El Ilusionista es un film de origen franco-británico, escrito y realizado por Sylvain Chomet en base a un guión inédito del actor y director Jacques Tati, basado a su vez en una carta íntima que le envió a su hija Helga Marie-Jeanne Schiel. La presentación inicial de esta animación se hizo en el Festival de Berlin, el 16 de Febrero de 2010, pero la salida oficial en cines fue el 16 de Junio de 2010, tanto en Francia como en el Reino Unido. Los principales actores que prestan sus voces para este film son Jean-Claude Donda y Edith Rankin. El personaje central de la historia es incluso una versión animada del propio Tati, realizada por Laurent Kircher.

Yendo a la trama, ésta se ubica en los años 50, donde el exitoso y rentable universo del music hall pende de un hilo desde el nacimiento del rock and roll. Un viejo ilusionista cree que su arte ya está en vías de desaparecer, así que deja las salas de espectáculos parisinas para probar suerte en Londres. Pero la situación no es muy diferente en el Reino Unido. Así que el anciano sigue con su oficio, dando pequeños shows en salas pequeñas y bares de mala muerte. Pero un día se encuentra con una jovencita llamada Alicia en un pub de Escocia, reunión que cambiará la vida de ambos para siempre…

La idea original de este adorable film está vinculada con una compleja historia familiar. Jacques Tati había escrito, entre 1955 y 1959, un guión muy simple y sin diálogos titulado “Film Tati nº4″, que pretendía ser una especie de carta personal a su hija mayor, Helga Marie-Jeanne Schiel, a la que había abandonado hacía muchos años. Cuando Chomet se hizo de la historia, quiso respetar el protagonismo de Tati en su propia versión. Lo único que hizo fue cambiar el lugar donde se desarrolla la acción, que en el guión de Tati se ubicaba en Praga. El hijo de Helga Marie-Jeanne dejó en claro su enojo por el film, aduciendo que “el sabotaje de la obra original de Tati, sin reconocer sus oscuras intenciones, de manera que parezca más un homenaje grotesco, ecléctico y nostálgico hacia ese autor, es profundamente irrespetuoso”. Sea cual sea la verdad, sólo aporta más elementos para intentar ver más allá de lo que se muestra. El Ilusionista nos grita a la cara, nuevamente, que no hace falta el 3D para obtener una animación visualmente espectacular.

El trailer:

La trama es la siguiente, de acuerdo a su página oficial: “Un joven en busca de su novia desaparecida, una amiga incondicional dispuesta a todo para descubrir la verdad, una investigación que culmina en una antigua casa. En su interior los esperan dos asesinos brutales, armados con 25 cajas de explosivos que estuvieron perdidos desde la última dictadura militar”. Curiosamente, se trata de una coproducción entre una productora de gran envergadura, como Pampa Films, y otra completamente independiente, como Paura Flics. Y pudieron ponerse de acuerdo para explotar, masivamente, el cine de género.

Sudor Frío está escrita y dirigida por Adrián García Bogliano, quien comenta: “Sudor Frio tiene la particularidad de ser la primera película de horror Argentina que se hace pensada a nivel industrial como para un estreno en salas comerciales en los últimos 50 años. Esto nos parece un hito bastante interesante y es una película donde se unen dos formas bastante diferente de hacer cine que es la de la experiencia y la trayectoria que tenemos con Pampa Films, que es la coproductora de esta película y lo que hemos venido haciendo durante muchisimo tiempo con Paura Flics, con nuestra productora independiente de cine de terror.”

Y agrega: “Es una película de terror bastante fuerte, bastante salvaje, que dentro del panorama comercial reciente, es una película que se podría comparar mas con “El juego del Miedo” que con otras producciones. Pero también apostamos a que sea una película que tenga buenas dosis de humor negro como para aliviar determinados momentos. De todos modos es una película de suspenso que se plantea en un principio como una película romantica, pero que a partir de los 20 minutos se convierte en una montaña rusa de terror que esperamos que no de respiro al espectador”

Los actores principales son Facundo Espinosa, María Glezer y Camila Velasco. Esperemos que sea un buen exponente de un género que da para mucho.

