Cine: L Illusionniste

Escrito el 22/12/2010 por Micaela Desprès

Antes que nada, el título incluye un apóstrofo que este programa no lee, así que opté por no ponerlo y dejar un espacio. Cierro paréntesis y sigo con el post en cuestión. Casi se me pasa por alto esta verdadera joyita que llega mañana a la cartelera de Buenos Aires: L´illusionniste, una maravilla de la animación francesa, del mismo creador de “Las Trillizas de Belleville” (Les Triplettes de Belleville), película por la que ganó un Oscar. Es de esos films que, casi obligadamente, hay que ir a ver al cine, para poder apreciarlo en detalle.

El Ilusionista es un film de origen franco-británico, escrito y realizado por Sylvain Chomet en base a un guión inédito del actor y director Jacques Tati, basado a su vez en una carta íntima que le envió a su hija Helga Marie-Jeanne Schiel. La presentación inicial de esta animación se hizo en el Festival de Berlin, el 16 de Febrero de 2010, pero la salida oficial en cines fue el 16 de Junio de 2010, tanto en Francia como en el Reino Unido. Los principales actores que prestan sus voces para este film son Jean-Claude Donda y Edith Rankin. El personaje central de la historia es incluso una versión animada del propio Tati, realizada por Laurent Kircher.

Yendo a la trama, ésta se ubica en los años 50, donde el exitoso y rentable universo del music hall pende de un hilo desde el nacimiento del rock and roll. Un viejo ilusionista cree que su arte ya está en vías de desaparecer, así que deja las salas de espectáculos parisinas para probar suerte en Londres. Pero la situación no es muy diferente en el Reino Unido. Así que el anciano sigue con su oficio, dando pequeños shows en salas pequeñas y bares de mala muerte. Pero un día se encuentra con una jovencita llamada Alicia en un pub de Escocia, reunión que cambiará la vida de ambos para siempre…

La idea original de este adorable film está vinculada con una compleja historia familiar. Jacques Tati había escrito, entre 1955 y 1959, un guión muy simple y sin diálogos titulado “Film Tati nº4”, que pretendía ser una especie de carta personal a su hija mayor, Helga Marie-Jeanne Schiel, a la que había abandonado hacía muchos años. Cuando Chomet se hizo de la historia, quiso respetar el protagonismo de Tati en su propia versión. Lo único que hizo fue cambiar el lugar donde se desarrolla la acción, que en el guión de Tati se ubicaba en Praga. El hijo de Helga Marie-Jeanne dejó en claro su enojo por el film, aduciendo que “el sabotaje de la obra original de Tati, sin reconocer sus oscuras intenciones, de manera que parezca más un homenaje grotesco, ecléctico y nostálgico hacia ese autor, es profundamente irrespetuoso”. Sea cual sea la verdad, sólo aporta más elementos para intentar ver más allá de lo que se muestra. El Ilusionista nos grita a la cara, nuevamente, que no hace falta el 3D para obtener una animación visualmente espectacular.

El trailer:


Repaso comparativo: Bleach, parte II

Escrito el 21/12/2010 por Micaela Desprès

Hace dos semanas más o menos arrancamos con un repaso en etapas sobre una de las series más exitosas del momento: Bleach. Sólo fue una breve introducción, como para ir calentando los motores. En esta segunda parte entraremos más en la versión original, el manga, su trama y arcos argumentales. El anime (con sus puntos más controversiales) y demás adaptaciones quedarán para futuras entregas. Sin más preámbulos, vamos con lo que sigue.

Como ya habíamos comentado, el manga de Noriaki Kubo (más conocido como Tite Kubo) apareció por primera vez en Agosto de 2001, bajo la órbita de la Shonen Jump de Shueisha. Su largo camino lleva hasta el momento 431 capítulos, recopilados en (por ahora) 48 tankoubons. Como cualquier obra larga y duradera, y que pretenda mantener cierta coherencia por tiempo indeterminado :P, Bleach está estructurada en sagas o arcos argumentales, que pueden a su vez subdividirse en arquitos más pequeños. Lo que tiene la historia es que busca mantener el climax, incluso cuando llega el final de un arco, sosteniendo la emoción y arrancando casi de inmediato con la nueva trama, que tiene más vueltas de tuerca que la anterior. Incluso durante una saga, suelen ir tirándose líneas de lo que se vendrá luego. Y todo matizado con sus buenas dosis de humor y situaciones absurdas, como para no ahogarse entre tantas peleas espectaculares. Sumado a los capítulos que van relatando la trama en orden cronológico, fueron agregados otros que llevan un número negativo y que consisten en historias paralelas que ocurren antes de los eventos principales.

