Cine: Cop Out

Escrito el 20/01/2010 por Micaela Desprès

Kevin SmithDebo admitir que esta vez la recomendación no pasa tanto por la película en sí, sino más bien por su director. Sólo le pongo unos porotos por sus antecedentes, así que ténganlo en cuenta si la ven y no les gusta :P. El film en cuestión está dirigido por Kevin Smith, reconocido guionista de cine, de comics y también de Tv. Claro que además es director y, aunque él considera que carece de talento para ello, también ha actuado en alguna de sus películas, siempre haciendo el mismo personaje. En este caso le ha tocado dedicarse a dirigir una historia escrita por otros (Mark y Rob Cullen), pero a la que -esperemos- le ha dado su mirada: Cop Out.

Cop OutLa trama es sencilla. Jimmy (Bruce Willis) y Paul (Tracy Morgan) son dos veteranos y decaídos policías de Nueva York que andan tras la pista de un valioso objeto: una figurita de beisball. Ambos son como el agua y el aceite, pero terminarán congeniando para, al mismo tiempo, salvarle la vida a una mujer (Ana de la Reguera) y batirse a tiros con avezados gangsters. Se trata de una clásica comedia ambientada en el mundo policíaco, con dos compañeros completamente opuestos.  El reparto se completa con Seann William Scott, Adam Brody y Kevin Pollack. La película iba a llamarse originalmente “A Couple of Dicks”, pero decidieron cambiarle el título por temor a que en otros países la confundieran con un film porno. Una pavada total, pero al menos no se quedaron con la otra literal opción: A Couple of Cops.

Para los que no lo conozcan, Kevin Smith es un multifacético guionista y director. Respecto a su carrera fílmica, si Jay and Silent Bobbien no es ni hiper extensa ni hiper popular a nivel comercial, sí ha a dado lugar a una legión de fans que las convirtieron en películas casi de culto. Como por ejemplo Clerks (considerada una joya del cine independiente), Mallrats, Chasing Amy, Dogma y Zack and Miri make a porno. Respecto a su labor como guionista de comics, cabe remarcar  tanto su aporte para grandes superhéroes de Marvel y DCGreen Arrow, Daredevil, Spiderman, Batman– como sus propias creaciones –Clerks, Bluntman & Chronic y Chasing Dogma, entre otros-. Algo que hay que aclarar es que la gran mayoría de las historias de Smith (pelis, comics y cortos) transcurren en la misma continuidad o en el mismo universo, llamado View Askewniverse. Hay personajes que se repiten de obra a obra, como Jay y Silent Bob, que aparecen en casi todos los films (donde Silent Bob es interpretado por el propio Smith) y en varios de los comics. Ellos, por ejemplo, incluso sirven de conexión para la “línea” que une a Chasing Amy con Dogma, a través del comic Chasing Dogma, del que Jay y Silent Bob son protagonistas. El universo de Smith es un delirio, satírico e hilarante.

Cop OutPor lo antes dicho, entonces, es que me atrevo a hacer un post sobre esta película. Es cierto, el propio Smith dijo que no era su película, sino que simplemente lo habían contratado para dirigirla. Pero es una buena forma de hablar sobre su laburo. Y esperemos que algo de su humor quede plasmado en el producto final. Si siguen leyendo el resto tienen el trailer oficial de Cop Out, que se estrena en USA el 26/02 y la Argentina llega el 11/03.

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Fichines: pasado, presente y futuro II

Escrito el 19/01/2010 por Micaela Desprès

Seguimos con el repaso temporal sobre la historia de los arcades, ya centrándonos en la década del 70. Si alguien se salteó la primera parte, sólo tienen que buscarla en el post del martes pasado. Entonces, retomando lo que decíamos la última vez, si nos ajustamos específicamente a la idea de “máquinas en las que el juego transcurría en una pantalla, a la que podíamos manejar con controles, y eran electrónicas”, los primeros arcades serían el Galaxy Game y el Computer Space, ambos de 1971.

