Un homenaje para un grande que se fue: Satoshi Kon

Escrito el 06/09/2010 por Micaela Desprès

El 24 de agosto de 2010, a la edad de 46 años,  falleció el director, escritor, guionista, editor y artista Satoshi Kon, afectado por un cáncer de páncreas. Mi primera reacción ante la noticia fue de profunda conmoción. Claro que pensé, como muchos de ustedes, en hacerle un post homenaje. Pero inicialmente me hizo algo de ruido, sobre todo porque me resulta bastante molesta la tendencia que se suele generar cuando muere algún autor, director o artista conocido: de pronto están todos sus libros/películas/loquesea a la venta, y nace un repentino y oportunista interés por su obra. Sin embargo, en el caso de Satoshi Kon, muchos conocemos su trabajo, admiramos honestamente su original estilo y lamentamos su prematura muerte. Así que vaya este post homenaje, lo más exhaustivo que pude, a un grande: para que aquellos que aún no vieron nada suyo, le den una merecida oportunidad.

Satoshi Kon nació el 12 de Octubre de 1963 en Kushiro, Hokkaido. Estudió en Musashino College of the Arts. Sus inicios laborales están ligados a otro gran artista japonés: Katsuhiro Otomo (mangaka, director y guionista, autor de la emblemática Akira, entre muchas otras) quien se convirtió en su maestro y fuente de inspiración. Con Otomo trabajó inicialmente tanto en el film como en la versión manga de World Apartment Horror, una retorcida historia de terror paranoide sobre un yakuza que intenta desalojar a un grupo de inmigrantes ilegales de un edificio. Posteriormente, Kon ingresaría al mundo del anime de la mano de Roujin Z, donde Otomo era el guionista y diseñador de mechas, y en la que Kon se hizo cargo del diseño artístico.  El delirante film era sobre un grupo de científicos que creaban un robot tipo cama de hospital para satisfacer todas las necesidades de su paciente, cuyo primer conejito de indias es un pobre viejo moribundo. También participaría de Memories, un trabajo de animación que comprendía tres cortos basados en guiones de Otomo, donde Kon quedaría a cargo de uno de ellos: Magnetic Rose. Memories fue comercializada en Argentina por LK-Tel bajo el nombre “Recuerdos Peligrosos” y también emitida -bajo su nombre original- por Cinemax, I.Sat y Cartoon Network.

Pero su gran debut independiente y propio llegaría en 1997 con el film Perfect Blue, pensado originalmente como OVA. Cabe aclarar que todos sus trabajos serían producidos por la gente de Madhouse. Volviendo a su primer trabajo en solitario, este thriller psicológico transcurre alrededor del complicado mundo de las idols japonesas y se centra en una chica, cantante principal de un grupo, que logra subir al estrellato como estrella pop, pero que se ve rodeada por una serie de acontecimientos que cambian su percepción y van deformando su mirada. Paranoide film donde Kon empieza a mostrar su predilección y talento por mezclar realidad y fantasía. Misma estrategia siguió en su siguiente película, Millenium Actress, estrenada en 2001: un grupo de periodistas deciden filmar un documental sobre una actriz ya retirada, de edad avanzada, para que les cuente sobre su vida, su historia y sus recuerdos de juventud.  Empiezan a entremezclarse los planos, y los interlocutores se ven trasladados al propio relato de la anciana. Humor, fantasía y un repaso sobre la historia del siglo XX llenan este delicioso film.

Pero eso sería sólo el principio: la gran repercusión internacional le llegaría con el film Tokyo Godfathers (2003), donde se aleja del thriller psicológico intrincado. Tres vagabundos encuentran a una bebé abandonada en un tacho de basura, justa la noche de Navidad. Mientras intentan encontrar a sus padres se irán descubriendo sus propias historias de vida. En Argentina fue comercializada en DVD por LK-Tel y emitida por Telefé, Animax, Cinemax, I.Sat y Cartoon Network. Su incursión televisiva más representativa, y la única, es Paranoia Agent, de 13 episodios.  El propio Kon reconoció que varias de las historias que llenan la serie fueron ideadas, y descartadas, durante sus trabajos anteriores. Como no iban encajando con lo que hacía, decidió compilarlas en una serie. La genial Paranoia Agent arranca con un grupo de policías que investigan extraños casos de agresión física a personas, con algo en común: las víctimas dicen haber sido golpeadas por un chico en patines que lleva un bate de beisbol. Cada nuevo caso va aportando pistas para reconstruir el rompecabezas, pero por supuesto que nada es lo que parece, las realidades y los tiempos se mezclan, y la serie toma un rumbo complejo y absolutamente atrapante.

