Repaso comparativo: Gantz

Escrito el 23/08/2010 por Micaela Desprès

Y finalmente le llegó el turno a uno de los seinen más aclamados de los últimos tiempos, un fabuloso manga que no sólo tiene su adaptación a anime, sino que pronto también tendrá su versión live action: por supuesto que hablamos de Gantz, creado por Hiroya Oku y que Ivrea publica en formato idéntico al japonés, respetando incluso el lujoso laqueado de sus tapas, con el tomo 11 ya a la venta. Tamaña obra se merecía su completo repaso, para que nadie se quede sin conocerla.

El manga de Gantz comenzó sus andadas en la Weekly Shonen Jump de Shueisha, en Octubre de 2000, con el primer tomo recopilatorio salido el 11 de Diciembre de ese mismo año. En Japón ya lleva 28 tankoubons, más de 324 capítulos y sigue. La Fase Dos finalizó en el tomo 27 y ya comenzó la Tercera, que pretende ser la última. En cuanto a la edición de Ivrea, está comenzando la etapa más emblemática del manga, con la formación DEL grupo de Gantz. Volviendo a las generalidades, su autor es Hiroya Oku, cuyo primer gran éxito fue HEN, serializado en la Young Jump entre 1988 y 1997, y que se dividió en dos series: una de 13 tomos y otra de 8.  Sin embargo, la popularidad de su primera obra no se compara con el boom que generó cuando sacó el manga que ahora nos convoca, repleto de acción, violencia, sexo y una trama adulta y compleja.

En cuanto a la trama, para no spoilearle a nadie nada, basta con decir que dos estudiantes, Kei Kurono y Masaru Kato, mueren tras ser atropellados por un subterráneo. Pero, posteriormente al fatídico episodio, terminan apareciendo de golpe en una extraña habitación, en un indefinido edificio de Tokyo, junto a otro grupo de gente y una curiosa esfera negra en el medio. Pronto descubren que no pueden abandonar el lugar, que verdaderamente están muertos, pero que ahora su vida pertenece a algo llamado “Gantz”. La esfera los equipa con armas, trajes y rastreadores para cumplir misiones de aniquilación de aliens que viven de incógnito en la tierra. Si sobreviven, vuelven a sus vidas habituales hasta un nuevo llamado de Gantz. Si no lo logran, su muerte será definitiva. Quién es, por qué sucede eso, qué reacciones genera en cada uno son cuestiones que van develándose (o no :P) con el correr de los tomos. Es una montaña rusa que apenas si te da un pequeño respiro, para prepararte para la próxima caída, que en general es más fuerte que la anterior.

En lo que a adaptaciones se refiere, cabe empezar por nombrar a la serie de TV, que contó con 26 capítulos divididos en dos temporadas. La primera se emitió originalmente entre el 12 de Abril y el 26 de Junio de 2004 (con 13 episodios); y la segunda, entre el 26 de Agosto y el 18 de Noviembre de 2004 (también con 13, obvio :P).  La producción corrió por cuenta de la gente de Gonzo, con dirección de Ichiro Itano (Angel Cop), aunque el cerebro detrás de la composición de la serie es Masashi Sogo (Bleach; The Prince of Tennis). Los respetuosos diseños de los personajes estuvieron a cargo de Naoyuki Onda (Ergo Proxy, Wolf ´s Rain).Yendo a la trama del anime, ésta adapta aproximadamente hasta lo que sería el capítulo 92 del manga (correspondiente al tomo 8), pero sólo hasta el episodio 21. A partir de ahí, lo que sigue es inventado y se aleja del comic. Si bien tiene escenas de sexo y violencia, gran parte de la escencia del manga, el anime se queda bastante corto ya que adapta apenas las primeras historias y se saltea otras. En Argentina fue emitido por Animax hasta hace poco, y el doblaje fue realizado en Venezuela.

Además, fue serializada la novela Gantz/Minus, que empezó a salir en la Young Jump durante los meses que el manga se tomó un descanso. Escrita por Masatoshi Kusakabe y con ilustraciones de Yusuke Kozaki, este spin off literario está ubicado justo antes del comienzo de la serie y se centra en los personajes de Izumi y Nishi. También cabe nombrar al videojuego para Play2 creado por Konami, y el Gantz/Manual, un libro publicado también por Shueisha que contiene resúmenes de capítulos, descripción de personajes y algunos otros detalles extras sobre el “detrás de escena” del manga.

