Tomos a la venta a partir de hoy

Escrito el 02/02/2010 por Juan Ignacio Quiroga

Saint Seiya: The Lost Canvas - Hades Mythology #24SAINT SEIYA: THE LOST CANVAS – HADES MYTHOLOGY #24

de Masami Kurumada & Shiori Teshirogi
Disponible en Kioscos y Comiquerías.
$18.-

Este manga se desarrolla más de doscientos años antes de los hechos del manga Saint Seiya. Narra las batallas de la anterior Guerra Sagrada, comentada muchas veces en la serie clásica. En esta ocasión, los protagonistas son: Tenma de Pegaso, el antecesor de Seiya; Sasha, la anterior encarnación de Atena y hermana adoptiva de Tenma; y Alone, un chico puro y noble amigo desde siempre de los otros dos que termina siendo la reencarnación de Hades, quien quiere devastar el mundo para traer una Nueva Era. Para combatirlo, Tenma y Sasha cuentan con el apoyo de los 12 Caballeros de Oro de aquella época, de los cuales se sabe que sólo dos sobrevivirán. Esta versión está desarrollada por Shiori Teshirogi, bajo directivas del autor de Saint seiya, Masami Kurumada.

Próximas novedades:

Himiko DenGantz #9Dragon Ball #13Haruhi Suzumiya #1Bleach #4

Saint Seiya THE LOST CANVAS MEIOH SHINWA © Masami Kurumada / Shiori Teshirogi (AKITASHOTEN JAPAN) | HIMIKODEN ~RENGE~ GAUN NO SHOU © 1999 HAKUHODO/AMUSE/KOU MAISAKA © 1999 Oh! great ・ KOU MAISAKA / KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | GANTZ © 2000 by Hiroya Oku/SHUEISHA Inc. | BLEACH © 2001 by Tite Kubo/SHUEISHA Inc. | SUZUMIYA HARUHI NO YUUTSU © Nagaru TANIGAWA · Noizi ITO 2006 © Gaku TSUGANO 2006 / KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | DRAGON BALL © 1984 by BIRD STUDIO/SHUEISHA Inc.

Fichines: pasado, presente y futuro IV

Escrito el 02/02/2010 por Micaela Desprès

TankContinuamos desde donde dejamos la semana pasada. Repasando lo visto hasta ahora, los gráficos de los juegos se reducían a conjuntos de puntos (como en el Computer Space) o a diseños muy simplones (como las barras y los puntos del Pong). Pero esto cambió por completo con la nueva invención de Atari junto a Kee Games (que en realidad era una subsidiaria de Atari): el Tank (1974). Lisa y llanamente, fue el juego que salvó a Atari de la bancarrota en ese año. Estaba diseñado por Steve Bristow y Lyle Rains. Se trataba del primer Arcade que almacenaba gráficos en chips de memoria ROM, lo que permitía un diseño más detallado. Es decir que tenía caracteres en la pantalla que por primera vez parecían realmente objetos reconocibles. La idea era ir moviendo el “tank” a través de la pantalla, intentando evitar las minas -marcadas como pequeñas “x”- y los disparos del rival. El aparato tenía 4 joysticks –dos por jugador- y un botón de disparo en la parte superior del joystick derecho. Bah, en realidad el primer juego en utilizar memoria ROM fue el Gran Trak 10, juego de carreras también de Atari, pero mediante un sistema más arcaico. La memoria ROM tal y como la conocemos hoy en día, se inició con el Tank. Como en el caso del Pong, posteriormente saldrían muchas versiones distintas del Tank (algunas medio ladris :P), con varias generaciones.

Gun FightCon la misma tecnología, en 1975 saldría el Gunfight (creado originalmente por la compañía japonesa Taito), que es considerado como el primer juego japonés licenciado para Estados Unidos en el que la compañía yankee Midway rediseñó la máquina original incluyendo por primera vez un microprocesador. La cosa es así: Taito creó el Gunfight, mediante discretos circuitos TTL. La gente de Midway adquirió el producto y le instaló un microprocesador Intel 8080, lanzando en 1975 una versión del Gunfight completamente diferente a la original. El juego trataba de una lucha con pistolas entre 2 vaqueros. Tenía dos controles principales: uno para mover al cowboy y el otro para apuntarle al rival. A la inversa que muchos arcades clásicos, en el Gunfight de Midway, el joystick principal estaba a la derecha.

