Algunos videos de la Plop!

Escrito el 29/06/2010 por Micaela Desprès

A pedido del público nuevamente (??), reunimos algunos conocidos exponentes de la Plop, grandes exponentes de la diversión desprejuiciada. Habrá nuevas etapas y más videos.

Por empezar, nuestro amigo Coco. El último compañero de la gran Tigresa, en el mundo de los teams ups latinoamericanos. El tema, El paragua:

Otro de Coco: El uno by Coco feat Roxx

Seguimos con Parala, el nuevo tema de la Payuca.


Mega repaso: el increíble universo de Evangelion

Escrito el 28/06/2010 por Micaela Desprès

Nuevamente nos disponemos a encarar una tarea titánica: hacer un repaso lo más exhaustivo posible sobre el enorme universo de Neon Genesis Evangelion, que comprenda sus mangas, sus animes, sus pelis, etc. Aclaro desde ya que pretende ser lo más completo que se pueda, pero es más que claro que quedarán cosas colgadas o poco explicadas. De lo contrario abarcaría páginas y páginas :P Sin más preámbulos, pasamos a lo importante.

Anime: la serie de Tv de Evangelion se emitió originalmente entre el 04 de octubre de 1995 y el 27 de marzo de 1996, contando con un total de 26 episodios, y con el nombre de Neon Genesis Evangelion (Shin Seiki Evangerion). Fue dirigida e ideada por Hideaki Anno, con diseño de personas de Yoshiyuki Sadamoto (autor del manga) y diseños mecánicos de Ikuto Yamashita (junto al propio Anno). La producción corrió por cuenta de GAINAX, junto a la gente de Tatsunoko. No hace falta decir que esta serie marcó un antes y un después no sólo en la elección de una temática compleja si no en la forma de encarar ciertas sensaciones humanas. Puede que haya algunos que aún no conozcan la trama, así que no da spoilear nada: básicamente, la trama arranca en el año 2015, 15 años después del primer y desastroso encuentro entre el hombre y unos seres conocidos como “Ángeles” que acabó con la mitad del planeta. Esto es conocido como el Segundo Impacto, y sus verdaderos motivos fueron escondidos a la población. Cuando el mundo apenas está empezando a recomponerse del desastre, los “Ángeles” vuelven. La organziación NERV, aparentemente encargada de proteger al mundo de la invasión de estos seres, convoca a quienes deberán pilotear las unidades que darán batalla a los Ángeles. Pero éstos son chicos de apenas 14 años. Entre ellos, el protagonista.

Películas: porque la serie de Tv apenas si fue el principio del mundo animado de Evangelion. La primera “remake” es conocida globalmente con el nombre de Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth (Shin seiki Evangerion Gekijō-ban: Shito Shinse), estrenada el 19 de marzo de 1997. Esta película está dividida en dos partes: Death y Rebirth, y fue producto de la enorme demanda que generó la serie de Tv, sobre todo pidiendo por un nuevo final. Death dura 70 minutos y es una recapitulación de los primeros 24 capítulos del anime, con imágenes adicionales. La segunda parte, Rebirth, contiene una historia y una animación completamente nuevas, y está ubicada inmediatamente después del episodio 24. Sin embargo, por cuestiones de tiempo, no pudo ser terminada completamente al momento de ser lanzada, así que fueron estrenados los primeros 27 minutos. Esto se solucionaría cuatro meses más tarde con una nueva peli. La dirección global de Death & Rebirth corrió por cuenta, claro, de Anno, pero particularmente los directores fueron Masayuki para Death y Kazuya Tsurumaki para Rebirth (ambos estarían luego a cargo de The Rebuild of Evangelion). Esta peli tendría reediciones posteriores, conocidas globalmente como Death(true)².

Entonces, retomando la línea temporal, apenas cuatro meses después del estreno de Death & Rebirth (exactamente el 19 de julio de 1997) se estrenaría The End Of Evangelion, que pretendía contar el final de la historia de manera que pudiera complacer a los seguidores. La peli estaba nuevamente dividida en dos partes: una reescribía el episodio 25 y la otra el 26. Lo que hicieron fue utilizar Rebirth como inicio y cerrar con un nuevo final. La primera parte se llamó Air y estuvo dirigida por Kazuya Tsurumaki. La segunda se tituló Magakoro wo, kimi ni,  y la dirigió el propio Anno. Claro que con todo esto tenían que hacer algo, así que decidieron sacar oootra peli más que unificara todo lo nuevo: The Revival of Evangelion, que es básicamente la unificación de Death(true)² (la “forma definitiva” de Death) más The End of Evangelion (La “forma definitiva” de Rebirth). Se estrenó el 08 de marzo de 1998. En ese momento fue considerada como el final real que Gainax quería darle a Evangelion y no pudo.

