Cine: L Illusionniste

Escrito el 22/12/2010 por Micaela Desprès

Antes que nada, el título incluye un apóstrofo que este programa no lee, así que opté por no ponerlo y dejar un espacio. Cierro paréntesis y sigo con el post en cuestión. Casi se me pasa por alto esta verdadera joyita que llega mañana a la cartelera de Buenos Aires: L´illusionniste, una maravilla de la animación francesa, del mismo creador de “Las Trillizas de Belleville” (Les Triplettes de Belleville), película por la que ganó un Oscar. Es de esos films que, casi obligadamente, hay que ir a ver al cine, para poder apreciarlo en detalle.

El Ilusionista es un film de origen franco-británico, escrito y realizado por Sylvain Chomet en base a un guión inédito del actor y director Jacques Tati, basado a su vez en una carta íntima que le envió a su hija Helga Marie-Jeanne Schiel. La presentación inicial de esta animación se hizo en el Festival de Berlin, el 16 de Febrero de 2010, pero la salida oficial en cines fue el 16 de Junio de 2010, tanto en Francia como en el Reino Unido. Los principales actores que prestan sus voces para este film son Jean-Claude Donda y Edith Rankin. El personaje central de la historia es incluso una versión animada del propio Tati, realizada por Laurent Kircher.

Yendo a la trama, ésta se ubica en los años 50, donde el exitoso y rentable universo del music hall pende de un hilo desde el nacimiento del rock and roll. Un viejo ilusionista cree que su arte ya está en vías de desaparecer, así que deja las salas de espectáculos parisinas para probar suerte en Londres. Pero la situación no es muy diferente en el Reino Unido. Así que el anciano sigue con su oficio, dando pequeños shows en salas pequeñas y bares de mala muerte. Pero un día se encuentra con una jovencita llamada Alicia en un pub de Escocia, reunión que cambiará la vida de ambos para siempre…

La idea original de este adorable film está vinculada con una compleja historia familiar. Jacques Tati había escrito, entre 1955 y 1959, un guión muy simple y sin diálogos titulado “Film Tati nº4”, que pretendía ser una especie de carta personal a su hija mayor, Helga Marie-Jeanne Schiel, a la que había abandonado hacía muchos años. Cuando Chomet se hizo de la historia, quiso respetar el protagonismo de Tati en su propia versión. Lo único que hizo fue cambiar el lugar donde se desarrolla la acción, que en el guión de Tati se ubicaba en Praga. El hijo de Helga Marie-Jeanne dejó en claro su enojo por el film, aduciendo que “el sabotaje de la obra original de Tati, sin reconocer sus oscuras intenciones, de manera que parezca más un homenaje grotesco, ecléctico y nostálgico hacia ese autor, es profundamente irrespetuoso”. Sea cual sea la verdad, sólo aporta más elementos para intentar ver más allá de lo que se muestra. El Ilusionista nos grita a la cara, nuevamente, que no hace falta el 3D para obtener una animación visualmente espectacular.

El trailer:


Cine: Sudor Frio

Escrito el 15/12/2010 por Micaela Desprès

La semana pasada les traje una review sobre una mega producción, con un enorme prespuesto, proveniente de nuestro país hermano del norte. Como para equilibrar un poco la balanza, y dado que alguno de ustedes me lo sugirió, esta vez me pareció oportuno hablarles sobre una película argentina, pero que incursiona en una temática muy poco aprovechada en lo que a “cine comercial/masivo” se refiere: el género del terror y el suspenso. Si bien tenemos grandes exponentes de films “diferentes” al estilo que suele optarse a la hora de hacer cine en nuestras tierras, como Nueve Reinas o El Aura, convengamos que no es lo más típico. Sí, puede que sea cualquier cosa, pero vale la pena intentarlo, no?. Estamos hablando de Sudor Frío, que se estrena en Argentina el 03 de febrero de 2011.

La trama es la siguiente, de acuerdo a su página oficial: “Un joven en busca de su novia desaparecida, una amiga incondicional dispuesta a todo para descubrir la verdad, una investigación que culmina en una antigua casa. En su interior los esperan dos asesinos brutales, armados con 25 cajas de explosivos que estuvieron perdidos desde la última dictadura militar”. Curiosamente, se trata de una coproducción entre una productora de gran envergadura, como Pampa Films, y otra completamente independiente, como Paura Flics. Y pudieron ponerse de acuerdo para explotar, masivamente, el cine de género.

