SE VIENE ANIMATE 2010!! Enterate de toda la info sobre el evento mas esperado!

Escrito el 20/10/2010 por Juan Ignacio Quiroga

Exactamente un año después del evento del año pasado, llega una nueva edición de ANIMATE! La convención más esperada del año que reúne a toda la industria de las historietas y la animación en Argentina. Tres días repletos de editoriales, comiquerías, librerías, videojuegos, stands de merchandising, exposiciones, actividades y cosplay.

DÓNDE SE HACE?

Como todos los años, Animate se realiza en las instalaciones del Centro de Exposiciones de Buenos Aires, situado detrás de la Facultad de Derecho de la UBA, que queda en el cruce de las avenidas Figueroa Alcorta y Pueyrredón. Cualquier colectivo que te deje en la Facultad de Derecho te lleva.

CUÁNTO DURA?

Animate 2010 se realiza los días viernes 19, sábado 20 y domingo 21 de noviembre de 2010. Y va todo el mundo. Mirá:

EN QUÉ HORARIOS? CUÁNTO SALE LA ENTRADA?

El viernes 19 abre a las 16 hs. y cierra a las 21 hs. con entrada GRATUITA para todo el mundo!!

El sábado 20 y el domingo 21 abre a las 11 hs. y cierra a las 20 hs. La entrada cuesta $20.- por cada día, salvo para los menores de 10 años que entran gratis. Se compra en las boleterías del predio antes de ingresar y no hay que preocuparse por la disponibilidad ya que el lugar es inmenso y habrá espacio para muchísima gente.

Incluso también se puede conseguir un abono para entrar sábado y domingo abonando $30.- por ambos días. Es decir ahorrándose 10 pesitos para después comprarle un manga a Ivrea! :P Ese abono se adquiere únicamente de forma anticipada en los siguientes puntos de venta:

> Deux Planet
Sarmiento 1270

> Neo Tokyo
Centro: Talcahuano 367
Caballito: Rio de Janeiro 532

> Entelequia
Centro: Uruguay 341
Belgrano: Juramento 2584

> Locuras Rock
Belgrano: Monroe 2483
Once: Av. Rivadavia 2734
Flores: Av Rivadavia 7308
Moron: Av. Rivadavia 18050

> La Revistería
A través de su web http://www.larevisteriacomics.com/ se puede comprar el abono de forma online.

Y ADENTRO QUÉ HAY? VENDEN ATÚN CON PAN?

No pero vas a encontrar buffets de venta de comida tradicional y asiática, para vos que no podés vivir sin comerte unos buenos pockys, un ramen o un rico helado de té verde.

También habrá muchos y muy variados stands de venta. Desde el siempre presente stand de Ivrea con todos sus títulos y ofertas  hasta el de la comiquería que menos esperabas. Vas a encontrar manga, anime, merchandising, accesorios para cosplay, videojuegos y mucho más.

POSTA HAY MÁAAAAS?

Claro que sí, de hecho Ivrea tendrá a cargo el concurso de cosplay del día sábado y la clásica charla editorial en la que hablaremos sobre nuestras publicaciones, contestaremos sus dudas y quizás podamos hacer algún lindo anuncio.

En el próximo post sobre el evento hablaremos de los descuentos y promociones que tenemos preparados para presentarles en Animate 2010, y también sobre las características del cosplay. No se lo pierdan!


¡Se viene Devil May Cry en Noviembre por CityVibe!

Escrito el 12/10/2010 por Micaela Desprès

La televisión local está bastante pobre en materia de estrenos y novedades animeras, lo sabemos. Así que cuando llega alguna cosa, aunque no siempre se trate de la última producción ni de la serie más reciente en su país de origen, es bueno remarcarlo para poder darle algún tipo de apoyo. Incluso debe haber público que aún no haya visto el anime o peli en cuestión. Si además tenemos la suerte de tenerlo en nuestra grilla, los astros estarán de nuestra parte. Es por ello que merece un post alusivo el inminente estreno de la serie Devil May Cry, a partir del 06 de Noviembre por el canal pago CityVibe. Lo que tiene a favor es que la emisión será en idioma original con subtítulos, y que se pasarán dos capítulos por semana, hasta completarlos todos durante el mes de Diciembre.

