Y siguiendo con el anuncio de ayer…

Escrito el 11/03/2010 por Juan Ignacio Quiroga

Considerando una de varias alternativas que veníamos manejando antes de hacer el anuncio de ayer y teniendo en cuenta que las sugerencias de los lectores se enfocan principalmente sobre el enorme bache que supone alcanzar la cantidad de tomos publicados hasta la fecha en series como Ikkitousen y Vagabond con el nuevo formato, hemos resuelto lo siguiente:

Dentro del relanzamiento en formato sin sobrecubierta de ambas series, intercalaremos números continuando lo publicado hasta ahora.

SI BIEN AÚN NO TENEMOS TOTALMENTE RESUELTO CUÁNDO Y CÓMO LO HAREMOS (por favor no nos invadan con preguntas al respecto), la idea que tenemos es editarlos así:

Ikkitousen: #1, #2, #16, #3, #4, #5, #6, etc. (y el #17 si llega a salir pronto irá entre medio de ellos).

Vagabond: #1, #2, #19, #3, #4, #20, #5, #6, #21, #7, #8, #22, #9, #10, #23, #11, #12, #24, #13, #14, #25, #15, #16, #26, #17, #18, #27, #19, #20, #28, #21, #22, #29, #23, #24, #30, #25, #26, #31, #27, #28, #32, #29, #30, #33, #30, #31, #34, #32, #33, #34, #35 (final?).

Volvemos a recalcar que si la situación de la economía y el mercado lo permiten en el futuro, ediciones con sobrecubierta podrían volver a ser posibles alguna vez.


Una pequeña escultura

Escrito el 11/03/2010 por Micaela Desprès

Hay que tener talento para esto. Y mucho tiempo al pedo. Un yankee fue ingresado en el Libro Guiness de los Records por construir la mayor réplica del famoso Casino Venetian Macao Resort Hotel (de China) hecha con cartas. Bryan Berg utilizó un total de 218.792 cartas y le llevó 44 días hacer el laburito. La escultura, que está dentro de uno de los salones del hotel, tiene 10.5 metros de largo, 3 metros de altura y pesa aproximadamente 272 kilitos. Además quebró su propio record, ya que el muchacho se dedica a hacer réplicas de diversos monumentos y edificios emblemáticos. Lo más soprendente de todo es el nivel de detalle que tiene la obra. Y nosotros que apenas si las usamos para algún truquito o un póker.

Si siguen leyendo el resto, tienen algunos videos de Berg haciendo de las suyas…con cartas :P Cabe aclarar que al tipo lo contratan para participar en numerosas publicidades.

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Planes de Ivrea para los próximos meses

Escrito el 10/03/2010 por Juan Ignacio Quiroga

Les anunciamos dos importantes novedades que se reflejarán en nuestro plan de publicaciones de este año:

RELANZAMIENTO DE RUROUNI KENSHIN CON EDICIÓN REMASTERIZADA EN KIOSCOS Y COMIQUERÍAS

A más de ocho años de haber sido editada originalmente en Argentina, Ivrea relanzará una de las series más emblemáticas del mercado local de manga. La nueva edición de Rurouni Kenshin no será una reedición común y corriente de como se editaron los tomos hace más de ocho años sino una edición revisada y actualizada, totalmente reletreada y con corrección de errores. La salida será a partir de abril, por kioscos y comiquerías. Su periodicidad inicialmente será bimestral.

Rurouni Kenshin está ambientado en 1868, una época conflictiva para Japón: la Revolución Meiji, una era llena de conflictos y batallas pero que encaminó a Japón hacia una sociedad más justa. En este contexto aparece Kenshin, un vagabundo que recorre el país ayudando a los desamparados. Esto lo hace en busca de redención, ya que años atrás él era conocido como el Hitokiri Battousai, uno de los asesinos más implacables de la Era anterior. El problema es que aún quedan muchos de sus antiguos enemigos sedientos de venganza y muchos nuevos deseosos por pelear con el legendario asesino. Una historia reconocida especialmente por la genial forma de combinarse con hechos históricos reales japoneses.

