Tomos a la venta a partir de hoy

Escrito el 23/02/2010 por Juan Ignacio Quiroga

BLEACH #4

de Tite Kubo
Disponible en Kioscos y Comiquerías.
$20.-

Tomo #4 – Quincy Archer Hates You
Un nuevo programa televisivo sacude a la nación, captando una legión de ávidos seguidores (la mayoría, chicas adolescentes). Pero este show es presentado por un alocado personaje, un espirista que practica exorcismos a domicilio, en vivo para todo el país! Rápidamente, Ichigo Kurosaki plantea sus dudas sobre la capacidad de este sujeto, las cuales se pondrán a prueba cuando el espectáculo se traslade a su barrio. Qué efectos tendrá esta presencia mediática en la frágil barrera que existe entre la Tierra y el Mundo Espiritual?

Próximas novedades:

BLEACH © 2001 by Tite Kubo/SHUEISHA Inc. | SUZUMIYA HARUHI NO YUUTSU © Nagaru TANIGAWA · Noizi ITO 2006 © Gaku TSUGANO 2006 / KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | D.GRAY-MAN © 2004 by Katsura Hoshino/SHUEISHA Inc. | BATTLE CLUB 2nd Stage © YUJI SHIOZAKI/SHONEN GAHOSHA CO., LTD. | GANTZ © 2000 by Hiroya Oku/SHUEISHA Inc. | ZETMAN © 2002 by Masakazu Katsura/SHUEISHA Inc. | NEON GENESIS EVANGELION © GAINAX · khara /KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD.

Fichines: pasado, presente y futuro VII

Escrito el 23/02/2010 por Micaela Desprès

Como adelantamos la semana pasada, vamos a uno de los grandes. Poco a poco, el diseño con vectores que tenían todos los juegos de esta época se fue “mejorando”, con la incorporación de gráficos más luminosos, multicolores o simulando dimensiones y volumen. Pero el hito de la época de oro llegaría recién en 1980: el Pac Man. Este clásico nació de la mano del diseñador japonés de Namco, Tooru Iwatani, y estaba basado en un antiguo cuento popular japonés. El lanzamiento se produjo el 22/05/1980 y es sin dudas el primer hit que realmente llegó a todos los rincones del planeta. En realidad, Iwatani era bastante joven e inexperto cuando se unió a Namco pero, a pesar de no tener ninguna preparación en la materia, lo que más le interesaban eran los gráficos y los juegos, así que entrenó y estudió para poder crear el suyo. Así fue como, poco tiempo después y con un grupo de ayudantes, creó el arcade más vendido de la historia. La idea del juego era fácil: el jugador tenía que manejar al Pac Man a través de un laberinto, mientras se iba manducando los puntitos chicos, los grandes y algún que otro extra especial. Una vez logrado el objetivo, se pasaba de nivel. Pero, para impedir el éxito, había cuatro monstruitos que acosaban al pobre Pac-man, de colores rojo, rosa, azul y naranja, y a quienes había que evitar para no perder vidas. Sus nombres originales eran Akabei (Blinky en inglés), Pinky (Pinky), Aosuke (Inky) y Guzuta (Clyde), respectivamente. Cada uno tenía además su propia “personalidad” o habilidad distinta.

No cabe duda de que Pac Man es sinónimo de videojuego y parte indiscutida de la cultura popular de los años 80. Para muchos fue el primer juego con el que se cruzaron en su vida. Tras el éxito en Japón, la distribución en USA corrió por cuenta de la compañía Midway, que decidió cambiarle su nombre original –Puck Man– por el que todos conocemos. En realidad, el título ponja derivaba de la frase que expresa el sonido que supuestamente hacemos al abrir y cerrar la boca: paku-paku en el dialecto japonés, claro está (según los japos, los gatos maullan “nyaasu” y las ranas croan “kero kero” :P). A los Yankees el puck les sonaba muy parecido a fuck, así que decidieron modificarlo. Lo de siempre, bah, pero al menos sirvió porque los japoneses también adoptarían ese nombre a posteriori. También se dice que el diseño del Pac-Man se le ocurrió mientras comía pizza y alguien quitó una porción, aunque luego reconoció que eso no era del todo cierto.