En 2006 llegaría Paprika, confusa y compleja película si las hay. Basada en la novela homónima de Yasutaka TsuTsui, se ubica en un futuro cercano donde la psiquiatra Atsuko Chiba creó un dispositivo que permite acceder a los sueños de las personas y explorar sus inconcientes, donde ella utiliza el apodo Paprika. Pero uno de los prototipos es robado por un grupo de gente que lo utiliza para invadir y destruir conciencias. También fue emitida por Cinemax y llegó en DVD a través de LK-Tel.

Algunos años más tarde se involucraría con el proyecto Ani*kuri 15, una serie de cortos de un minuto que servían de separadores para los distintos segmentos del programa del mismo nombre. Este proyecto tuvo como protagonistas a varios directores de renombre como Shoji Kawamoru (Macross) y Mamoru Oshii (Ghost in the Shell). El que le tocó a Kon se llamó Good Morning, con la estampa del director. Justo antes de morir, Kon estaba realizando su más reciente trabajo, la película Dream Machine (Yume-miru Kikai), una especie de “road movie” protagonizada exclusivamente por robots, que combina ciencia ficción, aventura y fantasía, con los elementos clásicos del cine de Kon, pero que parece que estará destinada para un público más joven del habitual. Consciente de que difícilmente llegaría a finalizar la película, Kon le explicó la situación a la gente de Madhouse y ésta le confirmó antes de su fallecimiento que su equipo de trabajo terminará su obra, respetando sus ideas y estilos.

Sí, es un repaso rápido y muy por arriba, pero la idea es que sirva para recordarlo, para que quienes nunca vieron nada suyo aprovechen la oportunidad, y para que su ausencia no nos pase rápida y desapercibida. Consciente hace tiempo de su enfermedad, terminal e inevitable, dejó un mensaje para sus fans, que es posible encontrar en internet. Los dejo con su saludo: “Con mi corazón lleno de gratitud por todo lo bueno del mundo, dejo mi pluma. Ahora si me disculpan, me tengo que ir”.


Cine: Dorian Grey

Escrito el 02/09/2010 por Micaela Desprès

El clásico y maravilloso libro de Oscar Wilde sigue generando adaptaciones y nuevas versiones, aunque cueste tanto llegar al nivel de la obra original. Esta vez, la pantalla grande vuelve a crear un film basado en el genial personaje, llamado simplemente “Dorian Grey”, que se estrenará en la Argentina el 28 de Octubre de 2010, aunque con el nombre del libro: “El Retrato de Dorian Grey”. Como si hiciera falta aclarar de dónde sale. En fin. En cuanto a la obra que sirve de inspiración, llamada originalmente The Picture of Dorian Gray, se trata de la única novela publicada por Oscar Wilde, que había aparecido como la historia principal de la revista literaria Lippincott´s Monthly Magazine en Julio de 1890. Esta fue la primera versión de la obra, que luego Wilde editó, modificó, suavizó y amplió, para volver a ser publicada en Abril de 1891.

En cuanto a la historia de la novela, ésta cuenta la historia del joven Dorian Grey, modelo del artista Basil Hallward, que queda fascinado por la belleza de Dorian y comienza a encapricharse con él, creyendo que esta belleza es la responsable de la nueva forma de su arte. Charlando en el jardín de Basil, Dorian conoce a Lord Henry Wotton, amigo de Basil, quien lo cautiva por su particular visión del mundo. Lord Henry sostiene cosas como que “lo único que vale la pena en la vida es la belleza, y la satisfacción de los sentidos”. Al darse cuenta de que un día su belleza se desvanecerá, Dorian desea tener siempre la edad del cuadro de Basil, pedido que se le cumple: así como la persona mantiene para siempre la misma apariencia perfecta del cuadro, la figura en él retratada envejece en su lugar. La búsqueda del placer y de la satisfacción de los sentidos lo llevarán a cometer diversos actos, mientras que el retrato va sirviendo de recordatorio de los efectos no sólo del paso natural del tiempo, sino también de las acciones que comete Dorian y traen efectos sobre su alma.