El primer trailer:

Sucker  Punch

La dirección del film es de Zack Snyder, quien debutó en 2004 con Dawn of the Dead y luego se encargó no sólo de adaptar el comic de Frank Miller, sino que tuvo en sus manos la versión fílmica de la fabulosa obra de Alan Moore, Watchmen. Esta vez, Zack se pone la película al hombro, ya que junto a su esposa son también los productores, y es además el escritor del guión, acompañado por Steve Shibuya, autor de la idea en la que se basa el film.  Así que si la cosa sale mal, no hay a quien echarle la culpa, Zack. Yendo al film en particular, la idea empezó a tomar forma incluso antes del proyecto de Watchmen, pero se trataba de algo muy ambicioso y que requería más trabajo, así que dejó el tema de lado y se abocó de lleno a la obra maestra de Moore. Una vez que recogió las mieles del éxito, y que su nombre ya estaba asociado a cierta seguridad comercial, Snyder se permitió crear su peli ideal.

Snyder describió a la película como “Alicia en el País de las Maravillas, con ametralladoras, dragones y burdeles”. Parece que, mientras escribía otro guión, pensaba en cómo podría hacer una película que tuviera secuencias de acción que no estuvieran limitadas por las realidades físicas que normalmente limitan a las personas, pero con una historia que aún guardara sentido y coherencia. Además, quería que las protagonistas fueran todas mujeres: “Ya había hecho un elenco de todos hombres para 300, así que esta vez quería hacer exactamente lo opuesto”. Esperemos que de verdad compense la balanza, y tengamos mujeres bellas pero con los calzones bien puestos.

Ambientada en los años 50, “Sucker Punch” gira en torno a una chica que es internada por su padrastro en una institución psiquiátrica, donde piensan practicarle una lobotomía en cinco días. Mientras permanece allí, presa y aislada, se imagina una realidad alternativa que la aleja de su dramática situación real. En ese mundo de fantasía, desatada de las cadenas del tiempo y el espacio, la joven comienza a preparar su fuga junto a otras chicas, para lo cual necesitna robar cinco objetos. Así, Baby Doll (Emily Browning), Sweet Pea (Abbie Cornish), Rocket (Jena Malone),  Blondie (Vanessa Hudgens) y Amber (Jamie Chung) entablan una batalla espectacular contra todo lo que se les ocurra: samurais, dragones, serpientes, etc, contando para ello con todo tipo de arsenal. Porque su única guía es la imaginación, y la mente puede llevarte a donde quieras. Y lo que hay que evitar es que un brutal sádico le quite su virginidad y sus ganas de vivir.  El elenco lo completan, entre otros: Carla Guguino como Madame Gorski, enfermera del instituto psiquitátrico, Jon Hamm como High Roller (cliente del imaginario burdel, y quien quiere desvirgar a Baby Doll) y Ryan Robbins como el General Thomas, que acompaña a las chicas en su odisea.

Aquí abajo el trailer:

Dylan Dog es considerado como un comic casi de culto en su país natal, ya que fue el primero de la compañía Sergio Bonelli Editorial que se dedicó al género del terror, el misterio y la fantasía, volviéndose un claro exponente del género “Fumetto Nero” (comic negro). Esta vertiente literaria, hito en la historia del comic italiano, nació en el año 1962 de la mano de la obra Diabolik. A partir de ese momento, el nombre de Fumetto Nero pasó a englobar a todas las obras con anti héroes, oscuras, de contenido “amoral y obsceno” para la época, etc. Dylan Dog apareció por primera vez en el año 1986 con el episodio titulado L’alba dei morti viventi, guionizado por Tiziano Sclavi e ilustrado por Angelo Stano, y continúa publicándose hasta el día de hoy. Incluso fue traducido a varios idiomas.

El protagonista, Dylan Dog, (ex agente de Scotland Yard) es un investigador de lo oculto, de casos paranormales,un cazador de monstruos, brujas, espíritus, etc. Su nombre se inspira en el del poeta irlandés Dylan Thomas. Lo que sucede es que Tiziano Sclavi suele ponerle provisoriamente a sus personajes los nombres de sujetos famosos, hasta encontrarle el definitivo. Sólo que esta vez finalmente no realizó el cambio. La caracterización gráfica (realizada por Claudio Villa), está inspirada en el actor Rupert Everett a pedido de Sclavi. El modo de vestir de Dylan Dog es una de sus principales características. Siempre usa el mismo atuendo: jeans azules, saco negro, camisa roja y zapatos. El asistente y réplica cómica de Dylan es Groucho, evidente caricatura de Groucho Marx.