SERIES ORIGINALMENTE CON SOBRECUBIERTAS SERÁN RELANZADAS EN FORMATOS MÁS ACCESIBLES POR KIOSCOS Y COMIQUERÍAS

Desde hace varios meses venimos comentando extraoficialmente la extrema dificultad que venimos padeciendo en la publicación de las series cuyo formato incluye sobrecubiertas y distribución sólo por comiquerías. Algo que cuando se implementó inicialmente fue satisfactorio (2002), la imprevisión de la situación económica argentina en el transcurso de estos años lo ha tornado casi totalmente inviable. No sólo por la contracción del mercado sino además por la bestial subida de costos para este tipo de productos. Es por eso que en su momento series como Vagabond o Change 123 debieron paralizar su salida hasta tanto se encontrara una solución al respecto.

En Ivrea hemos desarrollado una alternativa que entendemos es la opción más viable para relanzar estas series: reformatearlas a su equivalente en kioscos. Pero no sólo será para los tomos que falten editar sino además para todos los tomos ya editados, completando así los que pudiesen estar agotados en la actualidad. En síntesis: vamos a editarlas desde cero. Con la mejor de las suertes, este relanzamiento permitirá captar nuevos lectores para todas estas obras.

También vale aclarar que estos relanzamientos serán realizados en forma gradual, dado que financieramente es imposible sacarlos todos a la vez, pero nos comprometemos a hacerlo en la mayor cantidad de series que nos sea posible.

*IKKITOUSEN (sale en marzo)
*VAGABOND
(conservando las páginas a color)
*CHANGE 123
*NEON GENESIS EVANGELION: THE IRON MAIDEN 2ND
*WORLD OF NARUE
*BARON GONG BATTLE

A TODOS AQUELLOS QUE HAYAN ADQUIRIDO EDICIONES CON SOBRECUBIERTA:

Agradecemos enormemente a todos los lectores que en estos años nos han brindado su apoyo adquiriendo las ediciones con sobrecubierta. Entendemos que no es para nada lo ideal tener la mitad de la colección de una forma y el resto de otra, y seguramente nos vamos a comer alguna puteada por el descontento que esto pueda provocar en los coleccionistas. Les pedimos encarecidamente comprensión ante esta situación. Sepan que hemos agotado todas las instancias posibles antes de tomar esta decisión. Si la situación de la economía y el mercado lo permiten en el futuro, ediciones con sobrecubierta podrían volver a ser posibles alguna vez.


Cine: Los Señores de la Guerra

Escrito el 10/03/2010 por Micaela Desprès

Con tanto Oscar y mega producciones Yankees –con los que la Tv llenó horas y horas de programación-, se me ocurrió nivelar la balanza con un film chino-hongkonés, protagonizado por Jet Li, que se estrenó en 2007 y que acaba de ser lanzado en Argentina en DVD: Warlords (Los Señores de la Guerra). La dirección corrió por cuenta de Peter Chan, que tiene un historial fílmico mucho más cercano a las historias de amor y los dramones. Así que sorprendió un poco con esta historia bélica que, aunque Chan diga que no es estrictamente de artes marciales, contiene muchas secuencias de peleas. Todo esto casi garantizado, teniendo en cuenta la presencia de Jet Li.

El film iba a llamarse originalmente The Blood Brothers, y de hecho ese fue su nombre durante algunos meses. Chan dijo que quería rendirle un homenaje al film del mismo nombre de 1973, dirigido por Chang Cheh, aunque aclaró que no se trataba de una remake sino de un simple tributo. Cabe aclarar que la peli de Cheh era sobre el asesinato de un gobernante en 1870, y con una trama algo similar a la de Chan. Para colmo hay otra película china llamada Blood Brothers, lanzada también en 2007. Un enorme quilombo de hermanos y sangre. Así que Chan, muy sabiamente, decidió eliminar el título que le había puesto y cambiarlo por el que lleva.

