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En cartelera: Cenizas del Tiempo

Para ver esta película hay que tener paciencia, antes que nada. Pero de todas formas vale la pena hacer una reseña Ashes of Time reduxsobre ella porque su director es Won Kar Wai, uno de los grandes talentos del cine asiático. Ashes of Time redux (nombre con el que se la comercializó) es en realidad una versión retocada y “mejorada” que Won Kar Wai hizo de su cuarta película, Ashes of Time (Dung che sai duk), estrenada en 1994. Este film revolucionó en su momento el género wuxia, es decir, aquel que combina historias de guerreros en la antigua China, con escenas de peleas con espadas, drama, traiciones, etc. Algunos ejemplares del estilo wuxia más bien modernos son El Tigre y El Dragón, La Casa de las Dagas Voladoras, Héroe, etc., todas claramente influenciadas por Ashes of Time. Sin embargo, antes de Kar Wai, las pelis del género wuxia tenían mucha acción, mucha pelea, pero no mucho más. Lo cual no tiene por qué ser negativo, pero las tramas carecían prácticamente de ideas. Kar Wai supuso que podían hacerse películas de peleas que tuvieran cosas interesantes para decir. Así fue que decidió adaptar –muy holgadamente- una de las más importantes novelas del escritor Louis Cha, The Legend of The Condor Heroes.

La trama es compleja, muy visual, y difícil de definir en palabras, pero sería algo así. En el desierto vive el orgulloso, amargado y manipulador guerrero Ouyang Feng, que decide aislarse de todo para poder olvidar que el amor de su vida prefirió casarse con su hermano. En su nueva vida se dedica a realizar trabajos por encargo, aunque en general suele recurrir a otros para no mancharse las manos. Cada año va recibiendo a distintos visitantes, que marcan su vida y descubren el valor del amor y la energía del afecto. A pesar de ello, Feng mantiene su cínica mirada al respecto y su actitud rencorosa y violenta. Pero la visita del destacado espadachín Huang Yaoshi, cambiará la vida de Ouyang Feng.

Ashes of Time (film original)La peli original contaba con una excepcional banda de sonido a cargo de Frankie Chan, que incluía piezas del músico Yo Yo Ma. Las escenas de pelea estuvieron a cargo de Sammo Hung, un capo en ese tema, que trabajó para Bruce Lee y Jackie Chan entre otros. Tenía además a talentosos actores que, aunque en su momento recién iniciaban su carrera, hoy son reconocidos internacionalmente y aparecen en otras pelis de Kar Wai, como Leslie Cheung (Ouyang Feng), Tony Leung Ka Fai (Huang Yaoshi) y Maggie Cheung (amor de Ouyang Feng). Pero a pesar de todo esto y de sus 40 millones de dólares de presupuesto, la película fue en su momento un completo y rotundo fracaso. Ni siquiera Kar Wai estaba contento con el resultado de su obra más ambiciosa. Los años pasaron y la peli se perdió. Hace algún tiempo, su autor la encontró y decidió reeditarla para salvarla y hacerla hoy como hubiera querido originalmente.

Le sacó escenas de pelea, modificó la banda sonora, la ordenó por capítulos para hacerla más comprensible, mejoró la fotografía y tuvo que filmar de nuevo varias escenas destruidas por el tiempo. Y luego la presentó en Cannes. El resultado es un film lento, con diálogos pausados y grandilocuentes, con pocas pero geniales escenas de peleas y una excelente fotografía. No es una película de artes marciales de Hollywood, sino una especie de obra de arte en movimiento. Si van con eso en mente, la van a disfrutar.

Aquí les dejo el trailer oficial de la versión que está en cines, más el de la versión original que no vimos por estos lados.