Pero esto fue sólo hasta la llegada de la nueva remake: The Rebuild of Evangelion (Evangelion Shin Gekijou-ban), compuesta por cuatro pelis. Hasta ahora se estrenaron dos en Japón: Evangelion: 1.0 You Are [Not] Alone (el 1° de septiembre de 2007) y Evangelion: 2.0 You Can [Not] Advance (el 27 de junio de 2009). Quedan aún dos, de las que (obviamente) poco se sabe: Evangelion: 3.0 Quickening y Evangelion: Final?. La idea básica de The Rebuild es volver a contar la historia desde el principio, para que todos la entiendan, de una forma completamente distinta (más ordenada y lineal, sin tantos saltos entre pasado y futuro), con nuevos personajes, nuevas historias y una animación de la hostia. Las cuatro partes están escritas y dirigidas en general por Anno, aunque Masayuki y Kazuya Tsurumaki (que habían participado en las pelis anteriores) se encargan de la dirección en particular. Se repite el diseño de personajes de Yoshiyuki Sadamoto y los diseños mecánicos de Ikuto Yamashita.

Manga: la historia “oficial” en papel, escrita y dibujada por Yoshiyuki Sadamoto (el responsable del diseño de personajes del anime), empezó a serializarse originalmente en febrero de 1995 en la Shonen Ace de Kadokawa Shoten, pero entró en hiatus. Retomó su salida regular en julio de 2009 pero en la Young Ace, donde continúa saliendo y lleva 85 capítulos hasta la fecha. Respecto a los tomos recopilatorios, cuenta hasta ahora con 12 (el último salió en abril de este año). Este manga es básicamente una segunda interpretación de la historia del anime. Su autor optó por cambiar varios aspectos del desarrollo, creando escenas nuevas o muy distintas a las del anime. Incluso dio explicaciones para ciertos enigmas que en el anime apenas si se inferían. Sadamoto afirma que el manga es su propia interpretación de Evangelion, mientras que el anime es la mirada de Hideaki Anno. Ivrea tiene dos ediciones de este manga: la primera arrancó en el año 2000  y ya lleva 22 tomos a la venta. En esta edición, cada tomo equivale a 1/2 japonés. Pero en marzo de 2010 empezó una reedición integral del manga, en formato Deluxe, igual a la japonesa. El tomo 3 de esta versión estará pronto a la venta. El vol 12 japonés será publicado hacia fin de año como los números 23 y 24 de la edición de 100 pags (por su parte, en la versión deluxe saldrá en 2012 como vol 12 lógicamente).

Pero eso no es todo en materia de mangas, porque el mundo Evangelion generó (hasta el momento) tres mangas alternativos, que utilizan básicamente la misma premisa, pero ponen todos patas para arriba. Dos de ellos, publicados por Ivrea: Neon Genesis Evangelion: The Iron Maiden 2nd, una versión shojo, sin Segundo Impacto y sin traumas, escrita por Fumino Hayashi, salido originalmente en Asuka y que contó con 6 tomos recopilatorios publicados en Japón entre el 17 de febrero de 2004 y el 17 de diciembre de 2005. Está basado en el juego para Play2 y PC “Girlfriend of Steel 2” (basado a su vez en el “mundo feliz” del episodio 26 de la serie). La versión argentina de este manga se encuentra ya completa (se finalizó a mediados de 2006). El otro manga es Neon Genesis Evangelion: Proyecto de Crianza de Shinji Ikari, una nueva versión light aunque un poco más shonen (o sea, comedia romántica pero desde la perspectiva del varón), donde ambos padres están vivos y aman a Shinji, pero con un diseño de personajes más parecido al original de Sadamoto. Justamente el arte es de Osamu Takahashi, aunque el concepto es de Gainax. También está basado en un juego homónimo para Pc. Empezó su serialización en junio de 2005 en la Shonen Ace de Kadokawa, ya lleva 10 tomos y sigue publicándose. De la edición argentina se han publicado ya los primeros 4 tomos y el quinto se espera en el último trimestre de este año, momento a partir del cual saldría trimestralmente. Finalmente queda Neon Genesis Evangelion: Gakuen Datenroku, de Min Min, que contó con 4 tomos y fue serializado en la Asuka entre octubre de 2007 y diciembre de 2009.