La historia de Warlords (en el original, Tau Ming Chong) transcurre en el apogeo de la dinastía Qing (1644-1911) y, más específicamente, durante la rebelión Taiping. El General Pang Qing Yun (Jet Li) es el único sobreviviente de la brutal masacre a la que es sometido su escuadrón. Luego de zafar de ser degollado, haciéndose el muerto :P, Qing Yun se une a un grupo de bandidos, liderados por Wu-Yang (Takeshi Kaneshiro, que interpretó a Jin en La Casa de las Dagas Voladoras) y Er-Hu (Andy Lau, hizo de Leo también en La Casa de las Dagas Voladoras). Juntos intentan hacer frente al hambre, la codicia, el odio, los intereses y, a la vez, serán partícipes de la disputa por el poder real de China. Pero habiendo jurado ser para siempre “hermanos de sangre”. Sin embargo, muchos conflictos pondrán en riesgo esa unión.

El film se estrenó en China el 12/12/2007, con mucho éxito, y se espera su llegada a las salas Yankees para abril de 2010. Uno de los detalles que llamó la atención, y que generó algunas críticas, fue el sueldito que recibió Jet Li por su participación en Warlords: 15 millones de Dólares. Teniendo en cuenta que la película costó 40 millones de Dólares, y que sus colegas cobraron entre 5 y 6 millones, la retribución de Jet Li suena, cuanto menos, algo desproporcionada. La excusa es que su presencia aseguraba una inmediata distribución internacional del film, lo que no siempre resulta sencillo para las películas no habladas en inglés (Warlords está en mandarín).  La peli ganó incluso varios premios internacionales, como los Asian Film Awards (Best Visual Effects), los Hong Kong Films Awards (Best Film, Best Director, Best Actor, entre otros) y los Golden Horse Awards (Best Director, Best film, entre otros).  El film garantiza peleas elegantemente coreografiadas, un repasito por la historia china y mucho orgullo en juego.

Si siguen leyendo el resto tienen el trailer oficial y el yankee

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Fichines: pasado, presente y futuro IX

Escrito el 09/03/2010 por Micaela Desprès

Nos quedan aún otros hitos de la década, además de los que vimos la semana pasada, antes de pasar a la gran hecatombe de 1983:

El Moon Patrol fue editado por Irem en 1982 y consistía básicamente en la conducción de un vehículo lunar, con el que había que sortear obstáculos y contraatacar extraterrestres. Fue además el primer arcade en incorporar la técnica Parallax Scrolling, que agregaba la idea de distintos planos, ya que las imágenes del fondo se movían más lento que las de primer plano, dando un efecto de pseudo 3D. En resumidas cuentas, el fondo se movía a diferente velocidad. Todo un avance para la época. Hasta entonces, el sistema de gráficos formados por sprites estaba bien asentado, y todos los juegos con imágenes más o menos reales (en 2D) incorporaban esa tecnología. Pero el Parallax permitió dar la sensación de estar viendo un juego en 3D.

Ese mismo año llega el Pole Position de Namco que, si bien no era el primer juego de carreras, sí se convirtió en el más popular. Tenía gráficos súper realistas para ese entonces. Por aquel entonces, Namco sólo desarrollaba para Japón. Los juegos en occidente se publicaban por otras empresas bajo licencia. En negociaciones por el Pole Position, Namco se lo ofreció a Midway, que al final terminó eligiendo a otra de las estrellas de la época: Mappy (el del ratoncito policía asediado por gatos), juego que en USA pasó sin pena ni gloria. Fue Atari la que se agarró al Pole Position, que se convertiría en el juego más popular de 1983 en los locales de arcades norteamericanos. Meses después haría aparición Pole Position II, que a diferencia del primero daba a elegir entre tres pistas distintas y agregaba algunos otros detalles sin mayor importancia.

