Cine: Daybreakers

DaybreakersMuchos hicieron alusión, en el post de cine de la semana pasada, a la multiplicación de vampiros metrosexuales, que cuidan sus blancas pieles con bloqueador 60 y lucen sexies y esculpidas figuras a fuerza de sangre de primera calidad. Bueno, en pocas semanas llega ooootra película más de vampiros y, si bien su protagonista ya no es el recio jovencito de Reality Bites, de todas maneras puede caer perfectamente en la categoría antes descripta. Pero al menos en honor a los otros dos actores que lo acompañan, me tomo la libertad de darle una oportunidad a Daybreakers.

DaybreakersLa película estuvo escrita y dirigida por los jóvenes hermanos australianos Peter y Michael Spierig, amantes del género terrorífico. A pesar de su incipiente carrera en el medio, ya tienen un laburo previo bastante conocido: son los creadores del film de 2003 Undead, sobre zombies. Los chicos tenían escrito el guión de Daybreakers desde 2004, pero recién hace algunos años lograron llamar la atención del estudio Lionsgate para que les diera el respaldito necesario para poner en marcha el proyecto. Persevera y triunfarás, que le dicen. Los Spierig no tenían dudas en que el papel protagónico debía recaer en Ethan Hawke, quien aceptó de inmediato. El resto del elenco se completa con Willem Dafoe y Sam Neill.

La trama es sencillita y se ubica en el año 2019, momento en el que una plaga transforma a casi toda la población Daybreakersmundial en vampiros. Con muy pocos humanos de los que alimentarse, los colmilludos bebedores deciden encerrarlos en granjas para que les provean permanentemente de energía. Pero el futuro no es muy prometedor, así que la única forma de sobrevivir parece ser repoblar a la tierra con hombres sanos. Los vampiros científicos empezarán a idear una forma para que ambas especies se salven en perfecto equilibrio. Entre ellos están Edward Dalton (Ethan Hawke), que contará con la ayuda de Elvis, un vampiro salvado (Willem Dafoe) que no mueve la pelvis. Sam Neill interpreta a Charles Bromley, un poderoso vampiro dueño de una mega corporación. Cualquier similitud con la realidad, ¿es mera coincidencia?. Mientras, los pocos hombres que quedan intentan subsistir sin someterse al imperio de la mayoría.

Daybreakers se estrena en USA el 08/01/2010. A la Argentina llega poco después, el 28/01/2010, aunque bajo el nombre de “Vampiros del día”. Esta vez la traducción no le juega mucho a favor. Si siguen leyendo tienen el trailer oficial.

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Tomos a la venta a partir de hoy

Lilim Kiss #2LILIM KISS #2

de Mizuki Kawashita
(TOMO FINAL!!)

Disponible en Kioscos y Comiquerías
$20.-

Saiki Takaya es un adolescente que va al secundario. Se caga a piñas todo el tiempo para mantener su reputación de chico rudo y ni piensa en hablar de mujeres. Cosa que cambiará con la repentina llegada de Lilim: una súcubo muy sexy y tetona que estaba encerrada en una botellita. El tema es que esta chica sólo se alimenta besando a la gente. Cosa que suele hacer sólo en sueños, pero a Saiki lo agarra en cualquier momento y lugar. Sin embargo, al difundirse su existencia, Lilim genera el fanatismo de todos los compañeros de clase de Saiki, pero también envidia de quienes no quieren verla feliz. Podrán Saiki y Lilim llegar al verdadero amor? Mucha comedia y un toque de acción en esta disparatada historia de la autora de Ichigo 100%.

Love Celeb #7LOVE CELEB #7

de Mayu Shinjo
(TOMO FINAL!!)

Disponible en Kioscos y Comiquerías
$20.-

Kirara tiene todo lo necesario para ser una idol (según ella) pero ve fracasar todos sus intentos de llegar al estrellato. Su vida cambia cuando su manager la manda de prepo a un lugar donde las chicas tienen que dejarse abusar por un productor para lograr ser alguien. Totalmente desprevenida, Kirara tiene la “suerte” de cruzarse con Gin, el tipo más poderoso y adinerado del ambiente, que de la noche a la mañana la convierte en una celebridad. El punto es que Gin está obsesionado con la virginidad de Kirara, y siempre pasa algo que impide que la haga debutar. Mucha comedia (y sexo inesperado) en una de las obras más populares de la siempre ardiente Mayu Shinjo.

