Fichines: pasado, presente y futuro V

Escrito el 09/02/2010 por Micaela Desprès

Poco tiempo después de lo afirmado la semana pasada, dos empleados de AtariSteve Jobs y Steve WozniakBreakoutdieron nacimiento en 1976 al Breakout, un juego claramente inspirado en el Pong, pero para un solo jugador. La idea básicamente era romper bloques con una pelota, tratando de que ésta no se escapara por la parte inferior de la pantalla. Estos dos empleados serían nada menos que los fundadores de Apple. En realidad, era Nolan Bushnell el que quería diseñar una especie de Pong individual, pero el problema era la tecnología. El diseño original de Al Alcorn (ingeniero de Atari y creador del Pong) requería 75 chips para mover el juego, cuando lo normal era que usaran 50. El costo extra era demasiado. Así que Bushnell y Alcron le propusieron un trato a uno de sus empleados -Steve Jobs-: le darían 750 dólares, más 100 dólares extras por cada chip que eliminaran. Así que Jobs habló con su amigo Seteve Wozniak y le aseguró que le daría la mitad si lograba descular el problema. Claro que Wozniak lo logró en menos de 72 horas, pero Jobs terminó cagándolo y le dio menos de lo que le había prometido. Tiempo después Jobs se excusaría diciendo que invirtió ese dinerito sucio en la fundación de Apple. Volviendo al Breakout, finalmente Atari no lograría llevar a la práctica los complicados diseños de Wozniak (o no los pudo entender) y realizó el Breakout con otros métodos, que serviría de inspiración para el diseño de la computadora Apple II.

Night DriverAtari no se quedó conforme con un solo juego, así que en ese mismo año salió a la venta el Night Driver, el primer juego de carreras en “primera persona”. No se trata del primer juego de carreras en sí –Atari ya había sacado uno llamado Sprint 2 en 1976-, pero todos los anteriores ubicaban la mirada desde arriba, en lugar de emplazarla desde la perspectiva del conductor. Así que el Night Driver fue un éxito. Para esconder un poco lo limitado del hardware para crear imágenes, decidieron que era mejor ubicar la carrera de noche. Como para que se notara menos lo pedorro de la tecnología todavía. Ideas había muchas, pero las posibilidades de llevarlas a la práctica eran pocas. Eso cambiaría en poco tiempo…

Si siguen leyendo el resto, hay algún que otro extra

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Repaso animado clásico: X-Men

Escrito el 08/02/2010 por Micaela Desprès

Retomamos el repaso nostálgico. Si se la saltearon, hace dos semanas hablamos sobre los Thundercats. Hoy le toca aX-Men, logo de la serie de los 90 los X-Men y su serie animada de los 90. No creo que haya nadie de veintipico que no la haya visto. Incluso apuesto a que varios que la vieron por primera vez ni siquiera sabían quiénes eran los “Hombres Equis”. Una de las cosas a remarcarle es que, aunque la animación era algo tosca sobre todo viéndolo a la distancia, la temática general de la serie y el tono de las historias eran bastante adultos y muy fieles al espíritu de los “X-Men”. Es decir, un grupo de superhéroes mutantes, mal vistos por gran parte de la sociedad “anti mutante” y por aquellos que siempre suelen ver a lo diferente como peligroso. Tocaban temas de discriminación, prejuicio, intolerancia, soledad, racismo etc., muy presentes en los cómics, así como cuestiones relacionas con la religión y el divorcio. Era una de las primeras series en mostrar personajes que provenían de distintas comunidades, estratos sociales y económicos, razas, etc.

La serie se estrenó el 31/10/1992 en Estados Unidos, como parte del bloque Fox Kids que salía los sábados por la x-menmañana. Se extendió por 5 temporadas (76 episodios). Pero no fue este el primer intento de Marvel por animar alguno de sus tanques. En 1989 se hizo un fallido piloto llamado “X-Men: Pryde of the X.Men”, que no pasó de ahí. Así que tomaron impulso y volvieron algunos años después con “X-Men”. Su éxito y su importancia fueron tales (junto a Batman: The Animated Serie, también de 1992), que impulsó numerosas series animadas basadas en comics a lo largo de toda la década. No sólo se trata de una de las series más largas de Fox Kids, sino que además es –dentro del rubro “series animadas que salían los sábados a la mañana”- la más exitosa y vista en la historia de EEUU. Nada mal, eh? Incluso, y aunque el último capítulo de estreno salió al aire el 21/11/1997, Fox Kids no dejó de emitir la serie una y otra vez, debido a los altos ratings.