La semana que viene seguiremos avanzando en la línea temporal y en las mejoras tecnológicas. Ahora, si siguen leyendo el resto, tienen el ingame del Gunfight de Midway.

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Tomos a la venta a partir de hoy

Escrito el 01/02/2010 por Juan Ignacio Quiroga

Tenjho Tenge #8TENJHO TENGE #8

de Oh! great
Disponible en Kioscos y Comiquerías.
$22.-

Exitoso manga que conjuga a la perfección artes marciales, leyendas japonesas y lindas peleadoras con poca ropa. Desde su lanzamiento puso a su autor entre los preferidos del público y la serie ya se perfila como un nuevo clásico. La historia tiene por protagonista a Soichiro Nagi, un peleador nato que llega al Colegio Todoh junto a su amigo Bob Makihara para auto-declararse como los guerreros más fuertes. Tras un escarmiento por parte de los miembros del club de lucha Juuken, entre los cuales están las sexies y poderosas Aya y Maya Natsume, deciden sumársele y combatir contra el corrupto Consejo de Disciplina. Con el correr de la historia, se van develando importantes hechos del pasado que influyen fuertemente en el presente.

Próximas novedades:

Saint Seiya: The Lost Canvas - Hades Mythology #24Himiko DenGantz #9Haruhi Suzumiya #1Bleach #4

Saint Seiya THE LOST CANVAS MEIOH SHINWA © Masami Kurumada / Shiori Teshirogi (AKITASHOTEN JAPAN) | HIMIKODEN ~RENGE~ GAUN NO SHOU © 1999 HAKUHODO/AMUSE/KOU MAISAKA © 1999 Oh! great ・ KOU MAISAKA / KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | GANTZ © 2000 by Hiroya Oku/SHUEISHA Inc. | BLEACH © 2001 by Tite Kubo/SHUEISHA Inc. | TENJHO TENGE © 1997 by Oh! great/SHUEISHA Inc. | SUZUMIYA HARUHI NO YUUTSU © Nagaru TANIGAWA · Noizi ITO 2006 © Gaku TSUGANO 2006 / KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD.

Hello Kitty cumplió 35 años

Escrito el 30/01/2010 por Micaela Desprès

El 1º de Noviembre de 2009, la gatita más famosa del planeta e ícono de la cultura pop -Hello Kitty– cumplió 35Hello Kitty años y los festejó con varias festicholas y presentaciones. Así que, dada la emblemática fecha, nosotros aprovechamos para hacer un repaso por el fenómeno Kitty. Su nacimiento se produjo en el año 1974, cuando la diseñadora Ikuko Shimizu ideó –para la compañía japonesa Sanrio– un dibujito muy simpático de una gatita blanca sentada con un gigantesco moño, nacida en Londres. La elección de esta ciudad inglesa se debe a que era muy popular entre las niñas japonesas gracias a numerosas historias que venían de allí, como por ejemplo Alicia en el País de las Maravillas. Pero Kitty no fue lanzada al mercado sino hasta 1975.

Si bien Shintaro Tsuji fundó Sanrio en 1960 con el objetivo de producir merchandising de determinados personajes que sirvieran como regalitos de ocasión, fue recién a partir de 1973 que la compañía se estableció como tal, legalmente. Y fue la salida de Kitty lo que le llenó las arcas de oro. El primer producto de Kitty fue una especie de monedero de plástico con su estampa. A su alrededor se crearon muchos otros personajes del mundo Kitty: My Melody, Keroppi, Chococat, Kuromi, Cinnamoroll, etc. Poco tiempo después, Ikuko Shimizu abandonó Sanrio. Sin embargo, fue a partir de la tercera diseñadora –Yuko Yamaguchi– que Hello Kitty cobró vuelo.

