manga

CONCURSO DE COSPLAY EN LA FERIA DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL!! Participá por geniales premios!!

Llega el cosplay a la Feria del Libro Infantil y Juvenil!
31 DE JULIO DE 2010 – 16 hs.

Centro de Exposiciones de Buenos Aires – Av. Figueroa Alcorta y Av. Pueyrredón (detrás de la Facultad de Derecho de la UBA)


Ivrea, Deux, Ediciones De La Flor y La Revistería organizarán el sábado 31 de julio un apasionante concurso de cosplay en la Feria del Libro Infantil y Juvenil. Una imperdible oportunidad para sacar a relucir tu mejor traje, o también para vestir a tu hermanito, sobrinito o hijito como su personaje favorito, ya que también habrá categoría para los más pequeños de la familia.

Convocamos a todos aquellos que deseen concursar con su cosplay a una selección preliminar. Para participar seguiremos un procedimiento similar al del concurso realizado en Espacio Cómic, dentro de la Feria Internacional realizada hace unos meses. Todos los interesados tienen que enviar un mail a cosplay@el-libro.org.ar adjuntando lo siguiente:

DATOS
*Nombre y apellido
*DNI
*Edad
*Personaje/Serie
*Dirección de e-mail

FOTOS
*2 ó 3 del cosplay que van a utilizar. No envíen diseños ni fotos de la obra en la que se basa: sólo fotos del concursante con el traje puesto. Traten de no excederse en el peso de los archivos.

Es importante aclarar que no podrán acudir a la Feria con accesorios tales como armas u objetos punzantes. Principalmente porque el despliegue de seguridad en la Feria impediría el acceso a quienes porten dichos objetos. También imploramos por que los trajes a utilizar sean ATP (Aptos para Todo Público), considerando el ambiente familiar de la Feria del Libro Infantil y Juvenil.

Debido a cuestiones de tiempo y organización, sólo se permitirá la participación individual, no en teams ni parejas, y tampoco podrán realizar performances (más allá de los clásicos movimientos en el escenario). El cupo será de 50 personas (más 10 suplentes), quienes además podrán entrar a la Feria completamente gratis el día del concurso. Por supuesto, todos los demás también podrán ir con sus trajes el día del evento (aunque hayan quedado fuera de la selección o se hayan decidido a ir a último momento) y si el tiempo lo permite podrán desfilar, con la limitación de que no concursarán por los premios.

Un jurado formado por diversos integrantes de las editoriales organizadoras elegirá a cinco ganadores, los cuales se harán acreedores de una generosa orden de compra en sus stands cada uno.

CATEGORÍAS A PREMIAR EN EL EVENTO:
*Mejor personaje Anime/Manga
*Mejor personaje Cine/Tv
*Mejor personaje Videojuegos
*Mejor cosplay infantil
*Premio del público

LA FECHA LÍMITE DE INSCRIPCIÓN ES EL JUEVES 29 DE JULIO!!

EDIT: Confirmado el horario de realización: 16 hs. De todas formas pediremos a todos que lleguen temprano para poder cambiarse (los que necesiten hacerlo) y también para organizarnos bien. Es probable que pronto demos alguna que otra sorpresa más!!

También recordamos las siguientes cosas:

*HACÉ CLICK ACÁ PARA OBTENER TODA LA INFO SOBRE LA FERIA DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL (DÓNDE QUEDA, EN QUÉ HORARIO FUNCIONA, CÓMO SE ACCEDE, ETC.)
*TODOS LOS MENORES DE 18 AÑOS ENTRAN GRATIS!!
*IMPRIMÍ EL CUPÓN DE DESCUENTO PARA COMPRAR MANGAS MÁS BARATOS EN EL STAND DE IVREA!!

Seguimos en la Feria del Libro Infantil y Juvenil!! Y se viene lo que todos esperaban… EL CUPÓN DE DESCUENTO!!

Continúa desarrollándose la 20° Feria del Libro Infantil y Juvenil en el Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires. Justo detrás de la Facultad de Derecho de la UBA. Dura hasta el 31 de julio y no te la podés perder. Por qué? Porque habilitamos un nuevo cupón de descuento!!

Tenés varios días para aprovechar la promoción! Vas con el cupón, comprás por $200.- o más y además de las rebajas que de por sí tienen los mangas (están mucho más baratos que en la calle), te ganás un 15% de descuento adicional. Tanto para compras en efectivo como para las realizadas con tarjetas de débito Visa y Maestro.

Los que tienen tarjeta de crédito tienen otra promoción: por compras superiores a $100.- pueden pagar hasta en 3 cuotas sin interés, y para esto no hace falta llevar cupón. Trabajamos con Visa, Mastercard, Argencard y American Express.

