Cine: Shutter Island
Martin Scorsese vuelve a las andadas con una película de suspenso y terror psicológico, protagonizada por Leonardo DiCaprio, que acá se conocerá bajo el título de “La isla Siniestra”. Está basada en la novela homónima de Dennis Lehane, autor del libro “Mystic River”, que también saltó a la pantalla grande la mano de Clint Eastwood en el film de 2003. Y aunque Scorsese es un fan confeso de los Films del terror, esta es su primera película del género en todos sus años de carrera. Para eso eligió a su “muso inspirador”, al que alguna vez definió como el nuevo Robert De Niro.
La trama es más o menos así: corre el año 1954. Los agentes federales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son enviados a Shutter Island, una isla ubicada en Massachusetts en la que está emplazado un centro penitenciario de alta seguridad para enfermos mentales peligrosos. Se lo conoce como Ashecliffe. Su trabajo inicial es investigar sobre la desaparición de la paciente Rachel Solano (Emily Mortimer), que parece haberse escapado sin dejar rastros. Hecho bastante extraño, teniendo en cuenta que su habitación estaba en un tercer piso y 
que el complejo -hiper seguro- está rodeado por agua helada. Además, parece que en realidad los pacientes son 67 y no 66 (como se cree), y que el Dr John Cawley (Ben Kingsley) utiliza a los pacientes como conejillos de indias para hacer horrendos experimentos. Pero los investigadores no podrán zafar de verse afectados por el desquiciado clima del hospital, y aquellos secretos que cargan los llevarán también a ellos al borde de la locura.
La adaptación del libro para la pantalla grande estuvo a cargo de la reconocida guionista Laeta Kalogridis, que 
cumplió la misma labor para Films como Alexander, Night Watch, además de haber escrito el primer guión para la adaptación del manga Battle Angel Alita que proyectaba James Cameron. El director de Avatar está actualmente re escribiendo el laburo original de Laeta. Y no sólo eso. Laeta se encuentra a cargo –desde octubre de 2009- de realizar el guión para la peli de 2011 basada en el manga de Ghost in the Shell. Scorsese dijo que se inspiró mucho en la película The Trial (1962), de Orson Welles, sobre todo en el uso de pasillos, celdas claustrofóbicas, etc. Como dato curioso: dos de los actores que interpretan a guardias hicieron allguna vez de asesinos seriales: Ted Levine era Buffalo Bill en El Silencio de los Inocentes y John Carroll Lynch era Arthur Leigh Allen en Zodíaco. Shutter Island se estrena a nivel mundial el 18/02/2009. Si siguen leyendo tienen el trailer.
correcto Denzel Washington: The Book of Eli. Ya saben entonces que siempre estamos dispuestos a sus sugerencias! Pero volviendo al tema de la fecha, este film está dirigido por los hermanos gemelos Albert y Allen Hughes, que cumplieron la misma labor en From Hell -protagonizada por Johnny Deep-, y en la más desconocida Menace II Society -que ganó fama por sus escenas super violentas y su temática vinculada con la droga. Los muchachos no tienen muchos tapujos a la hora de filmar, así que suelen dejar volar su imaginación de forma bastante explícita. El guión original de The Book of Eli fue escrito por Gary Whitta, que en su vida ha hecho realmente de todo: juegos de PC, artículos periodísticos de variada temática, guiones para series como Star Trek: Voyager o Futurama y hasta se dice por ahí que está a cargo de la adaptación del manga de Akira para la versión live action a estrenarse en 2011. Anthony Peckham reescribió la versión de Whitta (que data de 2007), aunque manteniendo su escencia. Entre los productores está el propio Denzel Washington y también Joel Silver.
responsabilidad será pesada, ya que muchos desean hacerse con el poder que ese libro le otorga a su portador. Y todos irán tras la cabeza de Eli. El más peligroso de estos enemigos es Carnegie (interpretado por Gary Oldman), tirano dirigente de un pequeño pueblo. No todos son machos sudorosos; también está la sudorosa chica bonita: Mila Kunis (Jackie Burkhart en That ’70s Show), que interpreta a Solara.