El Journey, basado en la banda ochentosa del mismo nombre, fue lanzado en 1983 por Bally Midway. El objetivo era viajar por el universo para tratar de recuperar los instrumentos musicales de cada miembro del grupo para que al final interpretaran la canción “Separate Ways” que, a diferencia de los demás temas incluidos en el juego, no era una representación 8 bits si no que se valía de un reproductor de cassette -incluido en la máquina- que repetía un pedacito de la canción constantemente. La razón de su importancia radica no sólo en ser el primer arcade basado en una banda musical, si no principalmente en que fue el primero que digitalizó gráficos. Ampliando un poco más al respecto: la idea original de este juego no era incluir a la banda Journey si no hacer que el jugador fuera partícipe con su propia cara. Ralph Baer (el creador de la consola Magnavox Odyssey) diseñó una cámara digital que tomaría una foto de la cara del jugador y la incluiría en el personaje en cuestión, pero durante los testeos un gracioso prefirió que la foto fuera la de su miembro. Advertidos, los desarrolladores pensaron que no era muy buena idea.

El Dragon’s Lair de 1983, fue creado por la compañía Cinematronics y pasó a la historia como uno de los primeros juegos que utilizaban como soporte el DiscoVision. Este soporte óptico combinado, con las grandes cualidades artísticas de Don Bluth daría lugar a un juego muy interesante en cuanto a gráficos, pero con limitaciones a la hora de jugar ya que en definitiva era una película interactiva. Por cierto, Don Bluth fue inicialmente animador de Disney y tras su partida -a fines de los 70s- dirigió importantes y conocidas películas como Todos los Perros van al Cielo, Faivel, la saga de películas La Tierra Antes del Tiempo (la primera se conoció acá como Pie Pequeño) y, más recientemente, Anastasia.

Claro que Atari no se iba a quedar rezagada, y lanzó en 1983 el I, Robot, que se convertiría en el primer juego en incorporar gráficos poligonales, aunque todavía se trataba de un rejunte de triángulos sin mucha gracia. Más adelante, los polígonos irían incorporando distintas texturas para darle más realismo. Actualmente, la mayoría de los arcades son con polígonos 3D, aunque aún quedan vejestorios con sprites.

La semana que viene haremos referencia al crash de los videojuegos del año 1983. Si siguen leyendo, hay algunos videos interesantes.

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Repaso nostálgico: Tiny Toon Adventures

Escrito el 08/03/2010 por Micaela Desprès

La nostalgia de esta semana nos lleva a los años 90, exactamente hasta el hiper delirante universo de los Tiny Toon. La serie de los pequeños Looney Tunes, cuyo nombre completo incluye hasta a quien es mencionado como uno de los que la hicieron posible: Steven Spielberg. Este afamado director selló, a través de su productora Amblin Entertainment, un acuerdo de colaboración con Warner Bros para la creación de diversas series animadas (las siguientes fueron Animaniacs, Fenomenoide y Pinky y Cerebro). El concepto pertenece a Tom Ruegger, cerebro detrás de otros exitazos contemporáneos como Batman: the animated series. Tiny Toons Adventures implicó también la resurrección -post 80s- de las animaciones de la Warner, luego de un largo período de inactividad. Así que imagínense lo que generó su llegada. Querían hacer versiones pequeñas de los Looney Tunes, pero además debían inyectarle algo de vida a la alicaída Warner, así que tenía que ser algo diferente. Así nació este clásico. La serie se estrenó el 10/09/1990 en muchos canales yankees a la vez, pero luego -y tras el éxito inicial- Fox Kids adquirió la licencia exclusiva de los nuevos episodios a partir de 1993. Posteriormente Kids WB agarraría esa antorcha hasta 1995, año en que finalizó la serie.