Próximas novedades:

Dragon Ball #12Yakuza Girl #2Saint Seiya: The Lost Canvas #23Zetman #2Cafe Diabólico #4

LOVE CELEB © 2004 Mayu SHINJO/Shogakukan | RIRIMU KISS © 2000 by Mizuki Kawashita/SHUEISHA Inc. | DRAGON BALL © 1984 by BIRD STUDIO/SHUEISHA Inc. | YAKUZA GIRL © MASAKI MOTONAGA / YUGO OKUMA (AKITASHOTEN JAPAN) | Saint Seiya THE LOST CANVAS MEIOH SHINWA © Masami Kurumada / Shiori Teshirogi (AKITASHOTEN JAPAN) | ZETMAN © 2002 by Masakazu Katsura/SHUEISHA Inc. | KOAKUMA CAFE © 2006 Aya ODA/Shogakukan

Los productores del Tales of Monkey Island gastan a los de C5N incluyendo el Grog XD dentro del juego!!

Luego de la tristísima nota que hizo la gente de C5N hace unos meses sobre un supuesto trago que tomaban los adolescentes (según un grupo de Facebook!!!!) que en realidad se trataba del famoso Grog de la saga de Monkey Island (cosa de la que ya habíamos hablado y reído infinito por acá), los creadores de este clásico de la aventura gráfica se subieron a la ola de gastadas que recibieron el Dr. Cormillot y compañía por sus “elevados” niveles investigativos, e incluyeron dentro del quinto y último capítulo del Tales of Monkey Island al querido “Grog XD” dentro de una de las escenas del videojuego. Acá les dejo un video en donde se ve este gran suceso:

Repaso comparativo: Trinity Blood

Trinity Blood 05Trinity Blood nació como una serie de ranobes o novelas ligeras (mucho texto, algunas imágenes), creadas por Sunao Yoshida y con ilustraciones de Thores Shibamoto. Para ser precisos fueron 12, divididas equitativamente en dos sagas: ROM (Reborn On the Mars) y RAM (Rage Against the Moons). En cuanto a la trama, el orden es: primero RAM y a posteriori, ROM. Pero el orden de publicación es justo el opuesto: ROM empezó el 28 de febrero de 2001 (y terminó el 1º de Noviembre de 2003), mientras que RAM empezó a publicarse el 27/04/2001, con el último capítulo salido el 28/12/2004. Los capítulos fueron serializados en la revista The Sneaker (Suzumiya Haruhi; Code Geass), de Kadokawa Shoten. Lamentablemente, en julio de 2004 Yoshida falleció con apenas 34 años, dejando la historia momentáneamente inconclusa. Hasta que su amigo Kentaro Yusui –autor de las novelas de Ragnarok- tomó la posta y terminó lo que faltaba.

La historia, en líneas muuuy generales, gira en torno a lo que pasa antes y después de la violenta y brutal guerra que enfrentó a los humanos o Terrans (dirigidos por la Iglesia Católica) con los vampiros o Matusalenes (que formaron su propia institución, llamada El Imperio). Debido a este feroz acontecimiento, casi toda la civilización de la tierra fue Trinity Blood destruida. Este evento se lo conoció como Armagedón. Hasta acá más o menos relata RAM. ROM arranca 900 años después del Armagedón, con la tierra bastante restablecida, pero con los mismos grupos enfrentados. Para evitar otra guerra como la del pasado, los líderes de ambos bandos deciden declarar la paz. Pero no todos están de acuerdo y las cosas volverán a complicarse. Y el Padre Abel Nightroad tendrá mucho que ver.

La primera adaptación que salió fue el manga. La serialización arrancó el 17/03/2004, en la  revista shojo Monthly Asuka de Kadokawa Shoten y continúa publicándose. Los 12 tomos salidos hasta la fecha, basados en la historia original de Yoshida, fueron ilustrados por Kiyo Kyujyo. La versión comic cubre principalmente los arcos de ROM (lo que sucede más en el presente), aunque se intercalan hechos de RAM (lo más antiguo), fundamentales para poder entender la historia. Ivrea empezó la publicación de la versión argentina del manga en abril de 2009, con 5 tomos hasta la fecha y el sexto próximo a salir a mediados de enero de 2010.