El Galaxy Game

El Galaxy Game fue originalmente programado por Bill Pitts y Hugh Tuck –dos estudiantes Yankees- y es el primer juego comercial del que se tiene constancia, además de ser el juego a monedas más antiguo. Se instaló en la Universidad de Stanford en septiembre de 1971.  Era, claro está, sobre batallas intergalácticas. Al principio sólo había disponible una única máquina pero, como permitía que varias personas jugaran entre sí, se volvió tremendamente popular entre los estudiantes. Le realizaron algunas mejoras en 1972 y permaneció en el campus hasta que lo sacaron en 1979 por su inevitable deterioro. Posteriormente se fabricarían algunas unidades más y el juego sería adaptado a multitud de sistemas domésticos.

Con respecto al Computer Space, éste fue lanzado apenas dos meses después del Galaxy Game El Computer Spacey, si bien no es el primer aparato a nivel comercial, sí es la primera máquina que se fabricó a gran escala, operada por monedas, y que estaba abiertamente disponible para cualquiera. Fue lanzado originalmente en noviembre de 1971 por la compañía Nutting Associates, fundada por Nolan Bushnell y Ted Dabney. La idea la sacaron del Spacewar, de 1962. El objetivo del juego consistía en controlar una nave espacial, a la vez que se intentaba esquivar los disparos de los enemigos, a los que también había que derrotar. Si a los 90 segundos habías logrado hacer más puntos que tus rivales, la máquina te daba otros 90 segundos de juego. Esta secuencia se repetía indefinidamente. El Computer Space era sobre todo popular en los campus universitarios, pero no tanto en otros lugares públicos como los bares o las salas de juego.

Aunque no fue terriblemente lucrativo, debido sobre todo a que era bastante confuso para la época, sí les permitió a El Computer Space, en rojolos muchachitos fundar la reconocidísima Atari Inc. algún tiempo después. Evidentemente no se darían por vencidos con su primera apuesta, aunque no les permitiera llenarse los bolsillos de plata. Con el Computer Space probaron que tenían entre manos un negocio millonario. Y esto lo corroborarían no mucho después gracias a uno de los arcades más emblemáticos: el Pong. Peeeero van a tener que esperar 7 días más para saber el resto de la historia!

En “seguir leyendo el resto” les dejo algunos videos interesantes para que se hagan una idea de lo que los jóvenes consideraban “entretenido” en la década del 70 :P

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Repaso comparativo: Angelic Layer

Escrito el 18/01/2010 por Micaela Desprès

El gigantesco universo que fueron creando las incansables muchachas de Clamp no podría ser lo que es actualmente si faltara alguna de sus piezas. Y Angelic Layer constituye una de ellas, y una importante, ya que de alguna forma marca el comienzo de una etapa plagada de cruces entre personajes, argumentos y mundos. Este manga fue publicado por Kadokawa Shoten en 5 tomos recopilatorios, entre julio de 1999 y octubre 2001. Ivrea sacó los mismos 5 tomos entre mayo de 2003 y enero de 2004. Para muchos, Angelic Layer también representa un nuevo estilo de dibujo –que Clamp aplicaría luego a obras posteriores como Chobits-, menos centrado en los detalles y más en remarcar poses y gestos.

La trama es bastante sencilla. Misaki Suzuhara es una niña de 12 años que se muda a Tokyo, a la casa de su tía, para Angelic Layer tomo05arrancar el colegio en la gran cuidad capital. Ni bien llega queda súper enganchada con una pelea bastante violenta -que muestran en Tv- entre unas muñequitas denominadas “Ángeles”. Se trata de un juego conocido como “Angelic Layer”, muy popular entre la gente. La particularidad de estas muñecas es que están creadas exactamente según el gusto de su dueño –llamado Deus-, quien además puede controlar los movimientos de su Ángel dándole cualquier orden a través de su mente. A pesar de ser muy caro, Misaki termina adquiriendo una debido a la curiosa insistencia de un sujeto bastante extraño, que dice llamarse I-chan. Decide hacerla chiquita, como ella, y llamarla Hikaru, en honor al personaje principal de Magic Knight Rayearth, del que Misaki es fanática. Así, nuestra protagonista entrará al torneo, enfrentará poderosos rivales, conocerá amigos e irá resolviendo su pasado, marcado por la misteriosa desaparición de su madre cuando era un bebé.

