¡¡¡Sacrilegiooooo!!!

Escrito el 20/07/2010 por Micaela Desprès

Todo muy lindo, Pavel Sidorenko. Muy artístico, sí. Pero si llegás a venir a mi casa y me tocás los discos de vinilo te mato. ¿Te quedó claro?


Mega repaso: el universo Battle Royale

Escrito el 19/07/2010 por Micaela Desprès

Porque una serie adaptada a tantos formatos no podía quedarse afuera del repaso comparativo, es que ahora le toca el turno a Battle Royale. El origen de este universo se remonta a la novela homónima, escrita por Koushun Takami, y que fue publicada originalmente en Japón en abril de 1999, y pronto se convirtió en un verdadero best seller, un poco por su calidad y otro poco por la controversia que generó. Se trata de una historia distópica, es decir, una utopía cuya concreción de algún modo terminó perjudicando a la humanidad. Como ya lo dije en otro post, la distopía es como una utopía perversa, donde las cosas transcurren al revés de como debería ser una sociedad ideal. Suele usarse sobre todo en términos de ficción, ya que la distopía suele llevarse a términos apocalípticos. En el caso de BR, la trama original se ubica en una línea temporal alternativa, donde Japón se ha ido convirtiendo en un estado fascista y autoritario, desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Un estado donde se potencia la competencia y el desarrollo individual, y donde la idea de comunidad es casi inexistente. No hace falta remarcar el tono crítico y caricaturesco que presenta la obra, llevado al extremo, de lo que la sociedad japonesa realmente exige a sus jóvenes.

Volviendo a la trama, en este universo distópico, las cosas están un poco fuera de control, con desempleo masivo y la juventud sin frenos. Es así como el gobierno sale con una solución extrema: crea el juego Battle Royale. Cada año es seleccionado un curso de alguna escuela para que vaya a una isla desierta, donde tendrán que asesinarse entre sí en sólo tres días hasta que uno sólo de ellos sobreviva. Si se rehúsan, todos y cada uno morirán al instante mediante un dispositivo especialmente colocado para ello. Situaciones extremas, generan reacciones extremas, y el instinto de supervivencia despierta las características más ocultas de nuestra personalidad. No diré más para evitar spoilear a quienes no hayan visto ni leído ninguna de las versiones.

La primera adaptación que vio la luz fue el largometraje live action del año 2000. Este primer film fue dirigido por Kinji Fukasaku, con guiones escritos por su hijo Kenta Fukasaku, y las actuaciones de Takeshi Kitano y Tatsuya Fujiwara (Light en el live action de Death Note). Contó con el asesoramiento del propio Takami, autor de la novela original, lo que hace que la película siga básicamente a la trama original. Justamente por la violencia explícita que tiene, hubo intentos por prohibir su salida en Japón. Incluso sufrió censuras en varios países, como Alemania. Luego llegó la segunda película, llamada Battle Royale II: Requiem (abreviada como BRII), estrenada en Japón en Julio de 2003. Contó nuevamente con la dirección de Kinji Fukasaku, y la colaboración de Takeshi Kitano, pero Kinji falleció a los pocos meses de iniciar la filmación. Su hijo Kenta, que hizo los guiones de ambas, tomó la posta y se la dedicó a su papá. Si bien es la secuela directa del primer film, su plot es original y no se basa en la novela de Takami. Los alumnos elegidos para el juego, en lugar de matarse los unos a los otros, deben eliminar a los integrantes del grupo Wild 7, creado por Shuya Nanahara (protagonista de la trama original de la novela, y que aparece tanto en la primera película como en el manga), que le juraron guerra a los adultos de Japón. Además, ahora se juega por parejas: si tu compañero muere, vos también. Esta peli tiene una versión extendida llamada Battle Royale II: Revenge, e incluso una novelización.