Los primeros productos de Kitty estaban destinados casi exclusivamente a un público infantil, y en general se trataba de un determinado elemento que tenía la imagen de Kitty. Pero poco a poco comenzó a generar la atención de adolescentes y adultos, cuando Yamaguchi decidió darle una historia, una familia, cambiarle la ropa, los escenarios, darle movimiento y extender su imagen a un sinfín de productos de lo más variados. El boom definitivo se produjo a partir de 1994. Fue en ese momento cuando Yamaguchi y la gente de Sanrio decidieron que Kitty no tendría que estar necesariamente asociada a los chicos. Ni siquiera exclusivamente a las mujeres.

Yuko YamaguchiIncluso dejó de expresar exclusivamente a la sociedad japonesa. Hello Kitty se globalizó y muchas compañías, diseñadores y empresas empezaron a adquirir los derechos para vender sus productos con la imagen de la hiper popular gata japonesa. Así, no sólo tenemos accesorios de todo tipo, muñequitos, artículos de librería y ropa, sino también productos eróticos, toallitas femeninas, guitarras Stratocaster, ropa interior masculina, vajilla, televisores, computadoras, aviones, pen drives y un larguísimo etcétera. Si bien Yamaguchi dice que lo único que no tendrá cara de Kitty serán los cuchillos, lo cierto es que sí hay rifles.

Claro que, tratándose de un producto ponja, no podía dejar de tener distintas versiones: series de Tv, mangas, películas y videojuegos. Mangas son dos: Hello Kitty Doki y Hello Kitty Peace!! (publicados por Shueisha), hay tres películas y varias series de Tv, desde la primera coproducida con USA en 1986, pasando por el anime de 1991 (que acá se vio esporádicamente por Magic Kids y de forma completa por Cartoon Network), hasta la nueva versión con animación 3D. Y juegos, bueno, son tantos que es imposible enumerarlos. Lo cierto es que Kitty es un emblema de su país, una carta de presentación y de buena voluntad de Japón hacia el mundo. No sólo es embajadora infantil de Naciones Unidas y amiga de los niños para UNICEF, sino que además es embajadora de turismo de Japón! Los gatitos cutes al poder.

Si siguen leyendo el resto tienen una nutrida galería de imágenes con los más variados productos asociados a Hello Kitty

HELLO KITTY ©1976 SANRIO CO., LTD.

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Mujer despechada cuelga fotos de su amante en NY

Escrito el 28/01/2010 por Micaela Desprès

Esta noticia salió en varios medios, pero es realmente representativa de lo que es capaz de hacer una persona La parejita feliz, descubiertadespechada, traicionada y con el corazón roto. YaVaughnie Wilkins y Charles Phillips eran más que amantes: hacía 8 años y medio que tenían una pareja estable, viajaban, pasaban gratos momentos juntos y se hacían regalitos. Ella, una mujer de 42 años oriunda de San Francisco. Él, presidente de la compañía informática Oracle –de las más importantes del mundo- y además asesor de Barak Obama. Pero todo se fue al garete cuando la inocente muchacha se enteró de que el amor de su vida…..estaba casado y tenía un hijo!! En numerosas ocasiones Charles la había presentado como su única mujer, aunque tenía a la “oficial” guardada por algún lado. Sin embargo, y a pesar de las promesas de amor, Charles decidió abandonar a YaVaughnie cuando su esposa le pidió el divorcio. Para evitar que la imagen de “hombre separado” afectara las acciones de su empresa, Charles dejó a la amante y se fue con la esposa. Mala decisión!!!

