Repaso comparativo: Trinity Blood

Escrito el 21/12/2009 por Micaela Desprès

Trinity Blood 05Trinity Blood nació como una serie de ranobes o novelas ligeras (mucho texto, algunas imágenes), creadas por Sunao Yoshida y con ilustraciones de Thores Shibamoto. Para ser precisos fueron 12, divididas equitativamente en dos sagas: ROM (Reborn On the Mars) y RAM (Rage Against the Moons). En cuanto a la trama, el orden es: primero RAM y a posteriori, ROM. Pero el orden de publicación es justo el opuesto: ROM empezó el 28 de febrero de 2001 (y terminó el 1º de Noviembre de 2003), mientras que RAM empezó a publicarse el 27/04/2001, con el último capítulo salido el 28/12/2004. Los capítulos fueron serializados en la revista The Sneaker (Suzumiya Haruhi; Code Geass), de Kadokawa Shoten. Lamentablemente, en julio de 2004 Yoshida falleció con apenas 34 años, dejando la historia momentáneamente inconclusa. Hasta que su amigo Kentaro Yusui –autor de las novelas de Ragnarok- tomó la posta y terminó lo que faltaba.

La historia, en líneas muuuy generales, gira en torno a lo que pasa antes y después de la violenta y brutal guerra que enfrentó a los humanos o Terrans (dirigidos por la Iglesia Católica) con los vampiros o Matusalenes (que formaron su propia institución, llamada El Imperio). Debido a este feroz acontecimiento, casi toda la civilización de la tierra fue Trinity Blood destruida. Este evento se lo conoció como Armagedón. Hasta acá más o menos relata RAM. ROM arranca 900 años después del Armagedón, con la tierra bastante restablecida, pero con los mismos grupos enfrentados. Para evitar otra guerra como la del pasado, los líderes de ambos bandos deciden declarar la paz. Pero no todos están de acuerdo y las cosas volverán a complicarse. Y el Padre Abel Nightroad tendrá mucho que ver.

La primera adaptación que salió fue el manga. La serialización arrancó el 17/03/2004, en la  revista shojo Monthly Asuka de Kadokawa Shoten y continúa publicándose. Los 12 tomos salidos hasta la fecha, basados en la historia original de Yoshida, fueron ilustrados por Kiyo Kyujyo. La versión comic cubre principalmente los arcos de ROM (lo que sucede más en el presente), aunque se intercalan hechos de RAM (lo más antiguo), fundamentales para poder entender la historia. Ivrea empezó la publicación de la versión argentina del manga en abril de 2009, con 5 tomos hasta la fecha y el sexto próximo a salir a mediados de enero de 2010.

Posteriormente llegó el anime, cuyos 24 episodios fueron emitidos originalmente entre el 28/04/2005 y el Trinity Blood Anime06/10/2005. La producción corrió por cuenta de GONZO, con la dirección de Tomohiro Hirata (Peacemaker) y el diseño de personajes de Atsuko Nakashima (Get Backers; Ranma ½). Como en el manga, el anime también se basa en los hechos de ROM, pero con pocos flashbacks sobre RAM, lo que lo vuelve un poco confuso. En concreto, si bien las tres versiones tocan la misma trama general, cada una se focaliza en distintos arcos y le da prioridad a distintos hechos. Incluso los mismos sucesos están comentados en diferente orden según cada versión. Tanto manga como anime suprimen personajes y hechos de las ranobes, así como agregan otros, aunque el manga es más fiel. Pero lo esencial es igual en ambas. Otra cosa que varía notoriamente es el diseño de personajes. Se nota la similaridad entre las ranobes y el manga, dado que Kyujyo se basó en los complicados dibujos de Shibamoto para hacer su versión de la cosa. Y logra desenredarlos muy bien. El anime es el que más difiere, aunque sigue siendo de muy buena calidad. Animax estrenó la serie para Latinoamérica en septiembre de 2007 y lo emitió sin pausas hasta octubre de este año, cuando fue borrado de la grilla.

TRINITY BLOOD © Kiyo KYUJYO © Sunao YOSHIDA/KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | Trinity Blood © 2005 Trinity Blood Partners. | Animax es © Sony Pictures Television Entertainment.

Hoy IVREA te recomienda…

Escrito el 21/12/2009 por Ariel Lombardi

La recomendación del día es para una de las series más adultas y sofisticadas de nuestro catálogo. Un apasionante thriller con sexo y macabros asesinatos. Obviamente pueden adquirirla completa en comiquerías y librerías. Se trata de:

Blood Rain

En Japón fue publicada entre marzo de 2000 y mayo de 2003. Los 9 tomos que totalizan esta serie fueron llegando a nuestro país de manera bimestral entre mayo de 2006 y diciembre de 2007, en tomos idénticos a los japoneses, incluyendo sobrecubiertas.

