Cine: Shutter Island

Escrito el 13/01/2010 por Micaela Desprès

Shutter Island

Martin Scorsese vuelve a las andadas con una película de suspenso y terror psicológico, protagonizada por Leonardo DiCaprio, que acá se conocerá bajo el título de “La isla Siniestra”. Está basada en la novela homónima de Dennis Lehane, autor del libro “Mystic River”, que también saltó a la pantalla grande la mano de Clint Eastwood en el film de 2003. Y aunque Scorsese es un fan confeso de los Films del terror, esta es su primera película del género en todos sus años de carrera. Para eso eligió a su “muso inspirador”, al que alguna vez definió como el nuevo Robert De Niro.

La trama es más o menos así: corre el año 1954. Los agentes federales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son enviados a Shutter Island, una isla ubicada en Massachusetts en la que está emplazado un centro penitenciario de alta seguridad para enfermos mentales peligrosos. Se lo conoce como Ashecliffe. Su trabajo inicial es investigar sobre la desaparición de la paciente Rachel Solano (Emily Mortimer), que parece haberse escapado sin dejar rastros. Hecho bastante extraño, teniendo en cuenta que su habitación estaba en un tercer piso y Shutter Islandque el complejo -hiper seguro- está rodeado por agua helada. Además, parece que en realidad los pacientes son 67 y no 66 (como se cree), y que el Dr John Cawley (Ben Kingsley) utiliza a los pacientes como conejillos de indias para hacer horrendos experimentos. Pero los investigadores no podrán zafar de verse afectados por el desquiciado clima del hospital, y aquellos secretos que cargan los llevarán también a ellos al borde de la locura.

La adaptación del libro para la pantalla grande estuvo a cargo de la reconocida guionista Laeta Kalogridis, que La novela de Shutter Islandcumplió la misma labor para Films como Alexander, Night Watch, además de haber escrito el primer guión para la adaptación del manga Battle Angel Alita que proyectaba James Cameron. El director de Avatar está actualmente re escribiendo el laburo original de Laeta. Y no sólo eso. Laeta se encuentra a cargo –desde octubre de 2009- de realizar el guión para la peli de 2011 basada en el manga de Ghost in the Shell. Scorsese dijo que se inspiró mucho en la película The Trial (1962), de Orson Welles, sobre todo en el uso de pasillos, celdas claustrofóbicas, etc. Como dato curioso: dos de los actores que interpretan a guardias hicieron allguna vez de asesinos seriales: Ted Levine era Buffalo Bill en El Silencio de los Inocentes y John Carroll Lynch era Arthur Leigh Allen en Zodíaco. Shutter Island se estrena a nivel mundial el 18/02/2009. Si siguen leyendo tienen el trailer.

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Cine: The Book of Eli

Escrito el 06/01/2010 por Micaela Desprès

Sigo cumpliendo con vuestros pedidos. Esta vez se trata de una interesante película protagonizada por el siempre The Book of Elicorrecto Denzel Washington: The Book of Eli. Ya saben entonces que siempre estamos dispuestos a sus sugerencias! Pero volviendo al tema de la fecha, este film está dirigido por los hermanos gemelos Albert y Allen Hughes, que cumplieron la misma labor en From Hell -protagonizada por Johnny Deep-, y en la más desconocida Menace II Society -que ganó fama por sus escenas super violentas y su temática vinculada con la droga. Los muchachos no tienen muchos tapujos a la hora de filmar, así que suelen dejar volar su imaginación de forma bastante explícita. El guión original de The Book of Eli fue escrito por Gary Whitta, que en su vida ha hecho realmente de todo: juegos de PC, artículos periodísticos de variada temática, guiones para series como Star Trek: Voyager o Futurama y hasta se dice por ahí que está a cargo de la adaptación del manga de Akira para la versión live action a estrenarse en 2011. Anthony Peckham reescribió la versión de Whitta (que data de 2007), aunque manteniendo su escencia. Entre los productores está el propio Denzel Washington y también Joel Silver.