La cosa arranca con nuestro protagonista, Ichigo Kurosaki, que es el típico adolescente japonés, medio quilombero, que vive peleándose con medio mundo, pero que en el fondo es un amor. Lo que lo hace un tanto diferente al resto es que él puede ver e intercatuar con espíritus de gente muerta que por algún motivo no pueden seguir su camino y se quedan boyando en el mundo real. Claro que alguien con esa habilidad no puede seguir su vida así como así. Algo tenía que pasarle. Un buen día se le mete en su cuarto una chica llamada Rukia Kuchiki, a la que sólo él puede ver, que resulta ser una Shinigami (Ángel de la Muerte), es decir, quienes sirven como guías para las almas que aún no encontraron el camino al más allá y los ayudan a llegar a Soul Society (La Sociedad de Almas). Además, se encargan de eliminar a los Hollows o espíritus malignos que se alimentan del poder espiritual que tienen algunas almas, como la de Ichigo. La cuestión es que Rukia está persiguiendo a una de estas entidades malignas, que va tras Ichigo y termina poniendo en peligro a toda su familia. Rukia, herida, decide cederle parte de sus poderes de Shinigami para que pueda enfrentarse al Hollow. Para ello, le clava la Zanpakutou (o espada cegadora de almas) que portan los Shinigamis. Así es como Ichigo se vuelve un Shinigami sustituto. A partir de eso, Rukia debe quedarse en el mundo humano y ayudarlo a Ichigo en su nueva tarea de “atrapa bichos”.

Los primeros capítulos se suceden con un ritmo bastante “tradicional”, con la interacción de Rukia con los amigos y compañeros de Ichigo, algunos de los cuales demuestran también tener poderes espirituales especiales, y la eliminación de algún que otro Hollow. Pero poco a poco quedará claro que esto era simplemente una graaaan intro, un enorme punto de partida para la primera GRAN saga: la de la Sociedad de Almas. Porque hete aquí que una de las reglas de la Soul Society es que está prohibido transmitirle los poderes a un humano. Así es que vienen a por Rukia, y allá van Ichigo y sus amigos a intentar rescatarla, no sin antes pasar por un duro entrenamiento, como no podía ser de otra manera. Más a o menos por acá es por donde vamos con la edición de IVREA.

Es admirable cómo su autor logra sacarle jugo a las reglas del juego de los shonen. Las peleas se suceden una tras otra y la espectacularidad e ingenio no paran en ningún momento (aunque hay mucho más de lo primero que de lo segundo). Sumado a esto, en Bleach intervienen una gran diversidad de especies y razas humanas y espirituales, que confroman a su vez sociedades muy bien estructuradas (de las que hablaremos en detalle en post posteriores). Además, cerca del final de la saga (alrededor del tomo 19) comienzan las esperables pero no predecibles “vueltas de tuerca” que revelan que no todo era lo que parecía y que las acciones y motivaciones de los personajes van más allá de lo evidente. Explicar cada saga hasta el presente sería eterno, y además, no me gusta spoilearle nada a quien no lo haya leído y quiera enterarse solito. Lo que sí podemos decir es que al rescate de Rukia le sigue la saga de Los Arrancar, muy ligada a los eventos transcurridos en el final de la anterior, e inmediatamente la del Hueco Mundo, para dar pie a la Batalla “central” de la saga.


Cine: Sudor Frio

Escrito el 15/12/2010 por Micaela Desprès

La semana pasada les traje una review sobre una mega producción, con un enorme prespuesto, proveniente de nuestro país hermano del norte. Como para equilibrar un poco la balanza, y dado que alguno de ustedes me lo sugirió, esta vez me pareció oportuno hablarles sobre una película argentina, pero que incursiona en una temática muy poco aprovechada en lo que a “cine comercial/masivo” se refiere: el género del terror y el suspenso. Si bien tenemos grandes exponentes de films “diferentes” al estilo que suele optarse a la hora de hacer cine en nuestras tierras, como Nueve Reinas o El Aura, convengamos que no es lo más típico. Sí, puede que sea cualquier cosa, pero vale la pena intentarlo, no?. Estamos hablando de Sudor Frío, que se estrena en Argentina el 03 de febrero de 2011.