Recordamos que el Centro de Exposiciones de Buenos Aires, queda detrás de la Facultad de Derecho, en la intersección de las avenidas Figueroa Alcorta y Pueyrredón. Para que asocien los que no sepan, es el mismo lugar en el que se desarrolló Animate en los últimos años.

HORARIOS:

  • Lunes a viernes de 11:00 a 20:00
    Sábados y domingos de 14:00 a 20:00

ENTRADAS:

Entrada general:
  • Valor: $ 15.- (quince pesos) para mayores de 18 años
Ingreso gratuito para:
  • Menores de hasta 18 años inclusive.
  • Jubilados y pensionados, con documento probatorio, que acompañen a menores.
  • Docentes que exhiban comprobante de su condición.

IVREA:

En nuestro stand, el #196, contamos con casi todo el material editado hasta la fecha, incluyendo los mangas a $10.- y muchas otras promociones y ofertas. Para mayor detalle, se puede ubicar en el plano del evento.

Mega repaso: el universo Battle Royale

Porque una serie adaptada a tantos formatos no podía quedarse afuera del repaso comparativo, es que ahora le toca el turno a Battle Royale. El origen de este universo se remonta a la novela homónima, escrita por Koushun Takami, y que fue publicada originalmente en Japón en abril de 1999, y pronto se convirtió en un verdadero best seller, un poco por su calidad y otro poco por la controversia que generó. Se trata de una historia distópica, es decir, una utopía cuya concreción de algún modo terminó perjudicando a la humanidad. Como ya lo dije en otro post, la distopía es como una utopía perversa, donde las cosas transcurren al revés de como debería ser una sociedad ideal. Suele usarse sobre todo en términos de ficción, ya que la distopía suele llevarse a términos apocalípticos. En el caso de BR, la trama original se ubica en una línea temporal alternativa, donde Japón se ha ido convirtiendo en un estado fascista y autoritario, desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Un estado donde se potencia la competencia y el desarrollo individual, y donde la idea de comunidad es casi inexistente. No hace falta remarcar el tono crítico y caricaturesco que presenta la obra, llevado al extremo, de lo que la sociedad japonesa realmente exige a sus jóvenes.

Volviendo a la trama, en este universo distópico, las cosas están un poco fuera de control, con desempleo masivo y la juventud sin frenos. Es así como el gobierno sale con una solución extrema: crea el juego Battle Royale. Cada año es seleccionado un curso de alguna escuela para que vaya a una isla desierta, donde tendrán que asesinarse entre sí en sólo tres días hasta que uno sólo de ellos sobreviva. Si se rehúsan, todos y cada uno morirán al instante mediante un dispositivo especialmente colocado para ello. Situaciones extremas, generan reacciones extremas, y el instinto de supervivencia despierta las características más ocultas de nuestra personalidad. No diré más para evitar spoilear a quienes no hayan visto ni leído ninguna de las versiones.

La primera adaptación que vio la luz fue el largometraje live action del año 2000. Este primer film fue dirigido por Kinji Fukasaku, con guiones escritos por su hijo Kenta Fukasaku, y las actuaciones de Takeshi Kitano y Tatsuya Fujiwara (Light en el live action de Death Note). Contó con el asesoramiento del propio Takami, autor de la novela original, lo que hace que la película siga básicamente a la trama original. Justamente por la violencia explícita que tiene, hubo intentos por prohibir su salida en Japón. Incluso sufrió censuras en varios países, como Alemania. Luego llegó la segunda película, llamada Battle Royale II: Requiem (abreviada como BRII), estrenada en Japón en Julio de 2003. Contó nuevamente con la dirección de Kinji Fukasaku, y la colaboración de Takeshi Kitano, pero Kinji falleció a los pocos meses de iniciar la filmación. Su hijo Kenta, que hizo los guiones de ambas, tomó la posta y se la dedicó a su papá. Si bien es la secuela directa del primer film, su plot es original y no se basa en la novela de Takami. Los alumnos elegidos para el juego, en lugar de matarse los unos a los otros, deben eliminar a los integrantes del grupo Wild 7, creado por Shuya Nanahara (protagonista de la trama original de la novela, y que aparece tanto en la primera película como en el manga), que le juraron guerra a los adultos de Japón. Además, ahora se juega por parejas: si tu compañero muere, vos también. Esta peli tiene una versión extendida llamada Battle Royale II: Revenge, e incluso una novelización.