La serie tenía crossovers con otros personajes del universo Marvel, como Spider-Man. Tal es los diseños de Jim Leeasí que Spider-Man: The Animated Series (de 1994) y X-Men compartían el mismo universo. Respecto a la serie en sí, la mayor parte de las historias estaban ligeramente basadas en los comics de Chris Claremont. Cabe recordar que los X-Men fueron creados por Stan Lee y Jack Kirby en el 63. Claremont escribió varias de las historias más famosas cuando se relanzó la serie a finales de los 70s. La serie de Tv, entonces, adapta del papel The Dark Phoenix Saga, Days of Future Past y Phalanx Covenant, por nombrar sólo algunas. Claro que también había algunas inventadas para la ocasión. En cuanto al diseño de los personajes, estaba inspirado principalmente en los dibujos de Jim Lee. Yendo a los guiones de la versión animada, éstos salieron de los cerebros de Larry Houston (guionista de varias series de Tv, como la de las Tortugas Ninjas y Transformers) y Frank Squillace (si alguien sabe de otro laburo que haya hecho este tipo, que me sople :P ). Para completar el reparto autoral, la ahora emblemática música del opening fue creada por Ron Wasserman, autor de la apertura de Mighty Morphin Power Rangers.

Los personajes fijos de la serie eran, según rezaba el opening: Cyclops (Cíclope en el doblaje local), Wolverine (Guepardo), Rogue (Titania), Storm (Tormenta), The Beast (Bestia), Gambit (Gambito), Jubilee (Júbilo), Jean Grey (Jean o “Shein”:P) y Professor X (Profesor Equis). No en todos los casos se trata de felices traducciones. Habría que sumar a Morph (Morfo o Camaleón), personaje original de la serie inspirado en uno re segundón de los cómics, y que palmaba al segundo capítulo. Después había varios colaboradores que iban y venían según cada historia, como Colossus (Coloso), NightCrawler (que tuvo como tres nombres distintos en el doblaje) o Angel (Ángel).

En noviembre de 1992 salió a la venta el spin off de la serie de Tv en cómics, llamado X-Men Adventures, que adaptaba básicamente las primeras tres temporadas del dibujito. En abril de 1996 se convirtió en Adventures of the X-Men, y pasó a tener historias originales ubicadas en la misma continuidad. El comic se extendió hasta 1997, La serie de los 90coincidiendo casi con el fin de la serie de Tv. También se crearon varios videojuegos inspirados en la popular serie. Respecto a la emisión local, X-Men fue transmitida por Fox Kids, Magic, Telefé e incluso América. Hernán López (Otto en Los Simpsons) interpretaba a Guepardo, Gerardo Reyero (Darien en Sailor Moon) era Cíclope y Rocío Prado (Kodachi Kuno en Ranma ½) era Titania, entre muchos otros actores de doblaje.

Si siguen leyendo el resto tienen el opening con doblaje latino, más algunas curiosidades :P

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¿Las novelas de George Martin a la pantalla chica?

Escrito el 06/02/2010 por Micaela Desprès

George RR MartinParece que ya es un hecho la posible adaptación a serie de Tv de la saga de novelas épicas del escritor yankee George R.R. Martin, conocidas como A Song of Ice and Fire. Martin empezó a escribirlas en 1991, pero el primer volumen salió recién en 1996. Aunque estaban planteadas inicialmente como una trilogía, el éxito impulsó a su autor a continuar la historia. Se supone que serán siete novelas. Hasta el momento hay publicadas cuatro (la última es de 2005) y las restantes están próximas a salir a la venta. Además de esta serie, existen otros libros de Martin. A Song of Ice and Fire es una especie de fantasía épica, al estilo de “El Señor de los Anillos”, que tiene lugar en un mundo ficticio donde cohabitan humanos y otras especies. Las novelas siguen principalmente tres líneas argumentales, que van uniéndose a medida que avanza la serie.