Basada en una exitosa novela homónima de Cormac McCarthy -autor del libro No Country for Old Men, también hecho película -, ganadora de un Premio Pulitzer en 2007, el film The Road se ubica en un mundo post apocalíptico. Un padre cuyo nombre nunca sabemos –interpretado por Viggo Mortensen- y su hijo, también sin nombre –Kodi Smit-McPhee- intentan sobrevivir en una tierra arrasada por un cataclismo, que eliminó a casi toda la civilización de la tierra, no dejó ser vivo en pie, modificó el clima de la tierra y hasta oscureció el sol. Dominados por la desesperación, viajan sin cesar en busca de alimento, protección o algún otro sobreviviente. En el camino deben enfrentarse a las inclemencias del tiempo, y a bandas de caníbales, mientras intentan mantener el sentido de su propia moral y humanidad. Pero igual el hombre lleva consigo una pistola con dos balas, por si en algún momento esa pasa a ser su única salida.
del resto de la humanidad- antes de la catástrofe. Incluso aparece “la madre”, a cargo de Charlize Theron.Todo esto está bastante más desarrollado en la novela. La devastación parece no tener fin. Pero el hombre luchará hasta el final para que su hijo no pierda lo que le queda de ser vivo. Pequeños papeles interpretan 
varios videos y documentales, por ejemplo de Depeche Mode o INXS. En el universo de la pantalla grande, dirigió la película The Proposition (2005), protagonizada por Guy Pearce (amigo de la casa, parece :P) y Emily Watson. La adaptación de la novela de The Road estuvo a cargo del guionista Joe Penhall, que cumplió una labor similar para el film Enduring Love, basado en la novela homónima de Ian McEwan. Para Hillcoat era importante que la peli respetara el espíritu traumático y devastador del libro, ya que es su esencia más importante. Se eligieron escenarios particularmente desérticos, eliminando incluso luego lo poco de verde que apareciera en imagen. Incluso la filmación se hizo en días con clima feo, al revés de lo que el sentido común dicta para la mayoría de las películas.
Muchos hicieron alusión, en el post de cine de la semana pasada, a la multiplicación de vampiros metrosexuales, que cuidan sus blancas pieles con bloqueador 60 y lucen sexies y esculpidas figuras a fuerza de sangre de primera calidad. Bueno, en pocas semanas llega ooootra película más de vampiros y, si bien su protagonista ya no es el recio jovencito de Reality Bites, de todas maneras puede caer perfectamente en la categoría antes descripta. Pero al menos en honor a los otros dos actores que lo acompañan, me tomo la libertad de darle una oportunidad a Daybreakers.
La película estuvo escrita y dirigida por los jóvenes hermanos australianos Peter y Michael Spierig, amantes del género terrorífico. A pesar de su incipiente carrera en el medio, ya tienen un laburo previo bastante conocido: son los creadores del film de 2003 Undead, sobre zombies. Los chicos tenían escrito el guión de Daybreakers desde 2004, pero recién hace algunos años lograron llamar la atención del estudio Lionsgate para que les diera el respaldito necesario para poner en marcha el proyecto. Persevera y triunfarás, que le dicen. Los Spierig no tenían dudas en que el papel protagónico debía recaer en Ethan Hawke, quien aceptó de inmediato. El resto del elenco se completa con Willem Dafoe y Sam Neill.
mundial en vampiros. Con muy pocos humanos de los que alimentarse, los colmilludos bebedores deciden encerrarlos en granjas para que les provean permanentemente de energía. Pero el futuro no es muy prometedor, así que la única forma de sobrevivir parece ser repoblar a la tierra con hombres sanos. Los vampiros científicos empezarán a idear una forma para que ambas especies se salven en perfecto equilibrio. Entre ellos están Edward Dalton (Ethan Hawke), que contará con la ayuda de Elvis, un vampiro salvado (Willem Dafoe) que no mueve la pelvis. Sam Neill interpreta a Charles Bromley, un poderoso vampiro dueño de una mega corporación. Cualquier similitud con la realidad, ¿es mera coincidencia?. Mientras, los pocos hombres que quedan intentan subsistir sin someterse al imperio de la mayoría.