La novela generó una enorme controversia cuando fue publicada, tocando sin tapujos temas como la vanidad, el narcisimo, el hedonismo, etc. en una sociedad pacata y conservadora que aún consideraba a la homosexualidad como un delito que merecía la carcel.  En el juicio que se le hizo a Wilde justamente por su elección sexual, se usaron pasajes del libro para demostrar la “perversión” en la que había caído, a través de las relaciones que el libro insinuaba entre los personajes. Tanta fuerza en una obra no podía pasar desapercibida, así que las adaptaciones no se hicieron esperar: ya en 1910 podemos encontrar la primera película, a la que le seguirían una enorme lista. También hay representaciones musicales, obras de teatro, libros, etc.

En el caso que nos toca hoy, se trata de un film de Oliver Parker (que ya adaptó otro clásico, Othello, allá por 1995). Con algunas diferencias en la trama respecto de la novela original, la peli pretende igual adaptarla lo más fielmente posible. Justamente el guión es del debutante Toby Finlay. Ben Barnes (Caspian en las pelis de The Chronicles of Narnia) es Dorian, Colin Firth (Mark Darcy en la saga de pelis de Bridget Jones) es Lord Henry Wotton y Ben Chaplin es Basil Hallward. El film se estrenó en el Reino Unido en septiembre de 2009, a USA llegó el 24 de agosto de 2010 y a la Argentina, el 28 de Octubre de 2010. Acá abajo tienen el trailer.


Cine: Resident Evil Afterlife

Escrito el 25/08/2010 por Micaela Desprès

La exitosa franquicia no sólo sigue creando juegos sino también películas, que se suceden producto de la siempre exitosa repercusión a la que dan lugar. La innovación esta vez es que podremos verla en formato 3D, como no podía ser de otra forma dada la tendencia actual. Así es como Milla Jovovich vuelve a ponerse el traje de Alice y a cargar las armas para Residente Evil 4: Afterlife, que se estrena en USA el 10 de Septiembre y llega a la Argentina un poquito después, exactamente el 14 de Octubre.

La saga de videojuegos de Resident Evil, conocida en Japón como Biohazard, fue desarrollada por Capcom y creada por Shinji Mikami. El primer lanzamiento fue en 1996, con el primer videojuego homónimo, al que le siguieron las siguientes entregas, de la trama principal: Resident Evil 2 (1998), Resident Evil 3: Nemesis (1999), Resident Evil Code: Veronica (2000), Resident Evil Zero (2002), Resident Evil 4 (2006) y Resident Evil 5 (2009). Cabe aclarar que el primero tuvo una remake, que pasó a ser canónica. Después están los ubicados en universos alternativos, como el Resident Evil Survivor (2000) y otros que, aunque se supone que son canónicos y siguen a la trama principal, en realidad hacen un poco lo que se les canta, como el Resident Evil: The Umbrella Chronicles (2006), que cuenta lo sucedido entre Code Veronica y R.E. 4. Necesitaríamos un post exclusivo para hablar de esta franquicia, así mejor seguimos con el objetivo principal de este post.

En cuanto a las adaptaciones, éstas no se hicieron esperar, y las hay en los más variados formatos: comics (desde los clásicos yankees, publicados por Marvel, Image o Wildstrom, hasta los no tan clásicos manhuas), novelas (que son siete en total, escritas todas por S.D. Perry), el largometraje animado hecho por los ponjas llamado Resident Evil Degeneration (2008), con serios pozos argumentales, y las películas live action yankees, claro. Además se hicieron infinidad de figuras de acción, álbumes, libros de estrategias y demás merchandising. Deteniéndonos en las películas live action, la cosa arrancó en 2002 con Resident Evil (que tomaba elementos de los primeros dos juegos), luego siguieron Resident Evil Apocalypse, Resident Evil Extinction y la que nos convoca: Resident Evil Afterlife, que tomará elementos de los juegos 4 y 5 de la saga. Nuevamente protagonizada por Milla Jovovich y dirigida por su marido Paul W. S. Anderson, el film continúa donde dejó el anterior, con Alice buscando nuevos sobrevivientes, perseguida por la Corporación Umbrella y evitando zombies. Aparecen nuevos personajes de los juegos, que hasta ahora no se habían visto en las pelis, como Chris Redfield (interpretado por Wentworth Miller, el de Prison Break). El sistema utilizado para la filmación en 3D es el mismo que fue desarrollado por James Cameron.