La historia se ubica en el año 2043, en un mundo post apocalíptico (tendencia bastante recurrente si las hay). Denzel Washington es Eli, un solitario héroe que carga con la tarea de proteger un libro que guarda los secretos que podrían salvar a la humanidad de un presente y un futuro que sólo presagia muerte y desolación. Pero la The Book of Eliresponsabilidad será pesada, ya que muchos desean hacerse con el poder que ese libro le otorga a su portador. Y todos irán tras la cabeza de Eli. El más peligroso de estos enemigos es Carnegie (interpretado por Gary Oldman), tirano dirigente de un pequeño pueblo. No todos son machos sudorosos; también está la sudorosa chica bonita: Mila Kunis (Jackie Burkhart en That ’70s Show), que interpreta a Solara.

Con una seductora combinación de paisajes desérticos y desolados, acción y peleas a lo Matrix, The Book of Eli se estrena en USA el 15/01/2010. Curiosamente, las distribuidoras anunciaron que a la Argentina recién va a llegar el 18/03/2010. Como no suele haber más de un mes de plazo entre estreno y estreno, suena como un poco mucho. Es por eso mismo que tampoco se sabe aún con qué nombre llegará. Si continúan leyendo tienen el trailer oficial.

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Cine: The Road

Escrito el 30/12/2009 por Micaela Desprès

The RoadBasada en una exitosa novela homónima de Cormac McCarthy -autor del libro No Country for Old Men, también hecho película -, ganadora de un Premio Pulitzer en 2007, el film The Road se ubica en un mundo post apocalíptico. Un padre cuyo nombre nunca sabemos –interpretado por Viggo Mortensen– y su hijo, también sin nombre –Kodi Smit-McPhee– intentan sobrevivir en una tierra arrasada por un cataclismo, que eliminó a casi toda la civilización de la tierra, no dejó ser vivo en pie, modificó el clima de la tierra y hasta oscureció el sol. Dominados por la desesperación, viajan sin cesar en busca de alimento, protección o algún otro sobreviviente. En el camino deben enfrentarse a las inclemencias del tiempo, y a bandas de caníbales, mientras intentan mantener el sentido de su propia moral y humanidad. Pero igual el hombre lleva consigo una pistola con dos balas, por si en algún momento esa pasa a ser su única salida.

Hay flashbacks, que representan la memoria del padre, en los que se muestran fragmentos de lo que era su vida -y la Viggo Mortensendel resto de la humanidad- antes de la catástrofe. Incluso aparece “la madre”, a cargo de Charlize Theron.Todo esto está bastante más desarrollado en la novela. La devastación parece no tener fin. Pero el hombre luchará hasta el final para que su hijo no pierda lo que le queda de ser vivo. Pequeños papeles interpretan Guy Pearce (el protagonista de Memento) y Robert Duvall.

La película está dirigida por John Hillcoat, bastante conocido en el mundo de la música ya que estuvo a cargo de The Roadvarios videos y documentales, por ejemplo de Depeche Mode o INXS. En el universo de la pantalla grande, dirigió la película The Proposition (2005), protagonizada por Guy Pearce (amigo de la casa, parece :P) y Emily Watson. La adaptación de la novela de The Road estuvo a cargo del guionista Joe Penhall, que cumplió una labor similar para el film Enduring Love, basado en la novela homónima de Ian McEwan. Para Hillcoat era importante que la peli respetara el espíritu traumático y devastador del libro, ya que es su esencia más importante. Se eligieron escenarios particularmente desérticos, eliminando incluso luego lo poco de verde que apareciera en imagen. Incluso la filmación se hizo en días con clima feo, al revés de lo que el sentido común dicta para la mayoría de las películas.

El estreno de The Road sufrió varios retrasos. Que Noviembre de 2008, que Diciembre de 2008, que Octubre de 2009…para finalmente tener un estreno limitado para USA el 25/11/2009. A la Argentina llega el 21/01/2010, bajo el título “La Carretera”. Si siguen leyendo tienen, como siempre, el trailer oficial.