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Octubre, pero en la Tv yankee

Aunque EL mes de los estrenos de series  y temporadas para USA fue Septiembre, sobre todo en lo que a tanques se refiere, quedaron algunas novedades pendientes que esperaron tranquis un mes más para hacer su aparición, como la segunda temporada de The Clone Wars (2/10 por Cartoon Network), la cuarta de Til Death (2/10 por FOX) o la tercera de Private Practice (1/10 por ABC), entre otras. Pero hay algunas a remarcar:

Como destacable, cabe nombrar el estreno de Stargate Universe (SGU), queStargate Universe arrancó el 02/10 por SciFi Channel. Después de Stargate SG-1 (1997-2007), Stargate: Infinity (2002-2003) y Stargate Atlantis (2004-2009), esta nueva serie de la franquicia Stargate gira en torno a un grupo de militares, civiles y científicos -habitantes de la base Ícaro- que se ven forzados a cruzar el Stargate cuando su base es atacada. Como resultado, terminaron en la nave Destiny, lanzada por Los Antiguos como un experimento pero nunca finalizado. Pero como la nave no puede volver a la tierra ni cambiar de curso, sus nuevos habitantes tendrán que cumplir con la misión original de Destiny: plantar puertas estelares en todos los planetas de la galaxia. Por el momento, los números parecen sonreirle a SGU.

Sanctuary Season 2Y relacionada de alguna forma con el mundo Stargate está Sanctuary, aunque más no sea porque su protagonista es Amanda Tapping (Samantha Carter en Stargate SG-1). Aquí interpreta a la Dra Helen Magnus, directora del “Sanctuary”, un lugar donde científicos y médicos se dedican a encontrar, estudiar y proteger a las criaturas más extrañas y hasta paranormales que pueblan nuestro planeta. Quizás la más extraña de todas sea la propia Dra que, aunque aparenta unos buenos 40 añitos, tiene en realidad 157. La temporada que se estrenó el 09-10 por SciFi Channel sería la segunda en emitirse por Tv, pero la tercera en cuanto a continuidad argumental ya que en 2007 -antes de su estreno “oficial” en cotubre de 2008- se emitieron 8 capítulos por internet (webisodes).

Tarantino confirmó sus nuevas películas

Buenas noticias para los fans de Quentin Tarantino! (entre los que me incluyo, como ya habrán notado :P) Quentin Tarantino

Mucho se especula sobre las posibles continuaciones de sus películas, no sólo por las ganas de ver de nuevo a sus personajes, sino sobre todo porque las historias no suelen tener finales completamente cerrados. Siempre deja alguna puertita abierta. Además, el propio Quentin se encarga de generar especulaciones de todo tipo al respecto. Así es como en su momento se habló de una continuación de Pulp Fiction, de la película sobre los Hermanos Vic (de Reservoir Dogs) y Vincent Vega (de Pulp Fiction), de alguna historia más dentro mundo “Kill Bill”, etc. Pero como Tarantino nunca se detuvo a confirmar ni tampoco a descartar nada, jamás pasaban de ser simples –aunque deseados- rumores. Hasta ahora.

A propósito de la presentación de Inglorious Basterds en México, en el VII Festival Internacional de Cine de Morelia, el talentoso director hizo unos cuantos anuncios. Por empezar, confirmó que no va a haber una secuela de Pulp Fiction: “No, eso jamás sucederá”, dijo. Sin embargo, certificó lo que muchos esperaban: Kill Bill Vol. 3. “Sí, la novia volverá a luchar”, sentenció. Pero aclaró que va a haber que esperar hasta 2014 para poder verla, ya que quiere que Beatrix Kiddo y su hijita B.B. tengan al menos 10 años de paz (Kill Bill Vol. 2 salió en 2004), antes del próximo derramamiento de sangre. Tarantino maneja dos posibilidades, que no son excluyentes, así que bien podría tratarse de los volúmenes 3 y 4: por un lado, la reaparición de aquellas víctimas de Beatrix que vieron perdidos algunos de sus miembros por su letal katana (como Sophie Fatale y los “Crazy 88”). Por otro, la venganza de las hijas que La Novia dejó huérfanas en su camino de venganza, como la de Vernita Green.