Sudor Frío está escrita y dirigida por Adrián García Bogliano, quien comenta: “Sudor Frio tiene la particularidad de ser la primera película de horror Argentina que se hace pensada a nivel industrial como para un estreno en salas comerciales en los últimos 50 años. Esto nos parece un hito bastante interesante y es una película donde se unen dos formas bastante diferente de hacer cine que es la de la experiencia y la trayectoria que tenemos con Pampa Films, que es la coproductora de esta película y lo que hemos venido haciendo durante muchisimo tiempo con Paura Flics, con nuestra productora independiente de cine de terror.”

Y agrega: “Es una película de terror bastante fuerte, bastante salvaje, que dentro del panorama comercial reciente, es una película que se podría comparar mas con “El juego del Miedo” que con otras producciones. Pero también apostamos a que sea una película que tenga buenas dosis de humor negro como para aliviar determinados momentos. De todos modos es una película de suspenso que se plantea en un principio como una película romantica, pero que a partir de los 20 minutos se convierte en una montaña rusa de terror que esperamos que no de respiro al espectador”

Los actores principales son Facundo Espinosa, María Glezer y Camila Velasco. Esperemos que sea un buen exponente de un género que da para mucho.

El primer trailer:


Cine: Sucker Punch

Escrito el 08/12/2010 por Micaela Desprès

Si este film cumple con lo que promete apenas desde el trailer, estamos ante LA película de esta generación. Sucker  Punch reune todos los elementos que saltarían si hiciéramos una encuesta de “cosas que quiero ver sí o sí en una película de ciencia ficción”. Y si tenemos la suerte de que, a la espectacularidad visual, se le agregue una buena trama, un buen argumento y, si no es mucho pedir, un buen guión, hasta yo puedo llegar a bancarme que su director haya hecho una barrabasada como 300 :P Y muchachos, ¡hay chicas lindas de armas tomar! Así que ya saben, el 25 de Marzo de 2011 es el estreno mundial de Sucker Punch, que saldrá en formato IMAX. Reserven sus asientos.

La dirección del film es de Zack Snyder, quien debutó en 2004 con Dawn of the Dead y luego se encargó no sólo de adaptar el comic de Frank Miller, sino que tuvo en sus manos la versión fílmica de la fabulosa obra de Alan Moore, Watchmen. Esta vez, Zack se pone la película al hombro, ya que junto a su esposa son también los productores, y es además el escritor del guión, acompañado por Steve Shibuya, autor de la idea en la que se basa el film.  Así que si la cosa sale mal, no hay a quien echarle la culpa, Zack. Yendo al film en particular, la idea empezó a tomar forma incluso antes del proyecto de Watchmen, pero se trataba de algo muy ambicioso y que requería más trabajo, así que dejó el tema de lado y se abocó de lleno a la obra maestra de Moore. Una vez que recogió las mieles del éxito, y que su nombre ya estaba asociado a cierta seguridad comercial, Snyder se permitió crear su peli ideal.

Snyder describió a la película como “Alicia en el País de las Maravillas, con ametralladoras, dragones y burdeles”. Parece que, mientras escribía otro guión, pensaba en cómo podría hacer una película que tuviera secuencias de acción que no estuvieran limitadas por las realidades físicas que normalmente limitan a las personas, pero con una historia que aún guardara sentido y coherencia. Además, quería que las protagonistas fueran todas mujeres: “Ya había hecho un elenco de todos hombres para 300, así que esta vez quería hacer exactamente lo opuesto”. Esperemos que de verdad compense la balanza, y tengamos mujeres bellas pero con los calzones bien puestos.