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Cine: Daybreakers

Escrito el 23/12/2009 por Micaela Desprès

DaybreakersMuchos hicieron alusión, en el post de cine de la semana pasada, a la multiplicación de vampiros metrosexuales, que cuidan sus blancas pieles con bloqueador 60 y lucen sexies y esculpidas figuras a fuerza de sangre de primera calidad. Bueno, en pocas semanas llega ooootra película más de vampiros y, si bien su protagonista ya no es el recio jovencito de Reality Bites, de todas maneras puede caer perfectamente en la categoría antes descripta. Pero al menos en honor a los otros dos actores que lo acompañan, me tomo la libertad de darle una oportunidad a Daybreakers.

DaybreakersLa película estuvo escrita y dirigida por los jóvenes hermanos australianos Peter y Michael Spierig, amantes del género terrorífico. A pesar de su incipiente carrera en el medio, ya tienen un laburo previo bastante conocido: son los creadores del film de 2003 Undead, sobre zombies. Los chicos tenían escrito el guión de Daybreakers desde 2004, pero recién hace algunos años lograron llamar la atención del estudio Lionsgate para que les diera el respaldito necesario para poner en marcha el proyecto. Persevera y triunfarás, que le dicen. Los Spierig no tenían dudas en que el papel protagónico debía recaer en Ethan Hawke, quien aceptó de inmediato. El resto del elenco se completa con Willem Dafoe y Sam Neill.

La trama es sencillita y se ubica en el año 2019, momento en el que una plaga transforma a casi toda la población Daybreakersmundial en vampiros. Con muy pocos humanos de los que alimentarse, los colmilludos bebedores deciden encerrarlos en granjas para que les provean permanentemente de energía. Pero el futuro no es muy prometedor, así que la única forma de sobrevivir parece ser repoblar a la tierra con hombres sanos. Los vampiros científicos empezarán a idear una forma para que ambas especies se salven en perfecto equilibrio. Entre ellos están Edward Dalton (Ethan Hawke), que contará con la ayuda de Elvis, un vampiro salvado (Willem Dafoe) que no mueve la pelvis. Sam Neill interpreta a Charles Bromley, un poderoso vampiro dueño de una mega corporación. Cualquier similitud con la realidad, ¿es mera coincidencia?. Mientras, los pocos hombres que quedan intentan subsistir sin someterse al imperio de la mayoría.

Daybreakers se estrena en USA el 08/01/2010. A la Argentina llega poco después, el 28/01/2010, aunque bajo el nombre de “Vampiros del día”. Esta vez la traducción no le juega mucho a favor. Si siguen leyendo tienen el trailer oficial.

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Cine: Sherlock Holmes

Escrito el 02/12/2009 por Micaela Desprès

Una nueva adaptación del legendario detective será estrenada dentro de poco en Estados Unidos, aunque esta vez Sherlock Holmes Theatrical Posterse trata de una versión ligeramente diferente de la imagen clásica de Sherlock Holmes que se plasmó en el cine y el teatro. Sus creadores aseguran que este film refleja mucho más fielmente el espíritu y las características originales que tenía el personaje de Sir Arthur Conan Doyle. Así que nada de pipa, ni gorrito, ni capa y mucho menos eso de “elemental, mi querido Watson” (frase inexistente en las novelas). El guionista y escritor Lionel Wigram –y también uno de los productores de la película- afirma ser un fanático de las historias de Conan Doyle sobre el mítico detective, pero sentía que la mayoría de las adaptaciones hechas hasta el momento no eran completamente fieles al Sherlock Holmes más puro y originario. Wigram se lo imaginaba como un tipo mucho más bohemio y delirante, moderno para su tiempo, y con una forma de vestir más asemejable a la de un artista. La típica imagen con el sombrero y la pipa es en realidad una versión creada e inmortalizada por el actor William Gillete a principios del siglo XX, que luego se repitió hasta el cansancio.