A Game of ThronesNi lerdos ni perezosos, los ambiciosos productores de Hollywood vieron en la prolífica obra de GRRM, una exitosa serie de televisión. Así que la gente de HBO echó manos a la obra y dio el ok para la filmación del piloto que adapta, para la pantalla chica, la primera novela de la saga: A Game of Thrones (aunque la serie será simplemente Game of Thrones). Los responsables de esta tarea fueron dos conocidos del medio: por un lado el guionista y escritor David Benioff, autor no sólo de los guiones de Troya y X-Men Origins: Wolverine –entre otras películas- sino también responsable del libro The 25th Hour, que luego se volvió un film con Eduard Norton. Y por otro lado, D. B. Weiss, co partícipe en varias adaptaciones a la pantalla grande, y autor también del libro Lucky Wonder Boy. La dirección del piloto corrió por cuenta de Thomas McCarthy.

La idea es que cada temporada cubra una novela, así que podrían contar con la colaboración del propio RR Game of ThronesMartin para armar algún que otro episodio. El piloto ya está terminado, sus autores quedaron muy conformes con el resultado, y ahora hay que esperar a marzo de este año para ver si es aprobado y la gente de HBO da el visto bueno final para arrancar la filmación de la serie en sí.


Desde hoy, muestra de Salvador Sanz en el Centro Cultural Recoleta

Escrito el 04/02/2010 por Juan Ignacio Quiroga

nocturno1

El día de hoy, 4 de febrero a las 19 hs., en el Espacio Historieta del Centro Cultural Recoleta, se inaugura la muestra-presentación de los trabajos de Salvador Sanz. Habrá páginas originales, bocetos y portadas de la novela gráfica Nocturno, recientemente recopilada en libro por Ivrea.

Y aquellos que se den una vuelta, quizás tengan la suerte de llevarse uno de estos preciosos señaladores.

Señaladores de Nocturno

La muestra podrá ser visitada hasta el domingo 28 de febrero. La entrada es libre y gratuita. No se lo pierdan!!

Nocturno


Curioso súper héroe japonés

Escrito el 04/02/2010 por Micaela Desprès

Esta vez comparto con ustedes una pequeña presentación que llegó a mis manos a través de una generosa persona, que tuvo la amabilidad de permitirme usarlo para este post.  Primero véanlo y luego les cuento un poco de dónde salió :)

Lo que acaban de ver es el “Shouyu Senshi Kikkoman” (guerrero de salsa de soja Kikkoman), un hiper conocido superhéroe que aparece en esta parodia, hecha por la gente de Yogatori, a partir de la real salsa de soja de la compañía Kikkoman, que produce vinagre de Mirin, sake y otras bebidas. La marca Kikkoman es una de las más conocidas del mundo, una verdadera multinacional, fundada en 1917. La empresa es el resultado de la combinación de 8 negociosos familiares que se remontan hasta el siglo XVII.

Ni bien se creó, este delirante corto se convirtió en un gran fenómeno de la web. Existen dos versiones, con ligeras diferencias en algunas de las escenas, aunque básicamente es lo mismo. Como dato curioso vale agregar que muchas veces el video circuló con el nombre de “Kikkomaso”, debido a un error en la lectura de los caracteres japoneses (el que equivale a la “n” es muy similar al que se usa para “so”). Sea voluntario o no, este “error” terminó quedando como un juego irónico con el nombre del héroe.


Cine: Mongol

Escrito el 03/02/2010 por Micaela Desprès

MongolEl caso de esta película es bastante curioso. Es cierto que no siempre nos llegan las novedades inmediatamente después a su estreno en sus países de origen, pero el caso de Mongol ya supera todo. El film es del año 2007 y recién se estrena en Argentina el próximo 11/03/2010! Fue incluso nominada a Mejor Película Extranjera en la entrega de Oscar de ese año. Como probablemente pase sin pena ni gloria, acá va este repasito por si les pica la curiosidad.