Kill Bill Vol 1Tarantino aseguró también que ésta será su octava película (recordemos que lleva filmadas seis, contando a Inglorious Basterds), así que se supone lógicamente que en el medio va a haber otra. Y acá es donde entra el segundo anuncio importante: la continuación de Inglorious Basterds. Ya había manifestado sus intenciones de extenderla si tenía éxito, así que no hizo más que certificar sus dichos. Lo que ni él mismo sabe aún es si se ubicará antes o después del Plot principal: “Podría hacer una precuela o una secuela, eso no lo he decidido aún, pero estoy realmente muy intrigado en llevar a los personajes ya sea a donde fueron después de aquí, o cómo llegaron hasta aquí”, declaró Quentin en la inauguración del Festival. También habló de otras ideas que le andan rondando la cabeza, como la hacer un western. Así que parece que tendremos Tarantino a corto plazo.

Cambio de cara para Animax en Noviembre

Siguiendo la sintonía con la que venía, Animax sigue moviendo su tablero pero no exactamente para el lado animero.The Boondocks Noviembre será un mes de altas y bajas: salen de cartelera Lost, Blood Ties (desde Octubre), Humanoid Monster Bem y Legend Of Blue (desde Noviembre). En lo que se refiere a las novedades, se trata en su mayoría de programas producidos por Sony. Por empezar, llegan dos nuevas series animadas (no ponjas, claro): The Boondocks (que ya se había emitido acá por Sony) y Lil´Bush. La primera está basada en un comic, y es una ácida comedia que muestra la satírica vida de la familia Freeman. Respecto de la otra, y tal como indica su nombre, es una parodia del ex presidente Lil´Bushestadounidense George w. Bush, que lo muestra como un niñito problemático que vive en la casa Blanca. Un poco fuera de actualidad como estreno, pero en fin. Ambas arrancan el 04/11 y se emitirán los miércoles. Y eso es todo lo que está pautado como estreno de series animadas. Pero también llega la serie yankee American Dreams, originalmente emitida entre el 29/09/2002 y el 30/03/2005 por NBC, con tres temporadas en total. La serie se ubica en los 60´s y cuenta los hechos de esa turbulenta época, a través de la familia Pryor (desde el 05/11, de lunes a viernes a las 20 hs.)

Habiendo cubierto animación y series de tv Yankees, faltaban los reality shows. Y para colmo dos: Living Lahaina y Maui FeverMaui Fever, con chicos carilindos y bonitas rubias en las playas de Hawai. Ambas siguen el nuevo formato de filmar a los protagonistas en su supuesta vida cotidiana, como si se tratara de una serie de Tv posta. Para terminar el abanico de estilos, Animax arranca con un bloque exclusivo para programas de música, de lunes a viernes a las 23 hs. En total son cuatro: Live From Abbey Road (programa británico que muestra el show de distintos músicos y grupos desde los estudios de Abbey Road y sin público), Rock Road (el de Zeta Bosio), FusionA2 (bueno, no creo que haga falta explicación. Dos grupos y/o solistas cantando a dúo) y Sesiones con Alejandro Franco (que parece más un programa erótico-fachistoide, pero se trata en realidad de un ciclo de entrevistas a grupos y artistas). Como si con todo esto no fuera suficiente, Animax ya avisó la adquisición de dos live action más, que llegarán en 2010: 10 Things I Hate About You y Make It Brake It.

Respecto a los animes del canal, muchos cambian de horario o terminan relegados a un rincón de la programación, como Black Cat y Fate/Stay Night (ahora sólo los sábados por la mañana) o Bokurano (únicamente los domingos). Los lunes sigue “Reciclo”, que tendrá más repeticiones los fines de semana. Además, las películas saldrán en audio original con subtítulos, dato quizás irrelevante para la mayoría de los films que pasan (repetidos hasta el hartazgo), pero que es bastante copado para las producciones japonesas , como Tokyo Godfathers y Final Fantasy VII: Advent Children. En cuanto al Prime Time, los “martes imperdibles” (con Bleach, Evangelion, Death Note y Mushishi) pasan a los viernes, y Lollipop (con 009-1, Burst Angel, Speed Grapher y xxxHOLIC) se muda a los martes. Siguen The Middle Man (los miércoles, antes de Lil´Bush y The Boondocks), Spaceballs y Distraction (ahora todos los jueves). A repasar sus programaciones.