A posteriori llegaría la primera versión manga, de la mano de Masayuki Taguchi y del propio Takami. Ambos coescribirían los guiones, con Taguchi aportando sus realistas y grotescos diseños. Claro que este manga adapta y amplía la novela original de Takami. Incluso para su autor original, esta nueva versión de la historia es mejor porque se pudieron desarrollar mucho más los personajes. Habría que ver si opina lo mismo del final a lo “Heal The World” que presenta este manga. Se serializó en la Young Champion Magazine, de Akita Shoten, entre Noviembre de 2000 y Enero de 2006. Se recopiló luego en 15 tomos, que Ivrea publicó de forma completa, en idéntico formato al japonés, es decir, volúmenes de 200 páginas con sobrecubiertas. Pero eso no es todo en lo que a mangas se refiere: queda Battle Royale II: Blitz Royale, inédito en Argentina. Curiosamente, este manga de dos tomos no fue serializado sino que fue directo a tankoubon, publicado por Akita Shoten, aunque sí tuvo una especie de preview en la Young Champion Magazine. Ligeramente inspirado en la segunda película, está guionizado por Koushun Takami, con dibujos de Hitoshi Tomizawa, mucho menos poderosos que los de Taguchi. Sobre la historia, los alumnos de tercero “A” creen estar a salvo del fatídico juego ya que su colegio no fue elegido. Pero no saben que les espera algo mucho peor.

Así, resumiendo, la novela original se adapta (diferencias más, diferencias menos) en la primera película y en el primer manga, que publicó Ivrea. Las demás, son versiones originales. En todas las adaptaciones que siguen a la novela, hay personajes inventados o modificados para la ocasión. Por ejemplo, el “profesor” que dirige el juego desde la isla. Para la novela es Kinpatsu Sakamochi. Para el manga se llama Yonemi Kamon, pero es igual de sádico que Sakamochi y mueren de forma similar. Pero en la peli, Kitano es bastante diferente a los demás. Opten por el formato que más les guste y aprovechen una gran historia.



Más novedades en la Tv local

Escrito el 17/07/2010 por Micaela Desprès

Más novedades en la pantalla local, a partir de agosto:

En Universal termina la temporada 20 de la exitosa y longeva La Ley y el Orden, el 24 de agosto a las 22 hs. Cabe recordar que la serie fue cancelada a principios de este año, aunque todos sus spin off continúan su marcha. También llegan nuevos episodios de Greek y de la primera temporada de Three Rivers.

Por otra parte, Fx anunció que habrá un especial el domingo 29 de agosto a las 22 hs. Se trata del episodio 150 de Padre de Familia, que tiene una duración de una hora. En “Tiempo Real”, Brian y Stewie quedan encerrados en la bóveda de un banco.

Studio Universal trae una nueva temporada de la versión femenina de House, Nurse Jackie, desde el domingo 8 de agosto a las 21 hs. Finalmente cabe remarcar la llegada de la serie Trial & Retribution, por Space, desde el primer martes de agosto a la medianoche. Se trata de un drama policial, que empezó a emitirse en 1997, y cuenta con 12 partes, de dos episodios cada una. Cada “sub serie” presenta un crimen, una investigación, un caso a resolver. Esta especie de mega saga fue creada por Lynda La Plante, la misma de la serie Prime Suspect, y otros grandes policiales ingleses de las últimas décadas. En cada especial, el equipo liderado por el detective Michael Walker (David Hayman) se enfrenta a un delito, lo investiga y lo lleva a juicio, intentando resolver los crímenes más terribles.


Obra de arte con 200 mil hormigas muertas

Escrito el 15/07/2010 por Micaela Desprès

Según el Daily Mail inglés, Chris Trueman se hizo famoso por lograr reproducir, con asombrosa exactitud, una foto de su niñez, usando para ello más de 200 mil hormigas muertas, asesinadas por él mismo para la ocasión (nada de andar juntando unas viejas y aplastadas por piés humanos). Pero lo más absurdo es que la vendió por 34.800 dólares! Sí, su admirado comprador fue el Museo de cosas extrañas de Ripley´s, así que algo de sentido tiene la transacción. La obra de arte (¿?) tiene 1.20 metros de longitud y es la copia de una foto del propio Chris cuando era un niñito. Para la ardua tarea de juntar el material, utilizó un método aprendido en los Boy Scouts, que consiste en arrojar gotas de quitaesmalte sobre las pobres hormiguitas. Chris dice que tuvo una especie de cargo de conciencia a mitad de camino, luego de ver tanto bicho muerto. “Oh, he asesinado a 100 mil, qué tragedia!”. Pero luego reconoció que decidió terminar su obra porque sinó, “las primeras hormigas habrían muerto en vano, así que seguí”. Pero eso no es todo, incluso agregó que su primer encuentro con las hormiguitas fue cuando tenía 5 años: “Fue la primera vez que intenté dañar intencionalmente a un ser viviente intelgente. Mi hermano menor y yo atacamos un hormiguero y las hormigas rojas nos mordieron. Las hormigas son lo que consideramos ‘vida inteligente’, pero si las vemos en la cocina la mayoría de nosotros las matamos. Si nos tomamos un momento para admirarlas, nos daremos cuenta de que son criaturas notables”…..por eso vale la pena matar 200 mil, para ver la notable cantidad de dinero que pueden darnos xD