MongolMongol cuenta la historia del pequeño Temüjin y cómo se convierte en el famoso líder que fundó y gobernó el Imperio Mongol: Genghis Khan. La idea era realizar una trilogía, que cubriera las distintas etapas de su ascenso. Este film arranca mostrando a Temüjin prisionero y va contando su vida mediante flashbacks que se extienden hasta la época en la que era un niño de 9 años. Esta primera parte termina con la nominación de Tamüjin como el Khan (dirigente) de todos los mongoles. Ya se encuentra en pre producción la segunda parte de la historia, que se llamará The Great Khan, y se supone que se estrenará este año aunque hay muy poca info al respecto.
Mongol es una coproducción entre varios países, entre los que se destacan Rusia, Alemania, Mongolia y Kazajistán.

La mayor parte de la filmación se hizo en China y en la propia Mongolia. Está íntegramente Mongol hablada en mandarín y en mongol. El director es Sergei Bodorov– que también la escribió-, y para el papel de Genghis Khan optaron por el actor japonés Tadanobu Asano (Hattori Genosuke en Zatoichi). Bodorov admite que fue bastante difícil realizar el guión debido a la falta de documentación que existe sobre la historia de Mongolia. Incluso reconoce que tuvo que tomarse ciertas libertades para llenar los huecos de información que tenía. Su mayor fuente de datos fue “La historia secreta de los mongoles”, primera obra literaria en lengua mongola. Este poema épico relata justamente la infancia y el ascenso del líder mongol.  Incluso Bodorov tuvo que rebuscárselas para filmar en zonas desérticas, con una gran cantidad de actores de distintas nacionalidades, y con un presupuesto de “apenas” 20 millones de dólares. Además de la nominación para los Oscar de 2007, Mongol fue nominada también para los Asian Pacific Screen Awards, los Asian Film Awards, los Nika Award, entre otros.

Si siguen leyendo el resto tienen el trailer en inglés

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Tomos a la venta a partir de hoy

Escrito el 02/02/2010 por Juan Ignacio Quiroga

Saint Seiya: The Lost Canvas - Hades Mythology #24SAINT SEIYA: THE LOST CANVAS – HADES MYTHOLOGY #24

de Masami Kurumada & Shiori Teshirogi
Disponible en Kioscos y Comiquerías.
$18.-

Este manga se desarrolla más de doscientos años antes de los hechos del manga Saint Seiya. Narra las batallas de la anterior Guerra Sagrada, comentada muchas veces en la serie clásica. En esta ocasión, los protagonistas son: Tenma de Pegaso, el antecesor de Seiya; Sasha, la anterior encarnación de Atena y hermana adoptiva de Tenma; y Alone, un chico puro y noble amigo desde siempre de los otros dos que termina siendo la reencarnación de Hades, quien quiere devastar el mundo para traer una Nueva Era. Para combatirlo, Tenma y Sasha cuentan con el apoyo de los 12 Caballeros de Oro de aquella época, de los cuales se sabe que sólo dos sobrevivirán. Esta versión está desarrollada por Shiori Teshirogi, bajo directivas del autor de Saint seiya, Masami Kurumada.

Próximas novedades:

Himiko DenGantz #9Dragon Ball #13Haruhi Suzumiya #1Bleach #4

Saint Seiya THE LOST CANVAS MEIOH SHINWA © Masami Kurumada / Shiori Teshirogi (AKITASHOTEN JAPAN) | HIMIKODEN ~RENGE~ GAUN NO SHOU © 1999 HAKUHODO/AMUSE/KOU MAISAKA © 1999 Oh! great ・ KOU MAISAKA / KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | GANTZ © 2000 by Hiroya Oku/SHUEISHA Inc. | BLEACH © 2001 by Tite Kubo/SHUEISHA Inc. | SUZUMIYA HARUHI NO YUUTSU © Nagaru TANIGAWA · Noizi ITO 2006 © Gaku TSUGANO 2006 / KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | DRAGON BALL © 1984 by BIRD STUDIO/SHUEISHA Inc.