El Pac Man se convirtió rápidamente en un fenómeno social y disparó no sólo una enorme y variada cantidad de merchandising sino que además mutó en otros formatos, generando también varios spin-off , secuelas, etc. (e incluso en la actualidad se siguen propagando…). Entre ellos destaca Ms. Pac-Man, las aventuras de la señora esposa, que es un poco más variado en algunos aspectos. Por cierto, en los pocos locales de arcades que aún quedan en Argentina es mucho más común ver esta versión. También surgieron versiones como Pac-land (un juego de plataformas) o Pac-mania (donde podía saltar!). Tanto del original como de las secuelas y spin-offs hubo infinitas adaptaciones a computadoras y consolas hogareñas, en general bastante bien hechas, salvo por la tristísima versión de Pac-man para Atari 2600, responsable en parte del crack de la industria del videojuego allá por 1983 (pronto hablaremos de esto). Para lo único que sirvió esa versión, además de para dar pena, fue para estandarizar a los enemigos de Pac-man como fantasmas y no como monstruos, como originalmente fueron concebidos. Lo que sucedía era que la limitada capacidad de la Atari 2600 sólo permitía hacer aparecer un fantasma a la vez, por lo que los cuatro “parpadeaban” (lo que en la jerga se conoce como flickeo) de a uno a la vez para que el juego estuviera completo y la consola no se quemara en el intento, cual Xbox 360 y su ring of death :P

Entre otros derivados de la exitosa franquicia podemos citar a la serie de Tv animada, creada por Hannah-Barbera y emitida entre 1982 y 1984, que contó con la nada desdeñable cantidad de 42 episodios y un especial navideño, siendo esto último lo único que se emitió masivamente en Argentina a través de Cartoon Network en sus primeras épocas, aunque también emitía cachitos de la serie, editados en forma de cortos intersticiales. Otra cosa que en su época nos llegó fue el juego de mesa creado por la empresa norteamericana Milton Bradley. Pac-man también generó canciones propias -como Pac-Man Fever, de Buckner & García-.

Al margen de la popularidad del “come cocos” (alguien se acuerda de que acá se lo llamaba así? :P) la época de oro tendría algunos títulos más para romper con todo lo visto. Mientras esperamos, si siguen leyendo el resto tienen algunos videos para recordar viejas épocas.

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Repaso nostálgico: Garfield y sus Amigos

Escrito el 22/02/2010 por Micaela Desprès

Seguimos nostalgiosos, pero esta vez variamos un poco y les traemos al gato más morfón y arrogante de la historia de la Tv: Garfield. Y más particularmente, la serie clásica que generó esa especie de “Garfieldmanía” allá por los 90. “Garfield y sus amigos” estaba basada en las tiras cómicas creadas por Jim Davis, que empezaron a publicarse el 19 de junio de 1978 (considerado como el cumpleaños de Garfield) y continúan saliendo en la actualidad.  Los comics aparecieron en un sinfín de diarios y revistas (en casi 2600 medios gráficos). Se dice que Davis le puso ese particular nombre a su estrella en honor a su abuelo, llamado James Garfield Davis. Las tiras cómicas se volvieron un suceso y, aunque actualmente no es su único creador, Davis sigue siendo el cerebro detrás de sus ocurrencias.