Por supuesto que llegaría la versión animada de este exitoso manga, a través de la gente de BONES. La serie de Tv, de 26 episodios, se emitió originalmente en Japón entre el 01/04/2001 y el  23/09/2001. La dirección corrió a cargo de Hiroshi Nishikiori (I´m Gonna be an Angel), con diseño de personajes de Takahiro Komori (Darker than Black). Las diferencias con respecto al manga son evidentes, aunque todas pueden reducirse a la necesidad de eliminar cualquier referencia a otras series de Clamp. Lo que sigue a continuación boletea el final del manga, así que absténganse quienes deseen leerlo del papel.

ATENCIÓN SPOILER! Por empezar, Hikaru se llama así por una muñeca que Misaki tenía de chiquita. Además, para el anime, que Shuuko –la mamá de Hikaru- la hubiera abandonado sólo por sufrir ataques de pánico al estar cerca de algún ser querido era como un poco cruel. Así que deciden que en realidad sufre de esclerosis múltiple, lo que le impide poder caminar. Por eso al principio aparece en silla de ruedas. Cuando Shuuko empieza a enfermar, le dice a Misaki que tiene que irse de viaje y se interna en un sanatorio. Ahí conoce a I- Chan, un médico científico que experimentaba para lograr que las señales del cerebro llegaran a miembros biónicos. Empezaron trabajando juntos para probar el sistema en muñecas, pero cuando llegó la hora de testearlo en Shuuko se quedaron sin fondos. Entonces lanzaron a las Angelic Layers (para juntar guita). Shuuko no quiere ver a Misaki hasta que pueda Angelic Layercaminar. Al final, I-chan le pide casamiento a Shuuko, lo cual es imposible para el manga. Porqué? Bueno, en la versión original se ve que Shuuko no tiene ataques cuando está cerca de I-chan, lo que prueba que no están involucrados sentimentalmente. Además, Angelic Layer es el pasado de Chobits. Había que dejar soltero a I-chan para que luego pudiera casarse con Chitose Hibiya, la casera de Hideki (protagonista de Chobits). Como Chitose no puede tener hijos, I-chan crea los PersoCon (Ángeles grandes). FIN DEL SPOILER y del post :P

Angelic Layer © CLAMP / TV Tokyo Production Committee Angelic – ANGELIC LAYER © CLAMP/KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD.

Human Target: el comic que se hace serie de Tv

Escrito el 16/01/2010 por Micaela Desprès

Esta vez, y para variar un poco, dedicaré el post de series Yankees a una sola – llamada Human Target– que se estrena mañana en USA por Fox. ¿Qué tiene de especial?, preguntarán. Bueno, la serie en concreto no sé. Pero está basada en un gran comic, así que aquí vamos.

Human Target nació en 1972, como complemento de la Action Comics (revista que introdujo a Superman por primera vez) y de la Detective Comics (lo mismo pero con Batman). La historia, creada por Len Wein y Carmine Infantino, presentaba a Cristopher Chance, una especie de detective privado/guardaespaldas que laburaba haciéndose pasar por sus clientes para salvarles el pellejo y ayudarlos a evitar cualquier amenaza. Pero el comic fue paulatinamente decayendo en ventas hasta el año 1999, cuando Peter Milligan -junto al dibujante Edvin Biukovic– lo revivieron a través de la línea Vertigo de DC (obras más sofisticadas).

Milligan es un escritor británico, inteligente, innovador y jugado, famoso tanto por sus aclamadas etapas en comics Human Target“comerciales” muy conocidos (Elektra; X-Force), como por sus reboots de títulos de culto más viejos (Shade The Changing Man, Human Target) y otros de creación propia (Enigma, Skreemer). Lo que primero hizo Peter con Human Target fue una miniserie de cuatro números, en la que Chance es atacado por un asesino y termina con la cara desfigurada. Mientras intentan reconstruirlo, envía a su asistente –Tom McFadden- para que se haga pasar por él y agarre al culpable. Ambos terminan un poco trastornados. La miniserie salió entre abril y julio de 1999. Tras el enorme éxito, Milligan regresó –con el dibujante Javier Pulido– para sacar un especial denominado Human Target: Final Cut (publicado originalmente en mayo de 2002), en el que Chance –aún trastocado por los hechos de la saga anterior- empieza a trabajar con una familia para intentar encontrar a su hijo perdido. Cristopher, que empieza a confundir quién es en realidad, le toma el gustito a esto de apropiarse de la identidad de otro. Al punto de que se somete a una cirugía plástica. Por último, y demostrando que HT lo necesitaba, Milligan se incorpora a la serie regular a partir de octubre de 2003, escribiendo 21 números hasta su final en 2005, donde a Chance ya le salta una esquizofrenia importante :P.