Fichines: pasado, presente y futuro IV

Escrito el 02/02/2010 por Micaela Desprès

TankContinuamos desde donde dejamos la semana pasada. Repasando lo visto hasta ahora, los gráficos de los juegos se reducían a conjuntos de puntos (como en el Computer Space) o a diseños muy simplones (como las barras y los puntos del Pong). Pero esto cambió por completo con la nueva invención de Atari junto a Kee Games (que en realidad era una subsidiaria de Atari): el Tank (1974). Lisa y llanamente, fue el juego que salvó a Atari de la bancarrota en ese año. Estaba diseñado por Steve Bristow y Lyle Rains. Se trataba del primer Arcade que almacenaba gráficos en chips de memoria ROM, lo que permitía un diseño más detallado. Es decir que tenía caracteres en la pantalla que por primera vez parecían realmente objetos reconocibles. La idea era ir moviendo el “tank” a través de la pantalla, intentando evitar las minas -marcadas como pequeñas “x”- y los disparos del rival. El aparato tenía 4 joysticks –dos por jugador- y un botón de disparo en la parte superior del joystick derecho. Bah, en realidad el primer juego en utilizar memoria ROM fue el Gran Trak 10, juego de carreras también de Atari, pero mediante un sistema más arcaico. La memoria ROM tal y como la conocemos hoy en día, se inició con el Tank. Como en el caso del Pong, posteriormente saldrían muchas versiones distintas del Tank (algunas medio ladris :P), con varias generaciones.

Gun FightCon la misma tecnología, en 1975 saldría el Gunfight (creado originalmente por la compañía japonesa Taito), que es considerado como el primer juego japonés licenciado para Estados Unidos en el que la compañía yankee Midway rediseñó la máquina original incluyendo por primera vez un microprocesador. La cosa es así: Taito creó el Gunfight, mediante discretos circuitos TTL. La gente de Midway adquirió el producto y le instaló un microprocesador Intel 8080, lanzando en 1975 una versión del Gunfight completamente diferente a la original. El juego trataba de una lucha con pistolas entre 2 vaqueros. Tenía dos controles principales: uno para mover al cowboy y el otro para apuntarle al rival. A la inversa que muchos arcades clásicos, en el Gunfight de Midway, el joystick principal estaba a la derecha.

La semana que viene seguiremos avanzando en la línea temporal y en las mejoras tecnológicas. Ahora, si siguen leyendo el resto, tienen el ingame del Gunfight de Midway.

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Tomos a la venta a partir de hoy

Escrito el 01/02/2010 por Juan Ignacio Quiroga

Tenjho Tenge #8TENJHO TENGE #8

de Oh! great
Disponible en Kioscos y Comiquerías.
$22.-

Exitoso manga que conjuga a la perfección artes marciales, leyendas japonesas y lindas peleadoras con poca ropa. Desde su lanzamiento puso a su autor entre los preferidos del público y la serie ya se perfila como un nuevo clásico. La historia tiene por protagonista a Soichiro Nagi, un peleador nato que llega al Colegio Todoh junto a su amigo Bob Makihara para auto-declararse como los guerreros más fuertes. Tras un escarmiento por parte de los miembros del club de lucha Juuken, entre los cuales están las sexies y poderosas Aya y Maya Natsume, deciden sumársele y combatir contra el corrupto Consejo de Disciplina. Con el correr de la historia, se van develando importantes hechos del pasado que influyen fuertemente en el presente.

Próximas novedades:

Saint Seiya: The Lost Canvas - Hades Mythology #24Himiko DenGantz #9Haruhi Suzumiya #1Bleach #4

Saint Seiya THE LOST CANVAS MEIOH SHINWA © Masami Kurumada / Shiori Teshirogi (AKITASHOTEN JAPAN) | HIMIKODEN ~RENGE~ GAUN NO SHOU © 1999 HAKUHODO/AMUSE/KOU MAISAKA © 1999 Oh! great ・ KOU MAISAKA / KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | GANTZ © 2000 by Hiroya Oku/SHUEISHA Inc. | BLEACH © 2001 by Tite Kubo/SHUEISHA Inc. | TENJHO TENGE © 1997 by Oh! great/SHUEISHA Inc. | SUZUMIYA HARUHI NO YUUTSU © Nagaru TANIGAWA · Noizi ITO 2006 © Gaku TSUGANO 2006 / KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD.