La siete temporadas de la serie de Tv “Garfield and Friends” se emitieron en USA entre 1988 y 1994, a través de la cadena CBS, contando con un total de 121 episodios. Cada emisión contaba con dos segmentos de Garfield, dos “quickies” –cortos basados en algunas tiras cómicas-, más un especial sobre “la granja de Orson” (Orson´s Farm). En el medio se quisieron agregar los “quickies” de Orson y los del payaso Binky, pero fueron eliminados después de la tercera temporada. La serie mostraba a Garfield con el mismo espíritu que en la obra original de  Davis: irónico, sarcástico, capaz de idear los planes más retorcidos con tal de conseguir comida verdadera, vago como ninguno, que le trae las mil complicaciones a su ingenuo dueño Jon Bónachon (Jon Arbuckle en el original), que vive molestando al –aparentemente- ingenuo perrito Odie y a cualquier otro animal doméstico con actitudes típicas de mascotas, que obedecen ciegamente y se someten a sus dueños. Así también detestaba al meloso gato (sí, en realidad era macho :P) Thelma (Nermal, en el original, aunque posteriormente reparan el error y recupera su nombre), al que siempre intentaba mandar por correo a Abu Dhabi. Pero Garfield también representaba –con mucha ironía y sarcasmo- los hábitos cada vez más enraizados de nuestra sociedad de consumo. Es por eso que muchos nos encariñamos con el regordete gatito anaranjado y su sentido del humor irreverente y absurdo. Como para acompañar al delirante protagonista, los capítulos incluían las historias de la granja de Orson, todos animales “particulares”: como el pato cobarde Wade, el egoísta gallo Roy, los hermanos pollitos Booker y Sheldon (que nunca salió del cascarón), más la incansable imaginación de Orson. Garfield y sus Amigos fue producida por el propio Davis, junto a Phil Roman y Lee Mendelson, con la compañía Paws Inc. El personaje generó una enorme industria de merchandising y varios videojuegos.

Claro que no se trató de la única adaptación de los cómics de Davis. Además de la serie de Tv, entre 1982 y 1991 hubo varios -13 exactamente- especiales para Tv de media hora sobre Garfield. Pero en 2004, alguien tuvo la brillante idea de hacer una película sobre el gatito, donde sólo él estuviera animado, con los demás personajes reales. Así llegaron a las pantallas dos lamentables Films: Garfield: The Movie y, dos años después, Garfield 2: A Tail of Two Kitties. Ambas intentaban hacer a la estrella tan carismática como en los dibujitos pero sólo lograban volverlo irritante. Poco después llegaron otras tres pelis que salieron en DVD: Garfield Gets Real (2007), Garfield´s Fun Fest (2008) y Garfield´s Pet Force (2009). Aunque para muchos no estuvieran a la altura de la serie vieja, al menos estos films sí fueron escritos por Davis. Críticas encontradas tiene también la nueva serie de Tv animada de Garfield, The Garfield Show 3D, producida y creada por Jim Davis junto a Mark Evanier (que escribió varios capítulos de Garfield and Friends). Lo curioso es que se emitió por primera vez en Francia, el 22/12/2008, y ya lleva 52 capítulos (dos temporadas). En USA se estrenó el 05/05/2009 y en Latinoamérica, el 01/09/2009 por Cartoon Network (sábados 11.30)

Respecto a la emisión local, Garfield y sus Amigos salió por Magic Kids (entre 1995 y 1997) y Cartoon Network, entre otros. El doblaje fue realizado en Chile, primero por la compañía Leonardo Céspedes Producciones y luego por DINT Doblajes Internacionales (que realizó también el excelente doblaje de Avatar: The Last Airbender). Sandro Larenas estaba detrás de Garfield, a quien la gente de Fox no contrató para hacer las películas. Según denuncia Larenas, la excusa fue que un actor de doblaje mejicano iba a atraer más público, así que contrataron a Adrián Uribe. Si siguen leyendo el resto tienen el opening latino más algunos extras interesantes.

Garfield © Paws, Inc. All Rights Reserved

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Otro comic pasa a la pantalla chica

Escrito el 20/02/2010 por Micaela Desprès

Esta vez se trata de una de zombies. Después de tanto vampiro metrosexual, héroes de la mitología griega, y gladiadores sudorosos, parece ser una buena idea ver un poco de no vivientes sangrientos caminando por las calles. Lo que va a adaptarse a una miniserie es nada menos que el comic The Walking Dead, que tiene guiones de Robert Kirkman y dibujos de Tony Moore (reemplazado por Charlie Adlard a partir del número 7, aunque siguió haciendo las tapas hasta el volumen 24) y está claramente inspirado en el mundo de zombies planteado por las películas de George A. Romero. Esta serie empezó a publicarse en 2003 –en la editorial Image Comics, la misma de Spawn, entre otros títulos- y continúa saliendo con mucho éxito (ya van por el #69). En lo que respecta a Kirkman, The Walking Dead es uno de sus trabajos más notables, junto quizás a Invincible y Marvel Zombies, aunque también participó (por ejemplo) en algunos números de Ultimate X-Men.