NEON GENESIS EVANGELION © khara · GAINAX/KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD.  / Neon Genesis Evangelion © GAINAX / Project Eva. • TV Tokyo / NEON GENESIS EVANGELION IKARI SHINJI IKUSEI KEIKAKU © Osamu TAKAHASHI © khara · GAINAX/KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. / NEON GENESIS EVANGELION the IRON MAIDEN 2nd © GAINAX · khara/PROJECT EVA · TX/KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD.

Homero Simpson vs. el Sr. Burns!! Sólo en EL SALÓN DEL CÓMIC Y EL ANIME 2010 este fin de semana!!

Escrito el 24/06/2010 por Juan Ignacio Quiroga

No darías lo que fuera por escuchar sus diálogos en vivo?

No te los pierdas este fin de semana, en
EL SALÓN DEL CÓMIC Y EL ANIME 2010!!
Humberto Vélez y Gabriel Chávez (las voces de Homero y el Sr. Burns de Los Simpson) en vivo ambos días!!


Sábado 26 de 11 a 21 hs. | Domingo 27 de 12 a 21 hs.

Centro Cultural Buen Ayre – Sarmiento 1272
Ciudad autónoma de Buenos Aires

Entradas anticipadas a la venta en
Neo Tokyo, Entelequia y Sekai Games.

También se podrán comprar en
la entrada del lugar, antes de ingresar.

Otras atracciones imperdibles:

*Mirá con tus amigos el partido ARGENTINA VS. MÉXICO en pantalla gigante!!
*Stand de Ivrea lleno de ofertas y promociones en la venta de sus títulos!!
*Concursos de cosplay!!

Para más info, clickeá acá!!


La silla ideal para no romperse el cuello

Escrito el 24/06/2010 por Micaela Desprès

En una innovadora e ingeniosa combinación de usos, alguien decidió tomar prestada la lógica de las camillas de los masajistas para darle otra utilidad más. Así nace esta silla de playa, bastante típica, salvo por el detalle de los orificios de salida tanto de la cara como de los brazos. Porque tooooodos queremos tomar sol de espaldas (?), mientras leemos una revista (??), mirando la arena a sólo 20 centímetros!! (????) El sueño del pibe. Ya no tendremos que padecer la lectura acostados en el piso, con el terrible riesgo de arruinar nuestra bella estadía en la playa con una terrible tortícolis. Para los que se entusiasmaron, el inventito sale 89 dólares. Y para los que la encuentran completamente inutil, quédense tranquilos que ya no está más disponible :P. Ya ven, hay de todo en este loco loco mundo.


Repaso comparativo remasterizado: humanos y vampiros, el imperio y el Vaticano, enfrentados en TRINITY BLOOD

Escrito el 23/06/2010 por Micaela Desprès

Aprovechando la reciente salida del tomo #6 de la edición argentina, volvemos a ofrecerles un repaso a una de obras más aclamadas de los últimos años. Trinity Blood, creación de Sunao Yoshida, posee una historia cautivante en todo momento, enfocada en el enfrentamiento constante entre humanos y vampiros, representados por el Vaticano y el Imperio, respectivamente. Y si bien quizás ustedes conozcan al manga o al anime que se pasó en TV, existe algo más para conocer.