Ya está a la venta HARUHI SUZUMIYA #5!!

Escrito el 14/07/2010 por Juan Ignacio Quiroga

HARUHI SUZUMIYA #5

de Nagaru Tanigawa, Gaku Tsugano & Noizi Ito
Disponible en Kioscos y Comiquerías.
$26.-

Tomo #5

Haruhi Suzumiya la tiene muy clara: el primer verano del secundario es único y hay que vivirlo a pleno, por lo que tiene preparadas unas vacaciones para los miembros de la Brigada S.O.S. que ni ellos se imaginan… para variar, obvio. Podrá llevar a cabo todo lo que se propone o le quedará algo en el tintero? Descubrilo en el quinto número de esta inusual y atrapante historia juvenil.

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Próximas novedades:

SUZUMIYA HARUHI NO YUUTSU © Nagaru TANIGAWA · Noizi ITO 2006 © Gaku TSUGANO 2006 / KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | NEON GENESIS EVANGELION © khara · GAINAX/KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | IKKI TOUSEN © YUJI SHIOZAKI / WANI BOOKS CO. | BOKURA GA ITA © 2002 Yuuki OBATA/Shogakukan | GANTZ © 2000 by Hiroya Oku/SHUEISHA Inc. | RANMA1/2 © 1988 Rumiko TAKAHASHI/Shogakukan

Pájaros volando: lo nuevo en cine de Capusotto

Escrito el 14/07/2010 por Micaela Desprès

Sí, mucho cine yanki. Así que, haciendo caso a muchos que pedían variar un poco el tiempo y el lugar de las películas que aquí repasamos, nos quedamos por la Argentina. Y para matar dos pájaros de un tiro (Turúm-Tum-Plazzzz!), además reseñamos sobre el último largometraje del talentoso Diego Capusotto, que se estrena en las pantallas de los cines locales el 05 de agosto. Qué mejor forma de cambiar un poco la onda de lo que vemos, que poniéndole fichas a Capu con sus “Pájaros Volando”.

La peli no sólo está protagonizada por Capusotto, sino también por Luis Luque, un actor muy convincente que tanto puede hacernos cagar de risa -como en Tiempo de Valientes– como odiarlo profundamente -aquí la lista es más larga. La dirección corre por cuenta de Néstor Montalbano que, junto a Pedro Saborido, Diego Capusotto y Fabio Alberti, dirigió, produjo y escribió el genial y recordado Todo por dos Pesos. Pero antes ya había dirigido De la Cabeza (el programa delirante de 1992, con Alfredo Casero, Fabio Posca, Rodolfo Samsó, Fabio Alberti, Mex Urtizberea y Diego Capusotto) y Cha, Cha, Cha (al que todos supongo conocen). Al menos, apriori y con esos nombres, la cosa parece pintar bien. Pero además, Diego, Luque y Montalbano ya trabajaron juntos en el film Soy tu Aventura. Completan el elenco Verónica Llinás, Alejandra Flechner, Juan Carlos Mesa y Damián Dreizik, responsable también del guión del filme.

Pájaros Volando presenta a José (Diego Capusotto), que vive en Buenos Aires con su complicado padre, con quien tiene una relación medio tirante. De profesión músico, supo cosechar un poco de fama años atrás cuando, con su banda Dientes de Limón, consiguió un poco de éxito con el tema “Pájaros volando”. Pero esas son viejas y nostálgicas épocas: ahora se las arregla como remisero. La situación empieza a trastocarse cuando se reencuentra con su primo Miguel (Luis Luque), ex miembro de Dientes de Limón. El tipo le cuenta que está viviendo en las sierras cordobesas, en un pueblito medio hippie, donde se dedica a vender artesanías de ovnis y extraterrestres. Harto de la mediocridad de su cotidianeidad, José se larga con Miguel a vivir a la comunidad, donde sus habitantes esperan ser abducidos por aliens.  La vida de José se dará vuelta entre enanitos verdes, rock and roll y gente muuuuy extraña.