La trama de The Walking Dead se centra en Rick Grimes, un policía oriundo de un pequeño pueblo en Kentucky, que despierta de un largo coma y descubre que el mundo fue arrasado y está ahora superpoblado de zombies. Ante el desolador panorama, Rick emprende la búsqueda de su familia y de otros sobrevivientes para poder hacerle frente a los no vivos deseosos de cerebros fresquitos. Hasta el momento, poco y nada se sabe de la causa de semejante explosión de zombies.

Fue la cadena de Tv AMC (la misma de Breaking Bad y The Prisoner) la que se interesó en el comic de Kirkman, ya que estaba buscando realizar una serie sobre esa misma temática. Ni lerdos ni perezosos, los directivos abrocharon a Frank Darabont para que se hiciera cargo del proyecto. Darabont dirigió –entre otras- las películas The Green Mile y The Mist, ambas adaptaciones de libros de Stephen King, así que el tipo sabe de terror y sangre. Hasta ahora fue aprobado el piloto, que empezará a filmarse en Mayo de este año. En cuanto a los actores, hay muchos nombres dando vueltas aunque ninguna confirmación aún. Para el papel protagónico se habló de Jamie Bamber (Lee Adama en Battlestar Galactica), Stuart Townsend (Dorian Grey en el deplorable film The League of Extraordinary Gentlemen) y hasta Mark Pellegrino (Von McBride en The Mentalist; Jacob en Lost). Habrá que esperar.


Kevin Smith, expulsado por gordo

Escrito el 18/02/2010 por Micaela Desprès

El guionista, director y actor Kevin Smith denunció que fue expulsado de un vuelo de la compañía Southwest Airlines por ser gordo y no entrar bien en el asiento que le habían asignado. Por supesto que Kevin “expuso” a la aerolínea, pero muy a su manera, desde Twitter. Entre otras cosas dijo: “No rompí ninguna norma ni suponía un riesgo para la seguridad. ¿Qué iba a hacer?… ¿rodar sobre otro pasajero?”. Y agregó que se habían metido con el “consumidor de comidas procesadas sedentario equivocado”. Dadas sus enormes proporciones, Smith suele reservar dos asientos para sí mismo cada vez vuela. Pero por una serie de inconvenientes, terminó teniendo que viajar en otro vuelo en el que sólo tenían una sillita disponible. La cosa es que la compañía aérea tuvo que pedir disculpas públicamente, más un vale de 100 dólares. De todas formas, Smith sigue insistiendo con que no está tan gordo tampoco.


Cine: Clash of the Titans

Escrito el 17/02/2010 por Micaela Desprès

Los dioses vuelven a la pantalla grande con esta remake del clásico film de 1981, del mismo nombre que la moderna: Clash of The Titans. El argumento de ambas está inspirado en el mito de Perseo, un semidios de la mitología griega. La película de 2010 está dirigida por Louis Leterrier -el mismo de Transporter 2, Unleashed y The Incredible Hulk (la de Eduard Norton)-, y con guiones nada menos que de Lawrence Kasdan, que cumplió la misma labor en El Imperio Contraataca y En Busca del Arca Perdida, entre otras. Además, ya está en desarrollo un videojuego sobre el film -creado por Game Republic y que será publicado por Namco y Warner Bross- que se espera lanzar junto con la película.

La trama sigue la vida de Perseo interpretado por Sam Worthington, el protagonista de Avatar-, que es hijo de Zeus pero fue criado como un hombre mortal. No pudiendo salvar a su familia de la furia de Hades (Ralph Fiennes) y ya sin nada que perder, se ofrece a integrar una misión para derrotar al rey del inframundo antes de que acabe con Zeus (Liam Neeson) y se haga con todo su poder. El film sigue las aventuras de Perseo, mientras emprende feroces batallas con bestias de todo tipo. El estreno en USA será el 26/03/2010, y a Argentina llega el 15/04/2010, con el título “Furia de Titanes“. Habrá una versión en 3D.