Hello Kitty cumplió 35 años

Escrito el 30/01/2010 por Micaela Desprès

El 1º de Noviembre de 2009, la gatita más famosa del planeta e ícono de la cultura pop -Hello Kitty– cumplió 35Hello Kitty años y los festejó con varias festicholas y presentaciones. Así que, dada la emblemática fecha, nosotros aprovechamos para hacer un repaso por el fenómeno Kitty. Su nacimiento se produjo en el año 1974, cuando la diseñadora Ikuko Shimizu ideó –para la compañía japonesa Sanrio– un dibujito muy simpático de una gatita blanca sentada con un gigantesco moño, nacida en Londres. La elección de esta ciudad inglesa se debe a que era muy popular entre las niñas japonesas gracias a numerosas historias que venían de allí, como por ejemplo Alicia en el País de las Maravillas. Pero Kitty no fue lanzada al mercado sino hasta 1975.

Si bien Shintaro Tsuji fundó Sanrio en 1960 con el objetivo de producir merchandising de determinados personajes que sirvieran como regalitos de ocasión, fue recién a partir de 1973 que la compañía se estableció como tal, legalmente. Y fue la salida de Kitty lo que le llenó las arcas de oro. El primer producto de Kitty fue una especie de monedero de plástico con su estampa. A su alrededor se crearon muchos otros personajes del mundo Kitty: My Melody, Keroppi, Chococat, Kuromi, Cinnamoroll, etc. Poco tiempo después, Ikuko Shimizu abandonó Sanrio. Sin embargo, fue a partir de la tercera diseñadora –Yuko Yamaguchi– que Hello Kitty cobró vuelo.

Los primeros productos de Kitty estaban destinados casi exclusivamente a un público infantil, y en general se trataba de un determinado elemento que tenía la imagen de Kitty. Pero poco a poco comenzó a generar la atención de adolescentes y adultos, cuando Yamaguchi decidió darle una historia, una familia, cambiarle la ropa, los escenarios, darle movimiento y extender su imagen a un sinfín de productos de lo más variados. El boom definitivo se produjo a partir de 1994. Fue en ese momento cuando Yamaguchi y la gente de Sanrio decidieron que Kitty no tendría que estar necesariamente asociada a los chicos. Ni siquiera exclusivamente a las mujeres.

Yuko YamaguchiIncluso dejó de expresar exclusivamente a la sociedad japonesa. Hello Kitty se globalizó y muchas compañías, diseñadores y empresas empezaron a adquirir los derechos para vender sus productos con la imagen de la hiper popular gata japonesa. Así, no sólo tenemos accesorios de todo tipo, muñequitos, artículos de librería y ropa, sino también productos eróticos, toallitas femeninas, guitarras Stratocaster, ropa interior masculina, vajilla, televisores, computadoras, aviones, pen drives y un larguísimo etcétera. Si bien Yamaguchi dice que lo único que no tendrá cara de Kitty serán los cuchillos, lo cierto es que sí hay rifles.

Claro que, tratándose de un producto ponja, no podía dejar de tener distintas versiones: series de Tv, mangas, películas y videojuegos. Mangas son dos: Hello Kitty Doki y Hello Kitty Peace!! (publicados por Shueisha), hay tres películas y varias series de Tv, desde la primera coproducida con USA en 1986, pasando por el anime de 1991 (que acá se vio esporádicamente por Magic Kids y de forma completa por Cartoon Network), hasta la nueva versión con animación 3D. Y juegos, bueno, son tantos que es imposible enumerarlos. Lo cierto es que Kitty es un emblema de su país, una carta de presentación y de buena voluntad de Japón hacia el mundo. No sólo es embajadora infantil de Naciones Unidas y amiga de los niños para UNICEF, sino que además es embajadora de turismo de Japón! Los gatitos cutes al poder.

Si siguen leyendo el resto tienen una nutrida galería de imágenes con los más variados productos asociados a Hello Kitty

HELLO KITTY ©1976 SANRIO CO., LTD.

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