La vengadora jamás supo, en 8 años y medio, que Charles seguía viendo a su mujer legal. ¿Cómo es posible mantener una doble vida por casi 9 años? No me lo explico. La cuestión es que, en cuanto se enteró, Wilkins decidió que no iba a quedarse llorando sobre las fotos junto a su amado. El sitio web¿Qué hizo? Las amplió y las colgó en las esquinas más emblemáticas de EEUU. Sí, puso una en Time Square y en otras fachadas de Manhattan, San Francisco y Atlanta. Hizo enormes gigantografías y carteles que desnudaban una relación que Charles negó y ocultó. Además abrió un sitio web en el que subía cartas, más fotos, videos, declaraciones de amor, y cualquier prueba empírica del amor y la pasión que los unió por muchos años. Pero hay algo aún mejor. La campaña publicitaria le podría haber costado cerca de 250 mil dólares, que habría tomado prestados de la propia cuenta bancaria de Charles!

Al tipo no le quedó otra que reconocer la relación, pedir disculpas y ahora esperar las consecuencias de este escándalo. Ya sabemos cómo suele ser la sociedad yankee con las infidelidades de figuras públicas. Lapidaria :P Pase lo que pase, Wilkins se quedará con el sabor de la victoria. “Además, me hice famosa”, declaró. Nada más que decir.


Cine: Alice in Wonderland

Escrito el 27/01/2010 por Micaela Desprès

Sé que falta todavía un poco más de un mes para su estreno, pero el día de hoy me parece una fecha muy emblemática como para hablar de esta película. Un 27 de enero, pero de 1832, nacía Lewis Carroll: el autor de Alicia en el País de las Maravillas. Si a esta historia fantástica y loca le sumamos el talento de Tim Burton (sobre todo para las historias fantásticas y locas), tenemos como resultado esta esperadísima película: Alice in Wonderland.

Alice´s adventures in Wonderland (su nombre original) fue creada por el escritor, fotógrafo, matemático y Alice in Wonderlandsacerdote anglicano (!!) Lewis Carroll – cuyo verdadero nombre era Charles Lutwidge Dodgson-, y publicada por primera vez en 1965. La obra más emblemática de Carroll tiene una segunda parte, menos conocida, llamada Through the looking-glass, and what Alice found there, de 1871 (A través del espejo, y lo que Alicia encontró allí). Estos textos constituyen una satírica e irónica mirada sobre la sociedad inglesa de su época, las costumbres, la gente y las formas de relacionarse. Tanto los personajes como la historia están plagadas de locura y absurdo, de metáforas sobre la sociedad absolutista victoriana. Todo sucede al revés de lo que la lógica podría sostener. Es tal la importancia de esta obra que tuvo infinidad de adaptaciones: desde el cine mudo y los dibujitos de Disney, hasta versiones porno.

El Sobrerero LocoLa trama es harto conocida, pero no está de mas recordarla. En líneas generales, y salteándonos las etapas y continuaciones, la obra cuenta las aventuras de Alicia, una niña de 10 años que, persiguiendo a un extraño conejo blanco, termina cayendo en el País de las Maravillas. Allí vivirá extrañas aventuras (cambia de tamaño, casi se ahoga con sus lágrimas, toma el té con la liebre, juega al croquet con la Reina de Corazones, entre otras cosas) y se cruzará con los más delirantes personajes (la liebre, la oruga, el conejo blanco, el gato de Cheshire, el Sombrerero Loco, y demás). Finalmente Alicia despierta en el mismo lugar en el que estaba cuando vio al conejo. La película de Burton está planteada como una secuela de la obra original de Carroll.

Alice Kingsley tiene ahora 19 años (interpretada por Mia Wasikowska) y no recuerda nada de su aventura en elJohnny Depp, Helena Bonham Carter y Mia Wasikowska País de las Maravillas. Alice debe asistir a una pomposa fiesta en su antigua casa, donde descubre que en realidad todo está organizado para comprometerla en matrimonio. Se niega, se escapa, y termina encontrándose nuevamente con el conejo blanco, que nuevamente la lleva al País de las Maravillas. Allí descubre que la Reina Roja (Helena Bonham Carter) derrocó a su hermana, la Reina Blanca (Anne Hathaway), y estableció una tiranía. Los habitantes del extraño mundo esperan que Alice los recuerde y los ayude a enmendar las cosas. El resto del elenco se completa con el genial Johnny Depp como el Sombrerero Loco, entre otros. Vale aclarar una cosa: La Reina de Corazones y la Reina Roja son dos personajes distintos en la obra de Carroll. La primera aparece en “Alicia en el País de las Maravillas”, mientras que la segunda es un personaje de “A través del espejo…”. Usualmente se las confunde porque las numerosas adaptaciones decidieron fusionarlas. Lo mismo hará Tim Burton: el personaje de Helena Bonham Carter es una combinación de las dos, pero por una cuestión práctica.