Si siguen leyendo tienen el trailer

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Fichines: pasado, presente y futuro VI

Escrito el 16/02/2010 por Micaela Desprès

Seguimos con el repaso de cada semana. Así llegamos a la Edad de Oro de los arcades, con la llegada de un juego: el legendario Space Invaders. Esta época estaría marcada por los avances tecnológicos, que permitirían ir creando mejores gráficos y un sonido mucho más detallado. Así, las mejoras e innovaciones de unos, serían incorporados por muchos otros, sentando las bases para muchos juegos posteriores y dando lugar a muchísimos géneros que continúan hasta hoy.

Es el inicio del período más popular en la historia de los arcades y todo gracias al Space Invaders, lanzado en 1978 por la compañía japonesa Taito y luego distribuido en USA por Midway. Su creador fue Toshihiro Nishikado. Inicialmente iba a ser un juego bélico, pero la idea fue rechazada rápidamente por lo enquilombado que era animar los tanques y aviones, y dado lo poco ético que le parecía a Toshihiro dispararle a soldados. recurrió entonces al libro “La Guerra de los Mundos” y así creó el “matamarcianos” por excelencia. El Space Invaders se basaba en una nueva forma de jugar basada en puntos,con un aumento progresivo de la dificultad y un marcador de máxima puntuación que registraba las iniciales.

Todo junto significaba un seductor coctail para los jugadores. La idea del juego era sencilla pero atrapante: el jugador controlaba un cañón, que se movía de izquierda a derecha, y con el que tenía que matar a unos marcianos -con forma de calamar, pulpo y cangrejo- que se iban acercando a la tierra.

Como dato curioso cabe decir que en Japón el éxito fue tal que en poco tiempo causó una seria escasez de monedas, que obligó al propio gobierno japonés a producir más! Dio incluso lugar a una gran cantidad de merchandising muy variado basado en el Space Invaders, paras saciar el hambre de los ávidos fans (libros, camisetas, discos). Claro que tampoco tardarían en salir los primeros clones, debido a que el jueguito no estaba sujeto a copyright. Además, los matamarcianos estaban de moda en aquellos años debido a la fiebre del Space Invaders. Tal es así que las compañías competían entre ellas para sacar al mejor clon del juego de Taito. Así, encontramos dos joyitas: el Galaxian (de Namco) y el Asteroids (de Atari).

El de Atari supuso un éxito para sus creadores porque estaba basado en gráficos vectoriales (líneas que se unen para crear formas, antecesores de los hoy en día predominantes polígonos), lo que suponía una mayor velocidad de movimiento de los objetos en pantalla. Y el de Namco, si bien era muy parecido al Space, incorporaba el color, lo que lo hacía distinto a sus hermanos. Poco a poco, el diseño con vectores fue mejorando, permitiendo la llegada de lo que sería el hito de la época. Pero para eso hay que esperar otros 7 días.

Si siguen leyendo, algunos interesantes videos

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Tomos a la venta a partir de hoy

Escrito el 16/02/2010 por Juan Ignacio Quiroga

DRAGON BALL #13

de Akira Toriyama
Disponible en Kioscos y Comiquerías.
$20.-

Best seller a nivel mundial que derivó en famosísimas adaptaciones animadas (todas emitidas varias veces en Argentina) y en numerosos videojuegos que han sido éxito de ventas. Narra la historia de Goku, un misterioso chico con cola de mono algo tonto pero increíblemente fuerte, quien tras años de vivir aislado del mundo, es “reclutado” por Bulma, una chica genio de la ciudad, para juntar las 7 Esferas del Dragón dispersadas por el mundo y así poder invocar al Dragón Shen Long para que les cumpla cualquier deseo. Este manga, que comienza como una aventura llena de comedia y acción, paulatinamente va cambiando hasta convertirse en la serie de peleas alucinantes e historias épicas más exitosa del mundo.