Ambientada en los años 50, “Sucker Punch” gira en torno a una chica que es internada por su padrastro en una institución psiquiátrica, donde piensan practicarle una lobotomía en cinco días. Mientras permanece allí, presa y aislada, se imagina una realidad alternativa que la aleja de su dramática situación real. En ese mundo de fantasía, desatada de las cadenas del tiempo y el espacio, la joven comienza a preparar su fuga junto a otras chicas, para lo cual necesitna robar cinco objetos. Así, Baby Doll (Emily Browning), Sweet Pea (Abbie Cornish), Rocket (Jena Malone),  Blondie (Vanessa Hudgens) y Amber (Jamie Chung) entablan una batalla espectacular contra todo lo que se les ocurra: samurais, dragones, serpientes, etc, contando para ello con todo tipo de arsenal. Porque su única guía es la imaginación, y la mente puede llevarte a donde quieras. Y lo que hay que evitar es que un brutal sádico le quite su virginidad y sus ganas de vivir.  El elenco lo completan, entre otros: Carla Guguino como Madame Gorski, enfermera del instituto psiquitátrico, Jon Hamm como High Roller (cliente del imaginario burdel, y quien quiere desvirgar a Baby Doll) y Ryan Robbins como el General Thomas, que acompaña a las chicas en su odisea.

Aquí abajo el trailer:


Cine: Dylan Dog, Dead of Night

Escrito el 23/11/2010 por Micaela Desprès

De nuevo por aquí, liberada de las cadenas que frenaban mi inspiración. Gracias por las muestras de apoyo, que colaboraron en mi pronta vuelta a las andadas. ¿Me extrañaron? xD Yo sí, así que aquí vamos. Como no podía ser de otra manera, el reencuentro es con una de las temáticas “posteras” que más me gusta hacer: la cinematográfica. Combinada con otra pasión: los cómics. Efectivamente, el largometraje del que hablaré esta vez resulta de la adaptación a la pantalla grande de un comic de horror de origen italiano, creado por Tiziano Sclavi, y llamado Dylan Dog. La versión para el cine, yankee ella, se estrena a nivel mundial en Marzo de 2011 (inicilamente había sido programada para el Halloween de 2010).

Dylan Dog es considerado como un comic casi de culto en su país natal, ya que fue el primero de la compañía Sergio Bonelli Editorial que se dedicó al género del terror, el misterio y la fantasía, volviéndose un claro exponente del género “Fumetto Nero” (comic negro). Esta vertiente literaria, hito en la historia del comic italiano, nació en el año 1962 de la mano de la obra Diabolik. A partir de ese momento, el nombre de Fumetto Nero pasó a englobar a todas las obras con anti héroes, oscuras, de contenido “amoral y obsceno” para la época, etc. Dylan Dog apareció por primera vez en el año 1986 con el episodio titulado L’alba dei morti viventi, guionizado por Tiziano Sclavi e ilustrado por Angelo Stano, y continúa publicándose hasta el día de hoy. Incluso fue traducido a varios idiomas.

El protagonista, Dylan Dog, (ex agente de Scotland Yard) es un investigador de lo oculto, de casos paranormales,un cazador de monstruos, brujas, espíritus, etc. Su nombre se inspira en el del poeta irlandés Dylan Thomas. Lo que sucede es que Tiziano Sclavi suele ponerle provisoriamente a sus personajes los nombres de sujetos famosos, hasta encontrarle el definitivo. Sólo que esta vez finalmente no realizó el cambio. La caracterización gráfica (realizada por Claudio Villa), está inspirada en el actor Rupert Everett a pedido de Sclavi. El modo de vestir de Dylan Dog es una de sus principales características. Siempre usa el mismo atuendo: jeans azules, saco negro, camisa roja y zapatos. El asistente y réplica cómica de Dylan es Groucho, evidente caricatura de Groucho Marx.

La versión cinematográfica, cuyo nombre completo es Dylan Dog: Dead of Night, estuvo dirigida por Kevin Munroe, que cumplió la  misma labor para la peli de las Tortugas Ninjas de 2007. Se trata de un film producido por las compañías independientes Platinum Studios y Hyde Park Films (!!). Claro que presenta algunas diferencias respecto al comic original, como el hecho de que la acción transcurre en New Orleans, en lugar de Londres, la modificación del nombre y la fisonomía del ayudante de Dylan por un tema de derechos (no podían usar ni el nombre ni la apariencia de Groucho Marx, así que metieron a un “no muerto” llamado Marcus como reemplazo), entre otros cambios.  En cuanto al reparto de actores, Brandon Routh (el último Superman) se pondrá en la piel del protagonista.

