Repaso anticipado: Fruits Basket

Escrito el 26/10/2010 por Micaela Desprès

Tal y como hicimos hace algunas semanas con Karekano y su post , volvemos a realizar un repaso anticipado y completito sobre uno de los dos espectaculares títulos que IVREA traerá en poco tiempo: esta vez se trata de Fruits Basket. Al igual que Karekano, es otro de esos shojos que se salen de los estándares del género, para demostrar que nunca son justos los encasillamientos y que perfectamente puede contarse una buena historia con chicos de colegio y relaciones amorosas. Tal es así que la obra posicionó a su autora, Natsuki Tayaka, como una de las referentes indiscutidas en la materia.

El manga de Fruits Basket, compuesto por 136 capítulos, fue publicado originalmente en la revista Hana to Yume, de la editorial Hakusensha ( la misma de Karekano) entre Enero de 1999 y Noviembre de 2006. Posteriormente, se realizó la recopilación en 23 tankoubons. La trama se centra en Torhu Honda quien, tras fallecer su madre, decide juntar valor y mantenerse solita para no joder a nadie. Así es como se instala en un terreno, aparantemente abandonado, con una carpa. Sin embargo, la aventura le dura sólo hasta que descubre que esa tierra sí tiene dueño: nada menos que la familia Sohma, entre los que se encuentra su compañero de colegio, el carismático y popular Yuki Sohma. En la casa que se ubica al fondo de ese terreno, Yuki vive con sus primos, Shigure y Kyo. El problemita es que la familia Sohma padece una maldición: todos sus miembros se convierten en alguno de los animales del zodíaco chino si entran en contacto físico con alguien del sexo opuesto. Cuando Torhu se entera por accidente, promete guardar el secreto y la invitan a vivir con ellos. Esta convivencia generará situaciones muy variadas, que van desde el absurdo y la comedia total, hasta el drama más complejo. Aunque el peso de la maldición es mucho más complejo y oscuro de lo que Torhu imagina, su presencia será muy positiva para todos.

También existe la versión animada, claro está, cuyos 26 episodios fueron emitidos originalmente entre el 05/07/2001 y el 27/12/2001. Producida por la gente de Studio DEEN, contó con la dirección de Akitaro Daichi (Bokura ga Ita) y el diseño de personajes de Akemi Hayashi (Peacemaker). Si bien este anime tuvo mucho éxito en su país natal, presenta varias diferencias con respecto a la obra original, cambia escenas de lugar y corta otras,  y deja sin profundizar las historias de varios personajes. Además, adapta sólo hasta el volumen 8 del manga.  Es por ello que, como siempre digo, hay que ir a la fuente para corroborar toda la data. Dentro de poco, dentro de poco….

FRUITS BASKET © 1998 by Natsuki Takaya/HAKUSENSHA Inc.

Cine: The Green Hornet

Escrito el 20/10/2010 por Micaela Desprès

Y se viene otra remake, nomás. Se trata del regreso de un personaje y su aliado que, si bien se hicieron populares en los 6o, su origen se remonta a unas cuantas décadas más atrás. Se trata de The Green Hornet, más conocido por estos pagos como El Avispón Verde, y su compañero Kato. Como casi todas las grandes producciones yankees de este último tiempo, su salida vendrá en formato IMAX 3D. El estreno está pautado para el 14 de enero de 2011, mientras que a la Argentina llegará el 3 de Febrero de 2011.

La historia  y los personajes de The Green Hornet nacieron en los años 30, de la mano de George W. Trendle y Fran Striker, como parte de un programa de radio. Gracias a su éxito, algunos años después (ya en la década de los 40) apareció bajo el formato conocido como “movie serial”, que eran algo así como pequeños cortos que se emitían junto a largometrajes en los cines. Sin embargo, lo más recordado sea quizás la serie de los 60, en la que el genial Bruce Lee hacía su primera incursión televisiva como el habilidoso Kato. A Trendle le costó mucho convencer a los productores para que realizaran una serie sobre sus personajes. Pero un poco gracias al éxito de otra serie superheroica de los 60, la Batman con Adam West en calzas, la gente de ABC se animó y produjo The Green Hornet, durante 1966 y 1967. La serie duró apenas 26 episodios. A pesar de su cancelación, Lee dejó su estampa al personaje de Kato, que en las siguientes remakes de la obra sería siempre un experto artista marcial. Incluso en Hong Kong se lo publicitaba como el show de Kato.