El trailer


Cine: Solomon Kane

Escrito el 18/08/2010 por Micaela Desprès

Con varios meses de retraso respecto a su estreno inicial, llega a la pantalla grande argentina la adaptación fílmica de un antiguo y reconocido personaje, creado por Robert E. Howard, autor de Conan El Bárbaro. Con una potenciada tendencia a tomar ideas de otros para hacer films, cuando se acaban las historias de esta década, bien vale recurrir a otras un poco más viejitas. Tal es el caso de Solomon Kane, un cazador de demonios puritano del siglo XVII, que se dedica a combatir cualquier representación del mal. Sus primeras aventuras aparecieron en la revista Weird Tales, que incluía historias de tinte pulp y de terror. El primer relato que Howard publicó allí con el personaje se llamó Red Shadows (Sombras Rojas) y vio la luz en Agosto de 1928. Imagínense lo que una historia así, que aún hoy resulta en fuente de películas y libros, podría haber generado en aquellos años. El último relato con Solomon Kane se tituló Wings in the Night (Alas en la Noche) y fue publicado, también en Weird Tales, en Julio de 1932. Sus aventuras, que lo llevaron a varios continentes, también tomaron la forma de poemas. Incluso hay historias posteriores protagonizadas por el personaje, pero que fueron escritas por otros autores.

La película, cuya realización había sido anunciada en la Comic Con de 2006, se estrenó por primera vez el 23/12/2009 en Francia. El film, que por supuesto se llama simplemente Solomon Kane, cuenta una historia original del personaje y se supone que es la primer parte de una trilogía. La peli está escrita y dirigida por el inglés Michael J. Bassett, y protagonizada por James Purefoy (Mark Antony en la miniserie de HBO Rome), como Solomon Kane, y Max von Sydow. La trama arranca con Kane siendo un mercenario al servicio de la Reina Elizabeth I, peleando en África. El encuentro con un poderoso demonio le demostrará sus únicas dos opciones: buscar redención o condenar su alma al infierno. Así que vuelve a su país, donde se convierte al puritanismo, para volver a tomar las armas, esta vez del bando opuesto: cazando toda representación del mal. Filmada casi exclusivamente en paisajes de la República Checa, el film fue presentado por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2009.

Solomon Kane tuvo varias publicaciones también en formato comic. Arrancó Marvel que, entre los 70 y los 80, sacó numerosas historias que lo tenían de protagonista. La primera aparición de Solomon Kane en los comics fue en Agosto de 1973, en el #1 de la Monsters Unleashed. Tuvo también su propia serie entre 1985 y 1986, de seis números, titulada The Sword of Solomon Kane. Con el impulso de la película, Dark Horse Comics anunció una nueva serie de comics con el personaje, escrita por Scott Allie, de cinco números. El primer arco adapta dos de las historias originalmente escritas por Howard: The Castle of the Devil y Death´s Black Riders. También existe una reedición de las historias de los 70. Finalmente, también es posible encontrar un juego de rol basado en el personaje, titulado The Savage World of Solomon Kane.

El trailer oficial


Cine: Hansel & Gretel

Escrito el 21/07/2010 por Micaela Desprès

Llega Hansel & Gretel. No, no es una versión de Disney de este clásico de la literatura infantil. No es tampoco una versión Live Action protagonizada por los actores de High School Musical. Viene de Corea del Sur, tiene sangre, muerte y no es apta para quienes esperan ver la historia original creada por los Hermanos Grimm. Este film es del año 2007 y se trata del segundo trabajo del director Yim Pil-Sung, que debutó con Antarctic Journal en 2005.

En lo que respecta a la trama, la historia arranca cuando el joven Eun-Soo se dirige en auto a visitar a su madre enferma. Un hijo muy dedicado, como verán. Pero además tiene a su novia embarazada, que le reclama el complejo de edipo por teléfono. Pensando en cualquiera mientras conduce, obviamente choca. Si bien sale ileso, está bastante confuso y perdido ya que el accidente se produce en una zona bastante desierta de gente y rodeada por un espeso bosque. Así que el chico empieza a caminar en busca de ayuda, pero cae rendido a mitad de camino. Cuando despierta, está rodeado por una niña que sostiene una linterna. La pequeña, llamada Young, lo guía hasta su casa, donde vive con sus hermanos Jung Soon y Manbok, y sus papás. El hogar parece realmente salido de un cuento. Incluso se llama, dudosamente, La Casa de los Niños Felices. Ya sabemos que los lugares con esos nombres albergan exactamente lo contrario….Eso descubrirá Eun-Soo con el correr de los días.

