Fichines: Pasado, presente y futuro VIII

Escrito el 02/03/2010 por Micaela Desprès

La semana pasada tuvimos un clásico de la década. Pero la época de oro tenía algunos títulos más para romper con todo lo visto: en 1981 Nintendo lanzó el Donkey Kong con la intención de meterse en el mercado yankee. Así que el director de Nintendo, Hiroshi Yamaguchi, le encargó su primer trabajo de diseño a Shigeru Miyamoto, que contó con la ayuda del jefe de sistemas de Nintendo Gunpei Yokoi. Como Miyamoto no tenía mucha idea de lo que era posible realizar, le iba transmitiendo sus ideas a Yokoi, quien le decía: “esto sí”, “esto no”.

La inspiración para el juego les vino no sólo de Popeye sino sobre todo de King Kong, de hecho tuvieron algunos problemas de licencias, acusaciones de plagio y hasta Universal City Studios les inició un juicio, que finalmente ganó la gente de Nintendo. La idea del Donkey Kong era controlar a Jumpman (que luego evolucionaría en Mario), para salvar a Pauline (que inicialmente era conocida como “The Lady”) de las garras del mono gigante. Había cuatro zonas -cada una representaba 25 metros del edificio que Donkey Kong iba escalando- que se iban combinando para crear diferentes fases. Se utilizaron gráficos y animaciones para crear caracterizaciones y se incluyeron escenas entre los niveles para que fuera avanzando el guión del juego. Así que al final se convirtió en el primer videojuego que contaba una historia. El Donkey Kong sería, además, uno de los primeros exponentes del género plataformas. Posteriormente, Nintento licenciaría el juego a la gente de Coleco, que desarrolló versiones para consolas y computadoras hogareñas. Hubo, claro, secuelas y copias. El éxito fue tal que, como ya había pasado con el Pac-man, los personajes creados por Miyamoto empezaron a aparecer en cajas de cereales, dibujitos animados (que también han sido emitidos en Argentina añares atrás), etc. Por cierto, decía que cierta inspiración provino de Popeye (por el triángulo amoroso que equivale al de Popeye-Olivia-Brutus). Lo cierto es que Nintendo había adquirido la licencia para crear un Arcade del marinero y desarrolló este juego pensando en sus personajes, pero con una gran visión de futuro se dieron cuenta de que era mejor crear algunos nuevos para que pudiesen perdurar en el futuro. Y vaya que sí lo hicieron. Basta con ver todos los diversos revivals que tuvo el personaje, rediseños incluidos, alcanzando su pico de popularidad con el juego Donkey Kong Country para la consola Super Nintendo. Hoy en día no hay consola de Nintendo que no tenga varios juegos con ese personaje. Volviendo al pasado, luego sí editaron el Arcade de Popeye (casi replicado en la versión para NES/Family que casi todos conocen), pero por más que haya tenido éxito en su momento, ya es cosa del pasado.

Como sea, Donkey Kong no fue el único juego importante de ese año. No hay que ignorar al hoy en día ignorado ( :P ) GORF, un juego matamarcianos creado por la gente de Midway, un poco antes de la aparición de Donkey Kong. A simple vista no es más que otro clon del Space Invaders, sin embargo pudo implementar dos avances bastante copados para la época: la división en niveles (son cinco distintos que se van rotando, que además tienen distintos modos de juego!) y la inclusión de voces digitalizadas, algo que en ese entonces no era tan simple como ahora usar la grabadora de sonidos del Windows. Y sí, hay otros hitos en ese año, pero quedarán para la próxima semana. Si siguen leyendo el resto, tienen algunos videos para recordar viejas épocas y/o ver cómo se divertían sus hermanos/as mayores :P.