La trama de Tiny Toons Adventures transcurría en Acme Acres (Ciudad Acme en el doblaje latino), donde viven la mayoría de los personajes de Tiny y Looney Tunes. Los pequeños animalitos iban a la Acme Looniversity (Looniversidad Acme), donde las adultas estrellas de Warner Bros (Bugs Bunny, Pato Lucas, Porky, Sam Bigotes, etc.) actuaban como profesores para enseñarles a ser mejores dibujos animados, aunque no todos los episodios giraban en torno a la escuela. Los personajes principales eran los conejitos Buster y Babsy Bunny, junto a la niña Elmyra, el pato Plucky, el chanchito Hamton, Fifi La Fume, Coyote Calamidad, entre muchísimos otros. La propia serie se encargó de explicar la “versión oficial” del nacimiento de los Tiny Toons, por medio del capítulo inicial -llamado “The Looney Beginning”-. Allí Bugs Bunny contaba que a los directivos se les habían acabado las ideas y estaban en crisis. Así que fuerzan a un pobre autor a inventar una nueva serie en poco tiempo. Así nacen Buster y Babsy Bunny que, al ver la frustración de su creador, deciden inventar una serie ellos mismos. De esta forma dan nacimiento al loco mundo de los Tiny Toons.

Tiny Toons Adventures tuvo tres temporadas, consistentes en 98 episodios, dos especiales de Tv y una película titulada Tiny Toons: How I Spent my Vacation, producida por Ruegger y escrita por Paul Dini (quien, además de ser uno de los creadores del DCU Animated, escribió una genial etapa en Detective Comics pre-Batman RIP). En lo que respecta a la animación de la serie, debido a la prisa por generar rápidamente los primeros 65 episodios necesarios para distribuirla, se recurrió a múltiples estudios: Wang Film Productions, AKOM, Freelance Animators New Zealand, Encore Cartoons, StarToon, Kennedy Cartoons y la japonesa TMS (que también armó el opening de la serie). Debido a que Tiny Toon debería contar con animación de altísima calidad (cada episodio solía utilizar el doble de celdas de animación que otras series de aquel entonces), la Warner tuvo severos inconvenientes con el trabajo de Kennedy Cartoons, puesto que retocaron y hasta volvieron a animar varios de sus trabajos, como el citado primer episodio.

Fuera de la serie, algunos de los Tiny Toon hicieron algún que otro cameo dentro de Animaniacs. También Plucky y Elmyra obtuvieron sus propios shows. El de Plucky (llamado The Plucky Duck Show) sólo contó con un episodio realizado expresamente para el mismo, ya que los otros 12 eran meras repeticiones de capítulos de los Tiny Toon protagonizados por él. En cuanto a Elmyra, su obsesión por las mascotas la llevó a comprar a Pinky y a Cerebro tras la accidental explosión del laboratorio en el que vivían. Así se dio vida a la última temporada de la aclamada serie Pinky y Cerebro (que a su vez es un Spin-off de Animaniacs), pero con esta limadísima modificación. Algo que es muy gracioso en el primer episodio, pero que luego del segundo ya no causa el mismo efecto y eso los televidentes lo hicieron notar fuertemente. Como resultado, Pinky, Elmyra y Cerebro salió del aire tras sólo una temporada.

También hubo muchos videojuegos en base a la serie, realizados incluso mucho después de finalizada. El último fue Tiny Toon Adventures: Buster’s Bad Dream para Gameboy Advance, editado en 2002.

A nivel local, la serie se transmitió por The Big Channel, Warner Channel y Cartoon Network entre otros canales. El doblaje fue realizado en Venezuela, con Elena Prieto (Dot Warner y Rita en Animaniacs) como Babsy y Marcelo Rodriguez (primero) y luego Rafael Monsalves (Ginji Amano en GetBackers) como Buster. A diferencia de otros doblajes venezolanos realizados con los mismos actores, el trabajo realizado con ésta y otras series de Warner ha recibido alabanzas y halagos por doquier, en parte debido a su carácter humorístico y al hecho de que trabajaron con director de doblaje.