El tema “Pájaros Volando” fue grabado de verdad por el propio Capusotto junto a David Lebón (que también es autor del tema) y formará parte de la banda de sonido de la peli, que también saldrá a la venta. El disco incluye clásicos posta, en sus versiones originales, del rock nacional. El director dijo: “El humor en esta película pasa por encontrar la impronta de los talentos que tengo, y llegar hasta el desparpajo”. Nada más que agregar.

Algunas escenas:


Yazima Beauty Salon: la verdad detrás de las pelucas.

Escrito el 13/07/2010 por Micaela Desprès

Toda leyenda tiene una verdad que la sostiene y que impulsa el mito (?). Lo mismo corre para las Yazima Beauty Salon, un trío de indiscutible talento y gracia cuya elección de atuendos sólo aporta una cuota más de originalidad. La actuación del grupo va más allá de los temas en sí: sus seudónimos y su “historia” de vida forman también parte del show que componen. Cuando cantan, son Naomi, Strawberry y Margaret. Pero para los que pensaron que aquello era la verdad de la milanesa (me cuesta entender cómo es que pensaron que un tipo de metro noventa con una enorme pelambre bajo el brazo podía llegar a tener 11 años xD) o para los que se quieren saber un poco más, aquí vamos con la explicación posta.

DJ Ozma fue quien salió con la idea de crear a las Yazima. Para los que no lo conocen, es un músico y artista muy reconocido en Japón, cuyo verdadero nombre es Sumitada Ozumano. Vanguardista e irreverente, suele caracterizarse porque cada una de sus presentaciones o videos sacuden los cimientos de la ordenada sociedad nipona (al menos de la puerta para afuera). Por ejemplo, en una ocasión -interpretando el tema Bounce With Me (cover del famoso Run To You de DJ Doc que está en varias versiones del Pump it Up)- tanto él como todas sus bailarinas terminaron haciendo un striptease donde aparentemente quedaban en bolas. Imagínense eso en un show familiar, sin previo aviso. Hubo quejas, la cadena de Tv tuvo que aclarar que en realidad estaban vestidas y demás. Como DJ Ozma, suele hacer sus performances junto a PANCHO (Hikaru Saotome en la banda Kishidan) y Junichi “KING” Yaoh.

La cuestión es que DJ Ozma, que ya había adoptado un alter ego en la banda Kishidan, se le ocurrió un nuevo proyecto. Así que convocó a los integrantes del dúo cómico Tunnels: Takaaki Ishibashi y Noritake Kinashi. Este grupo de larga tradición, cuyo pico de popularidad lo tuvieron durante los 80, forma parte de lo que se conoce en Japón como “owarai”, palabra que hace referencia a quienes hacen comedia en la Tv. Imagínense a un Casero o a un Capusotto. También se dedican a hacer interpretaciones tipo stand-up, y tienen también larga experiencia en la actuación, siempre en tono delirante. Así nacieron las Yazima Beauty Salon (Yazima Biyou Shitsu): DJ Ozma interpreta a Naomi Camellia Yazima (la hija rubia de 18), Ishibashi interpreta a Strawberry Camellia Yazima (la hija de 11, con pelo afro y sin tetas xD) y Kinashi se hace cargo del papel de la madre, Margaret Camellia Yazima. Ya tiene un disco a la venta, y varios temas en el top ten. Pero no sólo la música tiene a las Yazima, sino también el cine: el film Yazima Beauty Salon The Movie: Reaching a Nevada Dream fue estrenado el 29 de abril de este año. La peli describe la historia de la banda y cómo, luego de ganar un concurso de talentos, viajan a Japón para encontrar al marido de Margaret y padre de las niñas.