La trama es la siguiente, de acuerdo a su página oficial: “Un joven en busca de su novia desaparecida, una amiga incondicional dispuesta a todo para descubrir la verdad, una investigación que culmina en una antigua casa. En su interior los esperan dos asesinos brutales, armados con 25 cajas de explosivos que estuvieron perdidos desde la última dictadura militar”. Curiosamente, se trata de una coproducción entre una productora de gran envergadura, como Pampa Films, y otra completamente independiente, como Paura Flics. Y pudieron ponerse de acuerdo para explotar, masivamente, el cine de género.

Sudor Frío está escrita y dirigida por Adrián García Bogliano, quien comenta: “Sudor Frio tiene la particularidad de ser la primera película de horror Argentina que se hace pensada a nivel industrial como para un estreno en salas comerciales en los últimos 50 años. Esto nos parece un hito bastante interesante y es una película donde se unen dos formas bastante diferente de hacer cine que es la de la experiencia y la trayectoria que tenemos con Pampa Films, que es la coproductora de esta película y lo que hemos venido haciendo durante muchisimo tiempo con Paura Flics, con nuestra productora independiente de cine de terror.”

Y agrega: “Es una película de terror bastante fuerte, bastante salvaje, que dentro del panorama comercial reciente, es una película que se podría comparar mas con “El juego del Miedo” que con otras producciones. Pero también apostamos a que sea una película que tenga buenas dosis de humor negro como para aliviar determinados momentos. De todos modos es una película de suspenso que se plantea en un principio como una película romantica, pero que a partir de los 20 minutos se convierte en una montaña rusa de terror que esperamos que no de respiro al espectador”

Los actores principales son Facundo Espinosa, María Glezer y Camila Velasco. Esperemos que sea un buen exponente de un género que da para mucho.

El primer trailer:


Repaso comparativo: Midori, dame una mano.

Escrito el 14/12/2010 por Micaela Desprès

Bienvenidos sean todos nuevamente. El repaso y recomendación de esta semana viene, más que nunca, a título personal. Por experiencia, y prejuicio propio, les digo que es mucho más de lo que cualquiera pensaría a leer que se trata de un pibe que tiene a una minita en lugar de su mano derecha. O sea, con esa premisa podría haberse ido para el lado de los tomates o, como es el caso, para el lado de una historia muy graciosa y bizarra, cargada de un humanismo super creíble a pesar de lo fantástico. Y para colmo, IVREA la ha editado ya de forma completa así que no les queda más que seguir leyendo y, si no la tienen, ir corriendo a buscarla. La van a pasar bien. Con ustedes, Midori no Hibi.

Midori, dame una mano (Midori no Hibi) fue serializada originalmente en la Shonen Sunday de la editorial Shogakukan, entre el 25 de Septiembre de 2002 y el 21 de Julio de 2004, y recopilada luego en 8 tankoubons. Su autor es Kazurou Inoue, quien recibió el premio Grand-Prix n° 40 por su manga “Dream Security Mao” (tipo tira cómica de 4 cuadritos), lo que le permitió convertirse en asistente de Kazuhiro Fujita, que eventualmente le abriría las puertas de las grandes ligas. Su primera incursión en la Shonen Sunday fue con el manga “Heat Wave”, cuyo éxito le permitió luego publicar el que nos convoca hoy. “Midori no Hibi” podría traducirse literalmente como “los días de Midori”…..en la mano de Seiji :P.