La versión cinematográfica, cuyo nombre completo es Dylan Dog: Dead of Night, estuvo dirigida por Kevin Munroe, que cumplió la  misma labor para la peli de las Tortugas Ninjas de 2007. Se trata de un film producido por las compañías independientes Platinum Studios y Hyde Park Films (!!). Claro que presenta algunas diferencias respecto al comic original, como el hecho de que la acción transcurre en New Orleans, en lugar de Londres, la modificación del nombre y la fisonomía del ayudante de Dylan por un tema de derechos (no podían usar ni el nombre ni la apariencia de Groucho Marx, así que metieron a un “no muerto” llamado Marcus como reemplazo), entre otros cambios.  En cuanto al reparto de actores, Brandon Routh (el último Superman) se pondrá en la piel del protagonista.

El trailer:

Un grupo de soldados disidentes busca desesperadamente algún refugio en el cual protegerse de la epidemia zombie que está destruyendo el mundo. Así caen en una Isla frente a las costas de América del Norte. Pronto se armarán dos facciones entre los residentes: por un lado los que desean evitar matar a los muertos vivientes, ya son familiares y amigos, y buscan alguna cura para devolverlos a su estado humano; por el otro, los que sólo piensan en descabezar zombies a cada paso. Todos, sin embargo, deberán luchar contra la terrible invasión. Tal es la trama de esta peli, que guarda relación con el anterior film de Romero -Diary of the Dead-  ya que se centra en el grupo de mercenarios que había aparecido en Diary. Los actores protagónicos son Alan van Sprang, como el sargento Nicotine Crockett, retomando su papel de Diary of the Dead (ahora como protagonista), Kenneth Welsh como Patrick O´Flynn, entre otros.

El trailer

La historia  y los personajes de The Green Hornet nacieron en los años 30, de la mano de George W. Trendle y Fran Striker, como parte de un programa de radio. Gracias a su éxito, algunos años después (ya en la década de los 40) apareció bajo el formato conocido como “movie serial”, que eran algo así como pequeños cortos que se emitían junto a largometrajes en los cines. Sin embargo, lo más recordado sea quizás la serie de los 60, en la que el genial Bruce Lee hacía su primera incursión televisiva como el habilidoso Kato. A Trendle le costó mucho convencer a los productores para que realizaran una serie sobre sus personajes. Pero un poco gracias al éxito de otra serie superheroica de los 60, la Batman con Adam West en calzas, la gente de ABC se animó y produjo The Green Hornet, durante 1966 y 1967. La serie duró apenas 26 episodios. A pesar de su cancelación, Lee dejó su estampa al personaje de Kato, que en las siguientes remakes de la obra sería siempre un experto artista marcial. Incluso en Hong Kong se lo publicitaba como el show de Kato.

Pero no serían estos los únicos formatos que vería el personaje, ya que paralelamente fue creada una extensa serie de comics, que comenzó en los 40 y que sigue incluso hasta el presente, pasando por diversas editoriales. Hay también parodias y un corto francés del 2006. Lo último sobre este personaje es, entonces, la película sobre la que trata este post. Dirigida por Michael Gondry, el mismo de Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos, la idea de la peli es volver a contar el origen del personaje desde el vamos. El polifacético Seth Rogen (actor, comediante, productor, guionista, actor de voz, entre varias otras) no sólo se puso en el papel protagónico sino que además es uno de los guionistas. Rogen apareció en varias pelis, como Donnie Darko o You, Me and Dupree, y puso su voz también para varias animaciones, como Kung Fu Panda. Acá se pone en la piel de Britt Reid, exitoso publicista que hereda un imperio de negocios tras la muerte de su padre. Luego de conocer a uno de sus empleados, Kato (a cargo del taiwanés Jay Chou), decide adoptar la identidad de El Avispón Verde para combatir el crimen. Con la ayuda de su secretaria Lenore Case (Cameron Diaz), Britt descubre que un tipo llamado Chudnofsky (interpretado por el genial Christoph Waltz, ganador de un oscar por su papel en Inglourious Basterds) es el cerebro detrás del mundo del hampa nocturno. Así que aunque más no sea en honor al legendario Bruce Lee, o para disfrutar del talento de Waltz, The Green Hornet es el tema del presente post.

El trailer original

Una escena de la serie de los 60.