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Repaso comparativo: Himiko-Den

Escrito el 01/03/2010 por Micaela Desprès

Volvemos con los repasos comparativos. Esta vez es el turno de uno de los títulos más recientes de Ivrea: Himiko-Den. Este manga de tomo unitario forma parte de una obra multimedia, que se extiende a varios formatos diferentes (anime, manga, videojuego, novelas, etc), y cada uno de ellos realiza su propia interpretación de la “Leyenda de Himiko”. A pesar de las diferencias, la trama de base es la misma ya que la idea era que cada creador tuviera la libertad de pensar, en distintos formatos, la historia de Himiko. La obra está basada, a grandes rasgos, en la leyenda de la Reina Himiko de Yamatari y su lucha contra el reino de Kune, aunque hay muchas disputas respecto a la veracidad histórica de su existencia. Aunque algunas fuentes antiguas japonesas la omiten por completo con ese nombre (como el Kojiki o el Nihon Shouki), otras de origen chino sí hacen referencia a ella, como el Sanguo Zhi o “Registro de los Tres Reinos”, un texto histórico del siglo III d.C. que habla sobre el período de los Tres Reinos en China. Quizás les suene un poco del manga Ikkitousen. Bueno, Yuji Shiozaki se basó -para crear su obra más famosa-, en la novela “Romance de los Tres Reinos” (del siglo XIV), creada a partir de los relatos históricos que contiene el Sanguo Zhi del siglo III.

Pero volvamos a Himiko-Den. Aunque se supone que todo nació originalmente a partir del videojuego para Playstation (diseñado por Hakuhodo y lanzado el 11/03/1999), tanto el manga como el anime empezaron a salir un poquito antes. El “cerebro” detrás de todo esto, el creador de Himiko–Den, es Kou Maisaka, quien decidió ponerse en contacto con Oh! great (autor de Tenjho Tenge) para que le dibujara una numerosa cantidad de personajes para el videojuego. El propio Oh! great cuenta que el diseño para ese formato es bastante simple pero que, recontra copado con su laburo, terminó dibujando personajes súper complejos y detallados. Así que Maisaka le propuso hacer con ellos un manga. Como la idea era hacer algo cortito, de los más de 80 personajes que Oh! great había creado, apenas si entraron algunos para la obra en papel. Tuvo total libertad creativa para hacer mujeres voluptuosas y tetonas, ya que probablemente el anime (que también estaba en camino) y el videojuego simplificaran los detalles. Así fue como el comic terminó por serializarse entre diciembre de 1998 y mayo de 1999 en la revista mensual Comic Dragon, y recopilado luego en un tomo unitario. La misma dupla del manga repetiría en las novelas sobre Himiko-Den. Respecto al anime, contó con 12 episodios emitidos entre el 07/01/1999 y el 31/03/1999. Megumi Kadonosono (OVAs de Reayearth) estuvo a cargo de adaptar los diseños de Oh!Great a la pantalla chica.

Teniendo en cuenta su origen, queda claro que hay diferencias entre el manga y el anime. Coincidencias: la mayoría de los personajes del anime están en el manga, se trata de salvar al mundo de la destrucción, Himiko es la heredera de un reino antiguo y Kutani es una especie de guerrero protector, ambos viven en el presente pero son trasladados al “otro mundo”. Diferencias: la forma de contarlo, el contexto, las escenas y cómo se desata la acción. Pareciera como si el anime estuviera “estirado” y claramente “suavizado”. En el manga, el personaje principal es Kutani, el único que puede cerrar el portal que comunica con el mundo demoníaco. Himiko es su novia y, además, la hija de la reina Himiko (se escribe con un kanji distinto al de la niña) que sacrificó su vida para evitar la destrucción del mundo. Ambos son trasladados al pasado para salvar ambos mundos y enfrentar al reino de Kune. En el anime, la Reina-madre Himiko no existe tal y como está en el manga. Para la serie de Tv, la pequeña Himiko nació en una especie de Reino paralelo, con mami y papi normales. Durante el ritual sagrado de la Llama para elegir a la futura reina, un general malvado invade el palacio, dispersa a los seis Guardianes de la Llama y casi mata a la beba, a la que logran salvar enviándola al “presente”. Tiempo después, Himiko y su “hermanastro” Kutani vuelven al reino para enmendar los daños y traer la paz.