Trinity Blood nació en Japón como una serie de ranobes o novelas ligeras. Como ya sabrán quienes ya posean la novela de Haruhi, en las ranobes abundan los diálogos y monólogos, y además hay varias ilustraciones intercaladas. En este caso, la historia fue desarrollada por Sunao Yoshida y las ilustraciones pertenecen a Thores Shibamoto. Para ser precisos fueron 12 novelas, divididas equitativamente en dos sagas: ROM (Reborn On the Mars) y RAM (Rage Against the Moons). En cuanto a la trama, el orden es: primero RAM y a posteriori, ROM. Pero si bien se publicaron en paralelo, el orden es justo el opuesto: ROM empezó el 28 de febrero de 2001 (y terminó el 1º de Noviembre de 2003), mientras que RAM empezó a publicarse el 27/04/2001, con el último capítulo salido el 28/12/2004. Los capítulos fueron serializados en la revista The Sneaker (donda también se serializaron las historias cortas de las novelas de Haruhi y Code Geass), de la editorial Kadokawa. Lamentablemente, en julio de 2004 Yoshida falleció con apenas 34 años, dejando la historia momentáneamente inconclusa. Hasta que su amigo Kentaro Yasui –autor de las novelas de Ragnarök- tomó la posta y terminó lo que faltaba.

La historia, como se dijo al principio, en líneas muuuy generales gira en torno a lo que pasa antes y después de la violenta y brutal guerra que enfrentó a los humanos o Terrans (dirigidos por la Iglesia Católica) con los vampiros o Matusalenes (que formaron su propia institución, llamada el Imperio). Debido a este feroz acontecimiento, casi toda la civilización de laTrinity Blood Tierra fue destruida. A este evento se lo conoció como Armagedón. Hasta acá más o menos relata RAM. ROM arranca 900 años después del Armagedón, con la Tierra bastante restablecida, pero con los mismos grupos enfrentados. Para evitar otra guerra como la del pasado, los líderes de ambos bandos deciden declarar la paz. Pero no todos están de acuerdo y las cosas volverán a complicarse. Y el Padre Abel Nightroad tendrá que ver.

La primera adaptación que salió fue el manga. La serialización arrancó el 17/03/2004 en la revista mensual Asuka, también de Kadokawa y actualmente continúa publicándose. Los 12 tomos salidos hasta la fecha, basados en la historia original de Yoshida, fueron ilustrados por Kiyo Kyujyo con una precisión gráfica impecable. Esta versión cómic cubre principalmente los arcos de ROM (lo que sucede más en el presente), aunque se intercalan hechos de RAM (lo más antiguo), fundamentales para poder entender la historia.


Interiores del tomo #6

Ivrea empezó la publicación de la edición argentina del manga en abril de 2009, con 6 tomos publicados hasta la fecha. Retornando a la regularidad acostumbrada, irán apareciendo nuevos tomos de forma trimestral hasta alcanzar a la edición japonesa. Si bien Kyujyo no informó una duración específica para el manga, se estima que no durará mucho más de 15 tomos (actualmente hay 12 tomos publicados en Japón). La edición argentina se presenta en tomos de unas 200 páginas idénticos a los japoneses. Cuestan $25.- cada uno y se pueden conseguir en kioscos (los nuevos) y comiquerías (los números anteriores).

Ahora pasamos al anime, cuyos 24 episodios fueron emitidos originalmente en Japón entre el 28/04/2005 y el Trinity Blood Anime06/10/2005. La producción corrió por cuenta de GONZO, con la dirección de Tomohiro Hirata (Peacemaker Kurogane) y el diseño de personajes de Atsuko Nakajima (Get Backers; Ranma ½). Como en el manga, el anime también se basa en los hechos de ROM, pero con muy pocos flashbacks sobre RAM, lo que lo vuelve un poco confuso. En concreto, si bien las tres versiones de Trinity Blood tocan la misma trama general, cada una se focaliza en distintos arcos y le da prioridad a distintos hechos. Incluso los mismos sucesos están comentados en diferente orden según cada versión. Tanto manga como anime suprimen personajes y hechos de las ranobes, así como agregan otros, aunque a rasgos generales el manga es más fiel. Pero lo esencial es igual en ambas. Otra cosa que varía notoriamente es el diseño de personajes. Se nota la similaridad entre las ranobes y el manga, dado que Kyujyo se basó en los complicados dibujos de Shibamoto para hacer su versión de la cosa. Y logra desenredarlos muy bien. El anime es el que más difiere, aunque sigue siendo de muy buena calidad. Animax estrenó la serie para Latinoamérica en septiembre de 2007 con doblaje al castellano neutro (realizado en Venezuela), y lo emitió sin pausas hasta octubre del año pasado, cuando fue borrado de la grilla.

TRINITY BLOOD © Kiyo KYUJYO © Sunao YOSHIDA/KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | Trinity Blood © 2005 Trinity Blood Partners. | Animax es © Sony Pictures Television Entertainment.