El autor de Micmacs à tire-larigot es Jean-Pierre Jeunet, el mismo de Le Fabuleux Destin d´Amélie Poulain, Delicatessen y La Ciudad de los Niños Perdidos, entre otras. Con un estilo que combina lo fantástico y absurdo, con las situaciones reales de la vida, esta vez Jean Pierre se mete con el recontra tocado tema del negocio de las armas. Pero, fiel a su estilo, decide hacerlo apelando al humor, la sátira, lo absurdo, en lugar de ubicarse desde el tono solemne y grave. En lo que respecta a la trama en concreto, Micmacs…arranca en la década del 70, casi a su término. Una explosión se produce en pleno desierto marroquí, mientras soldados franceses se encuentran en la penosa tarea de quitar minas antipersonales. Minutos después, suena un teléfono en una casa de un barrio francés y el pequeño Bazil, de 9 años, ve llorar a su mamá con el auricular en la mano. 30 años después, el mismo Bazil recibe un proyectil en plena cabeza, que no puede ser extraído así que, convive con él, pero pierde su trabajo, su casa y termina en la calle. Pero concoe a un grupo de “recicladores informales de basura” (que básicamente se dedican a juntar cosas de la basura para arreglarlas o usarlas para crear otras), a quienes se une. Un día, Bazil se cruza sin querer con dos fábricas, cuyos logos reconoce como los responsables de todas sus penurias, desde chiquito. Así que con sus amigos se dispone a idear el plan más ridículo y ambicioso para acabar con ellas.

Con Dany Boon intepretando al pobre de Bazil, papel que iba a recaer originalmente en el popular actor Jamel Debouzze (que ya había trabajado con Jeunet en Amélie), el film obtuvo una calurosa respuesta no sólo por parte del público francés, sino incluso en otros países. La peli cuenta con varios actores que ya aparecieron en otras realizaciones del director, así que si han visto algunos de sus films seguro vean caras conocidas. A continuación, el trailer con subtítulos.

La historia de SAW arrancó en 2003 con una especie de corto de nueve minutos y medio, posteriormente conocido como “Saw 0.5“, dirigido por James Wan y escrito por Leigh Whannell. La idea era que sirviera de publicidad y muestra para que alguien les financiara la película posta. Esto finalmente sucedió y “Saw” se estrenó en 2004, y el corto pasó a ser una escena más del largometraje, que respetó al dúo Wan / Whannell para la dirección y los guiones. Posteriormente tomaría la posta Darren Lynn Bousman como director de Saw II (2005), Saw III (2006) y Saw IV (2007). Para la segunda, los guiones fueron de Whanell y Bousman, para la tercera fueron de Wan y Whannell, y para la cuarta contrataron a Thomas Fenton, Patrick Melton y Marcus Dunstan. A partir de entonces, sus creadores originales quedarían sólo como productores ejecutivos. En cuanto a Saw V (2008), se produce un nuevo cambio de capitán, ya que el director pasa a ser David Hackl, con guiones de Patrick Melton y Marcus Dunstan. Saw VI se estrenó en 2009, la última hasta ahora, y contó con la dirección de Kevin Greutert -editor de tooodas las Saw anteriores- y guiones nuevamente del dúo Melton / Dunstan.

Saw 3D, que inicialmente iba a ser Saw VII, planea ser el final definitivo de la franquicia. Respeta el trío que se hizo cargo de la VI : es decir, Greutert en la dirección y Melton / Dunstan para los guiones. En cuanto a la trama, mejor no saber mucho. Basta con repetir el speach que se distribuye desde hace tiempo ya: mientras una batalla se libra contra el brutal legado de Jigsaw, un grupo sobreviviente se reúne para buscar el apoyo de gurú de la autoayuda y compañero sobreviviente Bobby Dagen, un hombre cuyos propios oscuros secretos desatarán una nueva ola de terror. Tobin Bell, Costas Mandylor, Shawnee Smith, Mark Rolston y Betsy Russell repiten como protagonistas. A pesar de qaue, por un lado, se publicita como la última entrega, ya se escuchan voces sobre una octava parte. Mientras la gallina dé huevos de oro, no hay por qué convertirla en estofado, ¿no?