Las series yankees que llegan en Octubre

Nuevamente de repaso, aunque esta vez nos quedamos en Argentina paraHouse adelantarles las novedades y algunos regresos del mes octubre. Si hablamos de nuevas temporadas de series instaladas, llega la sexta y (por el momento) última de House. Se estrena el 22/10 por Universal Channel. No muy popular en su país de origen, pero con varios adeptos en el nuestro, la serie Psych llega con su cuarta temporada, el 16/10 también por Universal. Por su parte, Fx arranca con la quinta y última de Justicia Ciega (el 6/10), a la vez que planea emitir el último capítulo de la primera parte de Dollhouse (el 20/10). Otra serie que termina su temporada en octubre es Lie To Me. Fox planea emitir el episodio final de la primera parte el 12/10. A&E trae la temporada 2 de The Cleaner, que estrena los 4 primeros capítulos en maratón el sábado 3 a las 14.
Pero también hay algunas series nuevas. Más allá de la ya anunciada Vampire Diaries, que se estrena el 22/10 por Warner Channel, hay otros arribos.

Raising The Bar: se estrena el 05/10 a las 23 hs. por AXN
Llega a la Argentina una de las más recientes series de culto en USA, donde el primer capítulo obtuvo el rating más alto para un estreno de temporada. Jerry Kellerman (interpretado por la ex estrellita adolescente Mark-Paul Gosselaar) es un joven, idealista e hiper moral abogado de New York, que hace hasta lo imposible por ayudar a los más Raising The Bardesamparados y desprotegidos. Pero su moral entra constantemente en colisión con la voracidad de otros abogados, a los que suele enfrentarse en cada caso. Lo más curiosos de esta situación es que entre sus rivales se encuentran varios amigos personales de Jerry y ex compañeros de estudios. Así, los problemas de la corte acaban extendiéndose hasta su vida privada. En USA, el canal TNT viene de terminar con la segunda temporada, de doce episodios. La que va a emitir AXN contó con 10 capítulos.

Three Rivers: a partir del 28/10 a las 21 hs. por Universal ChannelThree Rivers
Si bien se trata de otro drama médico, esta vez está centrado en el delicado tema del transplante de órganos. Lo que tiene de interesante esta serie es que está relatada desde tres puntos de vista: el de los médicos, el del receptor del órgano y el del donante. El protagonista es el Dr. Andy Yablonsky, interpretado por Alex O´Loughlin. Poco más se sabe de esta serie, ya que recién se estrena en USA el 4/10 (o sea mañana :P) por CBS. Universal le pone todas las fichas y trae los nuevos capítulos bien fresquitos.

Cine en cartelera: District 9

El tema de los extraterrestres no es nuevo para el cine, y con esto no digo nada original. Es más, los hemos visto en District 9películas serias, ridículas, graciosas, pretenciosas, comunardas, bien hollywoodenses…pero creo que nunca de la forma encarada por esta película producida por el exitoso Peter Jackson, y que está actualmente en los cines. Para colmo la historia de su creación es bien “el sueño del pibe”. Pero vamos por partes.

La trama se ubica en Sudáfrica, en el año 2010. Ya han pasado 30 años de la llegada de una gigantesca nave alienígena a suelo terrestre. Curiosamente, y cambiando el estereotipo de alien mostrado por el cine, estos seres extraterrestres no vinieron para conquistarnos, ni para abducirnos, ni por amor a lo desconocido, sino que simplemente cayeron por accidente. En realidad son los últimos sobrevivientes de su planeta, refugiados, que intentan buscar una forma de subsistir hasta poder volver. Ante este panorama, los líderes del mundo –sin saber qué hacer con ellos- los ubican en una zona conocida como “District 9” (Sector 9), en Sudáfrica.