Seiji Sawamura es el clásico quilombero de mala reputación y buen corazón, obsesionado con conseguirse una novia… Tras un temerario récord de 20 rechazos, este chico ya empieza a creer fervientemente que terminará sus días con su mano derecha como única compañía. Algo que paradójicamente no se volverá tan descabellado, ya que un día, al despertarse, descubre que su mano derecha se ha transformado en una chica llamada Midori Kasugano (?!) quien, en la vida real, ha estado enamorada de él desde hace tres años pero ha caído súbitamente en un coma misterioso. Sólo para despertar en el brazo derecho de Seiji!!!La conviencia entre ambos será de lo más disparatada, atravesando situaciones absurdas, complicadas, vergonzosas, emotivas. Además, se verán vinculados con una variopinta galería de personajes secundarios muy bien desarrollados, que enriquecen la historia. Claro que Seiji tiene que atravesar por todas esas situaciones que a uno se le vienen a la cabeza, y que involucran la utilización de la mano derecha :P. El manga no oculta los inconvenientes que tiene el pibe cuando tiene que ir al baño o hasta cuando siente unos deseos irrefrenables de masturbarse. Y la cosa se vuelve muy bizarra y graciosa, muy real.

Una serie de tanto éxito tendría su versión animada, realizada por Studio Pierrot. Sus 13 episodios fueron emitidos originalmente en Japón entre el 03 de Abril y el 26 de Junio de 2004. La dirección corrió por cuenta de Tsuneo Kobayashi (The Twelve Kingdoms), con diseño de personajes de Yuko Kusumoto (The Twelve Kingdoms). Los trece episodios del anime relatan, a grandes rasgos, la historia del manga, incluyendo un desenlace acorde al que posteriormente se haría efectivo. Sin embargo, el problema fue que como el manga continuaba saliendo, tuvieron que inventar un poco, omitir y modificar otro tanto. No sólo se comen gran parte del desarrollo de los personajes, sino que le modifican varias cosas, que no vale la pena spoilear. Además, la hisotria de Midori y Seiji tuvo su espacio radial donde la actríz de doblaje de Midori (Mai Nakahara) tenía un programa llamado “Midori no Love Diary”. Allí comentaba las novedades semanales del manga, el anime o lo que fuera y, de paso, daba consejos amorosos.

Como dijimos al principio, la edición de Ivrea de Midori no Hibi salió en idéntico formato a su versión original japonesa, y se encuentra disponible. Además, Ivrea editó uno de los tomos unitarios de Kazurou Inoue, AOI Destruction, que es un spin off de Midori, dame una mano.

MIDORI NO HIBI © 2003 Kazurou INOUE/Shogakukan

Cine: Sucker Punch

Escrito el 08/12/2010 por Micaela Desprès

Si este film cumple con lo que promete apenas desde el trailer, estamos ante LA película de esta generación. Sucker  Punch reune todos los elementos que saltarían si hiciéramos una encuesta de “cosas que quiero ver sí o sí en una película de ciencia ficción”. Y si tenemos la suerte de que, a la espectacularidad visual, se le agregue una buena trama, un buen argumento y, si no es mucho pedir, un buen guión, hasta yo puedo llegar a bancarme que su director haya hecho una barrabasada como 300 :P Y muchachos, ¡hay chicas lindas de armas tomar! Así que ya saben, el 25 de Marzo de 2011 es el estreno mundial de Sucker Punch, que saldrá en formato IMAX. Reserven sus asientos.

La dirección del film es de Zack Snyder, quien debutó en 2004 con Dawn of the Dead y luego se encargó no sólo de adaptar el comic de Frank Miller, sino que tuvo en sus manos la versión fílmica de la fabulosa obra de Alan Moore, Watchmen. Esta vez, Zack se pone la película al hombro, ya que junto a su esposa son también los productores, y es además el escritor del guión, acompañado por Steve Shibuya, autor de la idea en la que se basa el film.  Así que si la cosa sale mal, no hay a quien echarle la culpa, Zack. Yendo al film en particular, la idea empezó a tomar forma incluso antes del proyecto de Watchmen, pero se trataba de algo muy ambicioso y que requería más trabajo, así que dejó el tema de lado y se abocó de lleno a la obra maestra de Moore. Una vez que recogió las mieles del éxito, y que su nombre ya estaba asociado a cierta seguridad comercial, Snyder se permitió crear su peli ideal.

Snyder describió a la película como “Alicia en el País de las Maravillas, con ametralladoras, dragones y burdeles”. Parece que, mientras escribía otro guión, pensaba en cómo podría hacer una película que tuviera secuencias de acción que no estuvieran limitadas por las realidades físicas que normalmente limitan a las personas, pero con una historia que aún guardara sentido y coherencia. Además, quería que las protagonistas fueran todas mujeres: “Ya había hecho un elenco de todos hombres para 300, así que esta vez quería hacer exactamente lo opuesto”. Esperemos que de verdad compense la balanza, y tengamos mujeres bellas pero con los calzones bien puestos.