El Rati Horror Show se centra en la historia de Fernando Ariel Cabrera, condenado deliberada e injustamente a 30 años de prisión -que aún cumple en el Penal de Marcos Paz- por haber protagonizado, según la justicia, la denominada “Masacre de Pompeya” en 2005. Por aquel entonces, los medios afirmaban que un grupo de delincuentes habían atropellado a varios transeuntes mientras escapaban de la policía luego de una salidera bancaria. Aunque el acusado sostuvo que se trataba de una conspiración policial, el juez lo condenó igual. La película va relatando cómo se fraguó la causa contra Cabrera para encubrir un caso de gatillo facil, la manipulación de las pruebas y de los hechos, etc. Hay varias develaciones, y la peli va construyéndose como un thriller. Me hace acordar un poco a libros como Operación Masacre o Quién mató a Rosendo, del genial Rodolfo Walsh. Como dice el propio director: “Después de Whisky Romeo Zulú y Fuerza Aérea Sociedad Anónima llegó el fallo de Lapa y me consolidé como pesimista entusiasta que actúa como si las cosas fueran a cambiar”.

Esta reconstrucción es mucho más que una película, como sucede en casi todos los trabajos de Piñeyro, de frondoso currículum: es cineasta, actor, médico, piloto, investigador, activista, etc. Ya en 2004 sacudió a todos con Whisky Romeo Zulú, que narra la historia previa al accidente del avión de LAPA que, en 1999, se incendió luego de dar de lleno contra un terraplén en pleno aeroparque, provocando la muerte de 67 personas. Allí Piñeyro también actuó, mostrando una cadena de complicidades entre la empresa y la Fuerza Aérea para eludir controles y gastos, y obtener mayor rédito económico. También dirigió Fuerza Aérea Sociedad Anónima, en 2006, sobre el penoso estado de los controles aéreos en la Argentina por aquel entonces. Como actor y productor su lista se amplía notablemente.

Los dejo con el trailer

Detective Conan: La Decimocuarta Víctima se estrenó originalmente en Japón el 18 de Abril de 1998 y se trata, como ya dije, de la segunda película de la saga, que ya lleva 14 en total. Es una adaptación surgida desde la longeva versión animada, que ya lleva algo así como 587 episodios, y no del manga, con 69 tomos a cuestas y contando, creado por Gosho Aoyama. El director de este segundo film es Kenji Kodama, el mismo de la serie de Tv, que repetiría labor en las siguientes cinco películas de Detective Conan. Luego tomaría la posta Yasuichiro Yamamoto, a partir de la octava película. Volviendo a la protagonista, la producción corrió a cargo nuevamente de TMS . El diseño de personajes corrió por cuenta de Masatomo Sudo, como en la serie y el resto de las pelis de Conan, mientras que la historia original para esta peli fue creada por Mitomu Asai (parte integrante del staff de producción de otros largometrajes de Conan) y Toyohiko Okurama (idem :P).

Detective Conan, en general, cuenta la historia de un joven de secundario llamado Shinichi Kudo, famoso detective adolescente y super inteligente. Un día, luego de un paseo con su amiga Ran Mouri, es atacado por un grupo de tipos, luego de presenciar lo que no debía. Pero en lugar de matarlo, el veneno que le administran lo convierte en un niño de 7 años. Decide adoptar una nueva identidad, para tratar de proteger a los suyos y, ahora haciéndose llamar Conan Edogawa, se traslada a la casa de Ren y su padre, el torpe detective Kogoro Mouri. Claro que ninguno de los dos sabe quién es en realidad.  Los tres, pero sobre todo él, resolverán casos e irán develando misterios. En el caso de Detective Conan: La Decimocuarta Víctima, un hombre que Kogoro arrestó hace 10 años sale finalmente de prisión. Poco tiempo después de su liberación, son asesinadas varias personas y familiares de los policías involucrados en la captura, entre ellos el propio Kogoro. A su vez, Ran tiene pesadillas: en ellas, a su madre Erin le disparan, misma situación que tuvo que atravesar cuando su papá arrestó al criminal recientemente liberado. ¿Qué tendrá que ver todo esto? Decir mucho más es arruinar la peli.

Así que ya saben. Por lo demás, si bien por ahora no se sabe si se estrenarán otras películas de Conan, al menos se podría especular conque podrían llegar más.