Cine: Legend of the Guardians – The Owls of Ga’Hoole

Escrito el 23/06/2010 por Micaela Desprès

En un año plagado de producciones en 3D, todavía quedan varios ejemplos para disfrutar. Porque la lista no se acaba. Lo que va a llegar en los próximos meses es una película animada, filmada en ese formato, que adapta una serie de libros para chicos. El título que ilustra este post aún es tentativo, así que habrá que esperar para confirmar si será ese o alguna versión similar. El director es Zack Snyder, el mismo que se hizo cargo de la decorosa adaptación del genial comic Watchmen, de Alan Moore.

Guardians of Ga’Hoole es el nombre genérico que tiene una serie de libros fantásticos para chicos, escritos por la estadounidense Kathryn Lasky. La saga, que terminó en 2008 con el libro The war of the Ember, está compuesta nada menos que por 15 novelas, que empezaron a ser publicadas en 2003. La película que va a estrenarse en USA el 24 de septiembre adapta los tres primeros libros de esta enorme saga: The Capture, The Journey y The Rescue. Como dije, la dirección está a cargo de Zack Snyder, responsable de la versión fílmica de Watchmen, el genial comic de Alan Moore. Snyder hizo su gran debut cinematográfico en 2003 con Dawn of the Dead, la remake del clásico de George Romero de 1978. Después metió un poco la pata (según mi humilde opinión) con 300, adaptación cinematográfica del comic de Frank Miller. Veremos qué tal le va con Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole.

La trama de esta peli se centra en un joven búho llamado Soren y su heroica lucha por salvar a su comunidad de las fuerzas del Mal, representada por los Raza Pura. Soren nació en el bosque Tyto, un lugar donde las lechuzas solían habitar en paz. Allí vive con su familia y sueña con ser un héroe algún día. Tendrá oportunidad de desmotrarlo, junto con otros jóvenes y valientes búhos. Juntos vuelan alto por el mar y emprenden un largo viaje para encontrar al Gran Árbol, hogar de las legendarios Guardians of Ga’Hoole—la única esperanza de Soren de derrotar a los Raza Pura y de salvar a los reinos de búhos.

El film llega a la Argentina el 30/09/2010.


Habrá stand de Ivrea este fin de semana en EL SALÓN DEL CÓMIC Y EL ANIME 2010 (y también vas a poder ver el partido de Argentina adentro!)

Escrito el 22/06/2010 por Juan Ignacio Quiroga

Momento de repasar toda la información disponible para El Salón del Cómic y el Anime 2010, el ya clásico evento anual en el que participarán importantes referentes del mercado local. Como ya es costumbre, Ivrea estará presente con su stand para adquirir casi todo lo publicado hasta la fecha a muy buenos precios . Además tendremos stock de todas las series que están en oferta a $10.-

FECHAS: sábado 26 y domingo 27 de junio (este fin de semana!).

HORARIOS: sábado de 11 a 21 hs., y domingo de 12 a 21 hs.

La entrada por día cuesta $20.- y se puede adquirir en la puerta del evento. También algunas comiquerías ofrecen entradas anticipadas al mismo precio, para evitar hacer cola en el ingreso. Los menores de 10 años no abonan entrada.

LUGAR: Centro Cultural Buen Ayre – Sarmiento 1272 – Ciudad autónoma de Buenos Aires. Acá abajo tienen el  mapa y las formas de llegar, directamente extraído de la web del centro cultural (así que no se gasten en clickear en zoom in :P).

Entre sus actividades más destacadas se encuentra nuevamente la participación de HUMBERTO VELEZ, la voz de Homer0 Simpson! Y como gran novedad, estará acompañado de GABRIEL CHAVEZ, la voz del Sr. Burns! Ambos llevarán adelante desopilantes diálogos improvisados en el momento, contando además con la participación del público.

Además se presentará Eduardo Barreto, importante artista uruguayo que trabajó dibujando grandes cómics americanos. También habrá concursos de cosplay, karaoke y actividades varias, finalizando con los remates!

Y por si todo esto fuera poco, el partido ARGENTINA-MEXICO podrá verse en pantalla gigante especialmente dispuesta a tal fin!!!