Tim Burton filmó con Walt Disney Pictures para dirigir dos películas en formato Digital 3D. Una de ellas es esta versión de Alicia. Los guiones corrieron por cuenta de Linda Woolverton (que ya participó en varias películas de Disney, como El Rey León) y producida, entre otros por Joe Roth. Pero Burton dejó bien en claro que no haría nada parecido a la versión animada de Disney sobre Alicia. Es más, dijo que no le gustaba en absoluto y que su película respetaría las características de la obra original, su psicología. La fecha de estreno mundial es el 05/03/2010. Ya falta poco, qué emoción!.

Si siguen leyendo el resto tienen el trailer oficial.

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Fichines: pasado, presente y futuro III

Escrito el 26/01/2010 por Micaela Desprès

AtariComo dijimos en el post de la semana pasada, el humilde rédito económico que Nolan Bushnell y Ted Dabney obtuvieron por la salida del Computer Space les permitió fundar Atari Inc. En 1972 se produjo el nacimiento de esta mítica corporación, pionera en lo que a arcades y videojuegos se refiere. Bushnell y Dabney decidieron abandonar Nutting para crear su propia compañía, que inicialmente se llamaría Syzygy. Sin embargo, a la hora de registrarla, descubrieron que ese nombre ya existía (!!) así que se decidieron por Atari (que en el mundo de los juegos quiere decir algo así como que unas fichas o grupo de fichas están por ser atrapadas por el oponente).

Nolan Bushnell y el PongInmediatamente decidieron contratar a Allan Alcorn como diseñador. La primera orden de Bushnell para el joven ingeniero fue realizar un videojuego sobre el ping pong, inspirado tal vez en el Magnavox Odyssey (la primera consola hogareña, creada por Ralph Baer), que había sido lanzada en mayo de 1972 e incluía un juego sobre tennis. La idea de Bushnell era producir una versión arcade del videojuego de Odyssey (a la que luego deberían pagar derechos de licencia). Antes de que se preocupen: la idea es ir contando la historia de Atari a medida que vayamos avanzando en la línea temporal. Aquí frenamos hoy.

Y es así es como llegamos, entonces, al primer Arcade exitoso, lucrativo, y que les llenó los bolsillos de verdes: PONGel PONG. Lo que tenía este juego a diferencia de los dos anteriores, era la simpleza. Se trataba de una especie de ping pong, en dos dimensiones, y para dos jugadores. Cada uno controlaba una barra vertical, que hacía rebotar un puntito, simulando la pelota. Nolan decidió probarlo en una estación de servicio. Lo dejó ahí y volvió poco tiempo después. El juego no funcionaba, pero porque estaba saturado de monedas. El Pong popularizó los videojuegos y creó una enorme y exitosa industria a su alrededor. Para miles de millones, fue su primera experiencia con un videojuego. El Pong tuvo también versiones hogareñas, que se conectaban al televisor, a las que inicialmente se llamó Home Pong. Aquí es donde la gente de Atari tuvo problemas con Magnavox Odyssey, aunque las cosas se resolvieron finalmente. Pero esto era apenas el principio, porque el revolucionario PONG dio lugar a numerosas copias que impulsarían a Atari a ir más allá…

Si siguen leyendo el resto tienen videos del ingame y algunas curiosidades :P

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Repaso animado clásico: ThunderCats

Escrito el 25/01/2010 por Micaela Desprès

Tomándonos un recreo del repaso habitual de los lunes, esta vez se nos dio por rememorar dibujitos Yankees clásicos. Arrancamos con los ThunderCats. Esta serie forma parte del “top 5” de las series estadounidenses más legendarias de los 80, junto a He-Man, Transformers, etc. ThunderCats tenía, como sus hermanas de la época, una estructura bastante simple y repetida con el infaltable mensaje positivo. Pero tenía cierto plus que la volvía bastante menos tonta que otras, más una animación muy avanzada para aquellos años.