© Gosho Aoyama/Shogakukan • Yomiuri-TV • UNIVERSAL MUSIC • Sho-Pro • Toho • TMS

Satoshi Kon nació el 12 de Octubre de 1963 en Kushiro, Hokkaido. Estudió en Musashino College of the Arts. Sus inicios laborales están ligados a otro gran artista japonés: Katsuhiro Otomo (mangaka, director y guionista, autor de la emblemática Akira, entre muchas otras) quien se convirtió en su maestro y fuente de inspiración. Con Otomo trabajó inicialmente tanto en el film como en la versión manga de World Apartment Horror, una retorcida historia de terror paranoide sobre un yakuza que intenta desalojar a un grupo de inmigrantes ilegales de un edificio. Posteriormente, Kon ingresaría al mundo del anime de la mano de Roujin Z, donde Otomo era el guionista y diseñador de mechas, y en la que Kon se hizo cargo del diseño artístico.  El delirante film era sobre un grupo de científicos que creaban un robot tipo cama de hospital para satisfacer todas las necesidades de su paciente, cuyo primer conejito de indias es un pobre viejo moribundo. También participaría de Memories, un trabajo de animación que comprendía tres cortos basados en guiones de Otomo, donde Kon quedaría a cargo de uno de ellos: Magnetic Rose. Memories fue comercializada en Argentina por LK-Tel bajo el nombre “Recuerdos Peligrosos” y también emitida -bajo su nombre original- por Cinemax, I.Sat y Cartoon Network.

Pero su gran debut independiente y propio llegaría en 1997 con el film Perfect Blue, pensado originalmente como OVA. Cabe aclarar que todos sus trabajos serían producidos por la gente de Madhouse. Volviendo a su primer trabajo en solitario, este thriller psicológico transcurre alrededor del complicado mundo de las idols japonesas y se centra en una chica, cantante principal de un grupo, que logra subir al estrellato como estrella pop, pero que se ve rodeada por una serie de acontecimientos que cambian su percepción y van deformando su mirada. Paranoide film donde Kon empieza a mostrar su predilección y talento por mezclar realidad y fantasía. Misma estrategia siguió en su siguiente película, Millenium Actress, estrenada en 2001: un grupo de periodistas deciden filmar un documental sobre una actriz ya retirada, de edad avanzada, para que les cuente sobre su vida, su historia y sus recuerdos de juventud.  Empiezan a entremezclarse los planos, y los interlocutores se ven trasladados al propio relato de la anciana. Humor, fantasía y un repaso sobre la historia del siglo XX llenan este delicioso film.

Pero eso sería sólo el principio: la gran repercusión internacional le llegaría con el film Tokyo Godfathers (2003), donde se aleja del thriller psicológico intrincado. Tres vagabundos encuentran a una bebé abandonada en un tacho de basura, justa la noche de Navidad. Mientras intentan encontrar a sus padres se irán descubriendo sus propias historias de vida. En Argentina fue comercializada en DVD por LK-Tel y emitida por Telefé, Animax, Cinemax, I.Sat y Cartoon Network. Su incursión televisiva más representativa, y la única, es Paranoia Agent, de 13 episodios.  El propio Kon reconoció que varias de las historias que llenan la serie fueron ideadas, y descartadas, durante sus trabajos anteriores. Como no iban encajando con lo que hacía, decidió compilarlas en una serie. La genial Paranoia Agent arranca con un grupo de policías que investigan extraños casos de agresión física a personas, con algo en común: las víctimas dicen haber sido golpeadas por un chico en patines que lleva un bate de beisbol. Cada nuevo caso va aportando pistas para reconstruir el rompecabezas, pero por supuesto que nada es lo que parece, las realidades y los tiempos se mezclan, y la serie toma un rumbo complejo y absolutamente atrapante.

En 2006 llegaría Paprika, confusa y compleja película si las hay. Basada en la novela homónima de Yasutaka TsuTsui, se ubica en un futuro cercano donde la psiquiatra Atsuko Chiba creó un dispositivo que permite acceder a los sueños de las personas y explorar sus inconcientes, donde ella utiliza el apodo Paprika. Pero uno de los prototipos es robado por un grupo de gente que lo utiliza para invadir y destruir conciencias. También fue emitida por Cinemax y llegó en DVD a través de LK-Tel.

Algunos años más tarde se involucraría con el proyecto Ani*kuri 15, una serie de cortos de un minuto que servían de separadores para los distintos segmentos del programa del mismo nombre. Este proyecto tuvo como protagonistas a varios directores de renombre como Shoji Kawamoru (Macross) y Mamoru Oshii (Ghost in the Shell). El que le tocó a Kon se llamó Good Morning, con la estampa del director. Justo antes de morir, Kon estaba realizando su más reciente trabajo, la película Dream Machine (Yume-miru Kikai), una especie de “road movie” protagonizada exclusivamente por robots, que combina ciencia ficción, aventura y fantasía, con los elementos clásicos del cine de Kon, pero que parece que estará destinada para un público más joven del habitual. Consciente de que difícilmente llegaría a finalizar la película, Kon le explicó la situación a la gente de Madhouse y ésta le confirmó antes de su fallecimiento que su equipo de trabajo terminará su obra, respetando sus ideas y estilos.