Este film fue presentado en el BAFICI de 2009, así que es un dato muy bueno que finalmente vaya a estrenarse en el circuito comercial oficial. El film toma elementos del libro original de los Hermanos Grimm, como es el abuso infantil, y los lleva al extremo para crear un film de terror puro y crudo. A la Argentina llega el 12 de Agosto.

El trailer


Pájaros volando: lo nuevo en cine de Capusotto

Escrito el 14/07/2010 por Micaela Desprès

Sí, mucho cine yanki. Así que, haciendo caso a muchos que pedían variar un poco el tiempo y el lugar de las películas que aquí repasamos, nos quedamos por la Argentina. Y para matar dos pájaros de un tiro (Turúm-Tum-Plazzzz!), además reseñamos sobre el último largometraje del talentoso Diego Capusotto, que se estrena en las pantallas de los cines locales el 05 de agosto. Qué mejor forma de cambiar un poco la onda de lo que vemos, que poniéndole fichas a Capu con sus “Pájaros Volando”.

La peli no sólo está protagonizada por Capusotto, sino también por Luis Luque, un actor muy convincente que tanto puede hacernos cagar de risa -como en Tiempo de Valientes– como odiarlo profundamente -aquí la lista es más larga. La dirección corre por cuenta de Néstor Montalbano que, junto a Pedro Saborido, Diego Capusotto y Fabio Alberti, dirigió, produjo y escribió el genial y recordado Todo por dos Pesos. Pero antes ya había dirigido De la Cabeza (el programa delirante de 1992, con Alfredo Casero, Fabio Posca, Rodolfo Samsó, Fabio Alberti, Mex Urtizberea y Diego Capusotto) y Cha, Cha, Cha (al que todos supongo conocen). Al menos, apriori y con esos nombres, la cosa parece pintar bien. Pero además, Diego, Luque y Montalbano ya trabajaron juntos en el film Soy tu Aventura. Completan el elenco Verónica Llinás, Alejandra Flechner, Juan Carlos Mesa y Damián Dreizik, responsable también del guión del filme.

Pájaros Volando presenta a José (Diego Capusotto), que vive en Buenos Aires con su complicado padre, con quien tiene una relación medio tirante. De profesión músico, supo cosechar un poco de fama años atrás cuando, con su banda Dientes de Limón, consiguió un poco de éxito con el tema “Pájaros volando”. Pero esas son viejas y nostálgicas épocas: ahora se las arregla como remisero. La situación empieza a trastocarse cuando se reencuentra con su primo Miguel (Luis Luque), ex miembro de Dientes de Limón. El tipo le cuenta que está viviendo en las sierras cordobesas, en un pueblito medio hippie, donde se dedica a vender artesanías de ovnis y extraterrestres. Harto de la mediocridad de su cotidianeidad, José se larga con Miguel a vivir a la comunidad, donde sus habitantes esperan ser abducidos por aliens.  La vida de José se dará vuelta entre enanitos verdes, rock and roll y gente muuuuy extraña.

El tema “Pájaros Volando” fue grabado de verdad por el propio Capusotto junto a David Lebón (que también es autor del tema) y formará parte de la banda de sonido de la peli, que también saldrá a la venta. El disco incluye clásicos posta, en sus versiones originales, del rock nacional. El director dijo: “El humor en esta película pasa por encontrar la impronta de los talentos que tengo, y llegar hasta el desparpajo”. Nada más que agregar.

Algunas escenas:


Cine: Machete

Escrito el 07/07/2010 por Micaela Desprès

¡¡Finalmente tenemos fecha de estreno para Argentina!! Falta mucho, pero me pareció oportuno postearlo, ahora que se sabe que Machete va a pasar por los cines locales -primero se anunció que iba directo a DVD-. La versión largometraje del falso trailer de Robert Rodriguez, que se estrena en USA el próximo 3 de septiembre, llegará a las pantallas argentinas el 02 de diciembre. Porque ellos jodieron con el mexicano equivocado.