El anime que pasará nuestro canal amigo de la familia de Moviecity está basado en la serie de videojuegos homónima creada por Capcom para la Play2. Deteniéndonos en ésta, la línea temporal que plantea la historia de la saga no sigue el orden en el que los juegos salieron a la venta. Así, la trama se uniría de la siguiente forma: Devil May Cry 3, Devil May Cry 1, Devil May Cry 4 y Devil May Cry 2. De esta forma, la serie de Tv se ubicaría entre los juegos DMC 1 y 4, mientras que por ejemplo el manga que se hizo a posteriori serviría de precuela al DMC3. Incluso se crearon novelas ligeras y libros basados en los videojuegos. Volviendo al anime, contó con un total de 12 capítulos, emitidios originalmente entre el 14/06/2007 y el 06/09/2007. De la producción estuvo a cargo la gente de Madhouse, con la dirección de Shin Itagaki (Black Cat) y la composición general del experimentado Toshiki Inoue (Death Note; Ninja Scroll). Además, entre sus guionistas, puede remarcarse la presencia de Bingo Morihashi, uno de los escritores del segundo, tercer y cuarto juego de la saga.

Yendo a la trama en sí, y tal como lo relata el propio site del canal, Dante es un mercenario mitad humano mitad demonio que se especializa en cazar a otros demonios. Sin embargo, trabaja contra su voluntad como guardaespaldas de Paty, una huérfana heredera de una enorme fortuna, a quien debe proteger de quienes quieren eliminarla. Si bien aparecen personajes del propio juego, también se introducen dos nuevos. Quienes tengan la posibilidad, es una buena oportunidad.

Devil May Cry © 2007 CAPCOM CO., LTD. / DMC Committee.

Un homenaje para un grande que se fue: Satoshi Kon

Escrito el 06/09/2010 por Micaela Desprès

El 24 de agosto de 2010, a la edad de 46 años,  falleció el director, escritor, guionista, editor y artista Satoshi Kon, afectado por un cáncer de páncreas. Mi primera reacción ante la noticia fue de profunda conmoción. Claro que pensé, como muchos de ustedes, en hacerle un post homenaje. Pero inicialmente me hizo algo de ruido, sobre todo porque me resulta bastante molesta la tendencia que se suele generar cuando muere algún autor, director o artista conocido: de pronto están todos sus libros/películas/loquesea a la venta, y nace un repentino y oportunista interés por su obra. Sin embargo, en el caso de Satoshi Kon, muchos conocemos su trabajo, admiramos honestamente su original estilo y lamentamos su prematura muerte. Así que vaya este post homenaje, lo más exhaustivo que pude, a un grande: para que aquellos que aún no vieron nada suyo, le den una merecida oportunidad.

Satoshi Kon nació el 12 de Octubre de 1963 en Kushiro, Hokkaido. Estudió en Musashino College of the Arts. Sus inicios laborales están ligados a otro gran artista japonés: Katsuhiro Otomo (mangaka, director y guionista, autor de la emblemática Akira, entre muchas otras) quien se convirtió en su maestro y fuente de inspiración. Con Otomo trabajó inicialmente tanto en el film como en la versión manga de World Apartment Horror, una retorcida historia de terror paranoide sobre un yakuza que intenta desalojar a un grupo de inmigrantes ilegales de un edificio. Posteriormente, Kon ingresaría al mundo del anime de la mano de Roujin Z, donde Otomo era el guionista y diseñador de mechas, y en la que Kon se hizo cargo del diseño artístico.  El delirante film era sobre un grupo de científicos que creaban un robot tipo cama de hospital para satisfacer todas las necesidades de su paciente, cuyo primer conejito de indias es un pobre viejo moribundo. También participaría de Memories, un trabajo de animación que comprendía tres cortos basados en guiones de Otomo, donde Kon quedaría a cargo de uno de ellos: Magnetic Rose. Memories fue comercializada en Argentina por LK-Tel bajo el nombre “Recuerdos Peligrosos” y también emitida -bajo su nombre original- por Cinemax, I.Sat y Cartoon Network.

Pero su gran debut independiente y propio llegaría en 1997 con el film Perfect Blue, pensado originalmente como OVA. Cabe aclarar que todos sus trabajos serían producidos por la gente de Madhouse. Volviendo a su primer trabajo en solitario, este thriller psicológico transcurre alrededor del complicado mundo de las idols japonesas y se centra en una chica, cantante principal de un grupo, que logra subir al estrellato como estrella pop, pero que se ve rodeada por una serie de acontecimientos que cambian su percepción y van deformando su mirada. Paranoide film donde Kon empieza a mostrar su predilección y talento por mezclar realidad y fantasía. Misma estrategia siguió en su siguiente película, Millenium Actress, estrenada en 2001: un grupo de periodistas deciden filmar un documental sobre una actriz ya retirada, de edad avanzada, para que les cuente sobre su vida, su historia y sus recuerdos de juventud.  Empiezan a entremezclarse los planos, y los interlocutores se ven trasladados al propio relato de la anciana. Humor, fantasía y un repaso sobre la historia del siglo XX llenan este delicioso film.