A posteriori llegaría la primera versión manga, de la mano de Masayuki Taguchi y del propio Takami. Ambos coescribirían los guiones, con Taguchi aportando sus realistas y grotescos diseños. Claro que este manga adapta y amplía la novela original de Takami. Incluso para su autor original, esta nueva versión de la historia es mejor porque se pudieron desarrollar mucho más los personajes. Habría que ver si opina lo mismo del final a lo “Heal The World” que presenta este manga. Se serializó en la Young Champion Magazine, de Akita Shoten, entre Noviembre de 2000 y Enero de 2006. Se recopiló luego en 15 tomos, que Ivrea publicó de forma completa, en idéntico formato al japonés, es decir, volúmenes de 200 páginas con sobrecubiertas. Pero eso no es todo en lo que a mangas se refiere: queda Battle Royale II: Blitz Royale, inédito en Argentina. Curiosamente, este manga de dos tomos no fue serializado sino que fue directo a tankoubon, publicado por Akita Shoten, aunque sí tuvo una especie de preview en la Young Champion Magazine. Ligeramente inspirado en la segunda película, está guionizado por Koushun Takami, con dibujos de Hitoshi Tomizawa, mucho menos poderosos que los de Taguchi. Sobre la historia, los alumnos de tercero “A” creen estar a salvo del fatídico juego ya que su colegio no fue elegido. Pero no saben que les espera algo mucho peor.

Así, resumiendo, la novela original se adapta (diferencias más, diferencias menos) en la primera película y en el primer manga, que publicó Ivrea. Las demás, son versiones originales. En todas las adaptaciones que siguen a la novela, hay personajes inventados o modificados para la ocasión. Por ejemplo, el “profesor” que dirige el juego desde la isla. Para la novela es Kinpatsu Sakamochi. Para el manga se llama Yonemi Kamon, pero es igual de sádico que Sakamochi y mueren de forma similar. Pero en la peli, Kitano es bastante diferente a los demás. Opten por el formato que más les guste y aprovechen una gran historia.


Ya está a la venta HARUHI SUZUMIYA #5!!

HARUHI SUZUMIYA #5

de Nagaru Tanigawa, Gaku Tsugano & Noizi Ito
Disponible en Kioscos y Comiquerías.
$26.-

Tomo #5

Haruhi Suzumiya la tiene muy clara: el primer verano del secundario es único y hay que vivirlo a pleno, por lo que tiene preparadas unas vacaciones para los miembros de la Brigada S.O.S. que ni ellos se imaginan… para variar, obvio. Podrá llevar a cabo todo lo que se propone o le quedará algo en el tintero? Descubrilo en el quinto número de esta inusual y atrapante historia juvenil.

.

Próximas novedades:

SUZUMIYA HARUHI NO YUUTSU © Nagaru TANIGAWA · Noizi ITO 2006 © Gaku TSUGANO 2006 / KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | NEON GENESIS EVANGELION © khara · GAINAX/KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | IKKI TOUSEN © YUJI SHIOZAKI / WANI BOOKS CO. | BOKURA GA ITA © 2002 Yuuki OBATA/Shogakukan | GANTZ © 2000 by Hiroya Oku/SHUEISHA Inc. | RANMA1/2 © 1988 Rumiko TAKAHASHI/Shogakukan

Ya está a la venta DRAGON BALL #17!!! (Por fin llega la saga del manga que da origen a DRAGON BALL Z)

DRAGON BALL #17

de Akira Toriyama
Disponible en Kioscos y Comiquerías.
$25.-

Tomo #17 – Un temor jamás sentido

Goku gana el Tenkaichi Budokai y pone fin a una gran amenaza para la Tierra, pero evidentemente no será la última. Cinco años después, Goku presenta a su hijo, Son Gohan, a sus amigos. Pero inmediatamente después surge una amenaza del espacio exterior. Raditz, un Saiyajin que se revela como el hermano mayor de Goku, no tendrá piedad en matarlos a todos. La única esperanza de la humanidad radicará en la inesperada alianza que Goku formará con su archienemigo Piccolo!! Finalmente en Argentina el tomo que da inicio a la adaptación al anime más popular de todos los tiempos, Dragon Ball Z!!

Próximas novedades:

DRAGON BALL © 1984 by BIRD STUDIO/SHUEISHA Inc. | SUZUMIYA HARUHI NO YUUTSU © Nagaru TANIGAWA · Noizi ITO 2006 © Gaku TSUGANO 2006 / KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | NEON GENESIS EVANGELION © khara · GAINAX/KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | IKKI TOUSEN © YUJI SHIOZAKI / WANI BOOKS CO. | BOKURA GA ITA © 2002 Yuuki OBATA/Shogakukan | GANTZ © 2000 by Hiroya Oku/SHUEISHA Inc.

¡Llega el anime de Claymore en Agosto por CityVibe!