GANTZ #9

de Hiroya Oku
Disponible en Kioscos y Comiquerías.
$22.-

Uno de los mangas más impactantes y polémicos de los últimos tiempos. Una serie de ciencia ficción conocida por ser de las primeras en utilizar escenarios en 3D mezclados con dibujos de excelente calidad. Kei Kurono es un estudiante egoísta y apático que se ve obligado a salvar a una persona de morir atropellada por un subte, muriendo él en el intento. Enseguida despierta en un departamento aparentemente común con otras personas igual de desconcertadas que él. Allí, una misteriosa esfera negra los obliga a participar de un sádico juego y para ello les pone a su disposición todo un exótico arsenal futurista que deberán aprender a usar para combatir razas de aliens y otras amenazas que, para la gente “viva”, pasan desapercibidas.

Próximas novedades:

Bleach #4

BLEACH © 2001 by Tite Kubo/SHUEISHA Inc. | SUZUMIYA HARUHI NO YUUTSU © Nagaru TANIGAWA · Noizi ITO 2006 © Gaku TSUGANO 2006 / KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | D.GRAY-MAN © 2004 by Katsura Hoshino/SHUEISHA Inc. | BATTLE CLUB 2nd Stage © YUJI SHIOZAKI/SHONEN GAHOSHA CO., LTD. | GANTZ © 2000 by Hiroya Oku/SHUEISHA Inc. | DRAGON BALL © 1984 by BIRD STUDIO/SHUEISHA Inc. | ZETMAN © 2002 by Masakazu Katsura/SHUEISHA Inc.

Tomos a la venta a partir de hoy

Escrito el 15/02/2010 por Juan Ignacio Quiroga

HARUHI SUZUMIYA #1

de Nagaru Tanigawa, Gaku Tsugano & Noizi Ito
Disponible en Kioscos y Comiquerías.
$26.-

La historia sigue a la protagonista, Haruhi Suzumiya, y sus extrañas aventuras junto a su club escolar, la brigada SOS, que fundó para investigar sucesos misteriosos de todo tipo. Su grupo está compuesto por Kyon, quien además es el narrador de la serie; la silenciosa lectora de libros Yuki Nagato; la tímida y sensual Mikuru Asahina; y el “misterioso” estudiante de intercambio Itsuki Koizumi. Con el transcurso de la serie, Kyon descubre que no es casualidad que ellos formen parte del club, y que podrían explicar las extrañas alteraciones de la realidad que suceden cada vez que Haruhi desea que algo pase.

HIMIKO DEN

de Oh! great & Kou Maisaka
Disponible en Kioscos y Comiquerías.
$26.-

Himiko-den (La leyenda de Himiko) nació como proyecto multimedia en 1999. Partiendo desde la misma base, se desarrolló un juego para Playstation, un anime de 12 episodios y un manga, en el cual el aclamado autor Oh! great (Tenjho Tenge, Air Gear) tuvo la oportunidad de plasmar su visión personal sobre la historia. Esta versión comic fue originalmente publicada en Japón en la revista mensual Comic Dragon entre diciembre de 1998 y mayo de 1999.
Inesperadamente, peligra la existencia del planeta. Himiko y Kutani, su novio, deben hacer frente a su destino y viajar a un pasado remoto lleno de secretos. Allí tendrán que salvar al mundo para lograr que el futuro de donde provienen esté a salvo.

Próximas novedades:

Gantz #9Dragon Ball #13Bleach #4

HIMIKODEN ~RENGE~ GAUN NO SHOU © 1999 HAKUHODO/AMUSE/KOU MAISAKA © 1999 Oh! great ・ KOU MAISAKA / KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | GANTZ © 2000 by Hiroya Oku/SHUEISHA Inc. | BLEACH © 2001 by Tite Kubo/SHUEISHA Inc. | SUZUMIYA HARUHI NO YUUTSU © Nagaru TANIGAWA · Noizi ITO 2006 © Gaku TSUGANO 2006 / KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | DRAGON BALL © 1984 by BIRD STUDIO/SHUEISHA Inc. | D.GRAY-MAN © 2004 by Katsura Hoshino/SHUEISHA Inc. | BATTLE CLUB 2nd Stage © YUJI SHIOZAKI/SHONEN GAHOSHA CO., LTD.