se trata de una versión ligeramente diferente de la imagen clásica de Sherlock Holmes que se plasmó en el cine y el teatro. Sus creadores aseguran que este film refleja mucho más fielmente el espíritu y las características originales que tenía el personaje de Sir Arthur Conan Doyle. Así que nada de pipa, ni gorrito, ni capa y mucho menos eso de “elemental, mi querido Watson” (frase inexistente en las novelas). El guionista y escritor Lionel Wigram –y también uno de los productores de la película- afirma ser un fanático de las historias de Conan Doyle sobre el mítico detective, pero sentía que la mayoría de las adaptaciones hechas hasta el momento no eran completamente fieles al Sherlock Holmes más puro y originario. Wigram se lo imaginaba como un tipo mucho más bohemio y delirante, moderno para su tiempo, y con una forma de vestir más asemejable a la de un artista. La típica imagen con el sombrero y la pipa es en realidad una versión creada e inmortalizada por el actor William Gillete a principios del siglo XX, que luego se repitió hasta el cansancio.
Doyle, y que otras adaptaciones omitieron (según Ritchie). Se sabe que Holmes es un experto en artes marciales, y en esta película queda más que claro. Otra modificación es el “physique du rol” asociado con el Dr. John Watson, eterno amigo y ayudante del detective. La filmografía lo encasilló como un gordito petisón, bigotudo, y bastante nabo. No es así como lo creó Doyle, ni como se lo imaginan Wigram y Ritchie, por lo que la peli enfatiza otros aspectos, como su pasado de soldado, su afición al juego, sus habilidades como doctor, etc.
nuevo desafío, que involucra una conspiración para destruir Gran Bretaña. El detective y su ayudante se enfrentarán al asesino Lord Blackwood (Mark Strong), un misterioso sujeto que parece saber de ocultismo y satanismo. Así, la película combina elementos fantásticos y peleas, con las esperadas deducciones y juegos de ingenio. Se especulaba con que la historia se centrara en la juventud de Holmes, pero ante la incuestionable incorporación de Robert Downey Jr. (que de pendejo no tiene nada), se decidió volverla más contemporánea. Si tiene éxito, ya se habla de una trilogía. Más allá de todas las especulaciones y críticas que puedan hacerse, y el objetivo claramente hollywoodense de la “nueva mirada” sobre Holmes, habrá que esperar al 25/12/2009 para despacharse con total soltura. La fecha de estreno para Argentina es el 14/01/2010 .
título que se fije). La trama es sencilla: Reizo es uno de los asesinos más letales del mundo, entrenado como un perfecto ninja desde que fue recogido de la calle por el misterioso Clan Ozunu, una sociedad secreta cuya existencia es aún considerada como un mito. Desde niño fue preparado para convertirse en el arma perfecta. Pero su incuestionada obediencia se va por la borda cuando su mejor amigo es ejecutado sin piedad por el propio Clan. Reizo les da la espalda, huye y desaparece para planear su venganza. En el camino contará con la inesperada ayuda de la agente de Europol Mika Coretti, que decide iniciar su propia investigación (yendo en contra de las órdenes de su jefe) sobre el verdadero poder del Clan y sus conexiones con las altas esferas de la política. Así, mientras intentan evitar la muerte, Reizo y Mika buscarán desenmascarar a los asesinos ocultos en las sombras.