Pero eso sería sólo el principio: la gran repercusión internacional le llegaría con el film Tokyo Godfathers (2003), donde se aleja del thriller psicológico intrincado. Tres vagabundos encuentran a una bebé abandonada en un tacho de basura, justa la noche de Navidad. Mientras intentan encontrar a sus padres se irán descubriendo sus propias historias de vida. En Argentina fue comercializada en DVD por LK-Tel y emitida por Telefé, Animax, Cinemax, I.Sat y Cartoon Network. Su incursión televisiva más representativa, y la única, es Paranoia Agent, de 13 episodios.  El propio Kon reconoció que varias de las historias que llenan la serie fueron ideadas, y descartadas, durante sus trabajos anteriores. Como no iban encajando con lo que hacía, decidió compilarlas en una serie. La genial Paranoia Agent arranca con un grupo de policías que investigan extraños casos de agresión física a personas, con algo en común: las víctimas dicen haber sido golpeadas por un chico en patines que lleva un bate de beisbol. Cada nuevo caso va aportando pistas para reconstruir el rompecabezas, pero por supuesto que nada es lo que parece, las realidades y los tiempos se mezclan, y la serie toma un rumbo complejo y absolutamente atrapante.

En 2006 llegaría Paprika, confusa y compleja película si las hay. Basada en la novela homónima de Yasutaka TsuTsui, se ubica en un futuro cercano donde la psiquiatra Atsuko Chiba creó un dispositivo que permite acceder a los sueños de las personas y explorar sus inconcientes, donde ella utiliza el apodo Paprika. Pero uno de los prototipos es robado por un grupo de gente que lo utiliza para invadir y destruir conciencias. También fue emitida por Cinemax y llegó en DVD a través de LK-Tel.

Algunos años más tarde se involucraría con el proyecto Ani*kuri 15, una serie de cortos de un minuto que servían de separadores para los distintos segmentos del programa del mismo nombre. Este proyecto tuvo como protagonistas a varios directores de renombre como Shoji Kawamoru (Macross) y Mamoru Oshii (Ghost in the Shell). El que le tocó a Kon se llamó Good Morning, con la estampa del director. Justo antes de morir, Kon estaba realizando su más reciente trabajo, la película Dream Machine (Yume-miru Kikai), una especie de “road movie” protagonizada exclusivamente por robots, que combina ciencia ficción, aventura y fantasía, con los elementos clásicos del cine de Kon, pero que parece que estará destinada para un público más joven del habitual. Consciente de que difícilmente llegaría a finalizar la película, Kon le explicó la situación a la gente de Madhouse y ésta le confirmó antes de su fallecimiento que su equipo de trabajo terminará su obra, respetando sus ideas y estilos.

Sí, es un repaso rápido y muy por arriba, pero la idea es que sirva para recordarlo, para que quienes nunca vieron nada suyo aprovechen la oportunidad, y para que su ausencia no nos pase rápida y desapercibida. Consciente hace tiempo de su enfermedad, terminal e inevitable, dejó un mensaje para sus fans, que es posible encontrar en internet. Los dejo con su saludo: “Con mi corazón lleno de gratitud por todo lo bueno del mundo, dejo mi pluma. Ahora si me disculpan, me tengo que ir”.


Repaso comparativo: Gantz

Escrito el 23/08/2010 por Micaela Desprès

Y finalmente le llegó el turno a uno de los seinen más aclamados de los últimos tiempos, un fabuloso manga que no sólo tiene su adaptación a anime, sino que pronto también tendrá su versión live action: por supuesto que hablamos de Gantz, creado por Hiroya Oku y que Ivrea publica en formato idéntico al japonés, respetando incluso el lujoso laqueado de sus tapas, con el tomo 11 ya a la venta. Tamaña obra se merecía su completo repaso, para que nadie se quede sin conocerla.

El manga de Gantz comenzó sus andadas en la Weekly Shonen Jump de Shueisha, en Octubre de 2000, con el primer tomo recopilatorio salido el 11 de Diciembre de ese mismo año. En Japón ya lleva 28 tankoubons, más de 324 capítulos y sigue. La Fase Dos finalizó en el tomo 27 y ya comenzó la Tercera, que pretende ser la última. En cuanto a la edición de Ivrea, está comenzando la etapa más emblemática del manga, con la formación DEL grupo de Gantz. Volviendo a las generalidades, su autor es Hiroya Oku, cuyo primer gran éxito fue HEN, serializado en la Young Jump entre 1988 y 1997, y que se dividió en dos series: una de 13 tomos y otra de 8.  Sin embargo, la popularidad de su primera obra no se compara con el boom que generó cuando sacó el manga que ahora nos convoca, repleto de acción, violencia, sexo y una trama adulta y compleja.