A continuación, más videos:

Este es más reciente, donde cantan junto a Seiko Matsuda

DJ Ozma, con Bounce With Me, en pelotas

Escenas de la peli:

Más DJ Ozma: Macchibo

Drinkin´Boys, de DJ Ozma. No pongo el link de Youtube porque pide estar registrado.


Ya está a la venta DRAGON BALL #17!!! (Por fin llega la saga del manga que da origen a DRAGON BALL Z)

Escrito el 12/07/2010 por Juan Ignacio Quiroga

DRAGON BALL #17

de Akira Toriyama
Disponible en Kioscos y Comiquerías.
$25.-

Tomo #17 – Un temor jamás sentido

Goku gana el Tenkaichi Budokai y pone fin a una gran amenaza para la Tierra, pero evidentemente no será la última. Cinco años después, Goku presenta a su hijo, Son Gohan, a sus amigos. Pero inmediatamente después surge una amenaza del espacio exterior. Raditz, un Saiyajin que se revela como el hermano mayor de Goku, no tendrá piedad en matarlos a todos. La única esperanza de la humanidad radicará en la inesperada alianza que Goku formará con su archienemigo Piccolo!! Finalmente en Argentina el tomo que da inicio a la adaptación al anime más popular de todos los tiempos, Dragon Ball Z!!

Próximas novedades:

DRAGON BALL © 1984 by BIRD STUDIO/SHUEISHA Inc. | SUZUMIYA HARUHI NO YUUTSU © Nagaru TANIGAWA · Noizi ITO 2006 © Gaku TSUGANO 2006 / KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | NEON GENESIS EVANGELION © khara · GAINAX/KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | IKKI TOUSEN © YUJI SHIOZAKI / WANI BOOKS CO. | BOKURA GA ITA © 2002 Yuuki OBATA/Shogakukan | GANTZ © 2000 by Hiroya Oku/SHUEISHA Inc.

¡Llega el anime de Claymore en Agosto por CityVibe!

Escrito el 12/07/2010 por Micaela Desprès

Luego de varios meses de abstinencia en lo que a estrenos de anime se refiere, finalmente CityVibe se la juega de nuevo y trae la serie de Tv de Claymore, basada en el manga homónimo. Se emitirán dos capítulos, todos los sábados de agosto, por lo que lógicamente está confirmada la emisión de los primeros 8. El capítulo inicial llega el 07 de agosto a las 19, y el segundo a las 19.30. Para los que puedan aprovecharlo, y tengan la señal (forma parte del paquete premium de Movie City), es una buena oportunidad para ver una buena historia. Como es ya costumbre, Cityvibe emitirá la serie en su idioma original japonés con subtítulos en castellano, sin censura de ningún tipo.

Claymore arrancó, claro está, como un manga. La serialización comenzó en Mayo de 2001, en la revista Monthly Shonen Jump, de Shueisha. Poco tiempo después se mudó a la Weekly Shonen Jump, debido a la discontinuación de la revista inicial. Ahí se quedó hasta que Shueisha creó la revista Jump Square, reemplazo oficial de la Monthly Shonen Jump, que es donde actualmente continúa. Hasta la fecha salieron 105 capítulos del manga, de los que 95 ya fueron recopilados en tomos. Así es como, hasta la fecha, existen 18 tankoubons. El autor del manga es Norihiro Yagi, cuyo éxito anterior a Claymore fue Angel Densetsu, un manga de 15 tomos publicado en la Monthly Shonen Jump.

En lo que respecta a la trama, en el universo de Claymore, los humanos coexisten con unos monstruos llamados Youma, que se alimentan de las entrañas humanas. Para frenarlos, una organización crea a los Claymore, guerreros mitad humanos, mitad Youma, pero no por simple caridad sino a cambio de una determinada cuota. Cada guerrero tiene un rango, de acuerdo a su fuerza y capacidad. La gente los llama Claymore debido, entre otras cosas, a las espadas que portan. Aclaración: el término se utiliza comunmente para hacer referencia a los dos tipos de espadas escocesas que existen. Volviendo a la historia, los humanos también los llamaban Brujas de ojos plateados por su apariencia y su frialdad. La protagonista de la historia es una Claymore conocida como Clare que, en una de sus cacerías, conoce a Raki, un chico cuyos padres fueron asesinados por los Youma. Inician su viaje juntos, pero las circunstancias van cambiando el camino de ambos. Clare, como todo Claymore, deberá  intentar aumentar sus poderes para combatir a los Youma, pero sin perder su cuota de humanidad.