Si siguen leyendo el resto tienen el opening en varios idiomas :P

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Neon Genesis Evangelion edición deluxe #1 y Battle Club 2nd Stage #3 saldrán en kioscos el miércoles

Escrito el 08/03/2010 por Juan Ignacio Quiroga

Por inconvenientes relativos al proceso de distribución, Neon Genesis Evangelion edición deluxe #1 y Battle Club 2nd Stage #3 verán la luz en kioscos recién a partir del miércoles. Lamentamos los inconvenientes que esto pueda ocasionarles.


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Más estrenos locales de series yankees

Escrito el 06/03/2010 por Micaela Desprès

Seguimos de repaso local, en lo que respecta a lo último en series Yankees. Antes que nada, les comento algo que se me pasó el sábado pasado. En marzo también arrancó la serie NCIS: Los Ángeles, por la señal A&E. El estreno fue el 03/03 a las 22hs y se emite todos los miércoles a esa hora. La primera temporada se estrenó en USA el 22/09/2009. Como dice su anuncio (con afiches que empapelan todas las paradas de subtes y bondis de la capital), se trata del mejor estreno de la última temporada en USA. NCIS: Los Ángeles (Naval Criminal Investigative Service: Los Angeles) es el spin off de la serie NCIS, que a su vez fue en su momento el spin off de otra serie: JAG (emitida entre 1995 y 2005). Lo que acaba de estrenarse en las pantallas locales presenta a la seccional de Los Angeles de la división especializada del Servicio de Investigación Criminal de la marina de Estados Unidos. Chris O´Donnell es G. Callen, un agente experto en infiltraciones. Lo acompaña LL Cool J como el agente Sam Hanna, un ex marine, genio de la supervivencia, que combatió en Afganistán.

Pasando a abril, y adelantándonos un poco, ya se sabe que FX va a emitir la segunda y última temporada de Dollhouse, a partir del 13/04 a las 22hs. En Universal llegan nuevos episodios de House, Greek y el final de temporada de Psych. En cuanto a nuestro querido Animax, en abril sacan de la programación a Speed Grapher. Black Cat, entonces, va a pasar al segmento Lollipop de los martes, ocupando el lugar que deja vacante la serie del fotógrafo.


Tomos a la venta a partir de hoy

Escrito el 05/03/2010 por Juan Ignacio Quiroga

NEON GENESIS EVANGELION edición deluxe #1

de Yoshiyuki Sadamoto, Gainax & khara
Disponible en Comiquerías (hoy) y Kioscos (el lunes).
$32.-

Tomo #1 – El Ataque del Ángel
Según cuenta la historia, en el año 2000 un meteorito cayó en la Antártida, devastando gran parte del planeta. Ahora, en 2015, el mundo apenas está comenzando a reponerse cuando comienzan a atacar unos misteriosos seres, los “Ángeles”. Shinji Ikari es un adolescente apático que un día recibe un llamado de su padre, Gendo, a quien no ve desde chico. Este le pide que maneje un robot gigante, la Unidad Evangelion, y pelee para salvar al mundo. Arriesgará Shinji su vida para complacer a quien lo abandonó…?

BATTLE CLUB 2nd STAGE #3

de Yuji Shiozaki
(TOMO FINAL!!)

Disponible en Comiquerías (hoy) y Kioscos (el lunes).
$26.-

Tomo #3
Se acabó el entrenamiento y comenzó el intercolegial! Los miembros de la Academia Cisne se encuentran, sin duda, muy entusiasmados, pero… Tamako Kaneda se dirige hacia la etapa final!