Luego de varios meses de abstinencia en lo que a estrenos de anime se refiere, finalmente CityVibe se la juega de nuevo y trae la serie de Tv de Claymore, basada en el manga homónimo. Se emitirán dos capítulos, todos los sábados de agosto, por lo que lógicamente está confirmada la emisión de los primeros 8. El capítulo inicial llega el 07 de agosto a las 19, y el segundo a las 19.30. Para los que puedan aprovecharlo, y tengan la señal (forma parte del paquete premium de Movie City), es una buena oportunidad para ver una buena historia. Como es ya costumbre, Cityvibe emitirá la serie en su idioma original japonés con subtítulos en castellano, sin censura de ningún tipo.

Claymore arrancó, claro está, como un manga. La serialización comenzó en Mayo de 2001, en la revista Monthly Shonen Jump, de Shueisha. Poco tiempo después se mudó a la Weekly Shonen Jump, debido a la discontinuación de la revista inicial. Ahí se quedó hasta que Shueisha creó la revista Jump Square, reemplazo oficial de la Monthly Shonen Jump, que es donde actualmente continúa. Hasta la fecha salieron 105 capítulos del manga, de los que 95 ya fueron recopilados en tomos. Así es como, hasta la fecha, existen 18 tankoubons. El autor del manga es Norihiro Yagi, cuyo éxito anterior a Claymore fue Angel Densetsu, un manga de 15 tomos publicado en la Monthly Shonen Jump.

En lo que respecta a la trama, en el universo de Claymore, los humanos coexisten con unos monstruos llamados Youma, que se alimentan de las entrañas humanas. Para frenarlos, una organización crea a los Claymore, guerreros mitad humanos, mitad Youma, pero no por simple caridad sino a cambio de una determinada cuota. Cada guerrero tiene un rango, de acuerdo a su fuerza y capacidad. La gente los llama Claymore debido, entre otras cosas, a las espadas que portan. Aclaración: el término se utiliza comunmente para hacer referencia a los dos tipos de espadas escocesas que existen. Volviendo a la historia, los humanos también los llamaban Brujas de ojos plateados por su apariencia y su frialdad. La protagonista de la historia es una Claymore conocida como Clare que, en una de sus cacerías, conoce a Raki, un chico cuyos padres fueron asesinados por los Youma. Inician su viaje juntos, pero las circunstancias van cambiando el camino de ambos. Clare, como todo Claymore, deberá  intentar aumentar sus poderes para combatir a los Youma, pero sin perder su cuota de humanidad.

El anime, producido por Madhouse, fue emitido originalmente en Japón entre el 03 de Abril de 2007 y el 25 de Septiembre de 2007, contando con un total de 26 episodios. El director fue Hiroyuki Tanaka (guionista de Chobits y director de los OVAs de Hellsing a partir del volumen 5), mientras que el encargado de la composición general de la serie fue Yasuko Kobayashi (Shakugan no Shana; Pita Ten). El diseño de los personajes corrió por cuenta de Takahiro Umehara (Tenjho Tenge; Beyblade). Esta serie adapta hasta el volumen 11 del manga, en los primeros 24 episodios. Los últimos son un invento, para darle algún final al anime. Quedan cosas sin responder y es medio confuso, pero era de esperar dado que el manga sigue su camino. Se habló de una posible segunda temporada, como se ha hecho en muchos animes, pero aún no hay confirmación oficial al respecto.

Claymore ©Norihiro Yagi / Shueisha © DNDP, VAP, avex entertainment, Madhouse / CityVibe es © LAPTV S.A.


Ya están a la venta CHANGE 123 #1 nueva edición y HATSUKOI LIMITED #3!!

CHANGE 123 #1

de Iku Sakaguchi & Shiuru Iwasawa
Disponible en Kioscos y Comiquerías.
$26.-

NUEVA EDICIÓN REMASTERIZADA

Tomo #1

Kosukegawa es un estudiante de secundaria, tímido y otaku, enamorado de una chica que resulta tener más de una personalidad!! Su nombre es Motoko Gettou y cada vez que entra en crisis, aparecen las HiFuMi, que se comportan como si estuvieran poseídas. Cómo terminará el amor entre Kosukegawa y Motoko?! Transformación de alta calidad!! Las minas -que están- fuertes entran en acción!!

.

HATSUKOI LIMITED #3

de Mizuki Kawashita
Disponible en Kioscos y Comiquerías.
$25.-

Tomo #3 – La Melancolía del Bombardero de Chocolate

Se acerca el día en que se celebra San Valentín y las hormonas se revolucionan en Hatsukoi Limited. Misaki Yamamoto ya tiene listo su chocolate para entregárselo a Yuji Arihara, y eso la tiene muy preocupada. Claro, esto no le hace nada de gracia a Misao Zaitsu, y su pobre corazón se rompe. A todo esto, la aparición de un misterioso hombre con casco y la intervención de Koyoi Bessho y Ayumi Arihara… Qué será de este inevitable y complicado día de San Valentín?! Cuál es el destino del primer amor de cada uno de los protagonistas de esta historia?!