Pero la novedad más reciente del universo Gantz es la próxima adaptación live action del manga, sobre la que ya hablamos hace algún tiempito aquí en Ivreality, en este post. Lo que podemos decir al respecto nuevamente es que se trata en realidad de una única película, dividida en dos partes: la primera planea estrenarse en Enero de 2011 y la segunda, en algún momento de la primavera ponja de ese año. Los films están dirigidos por Shinsuke Sato (The Princess Blade; Oblivion Island: Haruka and the Magic Mirror) y protagonizados por Kazunari Ninomiya (actor, idol, cantante, seiyu e integrante de la banda ponja Arashi. Se hizo conocido mundialmente por intepretar el papel del soldado Saigo en el film “Cartas desde Iwo Jima, dirigida por Clint Eastwood) como Kei Kurono y Kenichi Matsuyama (actor, hizo de L en las versiones live action de Death Note) como Masaru Kato. Cuenta además con las actuaciones de Kanata Hongo (Shin Okazaki en Nana2) como Joichiro Nishi; Yuriko Yoshitaka como Tae Kojima y Natsuna Watanabe como Kei Kishimoto. Habrá que esperar para ver qué tan fiel es la adaptación.

© 2004 Hiroya Oku / SHUEISHA • GANTZ Partners.  GANTZ © 2000 by Hiroya Oku/SHUEISHA Inc. ©2011 「GANTZ」 FILM PARTNERS

Repaso comparativo: Trinity Blood

Escrito el 21/12/2009 por Micaela Desprès

Trinity Blood 05Trinity Blood nació como una serie de ranobes o novelas ligeras (mucho texto, algunas imágenes), creadas por Sunao Yoshida y con ilustraciones de Thores Shibamoto. Para ser precisos fueron 12, divididas equitativamente en dos sagas: ROM (Reborn On the Mars) y RAM (Rage Against the Moons). En cuanto a la trama, el orden es: primero RAM y a posteriori, ROM. Pero el orden de publicación es justo el opuesto: ROM empezó el 28 de febrero de 2001 (y terminó el 1º de Noviembre de 2003), mientras que RAM empezó a publicarse el 27/04/2001, con el último capítulo salido el 28/12/2004. Los capítulos fueron serializados en la revista The Sneaker (Suzumiya Haruhi; Code Geass), de Kadokawa Shoten. Lamentablemente, en julio de 2004 Yoshida falleció con apenas 34 años, dejando la historia momentáneamente inconclusa. Hasta que su amigo Kentaro Yusui –autor de las novelas de Ragnarok- tomó la posta y terminó lo que faltaba.

La historia, en líneas muuuy generales, gira en torno a lo que pasa antes y después de la violenta y brutal guerra que enfrentó a los humanos o Terrans (dirigidos por la Iglesia Católica) con los vampiros o Matusalenes (que formaron su propia institución, llamada El Imperio). Debido a este feroz acontecimiento, casi toda la civilización de la tierra fue Trinity Blood destruida. Este evento se lo conoció como Armagedón. Hasta acá más o menos relata RAM. ROM arranca 900 años después del Armagedón, con la tierra bastante restablecida, pero con los mismos grupos enfrentados. Para evitar otra guerra como la del pasado, los líderes de ambos bandos deciden declarar la paz. Pero no todos están de acuerdo y las cosas volverán a complicarse. Y el Padre Abel Nightroad tendrá mucho que ver.

La primera adaptación que salió fue el manga. La serialización arrancó el 17/03/2004, en la  revista shojo Monthly Asuka de Kadokawa Shoten y continúa publicándose. Los 12 tomos salidos hasta la fecha, basados en la historia original de Yoshida, fueron ilustrados por Kiyo Kyujyo. La versión comic cubre principalmente los arcos de ROM (lo que sucede más en el presente), aunque se intercalan hechos de RAM (lo más antiguo), fundamentales para poder entender la historia. Ivrea empezó la publicación de la versión argentina del manga en abril de 2009, con 5 tomos hasta la fecha y el sexto próximo a salir a mediados de enero de 2010.

Posteriormente llegó el anime, cuyos 24 episodios fueron emitidos originalmente entre el 28/04/2005 y el Trinity Blood Anime06/10/2005. La producción corrió por cuenta de GONZO, con la dirección de Tomohiro Hirata (Peacemaker) y el diseño de personajes de Atsuko Nakashima (Get Backers; Ranma ½). Como en el manga, el anime también se basa en los hechos de ROM, pero con pocos flashbacks sobre RAM, lo que lo vuelve un poco confuso. En concreto, si bien las tres versiones tocan la misma trama general, cada una se focaliza en distintos arcos y le da prioridad a distintos hechos. Incluso los mismos sucesos están comentados en diferente orden según cada versión. Tanto manga como anime suprimen personajes y hechos de las ranobes, así como agregan otros, aunque el manga es más fiel. Pero lo esencial es igual en ambas. Otra cosa que varía notoriamente es el diseño de personajes. Se nota la similaridad entre las ranobes y el manga, dado que Kyujyo se basó en los complicados dibujos de Shibamoto para hacer su versión de la cosa. Y logra desenredarlos muy bien. El anime es el que más difiere, aunque sigue siendo de muy buena calidad. Animax estrenó la serie para Latinoamérica en septiembre de 2007 y lo emitió sin pausas hasta octubre de este año, cuando fue borrado de la grilla.