Pero no serían estos los únicos formatos que vería el personaje, ya que paralelamente fue creada una extensa serie de comics, que comenzó en los 40 y que sigue incluso hasta el presente, pasando por diversas editoriales. Hay también parodias y un corto francés del 2006. Lo último sobre este personaje es, entonces, la película sobre la que trata este post. Dirigida por Michael Gondry, el mismo de Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos, la idea de la peli es volver a contar el origen del personaje desde el vamos. El polifacético Seth Rogen (actor, comediante, productor, guionista, actor de voz, entre varias otras) no sólo se puso en el papel protagónico sino que además es uno de los guionistas. Rogen apareció en varias pelis, como Donnie Darko o You, Me and Dupree, y puso su voz también para varias animaciones, como Kung Fu Panda. Acá se pone en la piel de Britt Reid, exitoso publicista que hereda un imperio de negocios tras la muerte de su padre. Luego de conocer a uno de sus empleados, Kato (a cargo del taiwanés Jay Chou), decide adoptar la identidad de El Avispón Verde para combatir el crimen. Con la ayuda de su secretaria Lenore Case (Cameron Diaz), Britt descubre que un tipo llamado Chudnofsky (interpretado por el genial Christoph Waltz, ganador de un oscar por su papel en Inglourious Basterds) es el cerebro detrás del mundo del hampa nocturno. Así que aunque más no sea en honor al legendario Bruce Lee, o para disfrutar del talento de Waltz, The Green Hornet es el tema del presente post.

El trailer original

Una escena de la serie de los 60.


CityFamily estrena ahora la primera peli de Detective Conan: la bomba en el rascacielos

Escrito el 19/10/2010 por Micaela Desprès

Hace cosa de un mes anunciábamos por esta misma página, el inminente estreno de la segunda película de Detective Conan por la señal premium CityFamily. En aquel entonces se trataba, claro está de “Detective Conan: La decimocuarta víctima”, segundo largometraje basado en el anime de los 14 que hay hasta la fecha, a razón de uno por año. Vaya a saber uno por qué extraño y desordenado motivo, la gente de CityFamily anunció que, para el mes de noviembre, traerán otro de los films inspirados en la serie de Tv: el primero! Así, un mes después de la segunda, traen la primera: “Detective Conan: La bomba en el rascacielos“. Además, y como para atraer televidentes (?), la primera emisión será el 25 de Noviembre en el cómodo horario de las 7.55 de la mañana. Igualmente, se espera que en las repeticiones posteriores se amplíe un poco el rango.

Meitantei Conan: Tokei-jikake no matenrou, tal su nombre original, fue estrenada en Japón el 19 de Abril de 1997. Basada en parte en la historia original de Gosho Aoyama, autor del manga, la primera peli sigue las aventuras de Conan mientras intenta encontrar y capturar a un terrorista que colocó bombas por toda la ciudad. Debe ocuparse de desarmar una en particular,  antes de que destruya un rascacielos en el centro de la ciudad, mientras intenta salvarla a Ran, que había quedado en verse allí con Shinichi. Dicen por ahí que la trama está también, en parte, basada en algunas ideas que Aoyama tenía para su serie anterior, Magic Kaito. El director es Kenji Kodama, el mismo de la serie y de las primeras siete películas, con diseño de personajes de Masotomo Sudo, que también repite labor en la serie y los films.