Ambientada en los años 50, “Sucker Punch” gira en torno a una chica que es internada por su padrastro en una institución psiquiátrica, donde piensan practicarle una lobotomía en cinco días. Mientras permanece allí, presa y aislada, se imagina una realidad alternativa que la aleja de su dramática situación real. En ese mundo de fantasía, desatada de las cadenas del tiempo y el espacio, la joven comienza a preparar su fuga junto a otras chicas, para lo cual necesitna robar cinco objetos. Así, Baby Doll (Emily Browning), Sweet Pea (Abbie Cornish), Rocket (Jena Malone),  Blondie (Vanessa Hudgens) y Amber (Jamie Chung) entablan una batalla espectacular contra todo lo que se les ocurra: samurais, dragones, serpientes, etc, contando para ello con todo tipo de arsenal. Porque su única guía es la imaginación, y la mente puede llevarte a donde quieras. Y lo que hay que evitar es que un brutal sádico le quite su virginidad y sus ganas de vivir.  El elenco lo completan, entre otros: Carla Guguino como Madame Gorski, enfermera del instituto psiquitátrico, Jon Hamm como High Roller (cliente del imaginario burdel, y quien quiere desvirgar a Baby Doll) y Ryan Robbins como el General Thomas, que acompaña a las chicas en su odisea.

Aquí abajo el trailer:


Repaso comparativo: Bleach, parte I

Escrito el 07/12/2010 por Micaela Desprès

Buenas y santas. De vuelta al ruedo, esta vez de manera definitiva :P Porque no está muerto quien pelea, retomamos los post nuestros de cada día con una serie convertida ya en un éxito de fuertes raices, que puede poseer muchos de los clichés o vicios del género “shonen de peleas”, pero cuyo autor -aceptando las reglas del juego- sabe sacarles el jugo y explotarlas a su gusto. Sí, hablamos de Bleach, que IVREA publica desde Noviembre de 2009, con el tomo 8 recién salidito del horno. Justamente por las variantes de la obra, y como se trata de un universo enorme, con muchas aristas y versiones para comentar, la idea es hacerlo en etapas. Así que hoy arrancamos con una pequeña intro al enquilombado mundo de la parca ponja :p

El autor de Bleach es Noriaki Kubo, más conocido en el mundo por su pseudónimo Tite Kubo. En cuanto a su obra más popular,  el manga de Bleach apareció por primera vez  en Agosto de 2001, bajo la órbita de la Shonen Jump de Shueisha. Pero la punta del ovillo es en realidad un episodio que Tite Kubo había realizado para la Shonen Jump (una vez terminado su primer manga, Zombie Powder, cancelado luego de cuatro tomos recopilatorios por “falta de popularidad”). En realidad, esta especie de one shot fue publicado posteriormente  en la Akamaru Jump, también de Shueisha. Sin embargo, inicialmente la cosa fue complicada para el pobre de Tite porque su idea fue rechazada casi de cuajo, al verla muy similar a otros mangas, como el propio YuYu Hakusho. Por suerte, Kubo no se dio por vencido y siguió trabajando para darle forma a su obra. Así fue como, algún tiempo después, volvería a presentarla en Shueisha, que bien estuvo en empezar a publicarla.

Con 48 tomos recopilatorios publicados y 429 capítulos disponibles, la trama de Bleach atraviesa varios arcos argumentales que se conectan entre sí sin perder el ritmo nunca, formando una única historia que se va construyendo desde el primer tomo. La obra gana en calidad no tanto quizás por lo que cuenta sino, creo yo, por cómo lo cuenta. Así, a las clásicas peleas, al siempre presente protagonista que esconde un talento que va despertándose de a poco, al poder irremplazable de la fuerza de voluntad, este manga suma un dibujo de gran calidad, vueltas de tuerca, un delirante sentido del humor (afianzado también por los diseños de Kubo) y elementos fantásticos variados. Como dijo el Dr Corrector, Bleach cae en el grupo de “otro shonen más del montón de mangas que da gusto leer”.