Así, Wigram creó un comic que luego transformaría en guión de cine, basándose en la idea de un Holmes bohemio y conflictivo, para quien su intelecto fuera más una maldición que una bendición. Este Sherlock Holmes, entonces, no proviene en particular de ninguna de las 46 historias y 4 novelas de Sir Arthur, sino del comic de Wigram; pero a la vez se inspira en todas. No costó convencer a Joel Silver (The Matrix; V de Vendetta) para que co produjera el film. Respecto al director, la elección de Guy Ritchie (Snatch, cerdos y diamantes) no fue por simple azar, ya que el ex de Madonna comparte la mirada de Wigram sobre el personaje. Le gustó la idea de hacer una película más “auténtica” sobre Holmes, que incluyera alguna de las numerosas escenas de acción y pelea que se encuentran en la obra original de Sherlock HolmesDoyle, y que otras adaptaciones omitieron (según Ritchie). Se sabe que Holmes es un experto en artes marciales, y en esta película queda más que claro. Otra modificación es el “physique du rol” asociado con el Dr. John Watson, eterno amigo y ayudante del detective. La filmografía lo encasilló como un gordito petisón, bigotudo, y bastante nabo. No es así como lo creó Doyle, ni como se lo imaginan Wigram y Ritchie, por lo que la peli enfatiza otros aspectos, como su pasado de soldado, su afición al juego, sus habilidades como doctor, etc.

La trama ubica a Holmes –interpretado por Robert Downey Jr.– y a Watson –a cargo de Jude Law– frente a un Sherlock Holmes y John Watsonnuevo desafío, que involucra una conspiración para destruir Gran Bretaña. El detective y su ayudante se enfrentarán al asesino Lord Blackwood (Mark Strong), un misterioso sujeto que parece saber de ocultismo y satanismo. Así, la película combina elementos fantásticos y peleas, con las esperadas deducciones y juegos de ingenio. Se especulaba con que la historia se centrara en la juventud de Holmes, pero ante la incuestionable incorporación de Robert Downey Jr. (que de pendejo no tiene nada), se decidió volverla más contemporánea. Si tiene éxito, ya se habla de una trilogía. Más allá de todas las especulaciones y críticas que puedan hacerse, y el objetivo claramente hollywoodense de la “nueva mirada” sobre Holmes, habrá que esperar al 25/12/2009 para despacharse con total soltura. La fecha de estreno para Argentina es el 14/01/2010 .

Si siguen leyendo tienen el trailer oficial.

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Cine: Ninja Assassin

Escrito el 11/11/2009 por Micaela Desprès

Los hermanos Larry y Andy Wachowski regresan a la pantalla grande, esta vez como productores de una peli de ninjas, asesinos a sueldo y peleas sin suavizantes, que se llama precisamente “Ninja Assassin” (como para no perder mucho tiempo en la tarea de pensar un Ninja Assassintítulo que se fije). La trama es sencilla: Reizo es uno de los asesinos más letales del mundo, entrenado como un perfecto ninja desde que fue recogido de la calle por el misterioso Clan Ozunu, una sociedad secreta cuya existencia es aún considerada como un mito. Desde niño fue preparado para convertirse en el arma perfecta. Pero su incuestionada obediencia se va por la borda cuando su mejor amigo es ejecutado sin piedad por el propio Clan. Reizo les da la espalda, huye y desaparece para planear su venganza. En el camino contará con la inesperada ayuda de la agente de Europol Mika Coretti, que decide iniciar su propia investigación (yendo en contra de las órdenes de su jefe) sobre el verdadero poder del Clan y sus conexiones con las altas esferas de la política. Así, mientras intentan evitar la muerte, Reizo y Mika buscarán desenmascarar a los asesinos ocultos en las sombras.