Así, los extraterrestres son marginados en una región completamente aislada del resto de los seres humanos, reprimidos, discriminados y maltratados por la gente temerosa de lo desconocido. El control sobre los visitantes es delegado a la compañía MNU (Multi-National United) que, más que su bienestar, le interesa controlar el importante armamento que los aliens trajeron con ellos. Tarea, hasta entonces, imposible ya que se necesita ADN extraterrestre. La situación empieza a cambiar de color cuando Wikus van der Merwe (Sharlto Copley) –agente de MNU-es infectado por un virus que modifica su ADN y lo vuelve capaz de controlar la tecnología secreta.

Neill BlomkampEl director, guionista y cerebro de esta peli es Neill Blomkamp, más conocido en el área de los efectos visuales. En lo que a guiones se refiere, su laburo siempre giró en torno a cortos y pequeñas filmaciones, todas dentro del mundillo del cine independiente. Su original forma de encarar el tema de la ciencia ficción despertó la curiosidad de Peter Jackson, que le propuso producirle un film. La idea era adaptar el videojuego Halo pero el proyecto quedó trunco. Ahí apareció Alive in Joburg, otro excelente corto realizado por Blomkamp y Copley en 2005. Y el barbudo petisón quedó encantado. Incluso el guionista aseguró que con Jackson comparten sensibilidades: “A los dos nos gusta ver gente explotando por el aire”, declaró.

District 9 es exactamente eso: una adaptación (con presupuesto, publicidad y muchos minutos más :P) de Alive in Joburg. Blomkamp sacó la idea de “Sector 9” de lo que se conoció como “District 6” en la ciudad de Johannesburgo (Sudáfrica), un asentamiento de gente pobre desalojado por la fuerza. Aunque también tiene que ver, claramente, con el apartheid.

Entrevista con el Alien

Si siguen leyendo encontrarán el trailer oficial y, como bonus, el corto que inspiró la peli: Alive in Joburg

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Repasando series: Darker Than Black

A poco de estrenarse la segunda temporada en Japón, y mientras el codificado CityVibe sigue trasmitiendo la primera para Latinoamérica, hacemos un pequeño repasito del negro mundo de Darker Than Black (Faaa, qué juego de palabras! XD).

Sus 25 episodios, emitidos originalmente entre el 05/04/2007 y el 27/09/2008, fueron producidos por el estudio Darker Tahn Black: Kuro no KeiyakushaBONES (Wolf’s Rain, FMA y FMA: Brotherhood). Lo que sería el episodio 26 salió en formato OVA el 26/03/2008, como parte del noveno DVD recopilatorio de la serie. Darker Than Black: Kuro no Keiyakusha (lit. Darker Than Black: The Black Contractor) estuvo dirigida por Tensai Okamura (Wolf’s Rain; Medabots), mientras que la banda sonora corrió por cuenta de la popular y talentosa Yoko Kanno (Cowboy Bebop; Ghost in the Shell: Stand Alone Complex entre muchas otras).

Yendo a la trama, la cosa es más o menos así. Diez años atrás, un extraño y aún inexplicable fenómeno se produjo en Tokyo: el cielo fue cubierto por un campo o territorio bidimensional, completamente anormal e impenetrable, conocido como “La Puerta del Infierno”. Muchos lo consideran una “anomalía espacio-temporal”, para otros es “una implosión electromagnética”, aunque en concreto nadie sabe su origen real. Como consecuencia, la vida de los habitantes de la principal urbe japonesa se vio alterada. En poco tiempo, algunos ciudadanos desarrollaron extrañas capacidades físicas y psíquicas, o trastornos de personalidad, y fueron conocidos desde entonces como Dolls y Contractors. Los primeros son médiums carentes de emociones, mientras que los segundos son individuos con habilidades especiales pero sin conciencia, por lo que pueden asesinar a sangre fría con una racionalidad precisa. Ambos tipos de psíquicos son utilizados a menudo como espías y asesinos a sueldo.