Pequeño FAQ:

DÓNDE SE PUEDEN COMPRAR LAS ENTRADAS?
En la puerta del evento, al momento de ingresar. También de forma anticipada al mismo importe en locales autorizados, como Sekai Games, Entelequia y Neo Tokyo. Sus direcciones se pueden encontrar en nuestro listado de comiquerías.

Y SI SE AGOTAN QUÉ HAGO?
En la puerta del evento habrá más.

HABLEMOS DE USTEDES. VAN A HACER DESCUENTOS ESTE AÑO?
Sí, como todos los años.

A CUÁNTO VAN A ESTAR LOS MANGAS?
Eso lo sabrás recién en el evento mismo ;) . Pero ya les podemos confirmar que tendremos stock de todas las series que están a $10.- y que las novedades algún pequeño descuento tendrán también.

PERO YO QUIERO SABER!
Entonces guardá plata y tené paciencia.

PERO…!
No. Basta.

CHE, ESTO LO COPYPASTEASTE DE UN POST VIEJO
Y? :P

LOS ESPERAMOS A TODOS!!!


Más videos de la música latinoamericana II

Escrito el 22/06/2010 por Micaela Desprès

A pedido del público (??), más ejemplos de nuestros compañeros altinoamericanos. Esta vez seguimos con la pequeña Wendy Sulca y más de esos temas tan acordes con su edad y experiencia de Vida: Cerveza, Cerveza y Mi vida no vale nada. Licenciada!, la necesitamos Licenciada!!:


Repaso nostálgico: Bravestarr

Escrito el 21/06/2010 por Micaela Desprès

Qué mejor oportunidad que el reciente recontra requete reestreno (:P) de Bravestarr por el canal ToonCast para hacerle un merecido repaso completo a esta serie, que también vimos, sobre el extraño “Marshall” que defendía a esa especie de lejano oeste cibernético, gracias a su vista de halcón, su fuerza de oso, su agilidad de puma y su oído de lobo. A pesar de que muchos la recuerdan como parte de su infancia, en realidad la serie no fue exitosa y significó la última animación realizada por Filmation.

Bravestarr se emitió originalmente en USA entre el 14 de Septiembre de 1987 y el 24 de Febrero de 1988, contando con la modesta suma de 65 episodios (apenas una temporada). Fue producida por la gente de Filmation (los mismos de He-Man y She-Ra, y principales rivales de Hanna- Barbera hasta los 80 en la creación de series animadas), junto a Group W. Productions. El cerebro y productor ejecutivo de la serie fue, como en muchos productos de la compañía, Lou Scheimer. La idea para Bravestarr les vino en realidad a partir de otro personaje del programa, Tex Hex, el archirrival y enemigo principal del héroe. Esta criatura había sido creada por la gente de Filmation en 1984, mientras se encontraban en pleno proceso creativo de otro de sus productos: la serie Ghostbusters. A Lou le pareció que Tex Hex era re copado y se merecía serie propia. Así que les pidió a sus creativos que inventaran una serie tipo western donde encajara el personaje. Así nació el guión de Bravestarr.

La trama es sencilla: La historia se ubica en el siglo 22, en un planeta distante llamado Nuevo Texas (que tenía tres soles :P). Allí vive una población nativa conocida como la “Gente de la Pradera”. Esta tierra se encuentra colonizada por un gobierno multiplanetario. ¿Por qué? Bueno, historia harto conocida: en Nuevo Texas existe un mineral raro y poderoso llamado kerium, de gran importancia para la sociedad, que es extraído de la minas. Este valioso recurso natural es apreciado por todos, así que no dudan en invadir y oprimir a los pobres nativos. Pero para protegerlos está Marshall Bravestarr, un “nativo americano” que puede invocar las habilidades de distintas especies: la fuerza del oso, la agilidad del puma, el oído del lobo y la vista del halcón. Claro que esos “poderes” están un poco exagerados para que el tipo parezca una especie de superman de pelo largo. Lucha contra las tropas de Tex Hex junto a su fiel compañero 30 30 (Thirty Thirty), un caballo cibernético que podía volverse bípedo.

