Fichines: pasado, presente y futuro – Side Story II

Como hicimos ya hace un par de semanas, esta vez nos volvemos a alejar de la línea temporal para dedicarle un post a otras máquinas clásicas, presentes en los salones de juegos: los pinball o flippers. En realidad, el nombre posta es el primero, ya que “flipper” es el que reciben las palanquitas de control pequeñas que se usan para dirigir a la pelota y empujarla por el campo de juego. Sin embargo, en muchos países (como el nuestro), la palabra se terminó adoptando para definir a los pinball. Pero la idea de hacer recorrer a una bola por un tablero para intentar meterla en los orificios no es, ni remotamente, un invento de este siglo. Sus orígenes se remontan a mucho tiempo atrás, e incluso a otro continente. Si quieren saber un poco más, no hace falta más que ingresar en “Seguir leyendo el resto”.

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Se estrena el film The Sky Crawlers en la pantalla local

Al fin tenemos el gusto de comentarles un estreno animado, oriundo del país del sol naciente, en las pantallas locales. En abril llega, por HBO y HBO Plus, la película The Sky Crawlers. A pesar de ser una señal premium, a la que sólo algunos tienen acceso, es muy positivo el arribo de material original a la televisión local, algo que desde aquí siempre apoyamos. El film fue originalmente emitido en Japón -por primera vez- el 02/08/2008 y contó nada menos que con la dirección del genial Mamoru Oshii, que también fue responsable del mítico film Ghost in the Shell. La película de The Sky Crawlers, con una enorme calidad visual, recibió un impresionante reconocimiento internacional y hasta estuvo cerca de quedar nominada para los Oscar como mejor película de animación. Si siguen leyendo el resto tienen todos los detalles necesarios.

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Repaso literario: Haruki Murakami

Este sábado será un tanto excepcional, ya que dejaremos los habituales repasos de series yankees y sus estrenos, para volcarnos para el lado de la literatura. Es uno de mis grandes amores, y me pareció que aquel ensayo con los libros de Stieg Larsson había generado una buena repercusión, más allá del debate “Best Seller sí o no”. Veremos qué les parece esta vez. Para arrancar, se me ocurrió hablarles sobre un autor japonés que particularmente me gusta mucho: Haruki Murakami. Puede que muchos lo ubiquen, o que al menos les suene. Si directamente no tienen idea quién es, espero poder darles a conocer a un gran escritor. Murakami logró ser sinónimo de dos definiciones que normalmente no se llevan de la mano, al menos para lo que normalmente se cree: es un autor de culto talentoso y complejo, pero a la vez sus libros se venden como pan caliente. Descubran por qué, si siguen leyendo el resto del post.

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El muro de los chicles

Sería como el monumento a todas las personas que alguna vez pegaron un chicle mascado en algún lugar no apropiado: léase asientos de bondis, paredes, butacas de cine y demás. Una simple pared de la ciudad de Seattle se ha convertido en un verdadero punto turístico para la ciudad debido, lisa y llanamente, a la cantidad de chicles que tiene pegados. Es una visita obligada para los visitantes darse una vueltita por la calle en cuestión y dejar su chicle para la posteridad. Un verdadero asquete. Sobre todo porque terminás toqueteando lo que mascó otro. El muro se encuentra en el barrio de Post Alley, cerca del Pike Place Market. La impresionante obra de arte arrancó en la década del 90, cuando algunos muchachos de la zona empezaron a escribir sus nombres y los de sus amigos y/o seres queridos a lo largo de la pared. Poco a poco se fueron sumando otros, hasta generar una especie de fascinación pegajosa. Existen otras “Gum Wall” en ciudades de USA, pero curiosamente ninguna tuvo la fama, ni la longitud, ni el volumen, ni la sofisticación de la “Gum Wall del Pike Place Market”. Miren

Cine: Robin Hood

Se me está dando por hacer reseñas de grandes producciones. Esta vez se trata del regreso de un personaje quemado casi hasta el hartazgo: Robin Hood. La nueva versión que llega a los cines fue realizada por una dupla de comprobado éxito: la del director Ridley Scott y el actor Russell Crowe. Se trata de la quinta colaboración entre ellos, que ya trabajaron juntos en Gladiator (2000), A Good Year (2006), American Gangster (2007) y Body of Lies (2008). El film tuvo cambios de guiones, de perfil, de personajes principales, de peso :P y hasta de título, que retrasaron su filmación y posterior estreno. Pero el tema se resolvió y Robin Hood vuelve a lanzar flechas en mayo de este año. Si siguen leyendo el resto, el post completo con todos los datos importantes.

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Fichines: pasado, presente y futuro X

Luego del post un tanto excepcional de la semana pasada retomamos la línea temporal de los arcades. Estamos aún en la década del 80, que dejará algunos otros juegos recordados. En realidad ya estamos al final de lo que se conoció como la década de oro de los arcades, dando comienzo a otra bastante prolífica que tendrá como principal característica la incorporación de procesadores de 16 bits, que darán mejores y más detallados gráficos. Algunos ejemplos son el Marble Madness (Atari; 1984), que fue el primer juego en incorporar sonido estéreo y que tenía un laberinto con perspectiva isométrica, el Pac Land (Namco; 1984), el Gauntlent (Atari; 1985), el Out Run (SEGA; 1986) o el NARC (William Electronics; 1988). ¿Quieren detalles? Pues sigan leyendo el resto.

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Repaso nostálgico: Fenomenoide

Como habíamos comentado en el post sobre los Tiny Toons, el acuerdo que Steven Spielberg había firmado con Warner Bros (allá por los 90) para diversas colaboraciones en conjunto incluyó varios -ahora ya- clásicos de la Tv. Como por ejemplo, el que vamos a repasar hoy: Fenomenoide (Freakazoid en su inglés original). El papá de E.T. volvió a trabajar en conjunto con Tom Ruegger para el diseño de la nueva serie de Tv. Pero tanto el nombre como las características principales del protagonista de la serie salieron de las creativas mentes de Bruce Timm, con quien Ruegger había trabajado ya en Batman: The Animated Serie, y Paul Dini. Ambos dieron forma a este maníaco superhéroe llamado Freakazoid. Lo que terminaron generando fue un producto que mantenía el humor absurdo y satírico de siempre –presente en Tiny Toons, Animaniacs, etc.-,  e incluía una clara parodia a los superhéroes en general. Aunque duró mucho menos que sus “hermanas”, terminó quedando en el recuerdo de legiones de seguidores. Sin embargo, al principio, sus autores tuvieron algunas diferencias respecto a qué estilo debía tener el dibujito. ¿Cuáles? Bueno, si me siguen leyendo el resto tenemos el post completo y toda la data necesaria.

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