Ninja AssassinLa dirección corrió a cargo de James McTeigue, que empezó a laburar con los Wachowski como asistente durante la filmación de la trilogía Matrix. Se ganó la confianza de los hermanos, quienes lo eligieron para dirigir nada menos que la versión fílmica de V de Vendetta (producida por ellos, claro). Se supone que McTeigue va a dirigir X-men Origins: Magneto, el nuevo spin off de la saga mutante. El otro productor de Ninja Assassin es también un conocido de la familia – Joel Silver– que colaboró con Andy y Larry en varias de sus películas, como The Matrix, Speed Racer, V de Vendetta, etc. Respecto a los actores, no sorprende la elección del multifacético Rain (Jeong Ji-hoon) para el papel de Reizo, ya que había causado muy buena impresión cuando le tocó hacer de Taejo Togokhan en la peli de Speed Racer. Naomie Harris (Tía Dalma/Calypso en la saga de Piratas del Caribe) es la agente Mika.

Cuando empezó a rumorearse que los hermanos Wachowski iban a hacer una de ninjas, se Reizosupuso que harían la adaptación de Ninja Scroll. Aunque poco después se confirmó que era un simple rumor, el director James McTeigue reconoció que ese anime tuvo una gran influencia en la película, como así también Samurai Champloo. La filmación fue ardua y bastante dificil para los actores, que tuvieran extenunates sesiones de entrenamiento para que las escenas fueran lo más reales posibles. Ojalá que el resultado así lo demuestre. Ninja Assassin se estrena el 25/11 en USA, y el 07/01 en Argentina.

Como siempre, si siguen leyendo tienen el espectacular trailer.

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En cartelera: Cenizas del Tiempo

Escrito el 14/10/2009 por Micaela Desprès

Para ver esta película hay que tener paciencia, antes que nada. Pero de todas formas vale la pena hacer una reseña Ashes of Time reduxsobre ella porque su director es Won Kar Wai, uno de los grandes talentos del cine asiático. Ashes of Time redux (nombre con el que se la comercializó) es en realidad una versión retocada y “mejorada” que Won Kar Wai hizo de su cuarta película, Ashes of Time (Dung che sai duk), estrenada en 1994. Este film revolucionó en su momento el género wuxia, es decir, aquel que combina historias de guerreros en la antigua China, con escenas de peleas con espadas, drama, traiciones, etc. Algunos ejemplares del estilo wuxia más bien modernos son El Tigre y El Dragón, La Casa de las Dagas Voladoras, Héroe, etc., todas claramente influenciadas por Ashes of Time. Sin embargo, antes de Kar Wai, las pelis del género wuxia tenían mucha acción, mucha pelea, pero no mucho más. Lo cual no tiene por qué ser negativo, pero las tramas carecían prácticamente de ideas. Kar Wai supuso que podían hacerse películas de peleas que tuvieran cosas interesantes para decir. Así fue que decidió adaptar –muy holgadamente- una de las más importantes novelas del escritor Louis Cha, The Legend of The Condor Heroes.

La trama es compleja, muy visual, y difícil de definir en palabras, pero sería algo así. En el desierto vive el orgulloso, amargado y manipulador guerrero Ouyang Feng, que decide aislarse de todo para poder olvidar que el amor de su vida prefirió casarse con su hermano. En su nueva vida se dedica a realizar trabajos por encargo, aunque en general suele recurrir a otros para no mancharse las manos. Cada año va recibiendo a distintos visitantes, que marcan su vida y descubren el valor del amor y la energía del afecto. A pesar de ello, Feng mantiene su cínica mirada al respecto y su actitud rencorosa y violenta. Pero la visita del destacado espadachín Huang Yaoshi, cambiará la vida de Ouyang Feng.

Ashes of Time (film original)La peli original contaba con una excepcional banda de sonido a cargo de Frankie Chan, que incluía piezas del músico Yo Yo Ma. Las escenas de pelea estuvieron a cargo de Sammo Hung, un capo en ese tema, que trabajó para Bruce Lee y Jackie Chan entre otros. Tenía además a talentosos actores que, aunque en su momento recién iniciaban su carrera, hoy son reconocidos internacionalmente y aparecen en otras pelis de Kar Wai, como Leslie Cheung (Ouyang Feng), Tony Leung Ka Fai (Huang Yaoshi) y Maggie Cheung (amor de Ouyang Feng). Pero a pesar de todo esto y de sus 40 millones de dólares de presupuesto, la película fue en su momento un completo y rotundo fracaso. Ni siquiera Kar Wai estaba contento con el resultado de su obra más ambiciosa. Los años pasaron y la peli se perdió. Hace algún tiempo, su autor la encontró y decidió reeditarla para salvarla y hacerla hoy como hubiera querido originalmente.