En cuanto a la trama, para no spoilearle a nadie nada, basta con decir que dos estudiantes, Kei Kurono y Masaru Kato, mueren tras ser atropellados por un subterráneo. Pero, posteriormente al fatídico episodio, terminan apareciendo de golpe en una extraña habitación, en un indefinido edificio de Tokyo, junto a otro grupo de gente y una curiosa esfera negra en el medio. Pronto descubren que no pueden abandonar el lugar, que verdaderamente están muertos, pero que ahora su vida pertenece a algo llamado “Gantz”. La esfera los equipa con armas, trajes y rastreadores para cumplir misiones de aniquilación de aliens que viven de incógnito en la tierra. Si sobreviven, vuelven a sus vidas habituales hasta un nuevo llamado de Gantz. Si no lo logran, su muerte será definitiva. Quién es, por qué sucede eso, qué reacciones genera en cada uno son cuestiones que van develándose (o no :P) con el correr de los tomos. Es una montaña rusa que apenas si te da un pequeño respiro, para prepararte para la próxima caída, que en general es más fuerte que la anterior.

En lo que a adaptaciones se refiere, cabe empezar por nombrar a la serie de TV, que contó con 26 capítulos divididos en dos temporadas. La primera se emitió originalmente entre el 12 de Abril y el 26 de Junio de 2004 (con 13 episodios); y la segunda, entre el 26 de Agosto y el 18 de Noviembre de 2004 (también con 13, obvio :P).  La producción corrió por cuenta de la gente de Gonzo, con dirección de Ichiro Itano (Angel Cop), aunque el cerebro detrás de la composición de la serie es Masashi Sogo (Bleach; The Prince of Tennis). Los respetuosos diseños de los personajes estuvieron a cargo de Naoyuki Onda (Ergo Proxy, Wolf ´s Rain).Yendo a la trama del anime, ésta adapta aproximadamente hasta lo que sería el capítulo 92 del manga (correspondiente al tomo 8), pero sólo hasta el episodio 21. A partir de ahí, lo que sigue es inventado y se aleja del comic. Si bien tiene escenas de sexo y violencia, gran parte de la escencia del manga, el anime se queda bastante corto ya que adapta apenas las primeras historias y se saltea otras. En Argentina fue emitido por Animax hasta hace poco, y el doblaje fue realizado en Venezuela.

Además, fue serializada la novela Gantz/Minus, que empezó a salir en la Young Jump durante los meses que el manga se tomó un descanso. Escrita por Masatoshi Kusakabe y con ilustraciones de Yusuke Kozaki, este spin off literario está ubicado justo antes del comienzo de la serie y se centra en los personajes de Izumi y Nishi. También cabe nombrar al videojuego para Play2 creado por Konami, y el Gantz/Manual, un libro publicado también por Shueisha que contiene resúmenes de capítulos, descripción de personajes y algunos otros detalles extras sobre el “detrás de escena” del manga.

Pero la novedad más reciente del universo Gantz es la próxima adaptación live action del manga, sobre la que ya hablamos hace algún tiempito aquí en Ivreality, en este post. Lo que podemos decir al respecto nuevamente es que se trata en realidad de una única película, dividida en dos partes: la primera planea estrenarse en Enero de 2011 y la segunda, en algún momento de la primavera ponja de ese año. Los films están dirigidos por Shinsuke Sato (The Princess Blade; Oblivion Island: Haruka and the Magic Mirror) y protagonizados por Kazunari Ninomiya (actor, idol, cantante, seiyu e integrante de la banda ponja Arashi. Se hizo conocido mundialmente por intepretar el papel del soldado Saigo en el film “Cartas desde Iwo Jima, dirigida por Clint Eastwood) como Kei Kurono y Kenichi Matsuyama (actor, hizo de L en las versiones live action de Death Note) como Masaru Kato. Cuenta además con las actuaciones de Kanata Hongo (Shin Okazaki en Nana2) como Joichiro Nishi; Yuriko Yoshitaka como Tae Kojima y Natsuna Watanabe como Kei Kishimoto. Habrá que esperar para ver qué tan fiel es la adaptación.

© 2004 Hiroya Oku / SHUEISHA • GANTZ Partners.  GANTZ © 2000 by Hiroya Oku/SHUEISHA Inc. ©2011 「GANTZ」 FILM PARTNERS

¡Llega el anime de Claymore en Agosto por CityVibe!

Escrito el 12/07/2010 por Micaela Desprès

Luego de varios meses de abstinencia en lo que a estrenos de anime se refiere, finalmente CityVibe se la juega de nuevo y trae la serie de Tv de Claymore, basada en el manga homónimo. Se emitirán dos capítulos, todos los sábados de agosto, por lo que lógicamente está confirmada la emisión de los primeros 8. El capítulo inicial llega el 07 de agosto a las 19, y el segundo a las 19.30. Para los que puedan aprovecharlo, y tengan la señal (forma parte del paquete premium de Movie City), es una buena oportunidad para ver una buena historia. Como es ya costumbre, Cityvibe emitirá la serie en su idioma original japonés con subtítulos en castellano, sin censura de ningún tipo.