El trailer:


Cine: Survival of the Dead

Escrito el 04/11/2010 por Micaela Desprès

Nuestro querido amigo George A. Romero, que tantas tétricas alegrías nos ha dado, vuelve al ruedo con su última creación plagada de muertos vivientes y zombies: Survival of the Dead. Si bien las críticas no fueron del todo auspiciosas, creo que George se merece una cobertura de su trabajo más allá del malón opinólogo. Con esta idea en mente es que va el post de hoy, dedicado a una película que se estrenó inicialmente en DVD en Marzo de 2010, y luego en cines a partir del 28 de Mayo de 2010. Está confirmado su estreno en los cines de Buenos Aires para el 09 de Diciembre de 2010.

Un grupo de soldados disidentes busca desesperadamente algún refugio en el cual protegerse de la epidemia zombie que está destruyendo el mundo. Así caen en una Isla frente a las costas de América del Norte. Pronto se armarán dos facciones entre los residentes: por un lado los que desean evitar matar a los muertos vivientes, ya son familiares y amigos, y buscan alguna cura para devolverlos a su estado humano; por el otro, los que sólo piensan en descabezar zombies a cada paso. Todos, sin embargo, deberán luchar contra la terrible invasión. Tal es la trama de esta peli, que guarda relación con el anterior film de Romero –Diary of the Dead–  ya que se centra en el grupo de mercenarios que había aparecido en Diary. Los actores protagónicos son Alan van Sprang, como el sargento Nicotine Crockett, retomando su papel de Diary of the Dead (ahora como protagonista), Kenneth Welsh como Patrick O´Flynn, entre otros.

El trailer


Cine: The Green Hornet

Escrito el 20/10/2010 por Micaela Desprès

Y se viene otra remake, nomás. Se trata del regreso de un personaje y su aliado que, si bien se hicieron populares en los 6o, su origen se remonta a unas cuantas décadas más atrás. Se trata de The Green Hornet, más conocido por estos pagos como El Avispón Verde, y su compañero Kato. Como casi todas las grandes producciones yankees de este último tiempo, su salida vendrá en formato IMAX 3D. El estreno está pautado para el 14 de enero de 2011, mientras que a la Argentina llegará el 3 de Febrero de 2011.

La historia  y los personajes de The Green Hornet nacieron en los años 30, de la mano de George W. Trendle y Fran Striker, como parte de un programa de radio. Gracias a su éxito, algunos años después (ya en la década de los 40) apareció bajo el formato conocido como “movie serial”, que eran algo así como pequeños cortos que se emitían junto a largometrajes en los cines. Sin embargo, lo más recordado sea quizás la serie de los 60, en la que el genial Bruce Lee hacía su primera incursión televisiva como el habilidoso Kato. A Trendle le costó mucho convencer a los productores para que realizaran una serie sobre sus personajes. Pero un poco gracias al éxito de otra serie superheroica de los 60, la Batman con Adam West en calzas, la gente de ABC se animó y produjo The Green Hornet, durante 1966 y 1967. La serie duró apenas 26 episodios. A pesar de su cancelación, Lee dejó su estampa al personaje de Kato, que en las siguientes remakes de la obra sería siempre un experto artista marcial. Incluso en Hong Kong se lo publicitaba como el show de Kato.

Pero no serían estos los únicos formatos que vería el personaje, ya que paralelamente fue creada una extensa serie de comics, que comenzó en los 40 y que sigue incluso hasta el presente, pasando por diversas editoriales. Hay también parodias y un corto francés del 2006. Lo último sobre este personaje es, entonces, la película sobre la que trata este post. Dirigida por Michael Gondry, el mismo de Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos, la idea de la peli es volver a contar el origen del personaje desde el vamos. El polifacético Seth Rogen (actor, comediante, productor, guionista, actor de voz, entre varias otras) no sólo se puso en el papel protagónico sino que además es uno de los guionistas. Rogen apareció en varias pelis, como Donnie Darko o You, Me and Dupree, y puso su voz también para varias animaciones, como Kung Fu Panda. Acá se pone en la piel de Britt Reid, exitoso publicista que hereda un imperio de negocios tras la muerte de su padre. Luego de conocer a uno de sus empleados, Kato (a cargo del taiwanés Jay Chou), decide adoptar la identidad de El Avispón Verde para combatir el crimen. Con la ayuda de su secretaria Lenore Case (Cameron Diaz), Britt descubre que un tipo llamado Chudnofsky (interpretado por el genial Christoph Waltz, ganador de un oscar por su papel en Inglourious Basterds) es el cerebro detrás del mundo del hampa nocturno. Así que aunque más no sea en honor al legendario Bruce Lee, o para disfrutar del talento de Waltz, The Green Hornet es el tema del presente post.