.

Próximas novedades:

HATSUKOI LIMITEDo © 2007 by Mizuki Kawashita/SHUEISHA Inc. | CHANGE 123 © IKU SAKAGUCHI © SHIURU IWASAWA (AKITASHOTEN JAPAN) | DRAGON BALL © 1984 by BIRD STUDIO/SHUEISHA Inc. | SUZUMIYA HARUHI NO YUUTSU © Nagaru TANIGAWA · Noizi ITO 2006 © Gaku TSUGANO 2006 / KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | NEON GENESIS EVANGELION © khara · GAINAX/KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | IKKI TOUSEN © YUJI SHIOZAKI / WANI BOOKS CO. | BOKURA GA ITA © 2002 Yuuki OBATA/Shogakukan

Repaso comparativo: Érase una vez Nosotros (Bokura ga Ita)

El manga de Bokura Ga Ita, creado por Yuuki Obata, comenzó a serializarse originalmente en Japón en la revista Betsucomi, de la editorial Shogakukan. El primer tomo recopilatorio salió publicado el 26 de octubre de 2002, aunque entró en hiatus en 2008 para volver al ruedo en junio de 2009. Así es como, hasta la fecha, este exitoso manga shojo lleva 13 tankoubons publicados en Japón, con el 14 próximo a salir y un desenlace que no demorará mucho más en llegar. Ivrea acaba de sacar a la venta en Argentina el volumen #8 de la versión argentina, editado de forma idéntica a como salen en Japón. Esto es tomos de 200 páginas en sentido de lectura oriental con absolutamente todos los contenidos extras del manga incluidos. Cabe señalar que el titulo de la edición argentina, Érase una Vez Nosotros, es una adaptación del original (cuya traducción literal vendría a ser “nosotros estuvimos ahí”). De no mediar inconvenientes, la publicación del manga será bimestral hasta alcanzar a la edición japonesa.

En el 2005, el manga ganó el Premio Shogakukan como mejor shōjo y es uno de los títulos “pensados para chicas” más populares del momento en su país natal. Incluso estuvo varias veces en el top ten de los más vendidos en Japón.

A pesar de que se trata, a fin de cuentas, de un manga shojo, sobre relaciones amorosas entre jóvenes, Érase… se aleja completamente del perfil típico que se le suele dar a esa etapa tan revolucionaria que es la adolescencia. Este manga muestra que el amor juvenil no es simple ni sencillo, y mucho menos intrascendente.

Nana Takashi es una estudiante que, a diferencia de la mayoría de sus compañeras de colegio, no está muerta por Yano Motoharu, el chico más popular y atractivo de su clase. Pero poco a poco, Nana va descubriendo que Yano no es sólo lo que aparenta y que, detrás de su bella sonrisa, carga -como casi todos- con una pesada mochila, que minó su confianza en la gente y en el amor: esto tiene que ver con la trágica muerte de su ex novia, que para colmo lo engañaba con otro, más la complicada relación con su madre. Sin spoilear nada, la historia de Bokura transcurre tanto en la adolescencia de los protagonistas, como algunos años después de finalizada la etapa escolar. Así, el manga deambula entre el romance y el desencanto, la alegría y la tristeza, preguntándose y tratando con mucha seriedad las complejas cavilaciones de los seres humanos.

Claro que llegaría su versión animada, a través de una serie de Tv de 26 episodios, transmitidos originalmente en Japón entre el 23 de julio de 2006 y el 25 de diciembre de 2006. La producción corrió a cargo de Artland (Katekyo Hitman Reborn!), con la dirección ejecutiva de Koichiro Sohtome, la dirección de Akitaro Daichi y el diseño de personajes de Nobuaki Shirai. El anime abarca específicamente hasta el tomo octavo, y adapta precisamente hasta el suceso -muy importante para la trama del manga- que se produce en ese tomo. No diremos nada más, porque sería muy feo para quienes aún no lo hayan leído. Y los que sí, ya lo saben. Mucho se habló sobre una posible segunda temporada, pero aún no hay nada confirmado oficialmente.

BOKURA GA ITA © 2002 Yuuki OBATA/Shogakukan

Mega repaso: el increíble universo de Evangelion

Nuevamente nos disponemos a encarar una tarea titánica: hacer un repaso lo más exhaustivo posible sobre el enorme universo de Neon Genesis Evangelion, que comprenda sus mangas, sus animes, sus pelis, etc. Aclaro desde ya que pretende ser lo más completo que se pueda, pero es más que claro que quedarán cosas colgadas o poco explicadas. De lo contrario abarcaría páginas y páginas :P Sin más preámbulos, pasamos a lo importante.