La dirección corrió a cargo de James McTeigue, que empezó a laburar con los Wachowski como asistente durante la filmación de la trilogía Matrix. Se ganó la confianza de los hermanos, quienes lo eligieron para dirigir nada menos que la versión fílmica de V de Vendetta (producida por ellos, claro). Se supone que McTeigue va a dirigir X-men Origins: Magneto, el nuevo spin off de la saga mutante. El otro productor de Ninja Assassin es también un conocido de la familia – Joel Silver- que colaboró con Andy y Larry en varias de sus películas, como The Matrix, Speed Racer, V de Vendetta, etc. Respecto a los actores, no sorprende la elección del multifacético Rain (Jeong Ji-hoon) para el papel de Reizo, ya que había causado muy buena impresión cuando le tocó hacer de Taejo Togokhan en la peli de Speed Racer. Naomie Harris (Tía Dalma/Calypso en la saga de Piratas del Caribe) es la agente Mika.
supuso que harían la adaptación de Ninja Scroll. Aunque poco después se confirmó que era un simple rumor, el director James McTeigue reconoció que ese anime tuvo una gran influencia en la película, como así también Samurai Champloo. La filmación fue ardua y bastante dificil para los actores, que tuvieran extenunates sesiones de entrenamiento para que las escenas fueran lo más reales posibles. Ojalá que el resultado así lo demuestre. Ninja Assassin se estrena el 25/11 en USA, y el 07/01 en Argentina.
sobre ella porque su director es Won Kar Wai, uno de los grandes talentos del cine asiático. Ashes of Time redux (nombre con el que se la comercializó) es en realidad una versión retocada y “mejorada” que Won Kar Wai hizo de su cuarta película, Ashes of Time (Dung che sai duk), estrenada en 1994. Este film revolucionó en su momento el género wuxia, es decir, aquel que combina historias de guerreros en la antigua China, con escenas de peleas con espadas, drama, traiciones, etc. Algunos ejemplares del estilo wuxia más bien modernos son El Tigre y El Dragón, La Casa de las Dagas Voladoras, Héroe, etc., todas claramente influenciadas por Ashes of Time. Sin embargo, antes de Kar Wai, las pelis del género wuxia tenían mucha acción, mucha pelea, pero no mucho más. Lo cual no tiene por qué ser negativo, pero las tramas carecían prácticamente de ideas. Kar Wai supuso que podían hacerse películas de peleas que tuvieran cosas interesantes para decir. Así fue que decidió adaptar –muy holgadamente- una de las más importantes novelas del escritor Louis Cha, The Legend of The Condor Heroes.
La peli original contaba con una excepcional banda de sonido a cargo de Frankie Chan, que incluía piezas del músico Yo Yo Ma. Las escenas de pelea estuvieron a cargo de Sammo Hung, un capo en ese tema, que trabajó para Bruce Lee y Jackie Chan entre otros. Tenía además a talentosos actores que, aunque en su momento recién iniciaban su carrera, hoy son reconocidos internacionalmente y aparecen en otras pelis de Kar Wai, como Leslie Cheung (Ouyang Feng), Tony Leung Ka Fai (Huang Yaoshi) y Maggie Cheung (amor de Ouyang Feng). Pero a pesar de todo esto y de sus 40 millones de dólares de presupuesto, la película fue en su momento un completo y rotundo fracaso. Ni siquiera Kar Wai estaba contento con el resultado de su obra más ambiciosa. Los años pasaron y la peli se perdió. Hace algún tiempo, su autor la encontró y decidió reeditarla para salvarla y hacerla hoy como hubiera querido originalmente.
películas serias, ridículas, graciosas, pretenciosas, comunardas, bien hollywoodenses…pero creo que nunca de la forma encarada por esta película producida por el exitoso Peter Jackson, y que está actualmente en los cines. Para colmo la historia de su creación es bien “el sueño del pibe”. Pero vamos por partes.
El director, guionista y cerebro de esta peli es Neill Blomkamp, más conocido en el área de los efectos visuales. En lo que a guiones se refiere, su laburo siempre giró en torno a cortos y pequeñas filmaciones, todas dentro del mundillo del cine independiente. Su original forma de encarar el tema de la ciencia ficción despertó la curiosidad de Peter Jackson, que le propuso producirle un film. La idea era adaptar el videojuego Halo pero el proyecto quedó trunco. Ahí apareció Alive in Joburg, otro excelente corto realizado por Blomkamp y Copley en 2005. Y el barbudo petisón quedó encantado. Incluso el guionista aseguró que con Jackson comparten sensibilidades: “A los dos nos gusta ver gente explotando por el aire”, declaró.