Darker Than Black: Kuro no KeiyakushaPara intentar averiguar qué se esconde detrás de “la Puerta del Infierno”, el gobierno crea La Organización, un grupo especial de investigación que por supuesto también emplea a Contractors y Dolls para hacer el trabajo sucio. Como Hei, un contractor que -gracias a sus habilidades- escala rápidamente dentro del grupo, y su compañera Yin. Mientras parte de su pasado va saliendo a la luz, otros grupos aparecerán para hacerse con el poder que parece esconderse tras el portal.

Naturalmente, el suceso generado por Darker than Black originó todo tipo de obras secundarias y una vasta gama de merchandising. Lo más notorio es que existen dos mangas. El primero -de dos tomos, con arte de Noki Ya– fue publicado originalmente en la revista shojo Asuka de Kadokawa Shoten, en el transcurso de 2007 -o sea, mientras salía el anime- y es una especie de spin-off. Para dar un ejemplo vendría a ser como el manga de Trinity Blood: un shonen serializado bajo los lineamientos y estética de los mangas shojo (cosa bastante frecuente en la Asuka, revista loca si las hay!). El segundo manga arrancó este año y el 24/10 sale el primer tomo recopilatorio. Está ilustrado por Yuji Iwahara (a cargo del diseño original de personajes del anime), y se serializa en la Young Gangan de Square Enix bajo el título “Darker than Black: Shikkoku no Hana”. No tiene nada que ver con el primer manga y se ubica un año después de los eventos del primer anime.

Pero esto no es todo: el 08/10 de este año arranca la segunda temporada de la serie de Tv, que se llamará “Darker than Black: Ryuusei no Gemini”. Transcurriría dos años después del final del primer anime, con Hei y Yin escapando de La Organización, y la aparición de un nuevo personaje. Hasta ahora fueron confirmados doce episodios. Aunque en líneas generales el staff es el mismo, esta vez no cuenta lamentablemente con la música de Yoko Kanno, reemplazada por Yasushi Ishii (que se portó con el OST de la serie de TV de Hellsing, tiempo atrás).

City Vibe emite dos capítulos de Darker Than Black todos los sábados desde las 20 hs., que repite los domingos a las 3 hs

CityVibe es © LAPTV S.A. Darker Than Black © BONES•Tensai Okamura / DTB Committee•MBS

Las nuevas series de TV que están llegando a Fox y FX

Así como el sábado pasado hablábamos de las nuevas temporadas que se estrenaron en USA, ahora haremos un repaso de la cartelera local. Septiembre marcó la vuelta de algunas series, con temporadas estrenos, como Reaper (por Universal Channel, que arrancó con la segunda) o In Plain Sight (que también empezó con la temporada dos por AXN). Pero también vale remarcar algunas novedades.

Glee: el preestreno para Latinoamérica fue el 13/9 por Fox.
GleeCon la serie Nip/Tuck llegando a su desenlace, su creador –Ryan Murphy– decidió dar vuelta la página completamente para su próximo trabajo. Esta vez se trata de una comedia musical para adolescentes. En realidad es un regreso a los orígenes de Murphy como guionista de la serie para teens “Popular” que, aunque duró poco, la distinguió de otras por haber metido ironía y ácido sentido del humor. Esta vez, la trama gira en torno al coro de un colegio y a los esfuerzos de un profesor por quitarle el mote del “peor coro de Norteamérica”. El cast está compuesto en su mayoría por actores más conocidos en Broadway (por ejemplo salidos del musical Hairspray). El episodio piloto -que la rompió- se emitió en USA el 19/5, aunque la serie arrancó recién los primeros días de Septiembre por FOX.

United States of Tara

United States of Tara: desde el 22/9 por Fox
Retorcida comedia creada por Diablo Cody (guionista de Juno) y producida por Cody y Steven Spielberg. Tara Gregson (Toni Colette) es un ama de casa que sufre un desorden disociativo de personalidad. Un día decide dejar la medicación -harta de tanta pastilla- para averiguar el origen de su enfermedad. Pero esto hace emerger a sus otras personalidades: “T”, una adolescente sexy y salvaje (con el cuerpo de una señora de 40, claro), “Alice”, una ama de casa perfecta y “Buck”, un veterano de la guerra de Vietnam, ordinario y bebedor de cerveza. Quilombo asegurado.