El trailer original

Una escena de la serie de los 60.


Cine: Micmacs à tire-larigot

Escrito el 13/10/2010 por Micaela Desprès

Siempre es bueno ir variando de estilos y regiones. Por eso, esta vez, nos trasladamos hacia Francia para reseñar un film de humor absurdo que a su vez intenta poner en evidencia el negocio de la venta de armas, pero sin apelar al tono trágico y serio, sino mezclando realidad y fantasía. Además, se trata del mismo director de Amélie, así que tiene un poco de ese costado “cute”, combinado con el tema de las grandes corporaciones y el capitalismo criminal. Estamos hablando de la peli titulada Micmacs à tire-larigot (algo así como Micmacs: travesuras sin parar, o aventuras a lo loco, o algo por el estilo :P), que se estrena en Argentina el 16/12/2010, aunque el film es del 29/10/2009.

El autor de Micmacs à tire-larigot es Jean-Pierre Jeunet, el mismo de Le Fabuleux Destin d´Amélie Poulain, Delicatessen y La Ciudad de los Niños Perdidos, entre otras. Con un estilo que combina lo fantástico y absurdo, con las situaciones reales de la vida, esta vez Jean Pierre se mete con el recontra tocado tema del negocio de las armas. Pero, fiel a su estilo, decide hacerlo apelando al humor, la sátira, lo absurdo, en lugar de ubicarse desde el tono solemne y grave. En lo que respecta a la trama en concreto, Micmacs…arranca en la década del 70, casi a su término. Una explosión se produce en pleno desierto marroquí, mientras soldados franceses se encuentran en la penosa tarea de quitar minas antipersonales. Minutos después, suena un teléfono en una casa de un barrio francés y el pequeño Bazil, de 9 años, ve llorar a su mamá con el auricular en la mano. 30 años después, el mismo Bazil recibe un proyectil en plena cabeza, que no puede ser extraído así que, convive con él, pero pierde su trabajo, su casa y termina en la calle. Pero concoe a un grupo de “recicladores informales de basura” (que básicamente se dedican a juntar cosas de la basura para arreglarlas o usarlas para crear otras), a quienes se une. Un día, Bazil se cruza sin querer con dos fábricas, cuyos logos reconoce como los responsables de todas sus penurias, desde chiquito. Así que con sus amigos se dispone a idear el plan más ridículo y ambicioso para acabar con ellas.

Con Dany Boon intepretando al pobre de Bazil, papel que iba a recaer originalmente en el popular actor Jamel Debouzze (que ya había trabajado con Jeunet en Amélie), el film obtuvo una calurosa respuesta no sólo por parte del público francés, sino incluso en otros países. La peli cuenta con varios actores que ya aparecieron en otras realizaciones del director, así que si han visto algunos de sus films seguro vean caras conocidas. A continuación, el trailer con subtítulos.


Cine: Saw VII

Escrito el 06/10/2010 por Micaela Desprès

La saga más espeluznante y tétrica de los últimos tiempos llega a su fin. Bueno, al menos eso es lo que anuncian con bombos y platillos sus creadores, con eso de que “todo lo anterior fue sólo una preparación”, “se estaba guardando lo mejor para este momento”, etc. Sea como fuere, la particularidad es que será emitida en formato 3D como para asustarnos y asquearnos con más realismo. Tal es así que su nombre oficial es Saw 3D, que acá llegará como El Juego del Miedo 3D. El estreno mundial es el 28 de Octubre de 2010, es decir, el viernes anterior a Halloween, como en todas las pelis anteriores de la saga.