Blood Rain #1Blood Rain #2bloodrain_3Blood Rain #4

Érase una vez…

Una serie de muertes relacionadas con el círculo más íntimo de Kumi parece indicar que ella es la siguiente o al menos que un asesino perverso, que no escatima en violencia, está jugando con ella y sus seres queridos. Eso sí, solamente cuando el sol cae y la lluvia cubre el horizonte. No obstante, lo que inicia como una simple persecusión hacia Kumi, se transforma en un complicado, enredado y perverso juego de control psíquico. Nada es lo que parece y nadie está a salvo de ser víctima o victimario. Blood Rain es una fabulosa obra de terror psicológico que no se puede dejar pasar por alto.

Algo más…

La persona detrás de esta obra es Mio Murao, un autor medianamente reconocido por este lado del mundo que aún así posee unos cuantos trabajos en su haber de los cuales se destacan Women, serializado en la Young Jump y totalizando 11 tomos; Hana wa Kurenai, de 7 tomos; Otoko no Jikan, de un total de 10 volúmenes; Saakuru Geemu, de 22 tomos y Baajin Mama con otros 20. Vale destacar su participación dentro de Black Jack Alive, una antología de dos tomos en donde diversos autores le han hecho tributo a los personajes de Osamu Tezuka.

Recomendada…

Para los amantes del seinen, del terror y de las tetas grandes!!

Blood Rain #5Blood Rain #6Blood Rain #7Blood Rain #8Blood Rain #9

BLOOD RAIN
Por Mio Murao
– Serie de 9 tomos
Disponible completa en Comiquerías y Librerías

BLOOD RAIN © MIO MURAO (AKITASHOTEN JAPAN)

Nuevas series yankees en Enero: segunda parte

Escrito el 19/12/2009 por Micaela Desprès

La segunda mitad del primer mes del año 2010 tiene dos títulos guardados que, por variados motivos, ya miden muy alto en términos de rating, incluso faltando un mes para su estreno (que para colmo es el mismo día!). Estos son:

Caprica: se estrena el 22/01/2010 por SyFy

Llega finalmente el spin off de Battlestar Galactica. Situada 58 años antes de los sucesos que daban comienzo a Capricasu predecesora, Caprica muestra cómo la humanidad crea a los primeros Cylons, que luego se encargarían de exterminar a la raza humana. En particular explora la vida de dos familias: los Graystones –que incluye al padre Daniel (Eric Stoltz), un genio científico, a la amorosa madre Amanda, y su hija Zoe– y los Adams/Adama – el padre Joseph (Esai Morales), abogado, más esposa e hijos. Sí, es el padre del futuro comandante William Adama. Ambas familias estarán en veredas distintas respecto de la decisión de crear o no a los Cylons, en una sociedad que empieza a ahogarse con su propio desarrollo tecnológico. Costó convencerlo, pero finalmente Ronald D. Moore (cerebro de BSG) aceptó el desafío de hacer una serie que rompiera aún más esquemas. El propio Moore dijo que era importante no repetir fórmulas, y pensar una serie que tuviera su propia identidad, su propio estilo. El episodio piloto le voló la cabeza a más de uno. Promete marcar un antes y un después. Ya queda poco.

Spartacus: Blood & Sand se estrena el 22/01/2010 por Starz

Ahora, si lo que buscan es una serie de peleas, sangre, transpiración, mucho tipo en cuero y alguna chica con poca ropa, esta deberá ser la elegida. Muchos la describen como la suma de Gladiador y 300, aunque no sé si eso será publicidad positiva :P En concreto, se trata de la adaptación de la vida del famoso gladiador que encabezó una rebelión de los esclavos contra el Imperio Romano. No sólo tendrá altos niveles de violencia gráfica, sangre, y Spartacus: Blood & Sandgolpes, sino que promete tener más escenas de sexo que cualquier otro show televisivo. Para el papel de Spartacus eligieron a Andy Whitfield; John Hannah hará de Batiatus, dueño del ludus (una especie de escuela para gladiadores) en el que acaba Spartacus. Y para los muchachos, Lucy “Xena” Lawless: interpretará a Lucretia, esposa de Batiatus. La serie está producida, entre otros, por Sam Raimi.