Sí, es un repaso rápido y muy por arriba, pero la idea es que sirva para recordarlo, para que quienes nunca vieron nada suyo aprovechen la oportunidad, y para que su ausencia no nos pase rápida y desapercibida. Consciente hace tiempo de su enfermedad, terminal e inevitable, dejó un mensaje para sus fans, que es posible encontrar en internet. Los dejo con su saludo: “Con mi corazón lleno de gratitud por todo lo bueno del mundo, dejo mi pluma. Ahora si me disculpan, me tengo que ir”.

En cuanto a la historia de la novela, ésta cuenta la historia del joven Dorian Grey, modelo del artista Basil Hallward, que queda fascinado por la belleza de Dorian y comienza a encapricharse con él, creyendo que esta belleza es la responsable de la nueva forma de su arte. Charlando en el jardín de Basil, Dorian conoce a Lord Henry Wotton, amigo de Basil, quien lo cautiva por su particular visión del mundo. Lord Henry sostiene cosas como que “lo único que vale la pena en la vida es la belleza, y la satisfacción de los sentidos”. Al darse cuenta de que un día su belleza se desvanecerá, Dorian desea tener siempre la edad del cuadro de Basil, pedido que se le cumple: así como la persona mantiene para siempre la misma apariencia perfecta del cuadro, la figura en él retratada envejece en su lugar. La búsqueda del placer y de la satisfacción de los sentidos lo llevarán a cometer diversos actos, mientras que el retrato va sirviendo de recordatorio de los efectos no sólo del paso natural del tiempo, sino también de las acciones que comete Dorian y traen efectos sobre su alma.

La novela generó una enorme controversia cuando fue publicada, tocando sin tapujos temas como la vanidad, el narcisimo, el hedonismo, etc. en una sociedad pacata y conservadora que aún consideraba a la homosexualidad como un delito que merecía la carcel.  En el juicio que se le hizo a Wilde justamente por su elección sexual, se usaron pasajes del libro para demostrar la “perversión” en la que había caído, a través de las relaciones que el libro insinuaba entre los personajes. Tanta fuerza en una obra no podía pasar desapercibida, así que las adaptaciones no se hicieron esperar: ya en 1910 podemos encontrar la primera película, a la que le seguirían una enorme lista. También hay representaciones musicales, obras de teatro, libros, etc.

En el caso que nos toca hoy, se trata de un film de Oliver Parker (que ya adaptó otro clásico, Othello, allá por 1995). Con algunas diferencias en la trama respecto de la novela original, la peli pretende igual adaptarla lo más fielmente posible. Justamente el guión es del debutante Toby Finlay. Ben Barnes (Caspian en las pelis de The Chronicles of Narnia) es Dorian, Colin Firth (Mark Darcy en la saga de pelis de Bridget Jones) es Lord Henry Wotton y Ben Chaplin es Basil Hallward. El film se estrenó en el Reino Unido en septiembre de 2009, a USA llegó el 24 de agosto de 2010 y a la Argentina, el 28 de Octubre de 2010. Acá abajo tienen el trailer.

La saga de videojuegos de Resident Evil, conocida en Japón como Biohazard, fue desarrollada por Capcom y creada por Shinji Mikami. El primer lanzamiento fue en 1996, con el primer videojuego homónimo, al que le siguieron las siguientes entregas, de la trama principal: Resident Evil 2 (1998), Resident Evil 3: Nemesis (1999), Resident Evil Code: Veronica (2000), Resident Evil Zero (2002), Resident Evil 4 (2006) y Resident Evil 5 (2009). Cabe aclarar que el primero tuvo una remake, que pasó a ser canónica. Después están los ubicados en universos alternativos, como el Resident Evil Survivor (2000) y otros que, aunque se supone que son canónicos y siguen a la trama principal, en realidad hacen un poco lo que se les canta, como el Resident Evil: The Umbrella Chronicles (2006), que cuenta lo sucedido entre Code Veronica y R.E. 4. Necesitaríamos un post exclusivo para hablar de esta franquicia, así mejor seguimos con el objetivo principal de este post.