Acá cerramos la breve introducción. En próximos post hablaremos más específicamente de la trama, de la serie de Tv, de los videojuegos y de otras adaptaciones. Nos estamos viendo :).


Cine: Dylan Dog, Dead of Night

Escrito el 23/11/2010 por Micaela Desprès

De nuevo por aquí, liberada de las cadenas que frenaban mi inspiración. Gracias por las muestras de apoyo, que colaboraron en mi pronta vuelta a las andadas. ¿Me extrañaron? xD Yo sí, así que aquí vamos. Como no podía ser de otra manera, el reencuentro es con una de las temáticas “posteras” que más me gusta hacer: la cinematográfica. Combinada con otra pasión: los cómics. Efectivamente, el largometraje del que hablaré esta vez resulta de la adaptación a la pantalla grande de un comic de horror de origen italiano, creado por Tiziano Sclavi, y llamado Dylan Dog. La versión para el cine, yankee ella, se estrena a nivel mundial en Marzo de 2011 (inicilamente había sido programada para el Halloween de 2010).

Dylan Dog es considerado como un comic casi de culto en su país natal, ya que fue el primero de la compañía Sergio Bonelli Editorial que se dedicó al género del terror, el misterio y la fantasía, volviéndose un claro exponente del género “Fumetto Nero” (comic negro). Esta vertiente literaria, hito en la historia del comic italiano, nació en el año 1962 de la mano de la obra Diabolik. A partir de ese momento, el nombre de Fumetto Nero pasó a englobar a todas las obras con anti héroes, oscuras, de contenido “amoral y obsceno” para la época, etc. Dylan Dog apareció por primera vez en el año 1986 con el episodio titulado L’alba dei morti viventi, guionizado por Tiziano Sclavi e ilustrado por Angelo Stano, y continúa publicándose hasta el día de hoy. Incluso fue traducido a varios idiomas.

El protagonista, Dylan Dog, (ex agente de Scotland Yard) es un investigador de lo oculto, de casos paranormales,un cazador de monstruos, brujas, espíritus, etc. Su nombre se inspira en el del poeta irlandés Dylan Thomas. Lo que sucede es que Tiziano Sclavi suele ponerle provisoriamente a sus personajes los nombres de sujetos famosos, hasta encontrarle el definitivo. Sólo que esta vez finalmente no realizó el cambio. La caracterización gráfica (realizada por Claudio Villa), está inspirada en el actor Rupert Everett a pedido de Sclavi. El modo de vestir de Dylan Dog es una de sus principales características. Siempre usa el mismo atuendo: jeans azules, saco negro, camisa roja y zapatos. El asistente y réplica cómica de Dylan es Groucho, evidente caricatura de Groucho Marx.

La versión cinematográfica, cuyo nombre completo es Dylan Dog: Dead of Night, estuvo dirigida por Kevin Munroe, que cumplió la  misma labor para la peli de las Tortugas Ninjas de 2007. Se trata de un film producido por las compañías independientes Platinum Studios y Hyde Park Films (!!). Claro que presenta algunas diferencias respecto al comic original, como el hecho de que la acción transcurre en New Orleans, en lugar de Londres, la modificación del nombre y la fisonomía del ayudante de Dylan por un tema de derechos (no podían usar ni el nombre ni la apariencia de Groucho Marx, así que metieron a un “no muerto” llamado Marcus como reemplazo), entre otros cambios.  En cuanto al reparto de actores, Brandon Routh (el último Superman) se pondrá en la piel del protagonista.

El trailer:


Cine: Survival of the Dead

Escrito el 04/11/2010 por Micaela Desprès

Nuestro querido amigo George A. Romero, que tantas tétricas alegrías nos ha dado, vuelve al ruedo con su última creación plagada de muertos vivientes y zombies: Survival of the Dead. Si bien las críticas no fueron del todo auspiciosas, creo que George se merece una cobertura de su trabajo más allá del malón opinólogo. Con esta idea en mente es que va el post de hoy, dedicado a una película que se estrenó inicialmente en DVD en Marzo de 2010, y luego en cines a partir del 28 de Mayo de 2010. Está confirmado su estreno en los cines de Buenos Aires para el 09 de Diciembre de 2010.