© Gosho Aoyama/Shogakukan • Yomiuri-TV • UNIVERSAL MUSIC • Sho-Pro • TMS

Cine: Micmacs à tire-larigot

Escrito el 13/10/2010 por Micaela Desprès

Siempre es bueno ir variando de estilos y regiones. Por eso, esta vez, nos trasladamos hacia Francia para reseñar un film de humor absurdo que a su vez intenta poner en evidencia el negocio de la venta de armas, pero sin apelar al tono trágico y serio, sino mezclando realidad y fantasía. Además, se trata del mismo director de Amélie, así que tiene un poco de ese costado “cute”, combinado con el tema de las grandes corporaciones y el capitalismo criminal. Estamos hablando de la peli titulada Micmacs à tire-larigot (algo así como Micmacs: travesuras sin parar, o aventuras a lo loco, o algo por el estilo :P), que se estrena en Argentina el 16/12/2010, aunque el film es del 29/10/2009.

El autor de Micmacs à tire-larigot es Jean-Pierre Jeunet, el mismo de Le Fabuleux Destin d´Amélie Poulain, Delicatessen y La Ciudad de los Niños Perdidos, entre otras. Con un estilo que combina lo fantástico y absurdo, con las situaciones reales de la vida, esta vez Jean Pierre se mete con el recontra tocado tema del negocio de las armas. Pero, fiel a su estilo, decide hacerlo apelando al humor, la sátira, lo absurdo, en lugar de ubicarse desde el tono solemne y grave. En lo que respecta a la trama en concreto, Micmacs…arranca en la década del 70, casi a su término. Una explosión se produce en pleno desierto marroquí, mientras soldados franceses se encuentran en la penosa tarea de quitar minas antipersonales. Minutos después, suena un teléfono en una casa de un barrio francés y el pequeño Bazil, de 9 años, ve llorar a su mamá con el auricular en la mano. 30 años después, el mismo Bazil recibe un proyectil en plena cabeza, que no puede ser extraído así que, convive con él, pero pierde su trabajo, su casa y termina en la calle. Pero concoe a un grupo de “recicladores informales de basura” (que básicamente se dedican a juntar cosas de la basura para arreglarlas o usarlas para crear otras), a quienes se une. Un día, Bazil se cruza sin querer con dos fábricas, cuyos logos reconoce como los responsables de todas sus penurias, desde chiquito. Así que con sus amigos se dispone a idear el plan más ridículo y ambicioso para acabar con ellas.

Con Dany Boon intepretando al pobre de Bazil, papel que iba a recaer originalmente en el popular actor Jamel Debouzze (que ya había trabajado con Jeunet en Amélie), el film obtuvo una calurosa respuesta no sólo por parte del público francés, sino incluso en otros países. La peli cuenta con varios actores que ya aparecieron en otras realizaciones del director, así que si han visto algunos de sus films seguro vean caras conocidas. A continuación, el trailer con subtítulos.


¡Se viene Devil May Cry en Noviembre por CityVibe!

Escrito el 12/10/2010 por Micaela Desprès

La televisión local está bastante pobre en materia de estrenos y novedades animeras, lo sabemos. Así que cuando llega alguna cosa, aunque no siempre se trate de la última producción ni de la serie más reciente en su país de origen, es bueno remarcarlo para poder darle algún tipo de apoyo. Incluso debe haber público que aún no haya visto el anime o peli en cuestión. Si además tenemos la suerte de tenerlo en nuestra grilla, los astros estarán de nuestra parte. Es por ello que merece un post alusivo el inminente estreno de la serie Devil May Cry, a partir del 06 de Noviembre por el canal pago CityVibe. Lo que tiene a favor es que la emisión será en idioma original con subtítulos, y que se pasarán dos capítulos por semana, hasta completarlos todos durante el mes de Diciembre.