El anime, producido por Madhouse, fue emitido originalmente en Japón entre el 03 de Abril de 2007 y el 25 de Septiembre de 2007, contando con un total de 26 episodios. El director fue Hiroyuki Tanaka (guionista de Chobits y director de los OVAs de Hellsing a partir del volumen 5), mientras que el encargado de la composición general de la serie fue Yasuko Kobayashi (Shakugan no Shana; Pita Ten). El diseño de los personajes corrió por cuenta de Takahiro Umehara (Tenjho Tenge; Beyblade). Esta serie adapta hasta el volumen 11 del manga, en los primeros 24 episodios. Los últimos son un invento, para darle algún final al anime. Quedan cosas sin responder y es medio confuso, pero era de esperar dado que el manga sigue su camino. Se habló de una posible segunda temporada, como se ha hecho en muchos animes, pero aún no hay confirmación oficial al respecto.

Claymore ©Norihiro Yagi / Shueisha © DNDP, VAP, avex entertainment, Madhouse / CityVibe es © LAPTV S.A.



Clásicos de la literatura: Fahrenheit 451

Escrito el 10/07/2010 por Micaela Desprès

Esta novela forma parte de mi lista sobre los libros que hay que leer antes de morir. Clásico si los hay, no pueden dejar de meterse en sus páginas si es que aún no lo leyeron. Fahrenheit 451 carga con el peso de haberse convertido, quizás incluso a pesar de su autor, en un emblema de la libertad de expresión, la lucha contra la censura, el libre pensamiento y demás. ¿Por qué? Bueno, básicamente porque describe un futuro extraño y terrible en el que está terminantemente prohibo leer, y donde los libros deben ser quemados sin contemplaciones. Justamente el título hace alusión a la temperatura en la que el papel de los libros arde y se quema.

Fahrenheit 451 es una novela distópica, es decir, una utopía cuya concreción de algún modo terminó perjudicando a la humanidad. La distopía es como una utopía perversa, donde las cosas transcurren al revés de como debería ser una sociedad ideal. Suele usarse sobre todo en términos de ficción, ya que la distopía suele llevarse a términos apocalípticos. Fahrenheit fue escrita por Ray Bradbury, escritor estadounidense de ciencia ficción y terror, nacido el 22 de agosto de 1920. Es autor también de Crónicas Marcianas, entre otros títulos. En cuanto a la novela que nos toca repasar, inicialmente fue publicada por capítulos en la revista Galaxy Science Fiction de febrero de 1951. Tuvo luego una primera edición en 1953 y, un año después, volvió a serializarse pero esta vez en la revista Playboy.

En la trama de Fahrenheit 451, Guy Montag es un bombero. Pero no uno tradicional, de esos que apagan incendios, sino que pertenece a una brigada que se ocupa de generarlos. Precisamente para quemar libros. Porque en la sociedad en la que vive Montag, leer esta prohibido. Porque hace pensar, y eso no se puede, y porque se supone que leer impide ser felíz, al menos en los términos que establece ese futuro distópico: ser felices calma a las fieras, trabajan y no se quejan. Además, leer hace que los hombres se diferencien, y en esa sociedad deben ser todos iguales a la fuerza. Aunque Montag realiza su labor convencido de los objetivos, cuando conoce a Clarisse McClellan, sus indiscutidos ideales empezarán a resquebrajarse. Nada de spoilers, a leer se ha dicho.

Fahrenheit 451 tuvo muchas interpretaciones políticas. Se lo tomó como una crítica a la censura de libros aplicada en Estados Unidos por el presidente Joseph McCarthy, aunque Bradbury dijo que también se podía aplicar a los efectos de los medios masivos en el hábito de la lectura. La idea que atraviesa el libro es clara y universal: cada uno puede encontrar ejemplos que cuadren y serán válidos, creo yo. En 1966 se realizó una película homónima sobre el libro, dirigida por François Truffaut. Inspiró además el libro de Michael Moore, Fahrenheit 9/11, y una obra de teatro llamada Fahrenheit 56k, sobre la libertad de expresión en internet, o algo así :P No se lo pierdan.