Si siguen leyendo el resto, tienen el opening del juego

Himiko- Den ©1999 Hakuhodo/Amuse/Red. ©1999 “Himiko-den” Animation Production Committee. HIMIKODEN ~RENGE~ GAUN NO SHOU © 1999 HAKUHODO/AMUSE/KOU MAISAKA © 1999 Oh! great ・ KOU MAISAKA / KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO.,LTD.

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Series yankees: estrenos locales en marzo

Escrito el 27/02/2010 por Micaela Desprès

Volvemos a los repasos de series Yankees, esta vez para hablar de las novedades locales que llegan en marzo. Vamos por canales:

FOX: El canal estrena en marzo una nueva serie: White Collar, sobre un carismático e inteligente convicto (Neal Caffrey, interpretado por Matthew Bomer) y un excelente agente del FBI (Peter Burke, a cargo del actor Tim Dekay), que terminan trabajando juntos para atrapar a los más diversos criminales. La primera temporada se estrenó en USA el 23/10/2009 por USA Network y cuenta con la dirección de Bronwen Hughes (Burn Notice). Se estrena el 09/03 a las 22hs con un capítulo doble. Pero si alguno se pierde el principio, habrá una maratón de los capítulos 1 al 3, el domingo 28/03 a las 14hs. No es la única: habrá maratón también de los primeros cuatro capítulos de la temporada ocho de 24, el domingo 21/03 desde las 13 hs.

Universal: No hay series estreno, pero el canal se pone con nuevos capítulos de la temporada cuatro de Brothers and Sisters, de la temporada 20 de La Ley y el Orden UVE y de Psych. Además harán maratón de The Good Wife el 6 y 7 de marzo desde las 16hs.

FX: Acá sí que tenemos novedades importantes. Llegan la temporada seis de The Office (15/3 a las 21hs.), la temporada dos de Better off Ted (15/03 a las 21.30hs) y finalmente, la temporada tres de Dexter (el 24/03 a las 22hs)

Sci Fi: El canal violeta había estrenado en febrero, entre otras cosas, la tercera temporada de la serie Kyle XY (sobre el extraño adolescente que por su comportamiento parece un niño, pero tiene habilidades únicas), nuevos episodios de la temporada tres de Heroes y la miniserie de Steven Spilberg Taken (cuya trama se extiende por cinco décadas y cuatro generaciones y está centrada en tres familias: los Keys, los Crawford, y los Clarke y sus vincualciones con seres de otros planetas. Allie Keys, de 10 años, hereda poderes de sus antepasados extraterrestres y es la clave de la supervivencia de la raza humana), que se emite todos los domingos a las 21hs. En marzo, entonces, habrá una maratón con los primeros cinco episodios de la temporada tres de Kyle XY (el 06/03 a las 18 hs), y luego seguirán estrenando capítulos. Habrá también maratón de Taken (sábado 27 y domingo 28, desde las 13 hs), para prepararse para el capítulo final de la serie (el 28/03 a las 21 hs.).

Warner, por su parte, trae nuevos capítulos de todas las últimas temporadas de sus series, desde la primera semana de marzo.

Animax: el hecho de que esté hablando de este canal en un post sobre series Yankees ya anticipa un poco que no se trata de ningún anime nuevo. El ex canal de animación ponja trae tres nuevos programas que siguen hundiendo a la señal en el fango: In The Qube (supuestamente, es un programa sobre las “nuevas tendencias” en el mundo joven contemporáneo…qué se yo…), Ruby and The Rockits (comedia yankee sobre un ex rockero de los 80, venido a menos, que vuelve al estrellato de la mano de su hija adolescente. La serie se estrenó en USA en julio de 2009 y ya fue cancelada), y The Best Years (otra serie, esta vez canadiense, que sigue a un grupete de jóvenes en la universidad. Tiene dos temporadas, emitidas originalmente entre 2005 y 2009). Las tres ocuparán el bloque de los miércoles: desde las 23 hs a la 1hs, desde las 3 hasta las 5, en varios horarios los domingos y el miércoles de la semana siguiente por la tarde (vuelan The Middleman,´Lil Bush y The Boondocks, y Rock Road pasa a media hora).