Un grupo de soldados disidentes busca desesperadamente algún refugio en el cual protegerse de la epidemia zombie que está destruyendo el mundo. Así caen en una Isla frente a las costas de América del Norte. Pronto se armarán dos facciones entre los residentes: por un lado los que desean evitar matar a los muertos vivientes, ya son familiares y amigos, y buscan alguna cura para devolverlos a su estado humano; por el otro, los que sólo piensan en descabezar zombies a cada paso. Todos, sin embargo, deberán luchar contra la terrible invasión. Tal es la trama de esta peli, que guarda relación con el anterior film de Romero –Diary of the Dead–  ya que se centra en el grupo de mercenarios que había aparecido en Diary. Los actores protagónicos son Alan van Sprang, como el sargento Nicotine Crockett, retomando su papel de Diary of the Dead (ahora como protagonista), Kenneth Welsh como Patrick O´Flynn, entre otros.

El trailer


Repaso comparativo: Ikkitousen

Escrito el 02/11/2010 por Micaela Desprès

Ikkitousen -que significa literalmente invencible- es un apasionante manga de combates entre estudiantes de instituto, famoso por incluir con mucho humor toneladas de fan service y condimentarlo con una historia sobre las reencarnaciones de los históricos héroes de la antigua leyenda china de los Tres Reinos. La genial combinación de sexo (desde la clásica rotura de camiseta hasta situaciones más comprometidas) con fantásticas peleas callejeras, e historia tradicional china mezclada con el mundo real (alumnos ordenados por jerarquía feudal, gente que recibe decretos imperiales por celular, etc.) han hecho que Ikkitousen se convierta en todo un hit de culto en Japón. Es por ello que IVREA, que publica este manga a la par de su salida en Japón, con 16 tomos a la venta, recomienda esta vez la genial obra de Yuji Shiozaki.

Según cuenta el propio autor, la inspiración para esta obra le llegó de casualidad, leyendo la historia de los Tres Reinos de China que se publicó en la novela “el Romance de los Tres Reinos”: la idea de tres imperios disputándose el control de un territorio parece haber sido una idea muy seductora. Pero Shiozaki fue más allá y tomó a personajes de la historia china, inspirados en guerreros reales de la antigüedad, y los transformó en estudiantes de instituto de la región de Kanto, en el Japón actual. Pero como hacer sólo una reversión del pasado lejano podría no ser muy atractivo, así que convirtió a la mayoría en mujeres sexies y tetonas, cuya ropa se rompe al primer golpe. ¡Éxito absoluto! El manga inició su publicación en la revista Comic GUM de la editorial Wani Books, con el capítulo #0, en Abril de 2000. Se trataba de un piloto con personajes diferentes para ir probando la reacción del público. Luego llegaría el inicio “oficial”, con el capítulo #1 y a partir de ahí no paró.

Claro que tendría su versión animada, pero no en una sino en cuatro series hasta el momento: “Ikkitousen” (2003), de 13 episodios producido por JC Staff; “Ikkitousen: Dragon Destiny” (2007), de 13 episodios y producido por ARMS; “Ikkitousen: Great Guardians”(2008), de 12 capítulos creados otra vez por ARMS y finalmente “Ikkitousen: Xtreme Xecutor” (2010), de 12 episodios, producidos por el estudio TNK. Las primeras dos parten de algún punto de la historia del manga, pero terminan yendo hacia cualquier otra parte. El primer anime casi ni habla de la historia de los Tres Reinos y pone el acento en personajes secundarios. El segundo intenta cubrir todo lo que había quedado fuera de la serie anterior, tomando conceptos generales del manga pero con un cierre distinto. Y el tercero es ya prácticamente un invento. Sin hablar de la suavización de contenidos en relación a la obra original. En cuanto al cuarto, nuevamente difiere del manga e introducen a un personaje muy similar a Mouki Bachou (Ma Chao), la protagonista del Capítulo #0 del manga, aunque con otro diseño (para que no se pareciera tanto a Hakufu). También fueron realizados una serie de omakes (especiales cortitos) donde lo que abundan son desnudos, tanto para Great Guardians y Dragon Destiny, como para Xtreme Xecutor. Pero la conclusión es sencilla: si quieren disfrutar de la gran obra de Shiozaki, lo más recomendable es conseguir el manga que publica Ivrea.