El anime que pasará nuestro canal amigo de la familia de Moviecity está basado en la serie de videojuegos homónima creada por Capcom para la Play2. Deteniéndonos en ésta, la línea temporal que plantea la historia de la saga no sigue el orden en el que los juegos salieron a la venta. Así, la trama se uniría de la siguiente forma: Devil May Cry 3, Devil May Cry 1, Devil May Cry 4 y Devil May Cry 2. De esta forma, la serie de Tv se ubicaría entre los juegos DMC 1 y 4, mientras que por ejemplo el manga que se hizo a posteriori serviría de precuela al DMC3. Incluso se crearon novelas ligeras y libros basados en los videojuegos. Volviendo al anime, contó con un total de 12 capítulos, emitidios originalmente entre el 14/06/2007 y el 06/09/2007. De la producción estuvo a cargo la gente de Madhouse, con la dirección de Shin Itagaki (Black Cat) y la composición general del experimentado Toshiki Inoue (Death Note; Ninja Scroll). Además, entre sus guionistas, puede remarcarse la presencia de Bingo Morihashi, uno de los escritores del segundo, tercer y cuarto juego de la saga.

Yendo a la trama en sí, y tal como lo relata el propio site del canal, Dante es un mercenario mitad humano mitad demonio que se especializa en cazar a otros demonios. Sin embargo, trabaja contra su voluntad como guardaespaldas de Paty, una huérfana heredera de una enorme fortuna, a quien debe proteger de quienes quieren eliminarla. Si bien aparecen personajes del propio juego, también se introducen dos nuevos. Quienes tengan la posibilidad, es una buena oportunidad.

Devil May Cry © 2007 CAPCOM CO., LTD. / DMC Committee.

Cine: Saw VII

Escrito el 06/10/2010 por Micaela Desprès

La saga más espeluznante y tétrica de los últimos tiempos llega a su fin. Bueno, al menos eso es lo que anuncian con bombos y platillos sus creadores, con eso de que “todo lo anterior fue sólo una preparación”, “se estaba guardando lo mejor para este momento”, etc. Sea como fuere, la particularidad es que será emitida en formato 3D como para asustarnos y asquearnos con más realismo. Tal es así que su nombre oficial es Saw 3D, que acá llegará como El Juego del Miedo 3D. El estreno mundial es el 28 de Octubre de 2010, es decir, el viernes anterior a Halloween, como en todas las pelis anteriores de la saga.

La historia de SAW arrancó en 2003 con una especie de corto de nueve minutos y medio, posteriormente conocido como “Saw 0.5“, dirigido por James Wan y escrito por Leigh Whannell. La idea era que sirviera de publicidad y muestra para que alguien les financiara la película posta. Esto finalmente sucedió y “Saw” se estrenó en 2004, y el corto pasó a ser una escena más del largometraje, que respetó al dúo Wan / Whannell para la dirección y los guiones. Posteriormente tomaría la posta Darren Lynn Bousman como director de Saw II (2005), Saw III (2006) y Saw IV (2007). Para la segunda, los guiones fueron de Whanell y Bousman, para la tercera fueron de Wan y Whannell, y para la cuarta contrataron a Thomas Fenton, Patrick Melton y Marcus Dunstan. A partir de entonces, sus creadores originales quedarían sólo como productores ejecutivos. En cuanto a Saw V (2008), se produce un nuevo cambio de capitán, ya que el director pasa a ser David Hackl, con guiones de Patrick Melton y Marcus Dunstan. Saw VI se estrenó en 2009, la última hasta ahora, y contó con la dirección de Kevin Greutert -editor de tooodas las Saw anteriores- y guiones nuevamente del dúo Melton / Dunstan.

Saw 3D, que inicialmente iba a ser Saw VII, planea ser el final definitivo de la franquicia. Respeta el trío que se hizo cargo de la VI : es decir, Greutert en la dirección y Melton / Dunstan para los guiones. En cuanto a la trama, mejor no saber mucho. Basta con repetir el speach que se distribuye desde hace tiempo ya: mientras una batalla se libra contra el brutal legado de Jigsaw, un grupo sobreviviente se reúne para buscar el apoyo de gurú de la autoayuda y compañero sobreviviente Bobby Dagen, un hombre cuyos propios oscuros secretos desatarán una nueva ola de terror. Tobin Bell, Costas Mandylor, Shawnee Smith, Mark Rolston y Betsy Russell repiten como protagonistas. A pesar de qaue, por un lado, se publicita como la última entrega, ya se escuchan voces sobre una octava parte. Mientras la gallina dé huevos de oro, no hay por qué convertirla en estofado, ¿no?