Un restaurante de mierda…

Escrito el 25/02/2010 por Micaela Desprès

Ayer tuvimos un cacho de cultura, pero nos duró poco porque hoy realmente desbarrancamos XD. El Mundo no es sólo Bizarro si no también escatológico. Las extravagancias no tienen límites. En Taipei, China, al comerciante Wang Tzi-wei se le ocurrió que quería poner un negocio que generara una atracción inmediata del público. Así que creó el Modern Toilet, un ridículo restaurante ambientado como un enooooorme baño. Como podrán ver en las imágenes, todo el mobiliario parece un enorme toilette: las sillas son inodoros, las mesas son lavatorios o bañaderas tapadas con vidrios, etc. Pero incluso los utensilios y la vajilla en general, en la que comen los clientes y se sirve la comida, tienen el mismo estilo. También las servilletas: sí, son rollos de papel higiénico. Pequeños inodoritos y mingitorios (si no fuera tan asqueroso serían hasta simpáticos!) que llegan a las mesas con los platillos más…deliciosos? La pregunta es: ¿y los baños posta?, ¿habrá?. ¿Ustedes se animarían?


Cine: Los hombres que no amaban a las mujeres

Escrito el 24/02/2010 por Micaela Desprès

El post de hoy me trajo muchas dudas y debates conmigo misma, pero finalmente decidí transmitirles mis conclusiones a ver qué piensan ustedes. En síntesis: voy a recomendar una película pero para que lean los libros :P Hay dos puntos conflictivos:  por un lado, el debate a favor o en contra de los best seller y, por el otro, la discusión sobre si hay que ver o no una película basada en un libro que hayamos leído. Paso a comentarles mi punto de vista y les tiro la pelota a ustedes :P

Como amante de la lectura que soy, suelo escuchar las recomendaciones que me puedan hacer personas que gustan de un buen libro. Así que inmediatamente hice caso cuando me (casi) forzaron a leer la Trilogía Millennium, del fallecido escritor Stieg Larsson, compuesta por los volúmenes: Los Hombres que no amaban a las mujeres, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina en el palacio de las corrientes de aire. En su momento era un éxito de ventas en Europa, pero rápidamente empezó a poblar todas las grandes librerías y sí, se convirtió en un best seller. Primer punto: creo que un libro es bueno o malo independientemente de lo que venda. En general hay autores de cuarta que venden millones, autores excelentes que venden poco, pero también se da el caso inverso. Y Larsson es un fuera de serie, no sólo por sus personajes, sino también (y sobre todo) por su forma poco subliminal de denunciar temas tan actuales como la corrupción política y económica, la violencia de género, la trata de personas, etc. Sí, hay ahora una moda con los autores suecos. Pero es independiente de la buena calidad concreta de su obra, que para colmo escribió como hobby. Lástima que espichó antes de ver las mieles del éxito (murió antes de que fuera publicada la primera novela).

Los tres libros cuentan la historia de los mismos personajes, aunque atravesados por circunstancias particulares en cada caso. En la primera, la trama es la siguiente (en líneas muuuy generales): hace 40 años, y en medio de una reunión familiar en una aislada isla, desapareció la joven Harriet Vanger, sobrina favorita del jefe del poderoso clan Vanger. Su tío sospecha de alguno de los miembros de su propia familia. Aunque nunca nadie pudo descubrir nada, Henrik decide hacer un último intento porque piensa que está viva: alguien le envía un regalo especial (que sólo Harriet le hacía a Henrik) para sus cumpleaños. Así que contrata al desprestigiado periodista económico Mikael Blomkvist para que la encuentre. En el medio contará con la inesperada ayuda de Lisbeth Salander, una (en apariencia) extraña muchacha, con un pasado complicado, experta hacker, bastante antisocial, pero un genio con patas. Juntos irán develando los retorcidos y terribles secretos de la familia Vanger. Los libros que siguen exploran más en el pasado y la historia de Lisbeth, máxima responsable de que los libros resulten tan adictivos.