La serie fue creada por Ted Wolf y producida por Rankin/Bass (la misma de Silverhawks), aunque la dirección corrió aThundercats cargo de Katsuhito Akiyama y todo el laburo de animación fue realizado por la compañía Pacific Animation Corporation, que agrupaba a una gran cantidad de estudios de animación ponjas (como Topcraft, que luego sería la semilla que formaría Ghibli). Así, el resultado era una danza de nombres asociados a animes, que se dedicaron al arte y el diseño de personajes de los Thundercats: Minoru Nishida, Tsuguyuki Kubo, Tameo Kohanawa, Yuji Yatabe, etc. más la producción ejecutiva de Masaki Iizuka. Si bien la serie estuvo lista en 1983, no se estrenó hasta el 11/09/1985, aparentemente por la poca fe que le tenían (el episodio piloto -doble- había salido al aire en enero de ese mismo año). Sin embargo, cuando llegó, la serie logró destronar al mismísimo He-Man.

La historia de los felinos cósmicos contó con 4 temporadas, más una película titulada ThunderCats – HO!, emitida originalmente luego de la primera temporada, por Tv, y en cinco partes. Se la cuenta como parte de la temporada dos, es decir, que fue fragmentada para que integrara la serie. En total fueron 130 capítulos, que se extendieron hasta 1987. Thundercats volvería a aparecer en marzo de 1997, como parte de la nueva sección de Cartoon Network: Toonami. A partir de entonces tendría varias altas y bajas.

El Plot era sencillo: un grupo de habitantes del planeta Thundera -mitad humanos, mitad felinos- logra escapar de su mundo natal antes de que explote. Ellos son los ThunderCats, parte de la “realeza” de Thundera. Con ellos es enviado el príncipe, Leon-o (Lion-O en el original), y la legendaria Espada del Augurio (Sword of Omens), que posee El Ojo de Thundera (fuente de poder de los ThunderCats). Pero la nave en la que viajan es atacada por sus enemigos de siempre, los Mutantes. Como resultado, tardan décadas en llegar al Tercer Planeta, una especie de tierra con una variedad enorme de especies. Así, Leon-O junto a Cheetara, Panthro, Tygro (Tygra), los gemelos Felino Thundercats(Willykat) y Felina (Willykit) más Snarf se irán adaptando a su nuevo hogar, mientras se enfrentan al temible Mumm-Ra, una momia egipcia milenaria que quiere apoderarse de la espada y, para ello, termina reclutando a los Mutantes que también llegan al Tercer Planeta: Reptilio, Mandriloc, Chackalom y Buitro. En las etapas subsiguientes habrá enfrentamientos varios, Mumm-Ra morirá y resucitará varias veces, incorporarán nuevos compañeros y deberán salvar al universo en muchas ocasiones.

El éxito fue inmediato, disparando una enorme cantidad de merchandising. Sin Thundercatsembargo, la trama de los ThunderCats no acabaría con la serie de Tv, cuyo final fue bastante abrupto teniendo en cuenta sus altos niveles de popularidad, sino en los comics. Las primeras dos miniseries las sacó Marvel en 1985 y 1989. A partir de 2003, la editorial WildStrom (de DC) sacaría cuatro miniseries (las dos primeras escritas por Ford Gilmore, la tercera por John Lyman y la cuarta por Fyona Avery y Layman) y algunos especiales, ubicados en distintos momentos de la línea temporal de la serie.

ThunderCats llegó a nuestro país en 1987. Sin embargo, jamás se la emitió entera. Lo que nosotros pudimos ver fueron las primeras dos temporadas (incluyendo los cinco capítulos de la película), más algunos episodios sueltos de la tercera. Para colmo, los capítulos se emitían completamente desordenados, así que la cosa se complicaba bastante. Respecto de posibles remakes, hubo mil y un rumores al respecto pero nada confirmado. Lo más “confiable” era un posible film animado que se estrenaría en 2009, pero el proyecto terminó quedando en stand by.