Anime: la serie de Tv de Evangelion se emitió originalmente entre el 04 de octubre de 1995 y el 27 de marzo de 1996, contando con un total de 26 episodios, y con el nombre de Neon Genesis Evangelion (Shin Seiki Evangerion). Fue dirigida e ideada por Hideaki Anno, con diseño de personas de Yoshiyuki Sadamoto (autor del manga) y diseños mecánicos de Ikuto Yamashita (junto al propio Anno). La producción corrió por cuenta de GAINAX, junto a la gente de Tatsunoko. No hace falta decir que esta serie marcó un antes y un después no sólo en la elección de una temática compleja si no en la forma de encarar ciertas sensaciones humanas. Puede que haya algunos que aún no conozcan la trama, así que no da spoilear nada: básicamente, la trama arranca en el año 2015, 15 años después del primer y desastroso encuentro entre el hombre y unos seres conocidos como “Ángeles” que acabó con la mitad del planeta. Esto es conocido como el Segundo Impacto, y sus verdaderos motivos fueron escondidos a la población. Cuando el mundo apenas está empezando a recomponerse del desastre, los “Ángeles” vuelven. La organziación NERV, aparentemente encargada de proteger al mundo de la invasión de estos seres, convoca a quienes deberán pilotear las unidades que darán batalla a los Ángeles. Pero éstos son chicos de apenas 14 años. Entre ellos, el protagonista.

Películas: porque la serie de Tv apenas si fue el principio del mundo animado de Evangelion. La primera “remake” es conocida globalmente con el nombre de Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth (Shin seiki Evangerion Gekijō-ban: Shito Shinse), estrenada el 19 de marzo de 1997. Esta película está dividida en dos partes: Death y Rebirth, y fue producto de la enorme demanda que generó la serie de Tv, sobre todo pidiendo por un nuevo final. Death dura 70 minutos y es una recapitulación de los primeros 24 capítulos del anime, con imágenes adicionales. La segunda parte, Rebirth, contiene una historia y una animación completamente nuevas, y está ubicada inmediatamente después del episodio 24. Sin embargo, por cuestiones de tiempo, no pudo ser terminada completamente al momento de ser lanzada, así que fueron estrenados los primeros 27 minutos. Esto se solucionaría cuatro meses más tarde con una nueva peli. La dirección global de Death & Rebirth corrió por cuenta, claro, de Anno, pero particularmente los directores fueron Masayuki para Death y Kazuya Tsurumaki para Rebirth (ambos estarían luego a cargo de The Rebuild of Evangelion). Esta peli tendría reediciones posteriores, conocidas globalmente como Death(true)².

Entonces, retomando la línea temporal, apenas cuatro meses después del estreno de Death & Rebirth (exactamente el 19 de julio de 1997) se estrenaría The End Of Evangelion, que pretendía contar el final de la historia de manera que pudiera complacer a los seguidores. La peli estaba nuevamente dividida en dos partes: una reescribía el episodio 25 y la otra el 26. Lo que hicieron fue utilizar Rebirth como inicio y cerrar con un nuevo final. La primera parte se llamó Air y estuvo dirigida por Kazuya Tsurumaki. La segunda se tituló Magakoro wo, kimi ni,  y la dirigió el propio Anno. Claro que con todo esto tenían que hacer algo, así que decidieron sacar oootra peli más que unificara todo lo nuevo: The Revival of Evangelion, que es básicamente la unificación de Death(true)² (la “forma definitiva” de Death) más The End of Evangelion (La “forma definitiva” de Rebirth). Se estrenó el 08 de marzo de 1998. En ese momento fue considerada como el final real que Gainax quería darle a Evangelion y no pudo.

Pero esto fue sólo hasta la llegada de la nueva remake: The Rebuild of Evangelion (Evangelion Shin Gekijou-ban), compuesta por cuatro pelis. Hasta ahora se estrenaron dos en Japón: Evangelion: 1.0 You Are [Not] Alone (el 1° de septiembre de 2007) y Evangelion: 2.0 You Can [Not] Advance (el 27 de junio de 2009). Quedan aún dos, de las que (obviamente) poco se sabe: Evangelion: 3.0 Quickening y Evangelion: Final?. La idea básica de The Rebuild es volver a contar la historia desde el principio, para que todos la entiendan, de una forma completamente distinta (más ordenada y lineal, sin tantos saltos entre pasado y futuro), con nuevos personajes, nuevas historias y una animación de la hostia. Las cuatro partes están escritas y dirigidas en general por Anno, aunque Masayuki y Kazuya Tsurumaki (que habían participado en las pelis anteriores) se encargan de la dirección en particular. Se repite el diseño de personajes de Yoshiyuki Sadamoto y los diseños mecánicos de Ikuto Yamashita.