La cuestión es que, cuando me enteré de la adaptación sueca de la novela al cine, lo primero que pensé fue que “no la veo ni loca”. Personalmente creo que las versiones fílmicas de libros suelen ser bastante deplorables, salvo contadas excepciones (como por ejemplo Orgullo y Prejuicio, basada en el libro de Jane Austen). El film sobre la primera novela de Larsson es de origen sueco, en su totalidad, lo que quizás le haya jugado a favor. En Argentina se estrenó la semana pasada. El director es Niels Arden Oplev, mientras que los actores principales son Michael Nyqvist (como Mikael) y Naomi Rapace (como Lisbeth). La adaptación empieza siendo muy fiel no sólo al libro sino al espíritu de la obra de Larsson (con los recortes esperables dada la longitud de la novela). Es muy atrevida, no escatima en mostrar desnudos ni escenas violentas, y sólo omite lo necesario. La actriz que hace de Lisbeth, de lo mejorcito. Pero al final desbarranca, cambia el final (de una forma, para mi gusto, ilógica e innecesaria) y quita una secuencia importante. Ya fueron filmadas las otras dos partes y, aunque el resultado es un holgado “aprobado”, les recomiendo que lean la Trilogía Millenium (que iba a tener 10 volúmenes :P), una obra que no quería ser best seller pero terminó siéndolo por su propio peso.


Tomos a la venta a partir de hoy

Escrito el 23/02/2010 por Juan Ignacio Quiroga

BLEACH #4

de Tite Kubo
Disponible en Kioscos y Comiquerías.
$20.-

Tomo #4 – Quincy Archer Hates You
Un nuevo programa televisivo sacude a la nación, captando una legión de ávidos seguidores (la mayoría, chicas adolescentes). Pero este show es presentado por un alocado personaje, un espirista que practica exorcismos a domicilio, en vivo para todo el país! Rápidamente, Ichigo Kurosaki plantea sus dudas sobre la capacidad de este sujeto, las cuales se pondrán a prueba cuando el espectáculo se traslade a su barrio. Qué efectos tendrá esta presencia mediática en la frágil barrera que existe entre la Tierra y el Mundo Espiritual?

Próximas novedades:

BLEACH © 2001 by Tite Kubo/SHUEISHA Inc. | SUZUMIYA HARUHI NO YUUTSU © Nagaru TANIGAWA · Noizi ITO 2006 © Gaku TSUGANO 2006 / KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | D.GRAY-MAN © 2004 by Katsura Hoshino/SHUEISHA Inc. | BATTLE CLUB 2nd Stage © YUJI SHIOZAKI/SHONEN GAHOSHA CO., LTD. | GANTZ © 2000 by Hiroya Oku/SHUEISHA Inc. | ZETMAN © 2002 by Masakazu Katsura/SHUEISHA Inc. | NEON GENESIS EVANGELION © GAINAX · khara /KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD.

Fichines: pasado, presente y futuro VII

Escrito el 23/02/2010 por Micaela Desprès

Como adelantamos la semana pasada, vamos a uno de los grandes. Poco a poco, el diseño con vectores que tenían todos los juegos de esta época se fue “mejorando”, con la incorporación de gráficos más luminosos, multicolores o simulando dimensiones y volumen. Pero el hito de la época de oro llegaría recién en 1980: el Pac Man. Este clásico nació de la mano del diseñador japonés de Namco, Tooru Iwatani, y estaba basado en un antiguo cuento popular japonés. El lanzamiento se produjo el 22/05/1980 y es sin dudas el primer hit que realmente llegó a todos los rincones del planeta. En realidad, Iwatani era bastante joven e inexperto cuando se unió a Namco pero, a pesar de no tener ninguna preparación en la materia, lo que más le interesaban eran los gráficos y los juegos, así que entrenó y estudió para poder crear el suyo. Así fue como, poco tiempo después y con un grupo de ayudantes, creó el arcade más vendido de la historia. La idea del juego era fácil: el jugador tenía que manejar al Pac Man a través de un laberinto, mientras se iba manducando los puntitos chicos, los grandes y algún que otro extra especial. Una vez logrado el objetivo, se pasaba de nivel. Pero, para impedir el éxito, había cuatro monstruitos que acosaban al pobre Pac-man, de colores rojo, rosa, azul y naranja, y a quienes había que evitar para no perder vidas. Sus nombres originales eran Akabei (Blinky en inglés), Pinky (Pinky), Aosuke (Inky) y Guzuta (Clyde), respectivamente. Cada uno tenía además su propia “personalidad” o habilidad distinta.