Como verán, la historia da perfectamente para una serie de Tv. A alguien ya se le había ocurrido la idea en 1992, antes de la llegada de Milligan y su reboot. En esa época se estrenó la primera serie de Tv sobre Human Target que, debido sobre todo a las grandes diferencias con la historia original, no duró más que algunos capítulos. El nuevo Human Target serie de Tvintento llega este año de la mano del director Simon West (Con Air; Lara Croft: Tomb Raider) y con guiones de Jonathan Steinberg (coautor de la serie Jericho). Mark Valley (John Scott en Fringe) hará de Cristopher Chance. Sin embargo, ya aclararon que la serie tendrá algunas diferencias respecto al comic, sobre todo porque consideraban “muy confuso” los constantes cambios de identidad de Chance. Así que decidieron que, en lugar de asumir la identidad de sus clientes, lo que hace Chance es crearse otra que lo coloque cerca del culpable para agarrarlo. Lo que a su vez implica la eliminación de todos los conflictos internos del protagonista por el hecho de hacerse pasar por otro. Lo más complejo, sí, pero a la vez lo más interesante del comic de Milligan. También aparecen algunos nombres desconocidos….pero habrá que esperar para tejer teorías.


Anime y Manga en el Jardín Japonés, el fin de semana!

Escrito el 15/01/2010 por Juan Ignacio Quiroga

Este fin de semana nuevamente nos convoca el tradicional Jardín Japonés para un nuevo evento. Anime y Manga en el Jardín Japonés es un punto de encuentro para los fans, para lo cual la gente de En el Nombre de la Luna preparó un completo set de actividades que incluye karaoke, desfiles, proyecciones, cosplay y mucho más.

Anime y Manga en el Jardín Japonés

El Jardín Japonés es un hermoso parque situado en la intersección de las avenidas Figueroa Alcorta y Casares, en el barrio de Palermo.

Jardín Japonés

Declarado bien de interés histórico – artístico nacional y Monumento histórico nacional, el Jardín Japonés ofrece no sólo un paisaje único y ambientación únicos para la visita ocasional, sino además constantes y variados eventos y actividades relacionadas y orientadas a la difusión de Japón y sus costumbres. Los eventos de manga y anime realizados en el Jardín Japonés suelen ser los más convocantes.

Tenjho Fusión TengeTenjho Ajedrez Tenge

Y a veces también la fantasía cobra realidad de forma insospechada :P

Links relacionados:
Cómo llegar | Web del evento | Actividades | Evento en Facebook


Gasta 16 mil dólares para parecerse a Jessica Rabbit

Escrito el 14/01/2010 por Micaela Desprès

El fanatismo puede llevar a la gente por terrenos insospechados e incluso bastante desagradables. No sé si será el caso de esta aparentemente normal señora inglesa de 57 años que, un buen día, decidió que quería hacerse algunos retoques. Pero llevó la cosa al extremo: como es una fanática absoluta de Jessica Rabbit, la despampanante y voluptuosa novia del conejo Roger Rabbit, qué mejor que parecerse a ella. Así que la psicótica Annette Edwards peló la billetera, desempolvó el equivalente a 16 mil dólares y se transformó toda.

Lo curioso es que, en lugar de hacerse de nuevo, la estridente mujer usó la cirugía estética sólo para ponerse implantes Jessica Rabbiten la cara y levantarse las alicaídas lolas, pero no para el cuerpo. Lo que hizo fue hacer la “dieta del conejo”: no, no tiene que ver con sus hábitos sexuales sino con el consumo de zanahoria, lechuga y cereales exclusivamente. Y con eso, aseguró, logró la cinturita de avispa de Jessica.  Digamos que el cirujano la estafó. También aclaró que en su casa no se disfraza de Jessica y que su familia piensa que está loca. Sólo imagínense a esta señora haciendo la cola en el super, con una bolsita de zanahorias. O peor: imagínense a sus madres/abuelas/tías preparando el desayuno con una peluca roja y tacones de vedette!