Smosh: dos pibes que hacen furor en Youtube

Escrito el 18/12/2009 por Ariel Lombardi

En estos tiempos que corren, en donde cualquiera puede subir sus videos caseros a internet y, seguramente de pedo, lograr que alguna de las tantas grabaciones de su canal se vuelva popular (siendo remil veces incrustado, reproducido y comentado por toda la huevósfera), es difícil encontrar a muchos usuarios que tengan un éxito arrasador de forma rotunda y permanente con cada uno de sus podcasts.

Una de las escasas excepciones a esto es sin duda Smosh, un dúo de cómicos californianos y medio maracas integrado por Ian Hecox y Anthony Padilla. Estos dos mamahuevos que a mediados de 2005, y todavía estando en secundaria, saltaron a la fama gracias a su video con el Pokémon Theme (que se mantuvo durante 5 meses como el más visto de Youtube), hoy en día continúan sacando cada una o dos semanas nuevos sketchs que van desde una parodia de Transformers hasta gastadas a la última película de Crepúsculo. Acualmente, el canal de Smosh se encuentra tercero en la lista de mayores suscriptores dentro de Youtube.

De entre los diversos clips que hicieron (cuya cantidad está a punto de superar la centena), acá abajo encontrarán algunos de los más populares de los mismos, yendo desde los videos más clásicos hasta los que ya salen en hight definition.

En “Seguir leyendo el resto” más delirio!!

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Cantante rumano se burla del playback (y le sale re mal)

Escrito el 17/12/2009 por Ariel Lombardi

Teniendo que presentarse en la TV junto a su banda (Jukebox, muy popular en su país natal, Rumania) el cantante Alex Vasilache (un tiro al aire al que le encanta hacer bromas con su público) salió a escena sosteniendo el micrófono al revés, dando a entender cómo se cagaba en la imposición por parte de la producción del programa de tener que hacer playback.

Para su desgracia, el video de la actuación (el de acá abajo) fue inicialmente difundido por todos lados como un suceso totalmente involuntario y recontra zopenco… y miles de boludos se lo creyeron y siguen creyendo!!! (Como si el chabón —que encima se lo ve cagándose de risa!!— no fuera a sentir con el meñique la esponja de la cabeza del micrófono, o ver la contrastante cinta blanca del mango que tiene en frente de sus ojos!!!).

Mientras miles de escépticos siguen bardeando a Alex por su supuesto “fail” y la canción One Love comienza a hacerse re famosa, es conveniente comentar que gansadas similares contra el playback ya se habían hecho varias veces en el pasado por diversas bandas, siendo esta presentación de Muse en la televisión italiana otro de los casos recientes y en donde se los puede ver a sus integrantes con sus instrumentos intercambiados, hecho que pasó totalmente desapercibido por la gente del canal!! Lo mismo, pero de forma mucho más obvia, también había sido realizado hace décadas por ni más ni menos que Iron Maiden.


Los viste bailar… y ahora los vas a ver pelear!!

Escrito el 16/12/2009 por Ariel Lombardi

Para todos los que quedaron de la cabeza con los robots bailarines a control remoto de la otra vez, hete aquí algunos videos de diversas competencias de Robot Fight!! Competencias que por cierto, a diferencia de las de bailes (que son muy recientes), en Japón se vienen haciendo desde hace muchísimos años.

Okey, pasemos a los combates. Robots… al layer!! =P

Itabashi-Industry Fair Robot Contest (noviembre del ’09)
FINAL MATCH: Garoo vs Gergoil-mini (ganador)

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Cine: The Wolfman

Escrito el 16/12/2009 por Micaela Desprès

The Wolf Man (1941)

Faltan aún un poco de tiempo, pero vale la pena ir adelantando una película de la que aún no se habla mucho, y que tiene un reparto de lujo. Así que, mientras el mundo habla de Avatar y Sherlock Holmes, nosotros vamos por más! The Wolfman es en realidad una remake del film homónimo de 1941 dirigido por George Waggner, el mismo de The Phantom of The Opera (la versión de 1943) entre otras reliquias del terror. Entre sus actores tenía nada menos que a Bela “Drácula” Lugosi, aunque no en el papel protagónico. Se dice que esta peli fue la que fijó en el imaginario colectivo ciertas características de los hombres lobo, como lo de la luna llena. La versión 2010 del “wolfman” sigue más o menos el mismo Plot de la original, con algunos personajes agregados. Pero en resumen es lo mismo, con casi 70 años de tecnología encima.