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Próximas novedades:

BLEACH © 2001 by Tite Kubo/SHUEISHA Inc. | SUZUMIYA HARUHI NO YUUTSU © Nagaru TANIGAWA · Noizi ITO 2006 © Gaku TSUGANO 2006 / KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | D.GRAY-MAN © 2004 by Katsura Hoshino/SHUEISHA Inc. | BATTLE CLUB 2nd Stage © YUJI SHIOZAKI/SHONEN GAHOSHA CO., LTD. | GANTZ © 2000 by Hiroya Oku/SHUEISHA Inc. | ZETMAN © 2002 by Masakazu Katsura/SHUEISHA Inc. | NEON GENESIS EVANGELION © GAINAX · khara /KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | DRAGON BALL © 1984 by BIRD STUDIO/SHUEISHA Inc.

BARILOCHE INTENTA DERROTAR A LUJÁN COMO LA MECA DEL NO PODÉS Y PIERDE POR UN CHOCOLATE

Escrito el 05/03/2010 por Ariel Lombardi

Bariloche es una importante ciudad dedicada al turismo. Además es la más poblada de los Andes Patagónicos. Sus reservas naturales, que incluyen lagos, bosques y montañas, su estilo arquitectónico y sus destacados centros de esquí son el principal atractivo y sustento económico de esta ciudad.

Todo muy lindo esto de los lagos, bosques, montañas y esquises. Pero si te agarra el hambre, el bajón… Dónde puedo ir a morfar? Acá te tiramos la posta:

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RESTAURANTE “HEIDI” FACHADA,
ÚNICA Y EXCLUSIVA SUCURSAL

Temerosos de arrepentirnos luego, pero aún preocupados por la prevención del indefenso, nos arriesgamos a entrar para develar todos los misterios que rodean al lugar. Pues bien, el menú principal de este simpático restaurante es “Abuelito dime tú”, que consiste de una sopa de trucha, pan y agua de pozo para beber. Nada más…
De fondo para ponerse en clima estará sonando el tema que da nombre al menú, una y otra vez en un eterno loop. Cerca de la mesa durmiendo te acompañara un perro de nombre “Niebla”. Aclaremos que debería ser un San Bernardo… pero parece ser que el que había murió el año anterior atragantado con una trucha.

Los mozos te atenderán vestidos como los simpáticos personajes del show: Heidi, el Abuelo, Pedro y Rolo Puente. Los precios son sumamente accesibles. Tarjetas de crédito Vista y Bank Master. Importante: los lunes todo a mitad de precio. Abierto de Martes a Domingo de 07:00 a 03:40 hs.

“Niebla 2” Perro de Heidi. Mascota del lugar.
Bastante macanudo, no sólo mordió a doce turistas en una semana: también les dió la patita.

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AUTOBOTS: TRANSFÓRMENSE Y CHOCOLATE!

Y si después de comer te agarran ganas de comer algo dulce, olvídate del clásico y aburrido chocolate en rama! Eso ya fue… Llegó para vos, pebete, fanático de los cartoons de los 80s, anime y demás…

Chocolate Robot, no sólo combate al frio, también a los Decepticons! No es más de lo que ves, es puro chocolate! Con corazón de Matriz Autobot y dulce de leche. En su presentación especial, acompañado del chocolate “celular”, una llamada de placer para tus caries.

Basta de cháchara, es mejor dejar que hablen los expertos:

Jazz. Guerrero Autobot. Hincha de Ferro.

“No puedo creer que sea tan rico, el otro día me comí doce mientras esperaba a Tracks para ir a bailar a Esperanto”

Grimlock. Líder de los Dinobots. Comunista.

“A Grimlock gustarle mucho chocolate Robot”

Bumblebee. Autobot Floguer.

“El otro día nos fumamos un Robot con Spike y nos voló la peluca”

Starscream. Decepticon y flor de guacho!

“Lo odio, prefiero las barritas de Energon”

Optimus Prime. Lider de los Autobots. Capo.

“Hay alguien al que le haya gustado Transformers 2?”

Ricardo Fort. Chocoloca.

“Es muy rico, boloh, pero nunca se comparara con mis Jack, adentro viene un muñeco mío, boloh. Qué tienen esos Transformers que yo no tenga?

Son puro Fierro, posta!

Y recuerden…