Claro que tenía la clásica moraleja final, típica de las series de Filmation. Hay incluso un capítulo en el que un chico compra una droga alucinógena, llamada Spin, similar al LSD, se vuelve adicto y muere de sobredosis. Porque no se andaban con chiquitas a la hora de guiar a los jóvenes púberes. La serie fue finalmente cancelada por sus bajos números y significó la última producción de la gente de Filmation que, luego de un par de cortos más, pasó a mejor vida. Igual, la serie tuvo su merchandising. Localmente fue emitida en varias oportunidades y, desde principios de Junio, ToonCast volvió a sacarla del baúl de los recuerdos. Se emite de lunes a viernes en varios horarios.


Repaso comparativo: el enorme mundo de Haruhi Suzumiya

Escrito el 19/06/2010 por Micaela Desprès

El gigantesco y complejo universo que abrió Haruhi Suzumiya es sencillamente impresionante. El efecto de fanatismo masivo al que dio lugar el anime fue sólo la punta del iceberg. Porque detrás suyo, haciendo el aguante, se encuentran todas las demás versiones: manga, ranobes, película, audio-cd, videojuegos, etc. Y sigue creciendo. Ivrea está publicando el manga, y también comenzó a sacar las ranobes. Así que para que nadie se pierda en el intrincado laberinto de Haruhi Suzumiya, va este post súper especial donde repasamos todo todo, incluyendo un detallado informe sobre qué adapta cada versión, qué historias cubre, y demás. En resumidas cuentas, todo lo que necesitan saber sobre esta psicótica, enquilombada y divertida aventura.

Haruhi Suzumiya arrancó con las ranobes, es decir, novelas ligeras (cuya principal característica es la abundancia de diálogos y monólogos, más la inserción de algunas ilustraciones intercaladas). En realidad, estas ranobes tiene dos formatos diferentes: algunas cuentan una única historia entera, recopiladas directamente en formato libro. Pero hay otras que tienen varias historias cortas. Éstas fueron serializadas primero en la revista The Sneaker, de Kadokawa, para juntarlas después en un sólo volumen. Hasta ahora fueron publicadas en Japón 9, entre el 06/06/2003 y el 01/04/2007, pero se supone que la décima está pronta a salir. Están escritas por Nagaru Tanigawa, un ignoto escritor hasta la salida de Haruhi. Los dibujos corren por cuenta de Noizi Ito (la misma que ilustra las ranobes de Shakugan no Shana). En orden de salida, las light novels son: Suzumiya Haruhi no Yuuutsu (La Melancolía de Haruhi Suzumiya), Suzumiya Haruhi no Tameiki (Los Suspiros de Haruhi Suzumiya), Suzumiya Haruhi no Tikutsu (El Aburrimiento de Haruhi Suzumiya), Suzumiya Haruhi no Shoushitsu (La Desaparición de Haruhi Suzumiya), Suzumiya Haruhi no Bousou (El Descontrol de Haruhi Suzumiya), Suzumiya Haruhi no Douyou (Las Inquietudes de Haruhi Suzumiya), Suzumiya Haruhi no Inbou (Las Conspiraciones de Haruhi Suzumiya), Suzumiya Haruhi no Fungai (La Indignación de Haruhi Suzumiya) y Suzumiya Haruhi no Bunretsu (La Disociación de Haruhi Suzumiya). La décima se supone que se llamará “Suzumiya Haruhi no Kyogaku” (La Sorpresa de Haruhi Suzumiya).

En Argentina ya se encuentra publicada La Melancolía de Haruhi Suzumiya, libro de casi 300 páginas (incluyendo las 8 a color de ilustraciones tal y como en la edición japonesa). La próxima en llegar obviamente será Los Suspiros…, lo cual se estima que sucederá a principios o mediados de agosto. Cada novela cuesta $30.- y se publica en un formato ligeramente más grande que el original japonés de bolsillo. Para que lo comparen correctamente, es exactamente el tamaño de un shojo o de un shonen como Dragon Ball.