Repaso anticipado: Karekano

Escrito el 05/10/2010 por Micaela Desprès

Como ya anticipó mi compañero (jefe, bah :P) en post anteriores, Ivrea publicará en poco tiempo dos de los shojos más elaborados y exitosos salidos de la editorial Hakusensha: Karekano y Fruits Basket. Así que, como no podía ser de otra manera, les haremos los merecidos repasos completitos, para que nadie se quede sin conocerlos. Esta semana arrancamos con Karekano, un manga cuyo título resulta de la contracción de Kareshi Kanojo no Jijoo, que podría traducirse muy ampliamente como “las cosas de él y ella”. Como de prejuicios ya estamos bastante cubiertos, a esta altura todos sabemos que las categorías muchas veces incluyen matices y que no todo es lo que uno supone que es (o lo que algunos dicen que es, al menos). A lo que voy es que, aunque se trata de un shojo romántico básicamente, utiliza una historia aparentemente clásica para plantear una crítica social concreta respecto a la situación de los jóvenes en Japón.

Creado por la mangaka Masami Tsuda, Karekano inició su serialización en Japón en 1995, a través de la revista LaLa de la Editorial Hakusensha, contando con un total de 102 capítulos, titulados como “Actos” por su autora (al estilo de una obra de teatro), que luego serían recopilados en 21 tomos, publicados entre Febrero de 1996 y Junio de 2005. El manga explora las experiencias florecientes de la vida adolescente, y se construye también como un análisis de la feroz presión que ejerce la sociedad japonesa con su gente joven, y la necesidad de destacarse y resaltar por encima de los demás, como si sólo así se pudiera “ser alguien” en la vida, tema que ya apareció en varias obras a lo largo de los años. En este caso la particularidad es que se combina con una historia romántica marcada por esos estrictos parámetros.

La protagonista es Yukino Miyazawa, una chica que se presenta como la estudiante perfecta, adulada, admirada, linda, con las mejores notas y la mejor actitud, es decir, lo que todos quieren ser o al menos deberían. Así es como todos en su clase la tienen en un pedestal. Pero pronto descubriremos nosotros que todo eso es una fachada y en su casa Yukino no es más que una chica dejada, desordenada, malhumorada y cuya única preocupación es aparentar. Pero su ordenada obra de teatro se desplomará cuando aparezca Soichiro Arima, que es su versión masculina: lindo, simpático, con excelentes notas (incluso mejores que las de Yukino), admirado, adulado y con una personalidad a prueba de balas. Asustada por la feroz competencia, Yukino hará todo lo posible para destruirlo y encontrarle algún punto debil por donde atacar. Pero la sorpesa será mayor cuando descubra que lo de él también es una creación, pero no en el mismo sentido que la de ella. Así, la historia va desentrañando  las personalidades y los cambios que se van dando en “las cosas de él y ella”, más toda la galería de amigos y rivales.

Claro que pronto llegaría la serie de Tv. El anime de Karekano se emitió entre Octubre de 1998 y Marzo de 1999, contando con un total de 26 episodios. Producida por la gente de Gainax, contó nada menos que con la dirección de Hideaki Anno para los primeros 18 episodios, así como con el aporte de Shiro Sagisu en los arreglos musicales. El problema fue que a la autora le molestó que estuvieran alejándose tanto del manga, y pidió que no alteraran mucho su obra, pero parece que a Anno le gustaba así por lo que se pudrió y largó todo a la mierda. Así que retomó la posta Kazuya Tsurumaki para el resto de los capítulos. Finalmente los desacuerdos entre la autora y la productora no pudieron resolverse y la serie se cortó cuando sólo se habían adaptado los primeros siete tomos del manga, y el primer arco argumental del octavo tankoubon.