La trama presenta a Lawrence Talbot (Benicio Del Toro), un noble torturado por un oscuro pasado, que regresa a su pueblo natal después de la desaparición de su hermano. En realidad, la tragedia de The WolfmanLawrence arranca ya desde su infancia, con la muerte de su madre y las terribles peleas con su padre, John Talbot (a cargo del siempre genial Anthony Hopkins). Así que con su familia desmoronada decide huir de su ciudad para tratar de olvidar. Pero el pasado siempre vuelve y, ante el pedido desesperado de la prometida de su hermano, Gwen Conliffe (Emily Blunt), Lawrence regresa a Blackmoore para ayudar en la búsqueda. Sin embargo, algo empieza a matar salvajemente a los pueblerinos, algo tan terrible que hasta implica la intervención del sospechoso inspector de Scottland Yard llamado Aberline (Hugo Weaving). Talbot intentará averiguar qué o quién está detrás de los asesinatos…aunque la verdad parece ser más terrible de lo que piensa. Sí, es el hombre lobo, obvio :P. Ah, Geraldine Chaplin (hija de Charles) interpreta a Maleva, una especie de tarotista.

La dirección está a cargo de Joe Johnston (Jurassic Park III; Jumanji), y entre los productores se encuentra el The Wolfpropio Benicio del Toro. Para la realización de todo el maquillaje y las caracterizaciones –fundamentales para darle algo de realismo al lobo feroz-, recurrieron al experimentado Rick Baker. No sólo puso su talento al servicio de películas como King Kong, Hellboy o Men in Black –que le permitieron hacerse acreedor de 6 Premios Oscar-, sino que además es el responsable del maquillaje de la peli An American Werewolf in London (de 1981) por el que se llevó su primera estatuilla. Así que ya estaba entrenado en esto de hacer hombres peludos. Y algo más: ¿a que no saben quién le presta su voz al hombre lobo?….Gene “Kiss” Simmons! Nada más que agregar. Después de varias idas y vueltas, marchas y contramarchas, The Wolfman se estrena finalmente a nivel mundial el 12/02/2010

Si siguen leyendo tienen el trailer oficial

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Videos Flasheros #3: Automatic Mario

Escrito el 15/12/2009 por Ariel Lombardi

Corría el año 2007 cuando a un chabón con alpedismo agudo se le ocurrió una idea recopada: agarrar su editor de ROMs y reprogramar un juego de Mario para que (mediante plataformas móviles, trampolines, tortugas, y demás cosas del escenario) se juegue automática e involuntariamente, sin tocar ni un mísero botón del joystick o teclado.

Lamentablemente, la iluminación que tuvo inicialmente no llegó más allá de la idea, y terminó haciendo un video medio pedorro y aburrido, tanto que ni lo creemos siquiera merecedor de link para que lo vean. Pero lo que sí estuvo copado fue todo lo que vino después: miles de usuarios de todas partes del mundo empezaron como locos a editar juegos de Mario para hacer sus propias versiones automáticas, generalmente mucho más elaboradas que la primera y con un agregado que le daría importancia fundamental al meme en cuestión: música de fondo para que se le sincronicen cada uno de los sonidos que se van generando en el transcurso del juego a modo de acompañamiento. El resultado de algunos videos fue tremendo.

Acá abajo y en “Seguir leyendo el resto” anexamos un mini seleccionado de videos ultra elaborados y con un trabajo de la re puta madre para el deleite de sus ojos y oídos.

Primero, con el Hare Hare Yukai de Suzumiya Haruhi no Yuutsu

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Tomos a la venta a partir de hoy

Escrito el 15/12/2009 por Juan Ignacio Quiroga

M×0 #2M×0 #2

Yasuhiro Kano
Disponible en Kioscos y Comiquerías
$20.-

Después de fallar al ingresar al colegio que quería entrar, Taiga Kuzumi vuelve por revancha, pero no sabía que se estaba metiendo en una secundaria… para magos! Ahora deberá engañar a profesores y alumnos para hacerles creer que es un experto mago, cuando en realidad no sirve para nada!

M×0 fue una de las series más populares del Shonen Jump de Shueisha durante su publicación entre 2006 y 2008


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Próximas novedades:

Love Celeb #7Lilim Kiss #2Dragon Ball #12Yakuza Girl #2Trinity Blood #6

Mx0 © 2006 by Yasuhiro Kano/SHUEISHA Inc. | LOVE CELEB © 2004 Mayu SHINJO/Shogakukan | RIRIMU KISS © 2000 by Mizuki Kawashita/SHUEISHA Inc. | DRAGON BALL © 1984 by BIRD STUDIO/SHUEISHA Inc. | YAKUZA GIRL © MASAKI MOTONAGA / YUGO OKUMA (AKITASHOTEN JAPAN) | TRINITY BLOOD © Kiyo KYUJYO © Sunao YOSHIDA/KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD.