La historia de Machete se remonta al año 2007, cuando Robert Rodriguez y Quentin Tarantino crearon Grindhouse, una película que estaba compuesta por “dos partes”: Planet Terror (dirigida por Rodriguez) y Death Proof (dirigida por Tarantino). En el medio de ambas, tipo separación, los talentosos autores decidieron meter una serie de falsos trailers, todos homenajes a diferentes géneros: Werewolf Women of the SS, Don’t, Thanksgiving, Hobo with a Shotgun y, claro está, Machete. El largo film de Rodriguez y Tarantino fue un claro homenaje a un tipo de películas muy típicas en los años 70 yankees, que se conocía justamente como Grindhouse, nombre que también hacía alusión a las salas de cine en las que se emitían dos películas al precio de una, casi siempre gore y de terror, cuya calidad era bastante deplorable.

Machete, en particular, generó muchas reacciones positivas por parte de los fans. Así que, ni lerdo ni perezoso, Rodriguez decidió revivirlo y crearle su merecida película posta. La idea original era que saliera directamente en DVD, pero posteriormente se confimó que iría a los cines. El personaje estrella de esta esperada película es “Machete” Cortez, personaje salido de otro film de Rodriguez, Spy Kids, donde era el tío de los jóvenes Carmen y Juni Cortez y hermano de Gregorio “Antonio Banderas” Cortez. Sin embargo, el perfil de Machete en ese film era mucho más “light” y “ATP” que la versión que se verá ahora. Incluso no necesariamente se trate del mismo personaje. Como sea, el film lo que hará será ampliar la trama que se había planteado en el trailer falso: Machete es un ex agente federal mexicano que, luego de verse involucrado en un quilombo con un narcotraficante, deberá emigrar a USA a ganarse la vida, donde los propios agentes yankees lo contratan para resolver los problemas en los que ellos no quieren meter la mano. Pero las cosas se lo complicarán cuando se vea implicado en el asesianto de un senador corrupto. Rodriguez dijo en una entrevista: “Yo escuché muchas veces que el FBI o la DEA tienen trabajos realmente duros en los que no quieren que sus agentes resulten muertos, por lo que contratan a agentes mexicanos para que les hagan ese trabajo sucio por 25.000 dólares. Pensé, ‘ese es Machete.”

El cast de actores repite a varios que ya estaban en el trailer, y agrega a muchos más. Así, está por Danny Trejo, como el genial y loco Machete, Michelle Rodriguez como Luz (la chica que le gusta a Machete), Cheech Marin como el Padre del Toro, Jessica Alba como Sartana (oficial de inmigración), Lindsay Lohan como April (una adolescente de clase alta interesada en las armas), Robert De Niro como el senadro McLaughlin (un político corrupto), Steven Seagal como Torrez (el  narco), Don Johnson como el sargento Stillman y un largo etcétera. Vuelven  además “The Crazy Babysitter Twins”, de Grindhouse, esta vez como “The Sexy Nurses”.  Para verla por estos pagos habrá que esperar al 02 de diciembre de 2010. Sí, falta mucho. pero al menos pasará por los cines.

Trailer falso de Grindhouse:

Trailer 2010:


Cine: Legend of the Guardians – The Owls of Ga’Hoole

Escrito el 23/06/2010 por Micaela Desprès

En un año plagado de producciones en 3D, todavía quedan varios ejemplos para disfrutar. Porque la lista no se acaba. Lo que va a llegar en los próximos meses es una película animada, filmada en ese formato, que adapta una serie de libros para chicos. El título que ilustra este post aún es tentativo, así que habrá que esperar para confirmar si será ese o alguna versión similar. El director es Zack Snyder, el mismo que se hizo cargo de la decorosa adaptación del genial comic Watchmen, de Alan Moore.

Guardians of Ga’Hoole es el nombre genérico que tiene una serie de libros fantásticos para chicos, escritos por la estadounidense Kathryn Lasky. La saga, que terminó en 2008 con el libro The war of the Ember, está compuesta nada menos que por 15 novelas, que empezaron a ser publicadas en 2003. La película que va a estrenarse en USA el 24 de septiembre adapta los tres primeros libros de esta enorme saga: The Capture, The Journey y The Rescue. Como dije, la dirección está a cargo de Zack Snyder, responsable de la versión fílmica de Watchmen, el genial comic de Alan Moore. Snyder hizo su gran debut cinematográfico en 2003 con Dawn of the Dead, la remake del clásico de George Romero de 1978. Después metió un poco la pata (según mi humilde opinión) con 300, adaptación cinematográfica del comic de Frank Miller. Veremos qué tal le va con Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole.