Para colmo de locuras, Annette dice que los directivos de Playboy se comunicaron con ella para hacer una producción de fotos. Y que la gente la para en la calle (y sí, claro) para hacerle cumplidos (ni en pedo). Dicen que, encantada por los resultados de esta mujer, la mismísima Zulma Lobato estaría buscando al mismo cirujano para que la hiciera igualita a Cachorra (novia de Isidoro).

No sé si lo más bizarro del video son las ganas del conductor por manotearle una goma o el pobre conejo.


Tomos a la venta a partir de hoy

Escrito el 13/01/2010 por Juan Ignacio Quiroga

Zetman #2ZETMAN #2

de Masakazu Katsura
Disponible en Comiquerías (en Kioscos de diarios y revistas saldrá mañana).
$25.-

Lo más nuevo del autor de Video Girl Ai, I”s y un enorme etcétera de éxitos. Esta vez, Katsura pasa del histeriqueo inocente al que nos tenia acostumbrados a la acción más cruenta y al sexo puro y duro. Jin Kanzaki es un joven con un gran poder de pelea y la habilidad para transformarse en un superhumano conocido como ZET. Claro que esto no es casual: fue alterado genéticamente por la corporación Amagi para crear al ser perfecto que pueda combatir a los Players, unos monstruos despiadados.
Mientras trata de controlar sus poderes, Jin intenta salvar a la humanidad de un peligro que, irónicamente, fue creado por quienes lo hicieron tan poderoso.

Próximas novedades:

Bleach #3Tenjho Tenge #8Gantz #9

ZETMAN © 2002 by Masakazu Katsura/SHUEISHA Inc. | BLEACH © 2001 by Tite Kubo/SHUEISHA Inc. | TENJHO TENGE © 1997 by Oh! great/SHUEISHA Inc. | GANTZ © 2000 by Hiroya Oku/SHUEISHA Inc.

Cine: Shutter Island

Escrito el 13/01/2010 por Micaela Desprès

Shutter Island

Martin Scorsese vuelve a las andadas con una película de suspenso y terror psicológico, protagonizada por Leonardo DiCaprio, que acá se conocerá bajo el título de “La isla Siniestra”. Está basada en la novela homónima de Dennis Lehane, autor del libro “Mystic River”, que también saltó a la pantalla grande la mano de Clint Eastwood en el film de 2003. Y aunque Scorsese es un fan confeso de los Films del terror, esta es su primera película del género en todos sus años de carrera. Para eso eligió a su “muso inspirador”, al que alguna vez definió como el nuevo Robert De Niro.

La trama es más o menos así: corre el año 1954. Los agentes federales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son enviados a Shutter Island, una isla ubicada en Massachusetts en la que está emplazado un centro penitenciario de alta seguridad para enfermos mentales peligrosos. Se lo conoce como Ashecliffe. Su trabajo inicial es investigar sobre la desaparición de la paciente Rachel Solano (Emily Mortimer), que parece haberse escapado sin dejar rastros. Hecho bastante extraño, teniendo en cuenta que su habitación estaba en un tercer piso y Shutter Islandque el complejo -hiper seguro- está rodeado por agua helada. Además, parece que en realidad los pacientes son 67 y no 66 (como se cree), y que el Dr John Cawley (Ben Kingsley) utiliza a los pacientes como conejillos de indias para hacer horrendos experimentos. Pero los investigadores no podrán zafar de verse afectados por el desquiciado clima del hospital, y aquellos secretos que cargan los llevarán también a ellos al borde de la locura.