Repaso comparativo: Kurogane no Linebarrels

Escrito el 14/12/2009 por Micaela Desprès

Kurogane no Linebarrels 04

Esta vez le toca el turno a otro reciente título de Ivrea: Kurogane no Linebarrels. El manga de Eiichi Shimizu (guiones) y Tomohiro Shimoguchi (dibujos) comenzó a serializarse el 20/06/2005 en la revista Champion Red, de Akita Shoten. Hasta la fecha cuenta con 13 tomos recopilatorios más un tomo “0” unitario -que en Japón salió el mismo día que el quinto tankoubon- y la cuenta sigue. Akita Shoten también sacó a la venta -junto al tomo 10 del manga- un libro con detalles sobre la adaptación animada, en septiembre de 2008 (un mes antes del estreno del anime). Ivrea argentina ya publicó los primeros 4 tomos del manga y se espera la salida del quinto para después del verano.

Respecto a la trama, lo que se describe a continuación corresponde al plot del manga. La historia se ubica en el año 2019. El protagonista es Kouichi Hayase, un chico que de niño solía ser debilucho y era constantemente molestado por sus compañeros. Pero su vida toma un vuelco completo luego del accidente sufrido por él tres años atrás (en 2016): literalmente se le cae un robot en la cabeza. Despierta del coma seis meses después y descubre que tiene fuerza y poderes sobrehumanos. Pero es no es todo, porque además se enterará de que es un Factor, es decir, el piloto de ese enorme robot conocido como Line Barrel, perteneciente a la empresa JUDA. Ahora, junto a sus nuevos compañeros, enfrentará a la organización que intenta dominar el mundo.

Los 24 episodios del anime se emitieron originalmente entre el 03/10/2008 y el 20/03/2009. Posteriormente, con la Kurogane no Linebarrels recopilación en DVD, se agregaron algunos extras. La producción estuvo a cargo de la gente de GONZO, con la dirección de Masamitsu Hidaka (Pokemon, Pokemon Advance) y el diseño de personajes de Hisashi Hirai (Mobile Suit Gundam Seed; S-CRY-ed). Las diferencias entre la versión original y la versión animada son notables, y ya se presentan desde el primer episodio, que es completamente distinto. Por ejemplo, en el anime, Kouichi tiene el accidente en el presente (es decir, ya de adolescente), el Line Barrel se le cae mientras atraviesa un bosque (??), y se despierta inmediatamente después del golpe. Es decir, no transcurren los seis meses del manga. Para colmo, la forma en la que conoce a Emi Kizaki (la piloto original del Linebarrel) es diferente: en el anime, ella se le aparece a Kouichi en bolas al lado, luego del accidente, y para colmo con amnesia (nada de esto está en el manga). Además, el muchachito se entera de quién es Emi y qué importancia tiene casi al toque. En los capítulos que siguen las diferencias continúan, pero detallarlas llevaría demasiado. Algo que se nota son los cambios en las personalidades, la forma y el orden en los que Kurogane no Linebarrelsvan apareciendo los personajes, etc. Recién a partir del capítulo 5 van introduciendo elementos de la trama original del manga, pero entremezcladas con modificaciones en general, por lo que el resultado es bastante distinto y difuso. El tono del manga es más trágico y serio, mientras que el anime es más light y con fan service. Ni que hablar del final de la serie de Tv: piensen que el manga sigue saliendo.

A pesar de las diferencias, los autores del manga recibieron con mucha alegría la llegada del anime. Tal es así que, a modo de festejo por el estreno, Shimizu y Shimoguchi escribieron un capítulo que adapta el plot del primer episodio del anime. Este one shot se publicó en el semanario Shonen Champion de Akita Shoten, destinado a un público más adolescente que la Champion Red.

En cuanto a derivados, el principal a mencionar es el videojuego homónimo a la serie, que Hudson Soft desarrolló para PSP. Apareció el pasado 08/10/2009 en Japón y es básicamente un SRPG (es decir, un RPG con dosis de estrategia). Si clickean en seguir leyendo el resto, podrán ver el trailer del mismo.

KUROGANE NO LINEBARRELS © EIICHI SHIMIZU / TOMOHIRO SHIMOGUCHI (AKITASHOTEN JAPAN)
Kurogane no Linebarrels
© 2008 Eiichi Shimizu, Tomohiro Shimoguchi, Akita Publishing/GONZO/Linebarrel Partners

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