Manga: la historia “oficial” en papel, escrita y dibujada por Yoshiyuki Sadamoto (el responsable del diseño de personajes del anime), empezó a serializarse originalmente en febrero de 1995 en la Shonen Ace de Kadokawa Shoten, pero entró en hiatus. Retomó su salida regular en julio de 2009 pero en la Young Ace, donde continúa saliendo y lleva 85 capítulos hasta la fecha. Respecto a los tomos recopilatorios, cuenta hasta ahora con 12 (el último salió en abril de este año). Este manga es básicamente una segunda interpretación de la historia del anime. Su autor optó por cambiar varios aspectos del desarrollo, creando escenas nuevas o muy distintas a las del anime. Incluso dio explicaciones para ciertos enigmas que en el anime apenas si se inferían. Sadamoto afirma que el manga es su propia interpretación de Evangelion, mientras que el anime es la mirada de Hideaki Anno. Ivrea tiene dos ediciones de este manga: la primera arrancó en el año 2000  y ya lleva 22 tomos a la venta. En esta edición, cada tomo equivale a 1/2 japonés. Pero en marzo de 2010 empezó una reedición integral del manga, en formato Deluxe, igual a la japonesa. El tomo 3 de esta versión estará pronto a la venta. El vol 12 japonés será publicado hacia fin de año como los números 23 y 24 de la edición de 100 pags (por su parte, en la versión deluxe saldrá en 2012 como vol 12 lógicamente).

Pero eso no es todo en materia de mangas, porque el mundo Evangelion generó (hasta el momento) tres mangas alternativos, que utilizan básicamente la misma premisa, pero ponen todos patas para arriba. Dos de ellos, publicados por Ivrea: Neon Genesis Evangelion: The Iron Maiden 2nd, una versión shojo, sin Segundo Impacto y sin traumas, escrita por Fumino Hayashi, salido originalmente en Asuka y que contó con 6 tomos recopilatorios publicados en Japón entre el 17 de febrero de 2004 y el 17 de diciembre de 2005. Está basado en el juego para Play2 y PC “Girlfriend of Steel 2” (basado a su vez en el “mundo feliz” del episodio 26 de la serie). La versión argentina de este manga se encuentra ya completa (se finalizó a mediados de 2006). El otro manga es Neon Genesis Evangelion: Proyecto de Crianza de Shinji Ikari, una nueva versión light aunque un poco más shonen (o sea, comedia romántica pero desde la perspectiva del varón), donde ambos padres están vivos y aman a Shinji, pero con un diseño de personajes más parecido al original de Sadamoto. Justamente el arte es de Osamu Takahashi, aunque el concepto es de Gainax. También está basado en un juego homónimo para Pc. Empezó su serialización en junio de 2005 en la Shonen Ace de Kadokawa, ya lleva 10 tomos y sigue publicándose. De la edición argentina se han publicado ya los primeros 4 tomos y el quinto se espera en el último trimestre de este año, momento a partir del cual saldría trimestralmente. Finalmente queda Neon Genesis Evangelion: Gakuen Datenroku, de Min Min, que contó con 4 tomos y fue serializado en la Asuka entre octubre de 2007 y diciembre de 2009.

NEON GENESIS EVANGELION © khara · GAINAX/KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD.  / Neon Genesis Evangelion © GAINAX / Project Eva. • TV Tokyo / NEON GENESIS EVANGELION IKARI SHINJI IKUSEI KEIKAKU © Osamu TAKAHASHI © khara · GAINAX/KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. / NEON GENESIS EVANGELION the IRON MAIDEN 2nd © GAINAX · khara/PROJECT EVA · TX/KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD.

Repaso comparativo remasterizado: humanos y vampiros, el imperio y el Vaticano, enfrentados en TRINITY BLOOD

Aprovechando la reciente salida del tomo #6 de la edición argentina, volvemos a ofrecerles un repaso a una de obras más aclamadas de los últimos años. Trinity Blood, creación de Sunao Yoshida, posee una historia cautivante en todo momento, enfocada en el enfrentamiento constante entre humanos y vampiros, representados por el Vaticano y el Imperio, respectivamente. Y si bien quizás ustedes conozcan al manga o al anime que se pasó en TV, existe algo más para conocer.