Si siguen leyendo el resto tienen la mítica intro.

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Hallmark Channel se convierte en Studio Universal

Escrito el 23/01/2010 por Micaela Desprès

Studio Universal

Bajo el ocurrente título de “el canal de películas de los que hacen películas”, a partir de febrero, la señal Hallmark Channel se transformará en Studio Universal. Así como Universal Channel emite sobre todo series y algunas películas, la proporción será exactamente la inversa para Studio Universal: un gran porcentaje de películas y algunas series estreno. Justamente centrándonos en este último punto, ya se confirmó la llegada de Nurse Jackie, el estreno de la miniserie Alice y la emisión de la última temporada de Monk.

Respecto de Nurse Jackie, se trata de una serie protagonizada por Edie Falco (Carmela Soprano en Los Nurse JackieSopranos). La multipremiada actriz interpreta aquí a Jackie Peyton, una enfermera de un hospital de Nueva York. Jackie es realmente buena en lo suyo, con un fuerte temperamento y capaz de soportar largas jornadas de trabajo. El problema es que tiene un particular sentido de la justicia, que no siempre es el que los directivos sostienen. Además, es adicta a los ansiolíticos. La primera temporada se estrenó en USA, con muchísimo éxito, en junio de 2009. La señal Showtime –que es la que allá emite Nurse Jackie- describe esta serie como “malintencionada, desgarradora y graciosa”. Además se confirmó la segunda temporada, que arranca el 22/03/2010 en USA. Studio Universal empezará a emitir la primera temporada para Latinoamérica, el 07/02 a las 21 hs., con un especial sin pausas.

Pero eso no es todo: el domingo 14/02 y el lunes 15/02 a las 22 hs. se estrenarán los dos capítulos de la miniserie Alice, una moderna y original mirada sobre el clásico de Lewis Carroll. La historia transcurre 150 años después de la visita de la primera Alice. El País de las Maravillas se Aliceconvirtió en un moderna y exótica ciudad, repleta de torres, edificios varios y casinos. El Conejo Blanco es ahora una organización secreta que rapta humanos para que apuesten en los casinos pertenecientes a la Reina de Corazones (interpretada por Cathy Bates). Pero al hacerlo, terminan perdiendo sus emociones. Alice Hamilton (Caterina Scorsone), una instructora de judo, terminará en este retorcido lugar, al intentar seguir a su novio. Las cosas cambiarán para ella, para bien o para mal. Esta miniserie de 4 horas fue emitida en USA en diciembre de 2009, por SyFy. Para terminar, la nueva señal va a traer finalmente la octava y última temporada de Monk, desde el domingo 21 a las 19 hs., sobre el brillante detective que sufre un trastorno obsesivo compulsivo. Cabe recordar que la serie venía transmitiéndose en Hallmark Channel.


Movimientos en el plan editorial. Adelantos y postergaciones. Poniendo las cosas en claro…

Escrito el 22/01/2010 por Juan Ignacio Quiroga

Estimados lectores, siempre es un placer comunicarse con ustedes para despejar dudas sobre lo que se puede esperar de Ivrea en los próximos meses. Saben ustedes que una de nuestras más grandes ventajas es que mantenemos un feedback constante, respondiendo consultas por absolutamente todos los medios, en los que interactuamos con quienes hacen posible que sigamos existiendo. Sin embargo, muchas veces se repiten tantas veces varias preguntas que estos posts de anuncios se hacen necesarios.Por favor, presten atención a lo siguiente:

HIMIKO DEN, EVANGELION DELUXE Y HARUHI MANGA SALDRÁN EN FEBRERO!