Posteriormente llegó el anime, cuyos 24 episodios fueron emitidos originalmente entre el 28/04/2005 y el Trinity Blood Anime06/10/2005. La producción corrió por cuenta de GONZO, con la dirección de Tomohiro Hirata (Peacemaker) y el diseño de personajes de Atsuko Nakashima (Get Backers; Ranma ½). Como en el manga, el anime también se basa en los hechos de ROM, pero con pocos flashbacks sobre RAM, lo que lo vuelve un poco confuso. En concreto, si bien las tres versiones tocan la misma trama general, cada una se focaliza en distintos arcos y le da prioridad a distintos hechos. Incluso los mismos sucesos están comentados en diferente orden según cada versión. Tanto manga como anime suprimen personajes y hechos de las ranobes, así como agregan otros, aunque el manga es más fiel. Pero lo esencial es igual en ambas. Otra cosa que varía notoriamente es el diseño de personajes. Se nota la similaridad entre las ranobes y el manga, dado que Kyujyo se basó en los complicados dibujos de Shibamoto para hacer su versión de la cosa. Y logra desenredarlos muy bien. El anime es el que más difiere, aunque sigue siendo de muy buena calidad. Animax estrenó la serie para Latinoamérica en septiembre de 2007 y lo emitió sin pausas hasta octubre de este año, cuando fue borrado de la grilla.

TRINITY BLOOD © Kiyo KYUJYO © Sunao YOSHIDA/KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | Trinity Blood © 2005 Trinity Blood Partners. | Animax es © Sony Pictures Television Entertainment.

Hoy IVREA te recomienda…

La recomendación del día es para una de las series más adultas y sofisticadas de nuestro catálogo. Un apasionante thriller con sexo y macabros asesinatos. Obviamente pueden adquirirla completa en comiquerías y librerías. Se trata de:

Blood Rain

En Japón fue publicada entre marzo de 2000 y mayo de 2003. Los 9 tomos que totalizan esta serie fueron llegando a nuestro país de manera bimestral entre mayo de 2006 y diciembre de 2007, en tomos idénticos a los japoneses, incluyendo sobrecubiertas.

Blood Rain #1Blood Rain #2bloodrain_3Blood Rain #4

Érase una vez…

Una serie de muertes relacionadas con el círculo más íntimo de Kumi parece indicar que ella es la siguiente o al menos que un asesino perverso, que no escatima en violencia, está jugando con ella y sus seres queridos. Eso sí, solamente cuando el sol cae y la lluvia cubre el horizonte. No obstante, lo que inicia como una simple persecusión hacia Kumi, se transforma en un complicado, enredado y perverso juego de control psíquico. Nada es lo que parece y nadie está a salvo de ser víctima o victimario. Blood Rain es una fabulosa obra de terror psicológico que no se puede dejar pasar por alto.

Algo más…

La persona detrás de esta obra es Mio Murao, un autor medianamente reconocido por este lado del mundo que aún así posee unos cuantos trabajos en su haber de los cuales se destacan Women, serializado en la Young Jump y totalizando 11 tomos; Hana wa Kurenai, de 7 tomos; Otoko no Jikan, de un total de 10 volúmenes; Saakuru Geemu, de 22 tomos y Baajin Mama con otros 20. Vale destacar su participación dentro de Black Jack Alive, una antología de dos tomos en donde diversos autores le han hecho tributo a los personajes de Osamu Tezuka.

Recomendada…

Para los amantes del seinen, del terror y de las tetas grandes!!

Blood Rain #5Blood Rain #6Blood Rain #7Blood Rain #8Blood Rain #9

BLOOD RAIN
Por Mio Murao
– Serie de 9 tomos
Disponible completa en Comiquerías y Librerías

BLOOD RAIN © MIO MURAO (AKITASHOTEN JAPAN)

Nuevas series yankees en Enero: segunda parte

La segunda mitad del primer mes del año 2010 tiene dos títulos guardados que, por variados motivos, ya miden muy alto en términos de rating, incluso faltando un mes para su estreno (que para colmo es el mismo día!). Estos son:

Caprica: se estrena el 22/01/2010 por SyFy

Llega finalmente el spin off de Battlestar Galactica. Situada 58 años antes de los sucesos que daban comienzo a Capricasu predecesora, Caprica muestra cómo la humanidad crea a los primeros Cylons, que luego se encargarían de exterminar a la raza humana. En particular explora la vida de dos familias: los Graystones –que incluye al padre Daniel (Eric Stoltz), un genio científico, a la amorosa madre Amanda, y su hija Zoe– y los Adams/Adama – el padre Joseph (Esai Morales), abogado, más esposa e hijos. Sí, es el padre del futuro comandante William Adama. Ambas familias estarán en veredas distintas respecto de la decisión de crear o no a los Cylons, en una sociedad que empieza a ahogarse con su propio desarrollo tecnológico. Costó convencerlo, pero finalmente Ronald D. Moore (cerebro de BSG) aceptó el desafío de hacer una serie que rompiera aún más esquemas. El propio Moore dijo que era importante no repetir fórmulas, y pensar una serie que tuviera su propia identidad, su propio estilo. El episodio piloto le voló la cabeza a más de uno. Promete marcar un antes y un después. Ya queda poco.

Spartacus: Blood & Sand se estrena el 22/01/2010 por Starz

Ahora, si lo que buscan es una serie de peleas, sangre, transpiración, mucho tipo en cuero y alguna chica con poca ropa, esta deberá ser la elegida. Muchos la describen como la suma de Gladiador y 300, aunque no sé si eso será publicidad positiva :P En concreto, se trata de la adaptación de la vida del famoso gladiador que encabezó una rebelión de los esclavos contra el Imperio Romano. No sólo tendrá altos niveles de violencia gráfica, sangre, y Spartacus: Blood & Sandgolpes, sino que promete tener más escenas de sexo que cualquier otro show televisivo. Para el papel de Spartacus eligieron a Andy Whitfield; John Hannah hará de Batiatus, dueño del ludus (una especie de escuela para gladiadores) en el que acaba Spartacus. Y para los muchachos, Lucy “Xena” Lawless: interpretará a Lucretia, esposa de Batiatus. La serie está producida, entre otros, por Sam Raimi.

Smosh: dos pibes que hacen furor en Youtube

En estos tiempos que corren, en donde cualquiera puede subir sus videos caseros a internet y, seguramente de pedo, lograr que alguna de las tantas grabaciones de su canal se vuelva popular (siendo remil veces incrustado, reproducido y comentado por toda la huevósfera), es difícil encontrar a muchos usuarios que tengan un éxito arrasador de forma rotunda y permanente con cada uno de sus podcasts.

Una de las escasas excepciones a esto es sin duda Smosh, un dúo de cómicos californianos y medio maracas integrado por Ian Hecox y Anthony Padilla. Estos dos mamahuevos que a mediados de 2005, y todavía estando en secundaria, saltaron a la fama gracias a su video con el Pokémon Theme (que se mantuvo durante 5 meses como el más visto de Youtube), hoy en día continúan sacando cada una o dos semanas nuevos sketchs que van desde una parodia de Transformers hasta gastadas a la última película de Crepúsculo. Acualmente, el canal de Smosh se encuentra tercero en la lista de mayores suscriptores dentro de Youtube.

De entre los diversos clips que hicieron (cuya cantidad está a punto de superar la centena), acá abajo encontrarán algunos de los más populares de los mismos, yendo desde los videos más clásicos hasta los que ya salen en hight definition.

En “Seguir leyendo el resto” más delirio!!

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Cantante rumano se burla del playback (y le sale re mal)

Teniendo que presentarse en la TV junto a su banda (Jukebox, muy popular en su país natal, Rumania) el cantante Alex Vasilache (un tiro al aire al que le encanta hacer bromas con su público) salió a escena sosteniendo el micrófono al revés, dando a entender cómo se cagaba en la imposición por parte de la producción del programa de tener que hacer playback.

Para su desgracia, el video de la actuación (el de acá abajo) fue inicialmente difundido por todos lados como un suceso totalmente involuntario y recontra zopenco… y miles de boludos se lo creyeron y siguen creyendo!!! (Como si el chabón —que encima se lo ve cagándose de risa!!— no fuera a sentir con el meñique la esponja de la cabeza del micrófono, o ver la contrastante cinta blanca del mango que tiene en frente de sus ojos!!!).