La trama de esta peli se centra en un joven búho llamado Soren y su heroica lucha por salvar a su comunidad de las fuerzas del Mal, representada por los Raza Pura. Soren nació en el bosque Tyto, un lugar donde las lechuzas solían habitar en paz. Allí vive con su familia y sueña con ser un héroe algún día. Tendrá oportunidad de desmotrarlo, junto con otros jóvenes y valientes búhos. Juntos vuelan alto por el mar y emprenden un largo viaje para encontrar al Gran Árbol, hogar de las legendarios Guardians of Ga’Hoole—la única esperanza de Soren de derrotar a los Raza Pura y de salvar a los reinos de búhos.

El film llega a la Argentina el 30/09/2010.


Cine: Predators

Escrito el 16/06/2010 por Micaela Desprès

Y se vienen los depredadores nuevamente. Luego del bochornoso Alien vs Predator, y habiendo hecho todo lo posible por destruir una exitosa franquicia, Robert Rodriguez se pone la mochila al hombro, agarra la pelota y se convierte en el capitán del nuevo barco. Sí, nuevamente reflotan ideas viejas. Pero estamos hablando de Robert Rodriguez. Quizás salga algo bueno. Así, la tercera parte de la serie sobre los bicharracos se llamará Predators porque la idea es que refleje tanto a las criaturas, como a quienes intentan cazarlas. Toda una postura, ¿no?

La franquicia arrancó en 1987 con el film Predator, protagonizado por Arnold Schwarzenegger y dirigido por John McTiernan (que de tiernan no tenía nada…Cuac! :P). Su éxito generó una secuela, claro está, titulada Predator 2 (1990). Esta vez, el director fue Stephen Hopkins, con un cast prácticamente nuevo, que incluía a Danny Glover, María Conchita Alonso, Bill Paxton y hasta Rubén Blades.  Mucho tiempo después llegaron los “crossover” con Alien, completamente prescindibles: Alien vs. Predator (2004) y Alien vs. Predator Requiem (2007). La cosa es que a Robert Rodriguez ya le habían pedido que hiciera un guión para continuar Predator, allá por 1994, mientras laburaba en su peli Desperado. Pero lo que creó era tan delirante que se les iba completamente de presupuesto. Así quedó archivada. Mucho tiempo después volvieron a llamarlo y le pidieron que le sacar el polvo a su viejo guión porque ahora sí podían hacerlo.

Así, la versión 2010 tendrá ooootra vez un cast nuevo. Aunque tendrá varios guiños al primer film, no aparecerá ninguno de los viejos actores. El nuevo grupo de actores está encabezado por Adrian Brody, secundado por Laurence Fishburne y Danny Trejo, entre otros. Aunque Rodriguez es el productor y cerebro principal, la peli está dirigida por Nimród Antal. La trama sigue a un mercenario llamado Royce (Adrian Brody), que es abducido por unas criaturas alienígenas conocidas como “Predators”. Posteriormente es abandonado en uno de sus planetas, que sirve para producir nuevos depredadores, junto a otros humanos tan peligrosos como el propio Royce. Son todos ex convictos, asesinos, mercenarios, etc. Deberán unirse para tratar de evitar ser manducados por los bebés aliens.

Predators se estrena el 09 de Julio en USA y el 12 de Agosto en Argentina


Cine: Inception

Escrito el 02/06/2010 por Micaela Desprès

El director de la original Memento, de la lograda Batman Begins y de la inconmensurablemente espectacular The Dark Knight se saca la capa del murciélago y vuelve a realizar una película donde la mente juega un rol protagónico: Inception (El Origen será su título localmente). Christopher Nolan (de él hablamos, por si no lo reconocieron) decidió entonces juntarse con Leonardo Di Caprio, que viene haciendo buenos papeles -logrando además evitar que su carrera se hundiera como el Titanic-, para realizar este film que combina ciencia ficción, acción y suspenso. Pero Chris no sólo se hizo cargo de la dirección, sino que también la produjo y la escribió. Si quieren saber más, sólo deben seguir leyendo el resto.

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