Haruhi #1A principios de febrero estará en la calle Himiko Den, una de las más populares obras en las que pudo meter mano el célebre Oh! great. Es un tomo unitario que en Argentina saldrá por kioscos y comiquerías a $22.- Semanas más tarde irán llegando concatenadamente nuestras tres grandes apuestas para este año (a la espera de que se puedan sumar otras, claro está): Haruhi Suzumiya (el manga), Neon Genesis Evangelion Deluxe y D.Gray-man. Ya se encuentran disponibles en la sección “Próximos Lanzamientos” de nuestra web las fechas tentativas de salida para todos estos títulos. También verán la luz nuevos tomos de Dragon Ball, Bleach y Gantz.

Himiko DenEn cuanto a las demás series en curso, ya se explicó en muchos comentarios pero no está de más recalcarlo. Todas las demás series que en estos meses no están saliendo es sólo porque se tomarán un respiro hasta finalizado el verano, dada la dificultad de mantener un nivel de ventas aceptable en este período.

EvangelionMuy distinto es el caso de Nana. Para todos aquellos que no han leído los  infinitos comentarios que contesté al respecto :P vuelvo a repetir: la salida de Nana está paralizada indefinidamente por un problema burocrático generado por la misma editorial japonesa, que ellos deben resolver. Agradecemos enormemente el interés y la preocupación de muchos respecto de su continuidad. En Ivrea estamos abocados a destrabar la situación. Lamentablemente por diversos motivos la solución es de plazo dilatado, pero no nos rendiremos y oportunamente informaremos sobre su continuidad.

Igual no todas son pálidas. También tenemos algunas confirmaciones importantes para los siguientes meses:

LA MELANCOLÍA DE HARUHI SUZUMIYA (la novela!!) PODRÍA LLEGAR A SALIR EN LA FERIA DEL LIBRO 2010

HaruhiTentativamente es la fecha. Quizás pueda adelantarse, quizás no y salga después… Pero sepan que ésa es la intención y haremos lo posible por cumplir con ella. En un enorme y arriesgado esfuerzo de parte de Ivrea, iniciamos la publicación de otra de las vertientes que el panorama editorial japonés ha fortalecido y consolidado: las ranobes (también conocidas como light novels o novelas ligeras). Este formato consta de una novela tal y como se conocen en otros ámbitos (como las de Harry Potter o Twilight, por citar ejemplos cercanos) pero intercalando varias ilustraciones estilo manga. Muchas son recopilaciones de historias cortas y otras contienen una única historia de principio a fin. En Argentina saldrán respetando la traducción específica de los títulos originales.

FINALMENTE SAINT SEIYA NEXT DIMENSION #2 TIENE FECHA DE SALIDA EN JAPÓN: 8 DE MARZO

Revista Shonen ChampionSaint Seiya Next Dimension, la precuela-estilo-Kurumada-devenida-secuela que está en boca de todos hoy en día, seguirá muy pronto. La editorial japonesa Akita anunció que el 8 de marzo saldrá un nuevo tomo en Japón. Algo curioso a destacar sobre este tomo es que no sólo será a todo color al igual que el #1 sino que además el color de muchas de sus páginas es exclusivo de la versión en tomo recopilatorio. Sucede que por diversos motivos varios capítulos salieron en blanco y negro en la revista donde se publica (Shonen Champion), pero en el tomo recopilatorio se reproducirán totalmente a color! Su llegada a la Argentina, con suerte, será un par de meses después.

D.GRAY-MAN © 2004 by Katsura Hoshino/SHUEISHA Inc. | SUZUMIYA HARUHI NO YUUTSU © Nagaru TANIGAWA · Noizi ITO 2006 © Gaku TSUGANO 2006 / KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | SUZUMIYA HARUHI NO YUUTSU © Nagaru TANIGAWA 2003 / KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | NEON GENESIS EVANGELION © GAINAX · khara /KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | HIMIKODEN ~RENGE~ GAUN NO SHOU © 1999 HAKUHODO/AMUSE/KOU MAISAKA © 1999 Oh! great ・ KOU MAISAKA / KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | Saint Seiya NEXT DIMENSION Myth of Hades © Masami Kurumada (AKITASHOTEN JAPAN)