Crusoe: desde el 17/9 por FX
La serie de 13 episodios basada en la novela de clásica de Daniel Dafoe se emitió originalmente en USA entre el 17/10/2008 y el 31/01/2009, por NBC. Aunque los números no fueron malos, tampoco lo fueron del todo auspiciosos. Así que quedó nomás en una mini serie. Con cierto retraso llegó a las pantallas locales.

Better off Ted: desde el 14/9 por FX
Better Off TedExitosa comedia satírica que plantea situaciones delirantes dentro de una oficina. Ted Crisp (Jay Harrington) es el director -moralmente cuestionable- del departamento de investigación y desarrollo de la corporación Veridian Dynamics –tan moralmente cuestionable como el propio Ted-. Fue nominada a un Emmy como mejor comedia, y ya fue anunciada una segunda temporada para enero de 2010. Los 13 capítulos de la primera parte fueron emitidos en USA por ABC, entre el 18/03 y el 11/08.

Novedades en cine: lo último de Heath Ledger

El delirante Doctor Parnassus ya está cerca. La última película que filmó Heath Ledger antes de morir, y que dejó por The Imaginarium of Doctor Parnassusla mitad, finalmente salió del limbo. A pesar de las marchas, contra marchas, frenos, retrasos, cambios de actores, y demás, The Imaginarium of Doctor Parnassus pudo ser concluida. Y el resultado parece ser de lo más interesante. Esta moraleja fantástica transcurre en el presente, aunque en uno bastante distinto al nuestro. El Doctor Parnassus (Christopher Plummer) dirige un show itinerante que le ofrece a su público la posibilidad de guiar su imaginación, haciéndoles experimentar las más diversas sensaciones, y dándoles a elegir entre la luz y la alegría o la oscuridad y la tristeza. Pero el don del Doctor se debe a un pacto que hizo muchos años atrás, gracias al que ganó la inmortalidad. Ahora su acreedor -“el diablo” (llamado Mr. Nick)- viene a cobrar su ganancia: llevarse a la hija de 16 años del doctor. Pero Mr Nick redobla la apuesta: se va a quedar con Valentina el primero que logre seducir a cinco almas. Así, el Doctor Parnassus inicia una carrera contra el tiempo, contratando para su troupe a una serie de salvajes, cómicos y delirantes personajes, a quienes promete la mano de Valentina para el que logre ayudarlo a ganar. Entre ellos estará el misterioso Tony, personaje interpretado inicialmente por Heath Ledger. En este intenso e imaginativo viaje, el Doctor Parnassus deberá enfrentarse a interminables obstáculos surrealistas, para arreglar sus errores.

La película fue escrita y dirigida por el siempre original Terry Gilliam, autor de pelis como Brazil o 12 Monkeys e Tony (Heath Ledger)integrante de los Monty Pythons, aquel brillante grupo de comedia. Gilliam siempre se caracteriza por lo especial –digamos- de sus películas, que suelen incluir elementos fantásticos, planos que transcurren en la imaginación de los personajes, giros retorcidos y un humor bastante “tragicómico”. Sin embargo, el film estuvo en riesgo de quedar inconcluso por la trágica muerte de Heath Ledger, cuando tenía filmado apenas un tercio de la película.

El propio Gilliam remarcó que era una pérdida irremediable para el guión, porque gran parte de los diálogos habían sido improvisados por el talento innato de Ledger. Pero dado que “The Imaginarium…” no era exactamente una película tradicional y lineal, se les ocurrió una alternativa digna de Gilliam. Johnny Deep, Collin Farrell y Jude Law se ofrecieron para hacer el personaje de Ledger y así poder completarla, cediendo sus sueldos a Matilda, la hija de Ledger. Lo que hicieron fue suponer que –a causa de sus dones- la apariencia real de Tony (Heath Ledger) va cambiando de acuerdo al mundo en el que se encuentra. Así, a medida que va viajando, adopta la fisonomía de Deep, Farrell y Law alternativamente.