Claymore arrancó, claro está, como un manga. La serialización comenzó en Mayo de 2001, en la revista Monthly Shonen Jump, de Shueisha. Poco tiempo después se mudó a la Weekly Shonen Jump, debido a la discontinuación de la revista inicial. Ahí se quedó hasta que Shueisha creó la revista Jump Square, reemplazo oficial de la Monthly Shonen Jump, que es donde actualmente continúa. Hasta la fecha salieron 105 capítulos del manga, de los que 95 ya fueron recopilados en tomos. Así es como, hasta la fecha, existen 18 tankoubons. El autor del manga es Norihiro Yagi, cuyo éxito anterior a Claymore fue Angel Densetsu, un manga de 15 tomos publicado en la Monthly Shonen Jump.

En lo que respecta a la trama, en el universo de Claymore, los humanos coexisten con unos monstruos llamados Youma, que se alimentan de las entrañas humanas. Para frenarlos, una organización crea a los Claymore, guerreros mitad humanos, mitad Youma, pero no por simple caridad sino a cambio de una determinada cuota. Cada guerrero tiene un rango, de acuerdo a su fuerza y capacidad. La gente los llama Claymore debido, entre otras cosas, a las espadas que portan. Aclaración: el término se utiliza comunmente para hacer referencia a los dos tipos de espadas escocesas que existen. Volviendo a la historia, los humanos también los llamaban Brujas de ojos plateados por su apariencia y su frialdad. La protagonista de la historia es una Claymore conocida como Clare que, en una de sus cacerías, conoce a Raki, un chico cuyos padres fueron asesinados por los Youma. Inician su viaje juntos, pero las circunstancias van cambiando el camino de ambos. Clare, como todo Claymore, deberá  intentar aumentar sus poderes para combatir a los Youma, pero sin perder su cuota de humanidad.

El anime, producido por Madhouse, fue emitido originalmente en Japón entre el 03 de Abril de 2007 y el 25 de Septiembre de 2007, contando con un total de 26 episodios. El director fue Hiroyuki Tanaka (guionista de Chobits y director de los OVAs de Hellsing a partir del volumen 5), mientras que el encargado de la composición general de la serie fue Yasuko Kobayashi (Shakugan no Shana; Pita Ten). El diseño de los personajes corrió por cuenta de Takahiro Umehara (Tenjho Tenge; Beyblade). Esta serie adapta hasta el volumen 11 del manga, en los primeros 24 episodios. Los últimos son un invento, para darle algún final al anime. Quedan cosas sin responder y es medio confuso, pero era de esperar dado que el manga sigue su camino. Se habló de una posible segunda temporada, como se ha hecho en muchos animes, pero aún no hay confirmación oficial al respecto.

Claymore ©Norihiro Yagi / Shueisha © DNDP, VAP, avex entertainment, Madhouse / CityVibe es © LAPTV S.A.



Repaso comparativo remasterizado: humanos y vampiros, el imperio y el Vaticano, enfrentados en TRINITY BLOOD

Escrito el 23/06/2010 por Micaela Desprès

Aprovechando la reciente salida del tomo #6 de la edición argentina, volvemos a ofrecerles un repaso a una de obras más aclamadas de los últimos años. Trinity Blood, creación de Sunao Yoshida, posee una historia cautivante en todo momento, enfocada en el enfrentamiento constante entre humanos y vampiros, representados por el Vaticano y el Imperio, respectivamente. Y si bien quizás ustedes conozcan al manga o al anime que se pasó en TV, existe algo más para conocer.

Trinity Blood nació en Japón como una serie de ranobes o novelas ligeras. Como ya sabrán quienes ya posean la novela de Haruhi, en las ranobes abundan los diálogos y monólogos, y además hay varias ilustraciones intercaladas. En este caso, la historia fue desarrollada por Sunao Yoshida y las ilustraciones pertenecen a Thores Shibamoto. Para ser precisos fueron 12 novelas, divididas equitativamente en dos sagas: ROM (Reborn On the Mars) y RAM (Rage Against the Moons). En cuanto a la trama, el orden es: primero RAM y a posteriori, ROM. Pero si bien se publicaron en paralelo, el orden es justo el opuesto: ROM empezó el 28 de febrero de 2001 (y terminó el 1º de Noviembre de 2003), mientras que RAM empezó a publicarse el 27/04/2001, con el último capítulo salido el 28/12/2004. Los capítulos fueron serializados en la revista The Sneaker (donda también se serializaron las historias cortas de las novelas de Haruhi y Code Geass), de la editorial Kadokawa. Lamentablemente, en julio de 2004 Yoshida falleció con apenas 34 años, dejando la historia momentáneamente inconclusa. Hasta que su amigo Kentaro Yasui –autor de las novelas de Ragnarök- tomó la posta y terminó lo que faltaba.