TRINITY BLOOD © Kiyo KYUJYO © Sunao YOSHIDA/KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | Trinity Blood © 2005 Trinity Blood Partners. | Animax es © Sony Pictures Television Entertainment.

Repaso comparativo: Kurogane no Linebarrels

Escrito el 14/12/2009 por Micaela Desprès

Kurogane no Linebarrels 04

Esta vez le toca el turno a otro reciente título de Ivrea: Kurogane no Linebarrels. El manga de Eiichi Shimizu (guiones) y Tomohiro Shimoguchi (dibujos) comenzó a serializarse el 20/06/2005 en la revista Champion Red, de Akita Shoten. Hasta la fecha cuenta con 13 tomos recopilatorios más un tomo “0” unitario -que en Japón salió el mismo día que el quinto tankoubon- y la cuenta sigue. Akita Shoten también sacó a la venta -junto al tomo 10 del manga- un libro con detalles sobre la adaptación animada, en septiembre de 2008 (un mes antes del estreno del anime). Ivrea argentina ya publicó los primeros 4 tomos del manga y se espera la salida del quinto para después del verano.

Respecto a la trama, lo que se describe a continuación corresponde al plot del manga. La historia se ubica en el año 2019. El protagonista es Kouichi Hayase, un chico que de niño solía ser debilucho y era constantemente molestado por sus compañeros. Pero su vida toma un vuelco completo luego del accidente sufrido por él tres años atrás (en 2016): literalmente se le cae un robot en la cabeza. Despierta del coma seis meses después y descubre que tiene fuerza y poderes sobrehumanos. Pero es no es todo, porque además se enterará de que es un Factor, es decir, el piloto de ese enorme robot conocido como Line Barrel, perteneciente a la empresa JUDA. Ahora, junto a sus nuevos compañeros, enfrentará a la organización que intenta dominar el mundo.

Los 24 episodios del anime se emitieron originalmente entre el 03/10/2008 y el 20/03/2009. Posteriormente, con la Kurogane no Linebarrels recopilación en DVD, se agregaron algunos extras. La producción estuvo a cargo de la gente de GONZO, con la dirección de Masamitsu Hidaka (Pokemon, Pokemon Advance) y el diseño de personajes de Hisashi Hirai (Mobile Suit Gundam Seed; S-CRY-ed). Las diferencias entre la versión original y la versión animada son notables, y ya se presentan desde el primer episodio, que es completamente distinto. Por ejemplo, en el anime, Kouichi tiene el accidente en el presente (es decir, ya de adolescente), el Line Barrel se le cae mientras atraviesa un bosque (??), y se despierta inmediatamente después del golpe. Es decir, no transcurren los seis meses del manga. Para colmo, la forma en la que conoce a Emi Kizaki (la piloto original del Linebarrel) es diferente: en el anime, ella se le aparece a Kouichi en bolas al lado, luego del accidente, y para colmo con amnesia (nada de esto está en el manga). Además, el muchachito se entera de quién es Emi y qué importancia tiene casi al toque. En los capítulos que siguen las diferencias continúan, pero detallarlas llevaría demasiado. Algo que se nota son los cambios en las personalidades, la forma y el orden en los que Kurogane no Linebarrelsvan apareciendo los personajes, etc. Recién a partir del capítulo 5 van introduciendo elementos de la trama original del manga, pero entremezcladas con modificaciones en general, por lo que el resultado es bastante distinto y difuso. El tono del manga es más trágico y serio, mientras que el anime es más light y con fan service. Ni que hablar del final de la serie de Tv: piensen que el manga sigue saliendo.

A pesar de las diferencias, los autores del manga recibieron con mucha alegría la llegada del anime. Tal es así que, a modo de festejo por el estreno, Shimizu y Shimoguchi escribieron un capítulo que adapta el plot del primer episodio del anime. Este one shot se publicó en el semanario Shonen Champion de Akita Shoten, destinado a un público más adolescente que la Champion Red.

En cuanto a derivados, el principal a mencionar es el videojuego homónimo a la serie, que Hudson Soft desarrolló para PSP. Apareció el pasado 08/10/2009 en Japón y es básicamente un SRPG (es decir, un RPG con dosis de estrategia). Si clickean en seguir leyendo el resto, podrán ver el trailer del mismo.

KUROGANE NO LINEBARRELS © EIICHI SHIMIZU / TOMOHIRO SHIMOGUCHI (AKITASHOTEN JAPAN)
Kurogane no Linebarrels
© 2008 Eiichi Shimizu, Tomohiro Shimoguchi, Akita Publishing/GONZO/Linebarrel Partners

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