La adaptación del libro para la pantalla grande estuvo a cargo de la reconocida guionista Laeta Kalogridis, que La novela de Shutter Islandcumplió la misma labor para Films como Alexander, Night Watch, además de haber escrito el primer guión para la adaptación del manga Battle Angel Alita que proyectaba James Cameron. El director de Avatar está actualmente re escribiendo el laburo original de Laeta. Y no sólo eso. Laeta se encuentra a cargo –desde octubre de 2009- de realizar el guión para la peli de 2011 basada en el manga de Ghost in the Shell. Scorsese dijo que se inspiró mucho en la película The Trial (1962), de Orson Welles, sobre todo en el uso de pasillos, celdas claustrofóbicas, etc. Como dato curioso: dos de los actores que interpretan a guardias hicieron allguna vez de asesinos seriales: Ted Levine era Buffalo Bill en El Silencio de los Inocentes y John Carroll Lynch era Arthur Leigh Allen en Zodíaco. Shutter Island se estrena a nivel mundial el 18/02/2009. Si siguen leyendo tienen el trailer.

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Fichines: pasado, presente y futuro I

Escrito el 12/01/2010 por Micaela Desprès

Desde hoy empezaremos un laaargo recorrido por la historia de los arcades para luego ir ampliando hacia los videojuegos en general. Será un repaso que siga una línea temporal, que irá desde la prehistoria de los arcades hasta nuestro presente. Aunque también puede que haya algunos apartados especiales. Como para ir poniéndonos en clima arrancamos con una pequeña intro y el incipiente comienzo del entretenimiento lúdico. Algunos recordarán que algo así iba a salir en cierto número de cierta revista que jamás vio la luz. Nos pareció una buena idea rescatarlo para que no quede en el baúl de los recuerdos.

Arcade es el término popularmente conocido que se utiliza para designar a las grandes máquinas de videojuegos que Arcade sxixsuelen encontrarse en lugares públicos. En general, esa palabra se usa para referirse a los juegos relativamente fáciles de jugar, con gráficos poco complicados, en los que no hay mucha profundidad en cuanto a la historia, y donde se va subiendo de nivel con cada pantalla superada. Originalmente eran mecánicos, aunque con el paso del tiempo fueron incorporando nuevas variantes. Su nacimiento, apogeo y decadencia atravesaron a miles de países, porque el fenómeno de los aracades fue mundial, a gran escala, y no hubo rincón del planeta en el que los chicos no los hayan usado alguna vez.

El Spacewar!Pero cuando las consolas hogareñas las empezaron a superar ampliamente en tecnología, calidad de imagen y diseño, los jueguitos dejaron de llamar la atención. Y si bien los formatos de baile, tipo Pump, volvieron a darles un shock de vida, la época de oro de los arcades ya es historia vieja. Muchos chicos optaron por quedarse en su casa, salvo los nostálgicos, o aquellos para quienes ir a los negocios era sobre todo un fenómeno social –verse con amigos, levantarse alguna mina -.

Como pasa con todas las innovaciones que salen al mercado, los arcades se iniciaron como un nuevo tipo de negocio El Tennis for Twoque resultó millonario. Podríamos remontarnos incluso hasta el siglo XIX para hablar de antepasados directos, como los juegos que adivinaban el futuro, o pasaban música, los primeros pinball (llamados Bagatelles), algunos en los que se probaba la fuerza o se podían ver fotos de chicas sexies, y cualquier otro aparato operado a monedas. Pero la mayoría de estos iniciales juegos eran de madera, no tenían palancas, botones o cualquier otro control que sobresaliera, y tenían lectores de puntuación mecánicos, en lugar de electrónicos. En lo que a arcades se refiere, y ya alejándonos de la prehistoria, podemos nombrar algunos precursores como el OXO (1952), considerado como el primer juego con gráficos, el Tennis for Two (1958), primo lejano del mítico Pong, y el Spacewar! (1962), una especie de lucha intergaláctica entre dos naves. Pero habría que esperar a la década del 70 para encontrar juegos que se ajustaran a la idea de “máquinas en las que el juego transcurría en una pantalla, a la que podíamos manejar con controles y eran electrónicas”. Teniendo en cuenta esto, los primeros arcades serían el Galaxy Game y el Computer Space, ambos de 1971. Pero eso ya es tema del próximo post.

Respondiendo de antemano a lo que ya deben estar por preguntar: sí, vamos a hablar del Pacman, Out Run y demás vejestorios del recuerdo (o del emulador, según cada uno). Si siguen leyendo el resto hay algunos videos interesantes.