No cabe duda de que Pac Man es sinónimo de videojuego y parte indiscutida de la cultura popular de los años 80. Para muchos fue el primer juego con el que se cruzaron en su vida. Tras el éxito en Japón, la distribución en USA corrió por cuenta de la compañía Midway, que decidió cambiarle su nombre original –Puck Man– por el que todos conocemos. En realidad, el título ponja derivaba de la frase que expresa el sonido que supuestamente hacemos al abrir y cerrar la boca: paku-paku en el dialecto japonés, claro está (según los japos, los gatos maullan “nyaasu” y las ranas croan “kero kero” :P). A los Yankees el puck les sonaba muy parecido a fuck, así que decidieron modificarlo. Lo de siempre, bah, pero al menos sirvió porque los japoneses también adoptarían ese nombre a posteriori. También se dice que el diseño del Pac-Man se le ocurrió mientras comía pizza y alguien quitó una porción, aunque luego reconoció que eso no era del todo cierto.

El Pac Man se convirtió rápidamente en un fenómeno social y disparó no sólo una enorme y variada cantidad de merchandising sino que además mutó en otros formatos, generando también varios spin-off , secuelas, etc. (e incluso en la actualidad se siguen propagando…). Entre ellos destaca Ms. Pac-Man, las aventuras de la señora esposa, que es un poco más variado en algunos aspectos. Por cierto, en los pocos locales de arcades que aún quedan en Argentina es mucho más común ver esta versión. También surgieron versiones como Pac-land (un juego de plataformas) o Pac-mania (donde podía saltar!). Tanto del original como de las secuelas y spin-offs hubo infinitas adaptaciones a computadoras y consolas hogareñas, en general bastante bien hechas, salvo por la tristísima versión de Pac-man para Atari 2600, responsable en parte del crack de la industria del videojuego allá por 1983 (pronto hablaremos de esto). Para lo único que sirvió esa versión, además de para dar pena, fue para estandarizar a los enemigos de Pac-man como fantasmas y no como monstruos, como originalmente fueron concebidos. Lo que sucedía era que la limitada capacidad de la Atari 2600 sólo permitía hacer aparecer un fantasma a la vez, por lo que los cuatro “parpadeaban” (lo que en la jerga se conoce como flickeo) de a uno a la vez para que el juego estuviera completo y la consola no se quemara en el intento, cual Xbox 360 y su ring of death :P

Entre otros derivados de la exitosa franquicia podemos citar a la serie de Tv animada, creada por Hannah-Barbera y emitida entre 1982 y 1984, que contó con la nada desdeñable cantidad de 42 episodios y un especial navideño, siendo esto último lo único que se emitió masivamente en Argentina a través de Cartoon Network en sus primeras épocas, aunque también emitía cachitos de la serie, editados en forma de cortos intersticiales. Otra cosa que en su época nos llegó fue el juego de mesa creado por la empresa norteamericana Milton Bradley. Pac-man también generó canciones propias -como Pac-Man Fever, de Buckner & García-.

Al margen de la popularidad del “come cocos” (alguien se acuerda de que acá se lo llamaba así? :P) la época de oro tendría algunos títulos más para romper con todo lo visto. Mientras esperamos, si siguen leyendo el resto tienen algunos videos para recordar viejas épocas.