La historia, como se dijo al principio, en líneas muuuy generales gira en torno a lo que pasa antes y después de la violenta y brutal guerra que enfrentó a los humanos o Terrans (dirigidos por la Iglesia Católica) con los vampiros o Matusalenes (que formaron su propia institución, llamada el Imperio). Debido a este feroz acontecimiento, casi toda la civilización de laTrinity Blood Tierra fue destruida. A este evento se lo conoció como Armagedón. Hasta acá más o menos relata RAM. ROM arranca 900 años después del Armagedón, con la Tierra bastante restablecida, pero con los mismos grupos enfrentados. Para evitar otra guerra como la del pasado, los líderes de ambos bandos deciden declarar la paz. Pero no todos están de acuerdo y las cosas volverán a complicarse. Y el Padre Abel Nightroad tendrá que ver.

La primera adaptación que salió fue el manga. La serialización arrancó el 17/03/2004 en la revista mensual Asuka, también de Kadokawa y actualmente continúa publicándose. Los 12 tomos salidos hasta la fecha, basados en la historia original de Yoshida, fueron ilustrados por Kiyo Kyujyo con una precisión gráfica impecable. Esta versión cómic cubre principalmente los arcos de ROM (lo que sucede más en el presente), aunque se intercalan hechos de RAM (lo más antiguo), fundamentales para poder entender la historia.


Interiores del tomo #6

Ivrea empezó la publicación de la edición argentina del manga en abril de 2009, con 6 tomos publicados hasta la fecha. Retornando a la regularidad acostumbrada, irán apareciendo nuevos tomos de forma trimestral hasta alcanzar a la edición japonesa. Si bien Kyujyo no informó una duración específica para el manga, se estima que no durará mucho más de 15 tomos (actualmente hay 12 tomos publicados en Japón). La edición argentina se presenta en tomos de unas 200 páginas idénticos a los japoneses. Cuestan $25.- cada uno y se pueden conseguir en kioscos (los nuevos) y comiquerías (los números anteriores).

Ahora pasamos al anime, cuyos 24 episodios fueron emitidos originalmente en Japón entre el 28/04/2005 y el Trinity Blood Anime06/10/2005. La producción corrió por cuenta de GONZO, con la dirección de Tomohiro Hirata (Peacemaker Kurogane) y el diseño de personajes de Atsuko Nakajima (Get Backers; Ranma ½). Como en el manga, el anime también se basa en los hechos de ROM, pero con muy pocos flashbacks sobre RAM, lo que lo vuelve un poco confuso. En concreto, si bien las tres versiones de Trinity Blood tocan la misma trama general, cada una se focaliza en distintos arcos y le da prioridad a distintos hechos. Incluso los mismos sucesos están comentados en diferente orden según cada versión. Tanto manga como anime suprimen personajes y hechos de las ranobes, así como agregan otros, aunque a rasgos generales el manga es más fiel. Pero lo esencial es igual en ambas. Otra cosa que varía notoriamente es el diseño de personajes. Se nota la similaridad entre las ranobes y el manga, dado que Kyujyo se basó en los complicados dibujos de Shibamoto para hacer su versión de la cosa. Y logra desenredarlos muy bien. El anime es el que más difiere, aunque sigue siendo de muy buena calidad. Animax estrenó la serie para Latinoamérica en septiembre de 2007 con doblaje al castellano neutro (realizado en Venezuela), y lo emitió sin pausas hasta octubre del año pasado, cuando fue borrado de la grilla.

TRINITY BLOOD © Kiyo KYUJYO © Sunao YOSHIDA/KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | Trinity Blood © 2005 Trinity Blood Partners. | Animax es © Sony Pictures Television Entertainment.

The Skull Man en Mayo por CityVibe

Escrito el 26/04/2010 por Micaela Desprès

A pesar del deprimente post del otro día, les traigo buenas noticias. Como para equilibrar la balanza. El anime vuelve a aparecer por las pantallas de la televisión local. La gente de Cityvibe, el canal que forma parte del paquete de Movie City, se pone las pilas en mayo, con el estreno de la serie The Skull Man, basada en el manga homónimo del gran Shotaro Ishinomori, autor de hiper clásicos como Cyborg 009.  Este manga no sólo causó sensación al momento de salir a la venta, porque su historia era oscura y mostraba al primer anti-héroe, sino que incluso sirvió de base para realizar la serie Kamen Rider. Si siguen leyendo el resto tienen toda la data necesaria.