La historia de SAW arrancó en 2003 con una especie de corto de nueve minutos y medio, posteriormente conocido como “Saw 0.5“, dirigido por James Wan y escrito por Leigh Whannell. La idea era que sirviera de publicidad y muestra para que alguien les financiara la película posta. Esto finalmente sucedió y “Saw” se estrenó en 2004, y el corto pasó a ser una escena más del largometraje, que respetó al dúo Wan / Whannell para la dirección y los guiones. Posteriormente tomaría la posta Darren Lynn Bousman como director de Saw II (2005), Saw III (2006) y Saw IV (2007). Para la segunda, los guiones fueron de Whanell y Bousman, para la tercera fueron de Wan y Whannell, y para la cuarta contrataron a Thomas Fenton, Patrick Melton y Marcus Dunstan. A partir de entonces, sus creadores originales quedarían sólo como productores ejecutivos. En cuanto a Saw V (2008), se produce un nuevo cambio de capitán, ya que el director pasa a ser David Hackl, con guiones de Patrick Melton y Marcus Dunstan. Saw VI se estrenó en 2009, la última hasta ahora, y contó con la dirección de Kevin Greutert -editor de tooodas las Saw anteriores- y guiones nuevamente del dúo Melton / Dunstan.

Saw 3D, que inicialmente iba a ser Saw VII, planea ser el final definitivo de la franquicia. Respeta el trío que se hizo cargo de la VI : es decir, Greutert en la dirección y Melton / Dunstan para los guiones. En cuanto a la trama, mejor no saber mucho. Basta con repetir el speach que se distribuye desde hace tiempo ya: mientras una batalla se libra contra el brutal legado de Jigsaw, un grupo sobreviviente se reúne para buscar el apoyo de gurú de la autoayuda y compañero sobreviviente Bobby Dagen, un hombre cuyos propios oscuros secretos desatarán una nueva ola de terror. Tobin Bell, Costas Mandylor, Shawnee Smith, Mark Rolston y Betsy Russell repiten como protagonistas. A pesar de qaue, por un lado, se publicita como la última entrega, ya se escuchan voces sobre una octava parte. Mientras la gallina dé huevos de oro, no hay por qué convertirla en estofado, ¿no?


Cine: El Rati Horror Show

Escrito el 15/09/2010 por Micaela Desprès

Cambiando notablemente de estilo y temática, me parece una buena oportunidad para rescatar un film/documental que se estrenó en el BAFICI de este año y que, por su repercusión, arribará al circuito comercial y a las principales salas de cine el 16 de Septiembre (o sea mañana :P). Se trata de El Rati Horror Show, último trabajo del multifacético Enrique Piñeyro, autor de Whisky Romeo Zulú y Fuerza Aérea Sociedad Anónima. Nuevamente apunta al análisis de los hechos y la denuncia para desenmarañar la manipulación de la verdad con el objetivo de encubrir los sucesos tal y como se produjeron, recurriendo también a la ironía y el humor. Y con un título tan bien logrado, al menos en principio, resulta atractiva la propuesta.

El Rati Horror Show se centra en la historia de Fernando Ariel Cabrera, condenado deliberada e injustamente a 30 años de prisión -que aún cumple en el Penal de Marcos Paz- por haber protagonizado, según la justicia, la denominada “Masacre de Pompeya” en 2005. Por aquel entonces, los medios afirmaban que un grupo de delincuentes habían atropellado a varios transeuntes mientras escapaban de la policía luego de una salidera bancaria. Aunque el acusado sostuvo que se trataba de una conspiración policial, el juez lo condenó igual. La película va relatando cómo se fraguó la causa contra Cabrera para encubrir un caso de gatillo facil, la manipulación de las pruebas y de los hechos, etc. Hay varias develaciones, y la peli va construyéndose como un thriller. Me hace acordar un poco a libros como Operación Masacre o Quién mató a Rosendo, del genial Rodolfo Walsh. Como dice el propio director: “Después de Whisky Romeo Zulú y Fuerza Aérea Sociedad Anónima llegó el fallo de Lapa y me consolidé como pesimista entusiasta que actúa como si las cosas fueran a cambiar”.