Le sacó escenas de pelea, modificó la banda sonora, la ordenó por capítulos para hacerla más comprensible, mejoró la fotografía y tuvo que filmar de nuevo varias escenas destruidas por el tiempo. Y luego la presentó en Cannes. El resultado es un film lento, con diálogos pausados y grandilocuentes, con pocas pero geniales escenas de peleas y una excelente fotografía. No es una película de artes marciales de Hollywood, sino una especie de obra de arte en movimiento. Si van con eso en mente, la van a disfrutar.

Aquí les dejo el trailer oficial de la versión que está en cines, más el de la versión original que no vimos por estos lados.

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Cine en cartelera: District 9

Escrito el 30/09/2009 por Micaela Desprès

El tema de los extraterrestres no es nuevo para el cine, y con esto no digo nada original. Es más, los hemos visto en District 9películas serias, ridículas, graciosas, pretenciosas, comunardas, bien hollywoodenses…pero creo que nunca de la forma encarada por esta película producida por el exitoso Peter Jackson, y que está actualmente en los cines. Para colmo la historia de su creación es bien “el sueño del pibe”. Pero vamos por partes.

La trama se ubica en Sudáfrica, en el año 2010. Ya han pasado 30 años de la llegada de una gigantesca nave alienígena a suelo terrestre. Curiosamente, y cambiando el estereotipo de alien mostrado por el cine, estos seres extraterrestres no vinieron para conquistarnos, ni para abducirnos, ni por amor a lo desconocido, sino que simplemente cayeron por accidente. En realidad son los últimos sobrevivientes de su planeta, refugiados, que intentan buscar una forma de subsistir hasta poder volver. Ante este panorama, los líderes del mundo –sin saber qué hacer con ellos- los ubican en una zona conocida como “District 9” (Sector 9), en Sudáfrica.

Así, los extraterrestres son marginados en una región completamente aislada del resto de los seres humanos, reprimidos, discriminados y maltratados por la gente temerosa de lo desconocido. El control sobre los visitantes es delegado a la compañía MNU (Multi-National United) que, más que su bienestar, le interesa controlar el importante armamento que los aliens trajeron con ellos. Tarea, hasta entonces, imposible ya que se necesita ADN extraterrestre. La situación empieza a cambiar de color cuando Wikus van der Merwe (Sharlto Copley) –agente de MNU-es infectado por un virus que modifica su ADN y lo vuelve capaz de controlar la tecnología secreta.

Neill BlomkampEl director, guionista y cerebro de esta peli es Neill Blomkamp, más conocido en el área de los efectos visuales. En lo que a guiones se refiere, su laburo siempre giró en torno a cortos y pequeñas filmaciones, todas dentro del mundillo del cine independiente. Su original forma de encarar el tema de la ciencia ficción despertó la curiosidad de Peter Jackson, que le propuso producirle un film. La idea era adaptar el videojuego Halo pero el proyecto quedó trunco. Ahí apareció Alive in Joburg, otro excelente corto realizado por Blomkamp y Copley en 2005. Y el barbudo petisón quedó encantado. Incluso el guionista aseguró que con Jackson comparten sensibilidades: “A los dos nos gusta ver gente explotando por el aire”, declaró.

District 9 es exactamente eso: una adaptación (con presupuesto, publicidad y muchos minutos más :P) de Alive in Joburg. Blomkamp sacó la idea de “Sector 9” de lo que se conoció como “District 6” en la ciudad de Johannesburgo (Sudáfrica), un asentamiento de gente pobre desalojado por la fuerza. Aunque también tiene que ver, claramente, con el apartheid.

Entrevista con el Alien

Si siguen leyendo encontrarán el trailer oficial y, como bonus, el corto que inspiró la peli: Alive in Joburg

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