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Se estrena el film The Sky Crawlers en la pantalla local

Escrito el 29/03/2010 por Micaela Desprès

Al fin tenemos el gusto de comentarles un estreno animado, oriundo del país del sol naciente, en las pantallas locales. En abril llega, por HBO y HBO Plus, la película The Sky Crawlers. A pesar de ser una señal premium, a la que sólo algunos tienen acceso, es muy positivo el arribo de material original a la televisión local, algo que desde aquí siempre apoyamos. El film fue originalmente emitido en Japón -por primera vez- el 02/08/2008 y contó nada menos que con la dirección del genial Mamoru Oshii, que también fue responsable del mítico film Ghost in the Shell. La película de The Sky Crawlers, con una enorme calidad visual, recibió un impresionante reconocimiento internacional y hasta estuvo cerca de quedar nominada para los Oscar como mejor película de animación. Si siguen leyendo el resto tienen todos los detalles necesarios.

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Repaso comparativo: Himiko-Den

Escrito el 01/03/2010 por Micaela Desprès

Volvemos con los repasos comparativos. Esta vez es el turno de uno de los títulos más recientes de Ivrea: Himiko-Den. Este manga de tomo unitario forma parte de una obra multimedia, que se extiende a varios formatos diferentes (anime, manga, videojuego, novelas, etc), y cada uno de ellos realiza su propia interpretación de la “Leyenda de Himiko”. A pesar de las diferencias, la trama de base es la misma ya que la idea era que cada creador tuviera la libertad de pensar, en distintos formatos, la historia de Himiko. La obra está basada, a grandes rasgos, en la leyenda de la Reina Himiko de Yamatari y su lucha contra el reino de Kune, aunque hay muchas disputas respecto a la veracidad histórica de su existencia. Aunque algunas fuentes antiguas japonesas la omiten por completo con ese nombre (como el Kojiki o el Nihon Shouki), otras de origen chino sí hacen referencia a ella, como el Sanguo Zhi o “Registro de los Tres Reinos”, un texto histórico del siglo III d.C. que habla sobre el período de los Tres Reinos en China. Quizás les suene un poco del manga Ikkitousen. Bueno, Yuji Shiozaki se basó -para crear su obra más famosa-, en la novela “Romance de los Tres Reinos” (del siglo XIV), creada a partir de los relatos históricos que contiene el Sanguo Zhi del siglo III.

Pero volvamos a Himiko-Den. Aunque se supone que todo nació originalmente a partir del videojuego para Playstation (diseñado por Hakuhodo y lanzado el 11/03/1999), tanto el manga como el anime empezaron a salir un poquito antes. El “cerebro” detrás de todo esto, el creador de Himiko–Den, es Kou Maisaka, quien decidió ponerse en contacto con Oh! great (autor de Tenjho Tenge) para que le dibujara una numerosa cantidad de personajes para el videojuego. El propio Oh! great cuenta que el diseño para ese formato es bastante simple pero que, recontra copado con su laburo, terminó dibujando personajes súper complejos y detallados. Así que Maisaka le propuso hacer con ellos un manga. Como la idea era hacer algo cortito, de los más de 80 personajes que Oh! great había creado, apenas si entraron algunos para la obra en papel. Tuvo total libertad creativa para hacer mujeres voluptuosas y tetonas, ya que probablemente el anime (que también estaba en camino) y el videojuego simplificaran los detalles. Así fue como el comic terminó por serializarse entre diciembre de 1998 y mayo de 1999 en la revista mensual Comic Dragon, y recopilado luego en un tomo unitario. La misma dupla del manga repetiría en las novelas sobre Himiko-Den. Respecto al anime, contó con 12 episodios emitidos entre el 07/01/1999 y el 31/03/1999. Megumi Kadonosono (OVAs de Reayearth) estuvo a cargo de adaptar los diseños de Oh!Great a la pantalla chica.

Teniendo en cuenta su origen, queda claro que hay diferencias entre el manga y el anime. Coincidencias: la mayoría de los personajes del anime están en el manga, se trata de salvar al mundo de la destrucción, Himiko es la heredera de un reino antiguo y Kutani es una especie de guerrero protector, ambos viven en el presente pero son trasladados al “otro mundo”. Diferencias: la forma de contarlo, el contexto, las escenas y cómo se desata la acción. Pareciera como si el anime estuviera “estirado” y claramente “suavizado”. En el manga, el personaje principal es Kutani, el único que puede cerrar el portal que comunica con el mundo demoníaco. Himiko es su novia y, además, la hija de la reina Himiko (se escribe con un kanji distinto al de la niña) que sacrificó su vida para evitar la destrucción del mundo. Ambos son trasladados al pasado para salvar ambos mundos y enfrentar al reino de Kune. En el anime, la Reina-madre Himiko no existe tal y como está en el manga. Para la serie de Tv, la pequeña Himiko nació en una especie de Reino paralelo, con mami y papi normales. Durante el ritual sagrado de la Llama para elegir a la futura reina, un general malvado invade el palacio, dispersa a los seis Guardianes de la Llama y casi mata a la beba, a la que logran salvar enviándola al “presente”. Tiempo después, Himiko y su “hermanastro” Kutani vuelven al reino para enmendar los daños y traer la paz.