Esta reconstrucción es mucho más que una película, como sucede en casi todos los trabajos de Piñeyro, de frondoso currículum: es cineasta, actor, médico, piloto, investigador, activista, etc. Ya en 2004 sacudió a todos con Whisky Romeo Zulú, que narra la historia previa al accidente del avión de LAPA que, en 1999, se incendió luego de dar de lleno contra un terraplén en pleno aeroparque, provocando la muerte de 67 personas. Allí Piñeyro también actuó, mostrando una cadena de complicidades entre la empresa y la Fuerza Aérea para eludir controles y gastos, y obtener mayor rédito económico. También dirigió Fuerza Aérea Sociedad Anónima, en 2006, sobre el penoso estado de los controles aéreos en la Argentina por aquel entonces. Como actor y productor su lista se amplía notablemente.

Los dejo con el trailer


Llega la segunda peli de Detective Conan a CityFamily

Escrito el 13/09/2010 por Micaela Desprès

De vuelta por este querido blog y con una novedad local. Los últimos meses transcurrieron con pocas noticias de estrenos y novedades en la pantalla local. Pero Octubre trae, al menos uno: la señal CityFamily, de la familia de CityVibe y Movie City, confirmó el inminente estreno de una película de Detective Conan. Se trata en particular de Detective Conan: La decimocuarta víctima”, que es la segunda realizada en base al anime (de 14 que hay hechas hasta ahora a razón de una por año). Es decir que trata de una historia original, no basada directamente en el manga original. El estreno no tan estreno :P llega el miércoles 06 de Octubre por la señal codificada, a las 18.55 de la Argentina, con varias repeticiones posteriores. Para aprovechar el estreno como corresponde, aquí va un pequeño repaso.

Detective Conan: La Decimocuarta Víctima se estrenó originalmente en Japón el 18 de Abril de 1998 y se trata, como ya dije, de la segunda película de la saga, que ya lleva 14 en total. Es una adaptación surgida desde la longeva versión animada, que ya lleva algo así como 587 episodios, y no del manga, con 69 tomos a cuestas y contando, creado por Gosho Aoyama. El director de este segundo film es Kenji Kodama, el mismo de la serie de Tv, que repetiría labor en las siguientes cinco películas de Detective Conan. Luego tomaría la posta Yasuichiro Yamamoto, a partir de la octava película. Volviendo a la protagonista, la producción corrió a cargo nuevamente de TMS . El diseño de personajes corrió por cuenta de Masatomo Sudo, como en la serie y el resto de las pelis de Conan, mientras que la historia original para esta peli fue creada por Mitomu Asai (parte integrante del staff de producción de otros largometrajes de Conan) y Toyohiko Okurama (idem :P).

Detective Conan, en general, cuenta la historia de un joven de secundario llamado Shinichi Kudo, famoso detective adolescente y super inteligente. Un día, luego de un paseo con su amiga Ran Mouri, es atacado por un grupo de tipos, luego de presenciar lo que no debía. Pero en lugar de matarlo, el veneno que le administran lo convierte en un niño de 7 años. Decide adoptar una nueva identidad, para tratar de proteger a los suyos y, ahora haciéndose llamar Conan Edogawa, se traslada a la casa de Ren y su padre, el torpe detective Kogoro Mouri. Claro que ninguno de los dos sabe quién es en realidad.  Los tres, pero sobre todo él, resolverán casos e irán develando misterios. En el caso de Detective Conan: La Decimocuarta Víctima, un hombre que Kogoro arrestó hace 10 años sale finalmente de prisión. Poco tiempo después de su liberación, son asesinadas varias personas y familiares de los policías involucrados en la captura, entre ellos el propio Kogoro. A su vez, Ran tiene pesadillas: en ellas, a su madre Erin le disparan, misma situación que tuvo que atravesar cuando su papá arrestó al criminal recientemente liberado. ¿Qué tendrá que ver todo esto? Decir mucho más es arruinar la peli.

Así que ya saben. Por lo demás, si bien por ahora no se sabe si se estrenarán otras películas de Conan, al menos se podría especular conque podrían llegar más.

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