Así que ya saben, si quieren saber qué pasa sólo es cuestión de esperar un poquito para saber los detalles de la publicación.

©2002 Masami Tsuda/Hakusen-sha/Gainax/Kareno-jijyo-dan/TV Tokyo/SoftX.

Cine: Harry Potter and the Deathly Hallows

Escrito el 29/09/2010 por Micaela Desprès

Llega el cierre cinematográfico de una de las sagas de libros más exitosas de los últimos tiempos, que le abrió la puerta a muchas otras, al menos en lo que a masividad se refiere. Digamos que mostró cuáles debían ser los ingredientes para lograr que millones de personas estuvieran dispuestas a consumir una misma historia. Debates comerciales y argumentales aparte, las películas colaboraron con dicho éxito y catapultaron a sus protagonistas al estrellato absoluto. Los libros ya terminaron de salir, no hay más Harry Potter, a menos por ahora (ya que a nadie se le ocurriría matar a las gallinas de los huevos de oro), pero todavía queda la última película, la que adapta el séptimo y último libro de la saga escrita por la inglesa J. K. Rowling: Harry Potter and the Deathly Hallows (Harry Potter y las Reliquias de la Muerte).

La particularidad de este cierre fílmico es que no llegará en una sóla película, sino en dos. En realidad se trata de un caso como el Kill Bill, por ejemplo: un film tan largo que debió ser separado en dos partes. Esta modalidad fue confirmada allá por marzo, ya que el libro que adapta es tan extenso y tan cargado de sucesos importantes, que no encontraron la forma de resumirlo a una única película. O también puede ser porque dos films generan más regalías que uno, naturalmente. O por ambos motivos. La cosa es que prefirieron cortarla en dos partes, llamadas Harry Potter an the Deathly Hallows parte 1 y parte 2. La primera se estrenará el 19 de Noviembre de 2010, y la segunda el 15 de Julio de 2011. A posteriori se hará una emisión especial de la pelícual completa, con ambas partes “pegadas”. El director volverá a ser David Yates, como con Harry Potter and the Order of the Phoenix (2007) y Harry Potter and the Half-Blood Prince (2009). Saldrá en formato 2D y 3D, convirtiéndose en la primera peli de HP en ser convertida íntegramente a ese formato.

Según declaraciones de uno de sus productores, David Heyman, la primera parte terminará alrededor del capítulo 24 del libro. A pesar de ello, reconoció que decidir dónde habría de ser cortada fue todo un desafío: La pregunta será, ¿dónde cortarla? ¿Y cómo hacer que sean una y a la vez dos historias diferentes y separadas? ¿Lo cortás en un momento de suspenso o en uno de resolución? Son desafíos muy interesantes. Pero cada libro ha presentado sus desafíos.” Como la intención nunca es spoilearle nada a nadie (sobre todo para los que no leyeron el séptimo libro, claro está), basta con decir que esta peli se centra básicamente en la complicada tarea que deben cumplir Harry y sus amigos: encontrar y destruir los restantes Horrocruxes, que contienen los fragmentos del alma de Lord Voldemort y garantizan su longevidad. Pero el camino será más terrible que nunca. Ya no hay vuelta atrás. Es momento de definiciones.

Trailer


Cine: Pirates of The Caribbean: On Stranger Tides

Escrito el 23/09/2010 por Micaela Desprès

O, más sencillamente, Piratas del Caribe 4. La continuación de la saga de aventuras en alta mar finalmente va tomando forma, y se van conociendo más detalles. El estreno mundial está pautado para el 20 de Mayo de 2011, así que aún hay tiempo para ir agregando novedades. Sin embargo, ya a esta altura podemos ir confirmando algunas cosas. Ya sea para fanáticos de la trilogía, del Captain Sparrow, o del multifacético Johnny Depp, va este repaso de la cuarta entrega de los Piratas del Caribe. Y si piensan que es una simple estrategia comercial para extender más allá el éxito y llenarse más los bolsillos, bueno, no necesariamente es incompatible con lo anterior, no? :P Al menos tendrán más argumentos para pelearse con sus amigos.