Si siguen leyendo el resto, tienen el opening del juego

Himiko- Den ©1999 Hakuhodo/Amuse/Red. ©1999 “Himiko-den” Animation Production Committee. HIMIKODEN ~RENGE~ GAUN NO SHOU © 1999 HAKUHODO/AMUSE/KOU MAISAKA © 1999 Oh! great ・ KOU MAISAKA / KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO.,LTD.

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Repaso comparativo: Angelic Layer

Escrito el 18/01/2010 por Micaela Desprès

El gigantesco universo que fueron creando las incansables muchachas de Clamp no podría ser lo que es actualmente si faltara alguna de sus piezas. Y Angelic Layer constituye una de ellas, y una importante, ya que de alguna forma marca el comienzo de una etapa plagada de cruces entre personajes, argumentos y mundos. Este manga fue publicado por Kadokawa Shoten en 5 tomos recopilatorios, entre julio de 1999 y octubre 2001. Ivrea sacó los mismos 5 tomos entre mayo de 2003 y enero de 2004. Para muchos, Angelic Layer también representa un nuevo estilo de dibujo –que Clamp aplicaría luego a obras posteriores como Chobits-, menos centrado en los detalles y más en remarcar poses y gestos.

La trama es bastante sencilla. Misaki Suzuhara es una niña de 12 años que se muda a Tokyo, a la casa de su tía, para Angelic Layer tomo05arrancar el colegio en la gran cuidad capital. Ni bien llega queda súper enganchada con una pelea bastante violenta -que muestran en Tv- entre unas muñequitas denominadas “Ángeles”. Se trata de un juego conocido como “Angelic Layer”, muy popular entre la gente. La particularidad de estas muñecas es que están creadas exactamente según el gusto de su dueño –llamado Deus-, quien además puede controlar los movimientos de su Ángel dándole cualquier orden a través de su mente. A pesar de ser muy caro, Misaki termina adquiriendo una debido a la curiosa insistencia de un sujeto bastante extraño, que dice llamarse I-chan. Decide hacerla chiquita, como ella, y llamarla Hikaru, en honor al personaje principal de Magic Knight Rayearth, del que Misaki es fanática. Así, nuestra protagonista entrará al torneo, enfrentará poderosos rivales, conocerá amigos e irá resolviendo su pasado, marcado por la misteriosa desaparición de su madre cuando era un bebé.

Por supuesto que llegaría la versión animada de este exitoso manga, a través de la gente de BONES. La serie de Tv, de 26 episodios, se emitió originalmente en Japón entre el 01/04/2001 y el  23/09/2001. La dirección corrió a cargo de Hiroshi Nishikiori (I´m Gonna be an Angel), con diseño de personajes de Takahiro Komori (Darker than Black). Las diferencias con respecto al manga son evidentes, aunque todas pueden reducirse a la necesidad de eliminar cualquier referencia a otras series de Clamp. Lo que sigue a continuación boletea el final del manga, así que absténganse quienes deseen leerlo del papel.

ATENCIÓN SPOILER! Por empezar, Hikaru se llama así por una muñeca que Misaki tenía de chiquita. Además, para el anime, que Shuuko –la mamá de Hikaru- la hubiera abandonado sólo por sufrir ataques de pánico al estar cerca de algún ser querido era como un poco cruel. Así que deciden que en realidad sufre de esclerosis múltiple, lo que le impide poder caminar. Por eso al principio aparece en silla de ruedas. Cuando Shuuko empieza a enfermar, le dice a Misaki que tiene que irse de viaje y se interna en un sanatorio. Ahí conoce a I- Chan, un médico científico que experimentaba para lograr que las señales del cerebro llegaran a miembros biónicos. Empezaron trabajando juntos para probar el sistema en muñecas, pero cuando llegó la hora de testearlo en Shuuko se quedaron sin fondos. Entonces lanzaron a las Angelic Layers (para juntar guita). Shuuko no quiere ver a Misaki hasta que pueda Angelic Layercaminar. Al final, I-chan le pide casamiento a Shuuko, lo cual es imposible para el manga. Porqué? Bueno, en la versión original se ve que Shuuko no tiene ataques cuando está cerca de I-chan, lo que prueba que no están involucrados sentimentalmente. Además, Angelic Layer es el pasado de Chobits. Había que dejar soltero a I-chan para que luego pudiera casarse con Chitose Hibiya, la casera de Hideki (protagonista de Chobits). Como Chitose no puede tener hijos, I-chan crea los PersoCon (Ángeles grandes). FIN DEL SPOILER y del post :P

Angelic Layer © CLAMP / TV Tokyo Production Committee Angelic – ANGELIC LAYER © CLAMP/KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD.

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