Finalmente se estrenó Digimon Data Squad por la señal Disney XD

Escrito el 15/02/2010 por Micaela Desprès

Después de muchas idas y vueltas, Digimon Data Squad (Digimon Savers en el original japonés) llegó a las pantallas latinoamericanas a través de la señal Disney XD (ex Fox Kids, ex Jetix). La serie empezó a emitirse a principios de este mes, en reemplazo directo de Digimon Frontier (la cuarta temporada de la franquicia), aunque la publicidad que se puede ver en diversas calles de Capital y el Conurbano bonaerense, anuncia su estreno para hoy.

Los 48 capítulos de la quinta temporada de Digimon se emitieron en Japón entre el 02-04-2006 y el 25-03-2007. Aunque Akiyoshi Hongo sigue detrás del concepto general de la saga (como en todas las anteriores), esta vez el diseñador de personajes es Sayo Aoi, y eso se nota bastante porque la típica estética de la serie se ve ligeramente modificada. Por empezar, los Digielegidos son adolescentes y no chicos. Además, el protagonista no tiene las clásicas gafas/antiparras que indefectiblemente portaba el líder del grupo en todas las otras etapas. El tono de la serie también es un poco más “oscuro”, como para apuntar a un público mayorcito. Otra particularidad es que la batalla final no es contra un Digimon, y que ésta se desarrolla en el mundo real (cosa que hasta ahora sólo había pasado en Digimon Tamers). También incorporan la idea de la Digisoul, que entra en contacto con el Digivice para evolucionar a los Digimon.

Pero vayamos a la trama en cuestión: Marcus Damon (Masaru Damon en el original) es un chico quilombero de secundario, que vive peleándose con todos. Un día se cruza con Agumon y empiezan a cagarse a golpes sólo para ver quién es más macho. Terminan empatados, así que se reconocen como amigos y se hacen compañeros. Agumon le cuenta que no recuerda su pasado y que se escapó de la organización DATS (Digital Accidents Tactics Squad) que se dedica a devolver a los Digimon salvajes que se escapan de su mundo (de ahí es que los yankees sacaron la idea de cambiarle el subtítulo a la serie por Data Squad en lugar del Savers japonés). Marcus termina uniéndose a DATS, junto a Thomas Norstein (Touma Norstein) y a Yoshino “Yoshi” Fujieda. Los chicos descubren que los Digimon están siendo utilizados como herramientas malignas porque pueden hacer realidad los pecados de la gente. Así viajan al mundo Digimon para enfrentar a quien creen es el responsable de todo esto. Quien está intentando acabar con los Digimon es alguien que los ve como una amenaza a la humanidad. Esta serie tiene cuatro Digivice.

Respecto al doblaje, la versión latina estuvo a cargo de la empresa mexicana Optimedia Productions LLC. Si bien la anterior distribuidora para Latinoamérica (Cloverway) y el anterior estudio de doblaje (Intertrack) ya no existen, la serie igual mantiene características de los trabajos anteriores. Está doblada de la versión original japonesa, aunque introduciendo algunos cambios en los nombres de los personajes como en la versión norteamericana. Esto no es nuevo, ya las versiones anteriores tuvieron cambios similares. Lo que sí se mantuvieron fueron los apellidos japoneses de los personajes, que en la versión yankee se ignoran. Además, tanto opening como ending están -dudosamente- traducidos del japonés. El resto no presenta modificaciones significativas respecto a como se vió en Japón. Pasando a las voces del doblaje, detrás de Marcus está Héctor Rocha (Daisuke Aurora en Heat Guy J; Hiei en Yu Yu Hakusho), a cargo de Agumon y Thomas está Rolando de la Fuente (Len Tao en Shaman King) y detrás de Yoshino estuvieron Mildred Barrera (Enfermera Joy en Pokemón) hasta el capítulo 12 y luego Azucena Martinez (Yukina en Yu Yu Hakusho; Tommy Himi en Digimon Frontier).
Digimon Data Squad se emite de lunes a viernes a las 8.30 y las 14.30 por Disney XD

Digimon Savers © Akiyoshi Hongo, Toei Animation / Disney XD es © Disney