IKKI TOUSEN © YUJI SHIOZAKI / WANI BOOKS CO.  ©YUJI SHIOZAKI?WANI BOOKS/IKKITOUSEN XX PARTNERS

Cine: Thor

Escrito el 27/10/2010 por Micaela Desprès

Hace algún tiempito ya dábamos cuenta, a propósito del post sobre el estreno de Iron Man 2, del ambicioso proyecto fílmico que engloba a varios superhéroes de la factoría Marvel: “The Avengers”. La idea es hacer una serie de películas individuales que cuenten las historias de cada uno de los superhéroes que forman parte de los Vengadores, para que todos terminen desembocando y reuniéndose en el film “The Avengers”, que será dirigido por Joss Whedon. El proyecto arrancó con Iron Man y The Incredible Hulk (la de Edward Norton) en 2008, le siguen Iron Man 2, Thor y The First Avenger: Captain America (las últimas dos para 2011), y finalmente The Avengers (en 2012). Iron Man 3 quedará recién para 2013, aparentemente.

En el caso de Thor, la peli se encuentra en post producción, con fecha de estreno mundial pautada para el 06 de Mayo de 2011. El camino hasta llegar a la última versión del largometraje fue largo y tuvo unas cuantas idas y vueltas. La idea de realizar una versión del personaje se remonta a la década de los 90, pero a pesar de algunas voluntades aisladas, el proyecto terminó siendo dejado de lado hasta el éxito de la primera X-Men, en el 2000. A pesar del nuevo envión, aún no había ningún estudio interesado en llevarlo a cabo, e incluso se manejaba la idea de que se realizara un film sólo para Tv. Posteriormente se interesaría Sony, luego Paramount Pictures, momento en el cual el escritor y guionista Mark Protosevich tomó el hierro candente, con el apoyo tras bambalinas de J. Michael Straczynski. Fanático del personaje desde niño, Protosevich escribió un guión que sería llevado a la pantalla por la propia Marvel Studios. En una entrevista, dijo que su plan era hacer una película sobre el origen de un superhéroe, pero no contando cómo adquirió sus poderes sino mostrando a un Dios descubriendo todo su potencial: “es la historia de un héroe del Viejo Testamento, que se transforma en un héroe del Nuevo Testamento”.

El primer contratado para hacerse cargo de la dirección iba a ser Matthew Vaughn, el de Kick Ass, pero finalmente en 2008 la gente de Marvel Studios decidió que el timón estuviera en manos de Kenneth Branagh, manteniendo los guiones de Protosevich. A cargo del personaje principal estará el joven actor Chris Hemsworth (George Kirk en la Star Trek de 2009), Tom Hiddleston (que trabajó con Branagh en la miniserie Wallander) será Loki (hermanito adoptivo de Thor), Natalie Portman será Jane Foster (científica e interés amoroso de nuestro héroe) y el genial Anthony Hopkins se pondrá en la piel de Odín. Claro que la lista sigue, pero esos son los más emblemáticos.

En cuanto al guión en concreto, parece que la idea no es centrarse tanto en cómo adquirió sus poderes sino más bien en qué hace con ellos, cuando es apartado de su cómoda Asgard y enviado a la tierra a convivir con la gente común. El personaje de los comics fue creado por Jack Kirby y Stan Lee, inspirándose en el Dios nórdico homónimo. Apareció por primera vez en Agosto de 1962, en el número 83 de la Journey into Mystery y, como suele suceder en el mundo de los comics yankee, su historia es bastante cíclica, con versiones y reversiones. Sin embargo, su biografía “original” sostiene que Odin, padre de Thor, decide que su hijo necesita una lección de humildad, y lo envía a la tierra, borrándole todos sus recuerdos del pasado y otorgándole el cuerpo y la memoria de un humano, el Dr Donald Blake, parcialmente discapacitado. En unas de sus vacaciones en Noruega, encuentra el martillo mitológico, Mjolnir, y luego de golpearlo se convierte en Thor, justo a tiempo para detener una invasión alienígena.

Los post credits de Iron Man 2 nos dejaron con el pie justo para lo que vendría luego…..ya estamos casi listos para Thor y esperando al Capi….


SDM | El Dios del Trueno desde la Comic Con
Cargado por DrMalo. – Vídeos sociales y ecológicos.


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