutal legado de Jigsaw, un grupo sobreviviente se reúne para buscar el apoyo de gurú de la autoayuda y compañero sobreviviente Bobby Dagen, un hombre cuyos propios oscuros secretos desatarán una nueva ola de terror. Tobin Bell, Costas Mandylor, Shawnee Smith, Mark Rolston y Betsy Russell repiten como protagonistas. A pesar de qaue, por un lado, se publicita como la última entrega, ya se escuchan voces sobre una octava parte. Mientras la gallina dé huevos de oro, no hay por qué convertirla en estofado, ¿no?
Como ya anticipó mi compañero (jefe, bah :P) en post anteriores, Ivrea publicará en poco tiempo dos de los shojos más elaborados y exitosos salidos de la editorial Hakusensha: Karekano y Fruits Basket. Así que, como no podía ser de otra manera, les haremos los merecidos repasos completitos, para que nadie se quede sin conocerlos. Esta semana arrancamos con Karekano, un manga cuyo título resulta de la contracción de Kareshi Kanojo no Jijoo, que podría traducirse muy ampliamente como “las cosas de él y ella”. Como de prejuicios ya estamos bastante cubiertos, a esta altura todos sabemos que las categorías muchas veces incluyen matices y que no todo es lo que uno supone que es (o lo que algunos dicen que es, al menos). A lo que voy es que, aunque se trata de un shojo romántico básicamente, utiliza una historia aparentemente clásica para plantear una crítica social concreta respecto a la situación de los jóvenes en Japón.
Creado por la mangaka Masami Tsuda, Karekano inició su serialización en Japón en 1995, a través de la revista LaLa de la Editorial Hakusensha, contando con un total de 102 capítulos, titulados como “Actos” por su autora (al estilo de una obra de teatro), que luego serían recopilados en 21 tomos, publicados entre Febrero de 1996 y Junio de 2005. El manga explora las experiencias florecientes de la vida adolescente, y se construye también como un análisis de la feroz presión que ejerce la sociedad japonesa con su gente joven, y la necesidad de destacarse y resaltar por encima de los demás, como si sólo así se pudiera “ser alguien” en la vida, tema que ya apareció en varias obras a lo largo de los años. En este caso la particularidad es que se combina con una historia romántica marcada por esos estrictos parámetros.
La protagonista es Yukino Miyazawa, una chica que se presenta como la estudiante perfecta, adulada, admirada, linda, con las mejores notas y la mejor actitud, es decir, lo que todos quieren ser o al menos deberían. Así es como todos en su clase la tienen en un pedestal. Pero pronto descubriremos nosotros que todo eso es una fachada y en su casa Yukino no es más que una chica dejada, desordenada, malhumorada y cuya única preocupación es aparentar. Pero su ordenada obra de teatro se desplomará cuando aparezca Soichiro Arima, que es su versión masculina: lindo, simpático, con excelentes notas (incluso mejores que las de Yukino), admirado, adulado y con una personalidad a prueba de balas. Asustada por la feroz competencia, Yukino hará todo lo posible para destruirlo y encontrarle algún punto debil por donde atacar. Pero la sorpesa será mayor cuando descubra que lo de él también es una creación, pero no en el mismo sentido que la de ella. Así, la historia va desentrañando las personalidades y los cambios que se van dando en “las cosas de él y ella”, más toda la galería de amigos y rivales.
Claro que pronto llegaría la serie de Tv. El anime de Karekano se emitió entre Octubre de 1998 y Marzo de 1999, contando con un total de 26 episodios. Producida por la gente de Gainax, contó nada menos que con la dirección de Hideaki Anno para los primeros 18 episodios, así como con el aporte de Shiro Sagisu en los arreglos musicales. El problema fue que a la autora le molestó que estuvieran alejándose tanto del manga, y pidió que no alteraran mucho su obra, pero parece que a Anno le gustaba así por lo que se pudrió y largó todo a la mierda. Así que retomó la posta Kazuya Tsurumaki para el resto de los capítulos. Finalmente los desacuerdos entre la autora y la productora no pudieron resolverse y la serie se cortó cuando sólo se habían adaptado los primeros siete tomos del manga, y el primer arco argumental del octavo tankoubon.
Así que ya saben, si quieren saber qué pasa sólo es cuestión de esperar un poquito para saber los detalles de la publicación.
Conan