The Imaginarium

Con variadas críticas, “The Imaginarium…” se presentó en Cannes y su estreno oficial es el 16/10 para Gran Bretaña, el 25/12 para USA y vaya-uno-a-saber-cuándo para Sudamérica :P En honor a su primer actor, Gilliam decidió cambiar la leyenda “A Terry Gilliam film”, que aparecía al inicio, por “A film from Heath Ledger and friends”. Con varios condimentos extras, nos espera un viaje -cuanto menos- de lo más original.

Y, como siempre, si siguen leyendo está el trailer oficial…

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Gungrave: el tumbero pistola

Antes que nada, una pequeña aclaración. En el post del 7-9 informamos que Gungrave volvería en octubre por I.Sat, pero lo cierto es que durante Septiembre continúa emitiéndose. Lo que seguramente debe haber pasado es que, sin contemplar algún cambio de última hora, I.Sat terminó publicando una grilla de programación desactualizada respecto de lo que realmente transmite por las pantallas argentinas. Es decir que, si bien quizás en otros países del continente sacaron la serie durante este mes, en nuestro país siguió igual a como venía, con el súper choclo de anime los viernes: Samurai Champloo, Saint Seiya – Saga de Hades – Chapter SanctuaryTrigun y Gungrave . Hecha la aclaración pertinente, vamos a lo que me convoca.

BrandonHeatGungraveGungrave es una serie de 26 episodios, originalmente emitidos en Japón entre el 8 de Octubre de 2003 y el 29 de Marzo de 2004. Fue producida por Madhouse, con la dirección de Toshiyuki Tsuru (también dirigió una película de Naruto), guiones de Yousuke Kuroda (Excel Saga; Honey & Clover; Trigun) y diseño conceptual de personajes a cargo de Yasuhiro Nightow, autor de Trigun. La serie se basa en una dupla de juegos de Sega para Playstation 2: Gungrave y su secuela Gungrave: Overdose. Ambos fueron diseñados por el propio Nightow y, aunque la serie sigue el plot principal de los juegos, explora más el pasado de los personajes y plantea otro final.

Pero vayamos a la historia en sí. La cotidiana realidad de Brandon Heat, Harry MacDowell y el resto de los amigos de su banda cambia por completo cuando se ven involucrados en una situación que acaba con la vida de todos, salvo la de los dos protagonistas y la de Maria Asagi, gran amor de Brandon. Con motivos aparentemente distintos, los dos amigos terminan metidos dentro de la poderosísima organización mafiosa Millennion, liderada por Big Daddy. La trama sigue el ascenso de Brandon y Harry dentro del grupo, y la posterior traición de Harry, que aparentemente mata a quien fuera su mejor amigo. Beyond The GraveQuince años después, Brandon es resucitado y transformado en Beyond The Grave, que regresa a escena con el único propósito de destruir a Millennion y acabar con Harry. El anime arranca con la aparición de The Grave  y va recorriendo el pasado con los flashbacks del protagonista.

La serie se emite doblada al castellano en México por el estudio Artsound (que también dobló otras series que salen por I.Sat, como Samurai Champloo) todos los viernes a las 0:30 hs. En líneas generales es bastante correcto (aunque se escuchan vuestras opiniones :P), con opening y ending en japonés original (dado que la apertura no tiene letra da un poco igual, salvo por el innecesario “gongreiv” que relata el narrador cuando aparece el título de la serie). El propio director del doblaje, Rafael Rivera (Shura en Saint Seiya), está detrás de Brandon Heat, del narrador y de Balladbird Lee en el presente (Beyond the Grave apenas si murmura). La voz de Maria está a cargo de Patricia Anides (Atena en la versión de Tv de Saint Seiya – Saga de Hades – Chapter Sanctuary). Como Mika Asagi (hija de Maria) está Mayra Arellano (Temari en Naruto) y como Harry de joven, Héctor Emmanuel Gómez (Itachi Uchiha en Naruto

I.Sat es © Turner Broadcasting System. Gungrave © 2004 Red/Project Gungrave