En cuanto a las adaptaciones, éstas no se hicieron esperar, y las hay en los más variados formatos: comics (desde los clásicos yankees, publicados por Marvel, Image o Wildstrom, hasta los no tan clásicos manhuas), novelas (que son siete en total, escritas todas por S.D. Perry), el largometraje animado hecho por los ponjas llamado Resident Evil Degeneration (2008), con serios pozos argumentales, y las películas live action yankees, claro. Además se hicieron infinidad de figuras de acción, álbumes, libros de estrategias y demás merchandising. Deteniéndonos en las películas live action, la cosa arrancó en 2002 con Resident Evil (que tomaba elementos de los primeros dos juegos), luego siguieron Resident Evil Apocalypse, Resident Evil Extinction y la que nos convoca: Resident Evil Afterlife, que tomará elementos de los juegos 4 y 5 de la saga. Nuevamente protagonizada por Milla Jovovich y dirigida por su marido Paul W. S. Anderson, el film continúa donde dejó el anterior, con Alice buscando nuevos sobrevivientes, perseguida por la Corporación Umbrella y evitando zombies. Aparecen nuevos personajes de los juegos, que hasta ahora no se habían visto en las pelis, como Chris Redfield (interpretado por Wentworth Miller, el de Prison Break). El sistema utilizado para la filmación en 3D es el mismo que fue desarrollado por James Cameron.

El trailer

La película, cuya realización había sido anunciada en la Comic Con de 2006, se estrenó por primera vez el 23/12/2009 en Francia. El film, que por supuesto se llama simplemente Solomon Kane, cuenta una historia original del personaje y se supone que es la primer parte de una trilogía. La peli está escrita y dirigida por el inglés Michael J. Bassett, y protagonizada por James Purefoy (Mark Antony en la miniserie de HBO Rome), como Solomon Kane, y Max von Sydow. La trama arranca con Kane siendo un mercenario al servicio de la Reina Elizabeth I, peleando en África. El encuentro con un poderoso demonio le demostrará sus únicas dos opciones: buscar redención o condenar su alma al infierno. Así que vuelve a su país, donde se convierte al puritanismo, para volver a tomar las armas, esta vez del bando opuesto: cazando toda representación del mal. Filmada casi exclusivamente en paisajes de la República Checa, el film fue presentado por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2009.

Solomon Kane tuvo varias publicaciones también en formato comic. Arrancó Marvel que, entre los 70 y los 80, sacó numerosas historias que lo tenían de protagonista. La primera aparición de Solomon Kane en los comics fue en Agosto de 1973, en el #1 de la Monsters Unleashed. Tuvo también su propia serie entre 1985 y 1986, de seis números, titulada The Sword of Solomon Kane. Con el impulso de la película, Dark Horse Comics anunció una nueva serie de comics con el personaje, escrita por Scott Allie, de cinco números. El primer arco adapta dos de las historias originalmente escritas por Howard: The Castle of the Devil y Death´s Black Riders. También existe una reedición de las historias de los 70. Finalmente, también es posible encontrar un juego de rol basado en el personaje, titulado The Savage World of Solomon Kane.

El trailer oficial

En lo que respecta a la trama, la historia arranca cuando el joven Eun-Soo se dirige en auto a visitar a su madre enferma. Un hijo muy dedicado, como verán. Pero además tiene a su novia embarazada, que le reclama el complejo de edipo por teléfono. Pensando en cualquiera mientras conduce, obviamente choca. Si bien sale ileso, está bastante confuso y perdido ya que el accidente se produce en una zona bastante desierta de gente y rodeada por un espeso bosque. Así que el chico empieza a caminar en busca de ayuda, pero cae rendido a mitad de camino. Cuando despierta, está rodeado por una niña que sostiene una linterna. La pequeña, llamada Young, lo guía hasta su casa, donde vive con sus hermanos Jung Soon y Manbok, y sus papás. El hogar parece realmente salido de un cuento. Incluso se llama, dudosamente, La Casa de los Niños Felices. Ya sabemos que los lugares con esos nombres albergan exactamente lo contrario….Eso descubrirá Eun-Soo con el correr de los días.

Este film fue presentado en el BAFICI de 2009, así que es un dato muy bueno que finalmente vaya a estrenarse en el circuito comercial oficial. El film toma elementos del libro original de los Hermanos Grimm, como es el abuso infantil, y los lleva al extremo para crear un film de terror puro y crudo. A la Argentina llega el 12 de Agosto.

El trailer