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Repaso nostálgico: Garfield y sus Amigos

Escrito el 22/02/2010 por Micaela Desprès

Seguimos nostalgiosos, pero esta vez variamos un poco y les traemos al gato más morfón y arrogante de la historia de la Tv: Garfield. Y más particularmente, la serie clásica que generó esa especie de “Garfieldmanía” allá por los 90. “Garfield y sus amigos” estaba basada en las tiras cómicas creadas por Jim Davis, que empezaron a publicarse el 19 de junio de 1978 (considerado como el cumpleaños de Garfield) y continúan saliendo en la actualidad.  Los comics aparecieron en un sinfín de diarios y revistas (en casi 2600 medios gráficos). Se dice que Davis le puso ese particular nombre a su estrella en honor a su abuelo, llamado James Garfield Davis. Las tiras cómicas se volvieron un suceso y, aunque actualmente no es su único creador, Davis sigue siendo el cerebro detrás de sus ocurrencias.

La siete temporadas de la serie de Tv “Garfield and Friends” se emitieron en USA entre 1988 y 1994, a través de la cadena CBS, contando con un total de 121 episodios. Cada emisión contaba con dos segmentos de Garfield, dos “quickies” –cortos basados en algunas tiras cómicas-, más un especial sobre “la granja de Orson” (Orson´s Farm). En el medio se quisieron agregar los “quickies” de Orson y los del payaso Binky, pero fueron eliminados después de la tercera temporada. La serie mostraba a Garfield con el mismo espíritu que en la obra original de  Davis: irónico, sarcástico, capaz de idear los planes más retorcidos con tal de conseguir comida verdadera, vago como ninguno, que le trae las mil complicaciones a su ingenuo dueño Jon Bónachon (Jon Arbuckle en el original), que vive molestando al –aparentemente- ingenuo perrito Odie y a cualquier otro animal doméstico con actitudes típicas de mascotas, que obedecen ciegamente y se someten a sus dueños. Así también detestaba al meloso gato (sí, en realidad era macho :P) Thelma (Nermal, en el original, aunque posteriormente reparan el error y recupera su nombre), al que siempre intentaba mandar por correo a Abu Dhabi. Pero Garfield también representaba –con mucha ironía y sarcasmo- los hábitos cada vez más enraizados de nuestra sociedad de consumo. Es por eso que muchos nos encariñamos con el regordete gatito anaranjado y su sentido del humor irreverente y absurdo. Como para acompañar al delirante protagonista, los capítulos incluían las historias de la granja de Orson, todos animales “particulares”: como el pato cobarde Wade, el egoísta gallo Roy, los hermanos pollitos Booker y Sheldon (que nunca salió del cascarón), más la incansable imaginación de Orson. Garfield y sus Amigos fue producida por el propio Davis, junto a Phil Roman y Lee Mendelson, con la compañía Paws Inc. El personaje generó una enorme industria de merchandising y varios videojuegos.

Claro que no se trató de la única adaptación de los cómics de Davis. Además de la serie de Tv, entre 1982 y 1991 hubo varios -13 exactamente- especiales para Tv de media hora sobre Garfield. Pero en 2004, alguien tuvo la brillante idea de hacer una película sobre el gatito, donde sólo él estuviera animado, con los demás personajes reales. Así llegaron a las pantallas dos lamentables Films: Garfield: The Movie y, dos años después, Garfield 2: A Tail of Two Kitties. Ambas intentaban hacer a la estrella tan carismática como en los dibujitos pero sólo lograban volverlo irritante. Poco después llegaron otras tres pelis que salieron en DVD: Garfield Gets Real (2007), Garfield´s Fun Fest (2008) y Garfield´s Pet Force (2009). Aunque para muchos no estuvieran a la altura de la serie vieja, al menos estos films sí fueron escritos por Davis. Críticas encontradas tiene también la nueva serie de Tv animada de Garfield, The Garfield Show 3D, producida y creada por Jim Davis junto a Mark Evanier (que escribió varios capítulos de Garfield and Friends). Lo curioso es que se emitió por primera vez en Francia, el 22/12/2008, y ya lleva 52 capítulos (dos temporadas). En USA se estrenó el 05/05/2009 y en Latinoamérica, el 01/09/2009 por Cartoon Network (sábados 11.30)

Respecto a la emisión local, Garfield y sus Amigos salió por Magic Kids (entre 1995 y 1997) y Cartoon Network, entre otros. El doblaje fue realizado en Chile, primero por la compañía Leonardo Céspedes Producciones y luego por DINT Doblajes Internacionales (que realizó también el excelente doblaje de Avatar: The Last Airbender). Sandro Larenas estaba detrás de Garfield, a quien la gente de Fox no contrató para hacer las películas. Según denuncia Larenas, la excusa fue que un actor de doblaje mejicano iba a atraer más público, así que contrataron a Adrián Uribe. Si siguen leyendo el resto tienen el opening latino más algunos extras interesantes.