Volviendo a su publicación en Japón, el orden en que salieron publicadas no refleja el orden en que transcurre la trama. Porque el mundo haruhiano no es lineal. Por eso vamos a ir por partes. Como las ranobes fueron un éxito inmediato, no tardaron en salir las adaptaciones. Pero la primera fue un fracaso: la editorial Kadokawa le encargó un intento de manga a Mizuno Makoto en 2004, tan malo que quedó en un único tomo, fue cancelado y rápidamente descatalogado. Se publicó en la Shonen Ace. La segunda tanda de mangas fue mucho mejor, a tal punto que continúa publicándose con mucho éxito. Se trata del manga Haruhi Suzumiya. Basado en los guiones de Nagaru Tanigawa, está dibujado por Gaku Tsugano.  Serializada originalmente también en la Shonen Ace de Kadokawa, lleva ya 11 tomos recopilatorios publicados en Japón desde noviembre de 2005. Pero no son estas las únicas versiones en papel porque hay tres mangas más, tipo parodia: La melancolía de Haruhi-chan Suzumiya (de cuatro tomos hasta la fecha), Nyoron Churuya-san (de tres tomos) y Nagato Yuki-chan no Shoushitsu (con un tomo y contando, que se ubica en el mismo universo de la cuarta novela).

En Argentina, Ivrea edita mensualmente la serie principal y ya lleva publicados hasta la fecha 4 tomos, con el #5 a punto de ver la luz en pocos días más. La edición es en formato B6 (tamaño idéntico al original japonés) conteniendo casi 200 páginas por tomo, aclaraciones de la traducción e información extra del universo de Haruhi. Cada tomo actualmente cuesta $26.-

Pero lo más exitoso fue sin duda el anime, con el mismo titulo que la primera ranobe. La transmisión inicial tuvo 14 capítulos, que salieron al aire originalmente entre el 02/04/2006 y el 02/07/2006. Esta serie de Tv fue producida por Kyoto Animation, con diseño de personajes de Shoko Ikeda y la dirección de Tatsuya Ishihara (Air; Kanon). La fidelidad a las novelas es notoria. Tuvo un extraño orden de emisión, no lineal ni cronológico en lo que a la trama de la historia se refiere. Por eso tenía dos numeraciones: la real y la de la emisión. La primera novela está adaptada íntegramente en seis capítulos, que no están emitidos todos de un saque sino intercalados con otros; hay otros seis que toman historias cortas sacadas de las novelas dos, tres, cinco y seis; y el capítulo que queda es un episodio realizado por Tanigawa exclusivamente para el anime. Mucho se dijo y se anunció sobre una posible segunda temporada, pero lo que finalmente sucedió fue algo diferente: se re emitió la serie de Tv, pero en orden cronológico (o sea que ahora sí coincidía el orden real y el de los hechos) y con episodios nuevos, que servían de “segunda temporada”. Así, la serie de Tv “nueva” tuvo 28 capítulos, emitidos entre el 03/04/2009 y el 09/10/2009, con el mismo staff anterior.

Todas las versiones presentan a Haruhi y sus extrañas y delirantes aventuras, producto de su incansable imaginación y de su intento por encontrar a alienígenas y seres de otros tiempos. En cuanto a las equivalencias entre el manga y las ranobes, la adaptación es bastante fiel, con algún que otro detalle modificado. Tomando lo que salió en Argentina hasta ahora del manga, la cosa viene así:

Tomos 1 y 2: Adaptan íntegramente la primera novela, “La melancolía de Haruhi Suzumiya”.
Tomos 3 y 4: Adaptan íntegramente la tercera novela, “El aburrimiento de Haruhi Suzumiya”. Incluyen además capítulos originales: “Knowing me, knowing you” en el tomo 3 y “Misterique Sign Bis” en el 4.
Tomo 5 (que estará pronto a la venta): Incluye el relato “Endless Eight”, de la quinta novela (“El Descontrol de Haruhi Suzumiya”), más las historias originales “La vida vista por Shamisen, el gato callejero” y “Get in The Ring”, más la primera y segunda parte de la segunda novela “Los suspiros de Haruhi Suzumiya”.

Para cerrar nos quedan las otras adaptaciones: por un lado hay varios audio-cd, una especie de radioteatros muy popualres en Japón que pueden salir en la radio misma o venderse en cd. También salieron dos ONAs -siglas de Original Net Animation- que son animes emitidos por internet. Adaptan el manga paródico La Melancolía de Haruhi-chan Suzumiya. También hay que contar la película, que salió en cines el 06/02/2010 y que adapta la cuarta novela, La Desaparición de Haruhi Suzumiya.

SUZUMIYA HARUHI NO YUUTSU © Nagaru TANIGAWA · Noizi ITO 2006 © Gaku TSUGANO 2006 / KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. / ©2006 Nagaru Tanigawa / Noizi Ito / member of SOS