Trinity Blood nació en Japón como una serie de ranobes o novelas ligeras. Como ya sabrán quienes ya posean la novela de Haruhi, en las ranobes abundan los diálogos y monólogos, y además hay varias ilustraciones intercaladas. En este caso, la historia fue desarrollada por Sunao Yoshida y las ilustraciones pertenecen a Thores Shibamoto. Para ser precisos fueron 12 novelas, divididas equitativamente en dos sagas: ROM (Reborn On the Mars) y RAM (Rage Against the Moons). En cuanto a la trama, el orden es: primero RAM y a posteriori, ROM. Pero si bien se publicaron en paralelo, el orden es justo el opuesto: ROM empezó el 28 de febrero de 2001 (y terminó el 1º de Noviembre de 2003), mientras que RAM empezó a publicarse el 27/04/2001, con el último capítulo salido el 28/12/2004. Los capítulos fueron serializados en la revista The Sneaker (donda también se serializaron las historias cortas de las novelas de Haruhi y Code Geass), de la editorial Kadokawa. Lamentablemente, en julio de 2004 Yoshida falleció con apenas 34 años, dejando la historia momentáneamente inconclusa. Hasta que su amigo Kentaro Yasui –autor de las novelas de Ragnarök- tomó la posta y terminó lo que faltaba.

La historia, como se dijo al principio, en líneas muuuy generales gira en torno a lo que pasa antes y después de la violenta y brutal guerra que enfrentó a los humanos o Terrans (dirigidos por la Iglesia Católica) con los vampiros o Matusalenes (que formaron su propia institución, llamada el Imperio). Debido a este feroz acontecimiento, casi toda la civilización de laTrinity Blood Tierra fue destruida. A este evento se lo conoció como Armagedón. Hasta acá más o menos relata RAM. ROM arranca 900 años después del Armagedón, con la Tierra bastante restablecida, pero con los mismos grupos enfrentados. Para evitar otra guerra como la del pasado, los líderes de ambos bandos deciden declarar la paz. Pero no todos están de acuerdo y las cosas volverán a complicarse. Y el Padre Abel Nightroad tendrá que ver.

La primera adaptación que salió fue el manga. La serialización arrancó el 17/03/2004 en la revista mensual Asuka, también de Kadokawa y actualmente continúa publicándose. Los 12 tomos salidos hasta la fecha, basados en la historia original de Yoshida, fueron ilustrados por Kiyo Kyujyo con una precisión gráfica impecable. Esta versión cómic cubre principalmente los arcos de ROM (lo que sucede más en el presente), aunque se intercalan hechos de RAM (lo más antiguo), fundamentales para poder entender la historia.


Interiores del tomo #6

Ivrea empezó la publicación de la edición argentina del manga en abril de 2009, con 6 tomos publicados hasta la fecha. Retornando a la regularidad acostumbrada, irán apareciendo nuevos tomos de forma trimestral hasta alcanzar a la edición japonesa. Si bien Kyujyo no informó una duración específica para el manga, se estima que no durará mucho más de 15 tomos (actualmente hay 12 tomos publicados en Japón). La edición argentina se presenta en tomos de unas 200 páginas idénticos a los japoneses. Cuestan $25.- cada uno y se pueden conseguir en kioscos (los nuevos) y comiquerías (los números anteriores).

Ahora pasamos al anime, cuyos 24 episodios fueron emitidos originalmente en Japón entre el 28/04/2005 y el Trinity Blood Anime06/10/2005. La producción corrió por cuenta de GONZO, con la dirección de Tomohiro Hirata (Peacemaker Kurogane) y el diseño de personajes de Atsuko Nakajima (Get Backers; Ranma ½). Como en el manga, el anime también se basa en los hechos de ROM, pero con muy pocos flashbacks sobre RAM, lo que lo vuelve un poco confuso. En concreto, si bien las tres versiones de Trinity Blood tocan la misma trama general, cada una se focaliza en distintos arcos y le da prioridad a distintos hechos. Incluso los mismos sucesos están comentados en diferente orden según cada versión. Tanto manga como anime suprimen personajes y hechos de las ranobes, así como agregan otros, aunque a rasgos generales el manga es más fiel. Pero lo esencial es igual en ambas. Otra cosa que varía notoriamente es el diseño de personajes. Se nota la similaridad entre las ranobes y el manga, dado que Kyujyo se basó en los complicados dibujos de Shibamoto para hacer su versión de la cosa. Y logra desenredarlos muy bien. El anime es el que más difiere, aunque sigue siendo de muy buena calidad. Animax estrenó la serie para Latinoamérica en septiembre de 2007 con doblaje al castellano neutro (realizado en Venezuela), y lo emitió sin pausas hasta octubre del año pasado, cuando fue borrado de la grilla.

TRINITY BLOOD © Kiyo KYUJYO © Sunao YOSHIDA/KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. | Trinity Blood © 2005 Trinity Blood Partners. | Animax es © Sony Pictures Television Entertainment.