Garfield © Paws, Inc. All Rights Reserved

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Otro comic pasa a la pantalla chica

Escrito el 20/02/2010 por Micaela Desprès

Esta vez se trata de una de zombies. Después de tanto vampiro metrosexual, héroes de la mitología griega, y gladiadores sudorosos, parece ser una buena idea ver un poco de no vivientes sangrientos caminando por las calles. Lo que va a adaptarse a una miniserie es nada menos que el comic The Walking Dead, que tiene guiones de Robert Kirkman y dibujos de Tony Moore (reemplazado por Charlie Adlard a partir del número 7, aunque siguió haciendo las tapas hasta el volumen 24) y está claramente inspirado en el mundo de zombies planteado por las películas de George A. Romero. Esta serie empezó a publicarse en 2003 –en la editorial Image Comics, la misma de Spawn, entre otros títulos- y continúa saliendo con mucho éxito (ya van por el #69). En lo que respecta a Kirkman, The Walking Dead es uno de sus trabajos más notables, junto quizás a Invincible y Marvel Zombies, aunque también participó (por ejemplo) en algunos números de Ultimate X-Men.

La trama de The Walking Dead se centra en Rick Grimes, un policía oriundo de un pequeño pueblo en Kentucky, que despierta de un largo coma y descubre que el mundo fue arrasado y está ahora superpoblado de zombies. Ante el desolador panorama, Rick emprende la búsqueda de su familia y de otros sobrevivientes para poder hacerle frente a los no vivos deseosos de cerebros fresquitos. Hasta el momento, poco y nada se sabe de la causa de semejante explosión de zombies.

Fue la cadena de Tv AMC (la misma de Breaking Bad y The Prisoner) la que se interesó en el comic de Kirkman, ya que estaba buscando realizar una serie sobre esa misma temática. Ni lerdos ni perezosos, los directivos abrocharon a Frank Darabont para que se hiciera cargo del proyecto. Darabont dirigió –entre otras- las películas The Green Mile y The Mist, ambas adaptaciones de libros de Stephen King, así que el tipo sabe de terror y sangre. Hasta ahora fue aprobado el piloto, que empezará a filmarse en Mayo de este año. En cuanto a los actores, hay muchos nombres dando vueltas aunque ninguna confirmación aún. Para el papel protagónico se habló de Jamie Bamber (Lee Adama en Battlestar Galactica), Stuart Townsend (Dorian Grey en el deplorable film The League of Extraordinary Gentlemen) y hasta Mark Pellegrino (Von McBride en The Mentalist; Jacob en Lost). Habrá que esperar.


Kevin Smith, expulsado por gordo

Escrito el 18/02/2010 por Micaela Desprès

El guionista, director y actor Kevin Smith denunció que fue expulsado de un vuelo de la compañía Southwest Airlines por ser gordo y no entrar bien en el asiento que le habían asignado. Por supesto que Kevin “expuso” a la aerolínea, pero muy a su manera, desde Twitter. Entre otras cosas dijo: “No rompí ninguna norma ni suponía un riesgo para la seguridad. ¿Qué iba a hacer?… ¿rodar sobre otro pasajero?”. Y agregó que se habían metido con el “consumidor de comidas procesadas sedentario equivocado”. Dadas sus enormes proporciones, Smith suele reservar dos asientos para sí mismo cada vez vuela. Pero por una serie de inconvenientes, terminó teniendo que viajar en otro vuelo en el que sólo tenían una sillita disponible. La cosa es que la compañía aérea tuvo que pedir disculpas públicamente, más un vale de 100 dólares. De todas formas, Smith sigue insistiendo con que no está tan gordo tampoco.