Mientras miles de escépticos siguen bardeando a Alex por su supuesto “fail” y la canción One Love comienza a hacerse re famosa, es conveniente comentar que gansadas similares contra el playback ya se habían hecho varias veces en el pasado por diversas bandas, siendo esta presentación de Muse en la televisión italiana otro de los casos recientes y en donde se los puede ver a sus integrantes con sus instrumentos intercambiados, hecho que pasó totalmente desapercibido por la gente del canal!! Lo mismo, pero de forma mucho más obvia, también había sido realizado hace décadas por ni más ni menos que Iron Maiden.

Los viste bailar… y ahora los vas a ver pelear!!

Para todos los que quedaron de la cabeza con los robots bailarines a control remoto de la otra vez, hete aquí algunos videos de diversas competencias de Robot Fight!! Competencias que por cierto, a diferencia de las de bailes (que son muy recientes), en Japón se vienen haciendo desde hace muchísimos años.

Okey, pasemos a los combates. Robots… al layer!! =P

Itabashi-Industry Fair Robot Contest (noviembre del ’09)
FINAL MATCH: Garoo vs Gergoil-mini (ganador)

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Cine: The Wolfman

The Wolf Man (1941)

Faltan aún un poco de tiempo, pero vale la pena ir adelantando una película de la que aún no se habla mucho, y que tiene un reparto de lujo. Así que, mientras el mundo habla de Avatar y Sherlock Holmes, nosotros vamos por más! The Wolfman es en realidad una remake del film homónimo de 1941 dirigido por George Waggner, el mismo de The Phantom of The Opera (la versión de 1943) entre otras reliquias del terror. Entre sus actores tenía nada menos que a Bela “Drácula” Lugosi, aunque no en el papel protagónico. Se dice que esta peli fue la que fijó en el imaginario colectivo ciertas características de los hombres lobo, como lo de la luna llena. La versión 2010 del “wolfman” sigue más o menos el mismo Plot de la original, con algunos personajes agregados. Pero en resumen es lo mismo, con casi 70 años de tecnología encima.

La trama presenta a Lawrence Talbot (Benicio Del Toro), un noble torturado por un oscuro pasado, que regresa a su pueblo natal después de la desaparición de su hermano. En realidad, la tragedia de The WolfmanLawrence arranca ya desde su infancia, con la muerte de su madre y las terribles peleas con su padre, John Talbot (a cargo del siempre genial Anthony Hopkins). Así que con su familia desmoronada decide huir de su ciudad para tratar de olvidar. Pero el pasado siempre vuelve y, ante el pedido desesperado de la prometida de su hermano, Gwen Conliffe (Emily Blunt), Lawrence regresa a Blackmoore para ayudar en la búsqueda. Sin embargo, algo empieza a matar salvajemente a los pueblerinos, algo tan terrible que hasta implica la intervención del sospechoso inspector de Scottland Yard llamado Aberline (Hugo Weaving). Talbot intentará averiguar qué o quién está detrás de los asesinatos…aunque la verdad parece ser más terrible de lo que piensa. Sí, es el hombre lobo, obvio :P. Ah, Geraldine Chaplin (hija de Charles) interpreta a Maleva, una especie de tarotista.

La dirección está a cargo de Joe Johnston (Jurassic Park III; Jumanji), y entre los productores se encuentra el The Wolfpropio Benicio del Toro. Para la realización de todo el maquillaje y las caracterizaciones –fundamentales para darle algo de realismo al lobo feroz-, recurrieron al experimentado Rick Baker. No sólo puso su talento al servicio de películas como King Kong, Hellboy o Men in Black –que le permitieron hacerse acreedor de 6 Premios Oscar-, sino que además es el responsable del maquillaje de la peli An American Werewolf in London (de 1981) por el que se llevó su primera estatuilla. Así que ya estaba entrenado en esto de hacer hombres peludos. Y algo más: ¿a que no saben quién le presta su voz al hombre lobo?….Gene “Kiss” Simmons! Nada más que agregar. Después de varias idas y vueltas, marchas y contramarchas, The Wolfman se estrena finalmente a nivel mundial el 12/02/2010

Si siguen leyendo tienen el trailer oficial

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