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Repaso comparativo: .hack//Legend of the Twilight Bracelet

Escrito el 11/01/2010 por Micaela Desprès

.hack manga Como muchos ya saben, la franquicia multimedia .hack fue ideada con el objetivo de contar una misma historia pero a través de diferentes formatos, como ser series de Tv,videojuegos, OVAs, light novels y, claro está, el manga. Así, uno de los eslabones de esta larga cadena lo constituyó el manga de Tatsuya Hamazaki (guiones) y Rei Izumi (dibujos), conocido en Japón como .hack//Tasogare no Udewa Densetsu, es decir, .hack//Legend of the Twilight Bracelet. El manga fue serializado originalmente en la revista sobre juegos Comptiq de la editorial Kadokawa Shoten, y luego publicado en tres tankoubons entre el 30/07/2002 y el 03/04/2004. Ivrea publicó este manga entre diciembre de 2003 y agosto de 2005, bajo el nombre de .hack//La Leyenda del Brazalete de la Oscuridad, en 5 tomos de 100 páginas, aproximadamente, más un sexto tomo de unas 200 páginas.

El éxito cosechado por esta obra derivó en una adaptación animada. La serie de Tv contó con 12 episodios, emitidos originalmente en Japón entre el 08/01/2003 y el 26/03/2003. La producción corrió por cuenta de Bee Train (como en casi todas las otras etapas animadas del universo .hack), con la dirección de Koichi Mashimo y Koji Sawai, y diseño de personajes de Yoko Kikuchi (Tsubasa Reservoir Chronicles Tokyo Revelations; Junjou Romantica). Respecto de la trama, la historia en líneas generales se ubica en el año 2007, cuando el mundo intenta recuperarse de un virus informático que destruyó completamente a Internet. La red es reactivada, pero se restringe su uso hasta el 24/12/2007. En ese momento es puesta en funcionamiento justo con la salida de un MMORPG (Massive Multiplayer Online Role Play Game): The World.  El videojuego se vuelve muy popular.

Legend of the Twilight presenta particularmente a dos hermanos mellizos de 14 años -Shugo y Rena- que ganan un concurso por el que obtienen dos cuentas de usuario para ingresar en The World y utilizar los avatares de Kite y Black .hack animeRose (personajes principales de la etapa principal de la saga). Se encuentran con una AI (artificial inteligence) llamada Aura, que le da un brazalete a Shugo para que continúe la leyenda de los .hackers. Lo que sucede es que aparecen una serie de monstruos imparables que empiezan a infectar The World. Ambos deberán intentar descubrir qué se esconde detrás de ellos, y salvar al mundo del juego.

.hack//Legend of Twilight (tal es la abreviación con la que se conoce generalmente esta serie) se ubica al final de toda la cronología de este universo de .hack. Explicándolo de forma muy resumida, primero viene el anime .hack//SIGN, luego los videojuegos para PS2 y por último este manga/anime.

Las diferencias entre las dos versiones de .hack//Legend of Twilight son notables. Aunque la idea base es la misma, y .hack animesus protagonistas son los mismos, el anime arranca bastante fiel al manga pero luego se va para otra parte y termina inventando un final. Hay que tener en cuenta que, para cuando salió la versión televisiva, el manga aún estaba saliendo. En líneas generales, los primeros capítulos son similares al manga pero la cosa se desvirtúa a partir del episodio 5. En el manga aparece una AI llamada Zeffie, que dice ser hija de Aura. Este personaje es uno de los tantos que no aparecen en el anime, que centra la historia en Shugo tratando de salvar a su hermana. La serie de Tv también incluye personajes originales, como la AI Morti.

Respecto a la versión local, la serie fue emitida completa por Animax en reiteradas oportunidades. El doblaje fue hecho por la gente de M&M. Yensi Rivero (Seras Victoria en Hellsing; Winry en Fullmetal Alchemist) está detrás de la voz de Rena, mientras que Mercedes Prato hace de Shugo (Subaru en .hack//SIGN; Natsumi en Get Backers).

.hack//Legend of the Twilight © Project .hack/KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. / Animax es © Sony Pictures Television Entertainment. / .hack//LEGEND OF THE TWILIGHT © 2003-2004 Project .hack