Cuando comenzó el rodaje de la peli, y ya estaba hiper confirmada su realización, la gente de Disney anunció que la trama sería la siguiente: “Un relato sobre la verdad, la traición, la juventud y la muerte, donde el Capitán Jack Sparrow (Johnny Depp) se cruza con una mujer de su pasado (Penélope Cruz), que no está seguro si siente amor por él o si sólo es una estafadora despiadada que le está utilizando para encontrar la legendaria Fuente de la Juventud. Cuando ella le obliga a abordar el Queen Anne´s revenge, formidable barco del pirata Barbanegra (Ian McShane), Jack se encontrará en una inesperada aventura en la que no sabe a quién temer más: al temible Barbanegra o la mujer de su pasado.”Pero también volverán a aparecer otros personajes emblemáticos de las pelis anteriores, como el Capitán Héctor Barbossa (Geoffrey Rush). Así, esta peli viene a continuar Pirates of the Caribbean: The curse of the Black Pearl (2003), Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest (2006) y Pirates of the Caribbean: At World’s End (2007).

Ya durante la promoción de la tercera entrega, Piratas del Caribe: en el fin del mundo, se había dejado caer la idea de una continuación, que representara el reencuentro del Capitán Sparrow con Barbossa, para buscar la fuente de la juventud. Sin embargo, dejaron el final lo suficientemente ambiguo como para que, de no darse la situación ideal, pudieran darla por cerrada en la tercera. El director será esta vez Rob Marshall (Chicago; Memorias de una Geisha), reemplazando a Gore Verbinski. El productor de la saga, Jerry Bruckheimer, volverá a ser de la partida, habiendo dado su visto bueno al proyecto, pero sólo si lo dejaban descansar un poco entre peli y peli :P Los guionistas también son los mismos: Ted Elliot y Terry Rossio. Johnny Depp dijo que estaría encantado de retomar su reconocido papel, si el guión era lo suficientemente bueno (y el cachet también, supongo). Lo mismo hicieron varios de los otros piratas de las primeras tres entregas. La única excepción fueron Keira Knightley y Orlando Bloom, que consideraron como cerrada la historia de sus personajes en la saga.

Se supone que el estreno será “mundial” y la película será distribuida, además del formato estandar, en Disney Digital 3D, IMAX y IMAX 3D.

El trailer oficial, hay varios fan made, pero este es el “posta”

Pirates of the Caribbean 4 Comic Con Greeting
Cargado por teasertrailer. – Todas las temporadas y episodios enteros online.


Repaso nostálgico: He-Man y She-Ra

Escrito el 20/09/2010 por Micaela Desprès

Hay veces en que repasamos series no tan conocidas, y el debate posterior gira en torno a “sí, la re miraba”, o “no tengo ni idea de lo que me estás hablando”. Pero no será ese el caso de hoy, porque estamos hablando de dos personajes emblemáticos de una década y de un estilo de animación, que todos debemos haber visto alguna vez. Los gemelos He-Man y She-Ra forman parte de nuestra infancia, sin lugar a dudas. Incluso recuerdo que yo tenía un muñequito. Sea como sea, es una buena oportunidad para repasarlos juntos, sus series, y el trasfondo político diferente que sostenía a una y a otra historia y el hecho de que, a pesar de sus limitaciones, He-Man fue uno de los primeros dibujitos para chicos que rompió la barrera de la censura de la época. Por primera vez, un héroe podía golpear a alguien.

En el caso de He-Man, y como sucedió con muchas series animadas de la época, su origen se remonta a una línea de muñequitos creados en 1981 por Mattel, llamados Masters of the Universe, que venían con unas especies de minicomics, que explicaban el supuesto origen del personaje. Esta data fue variando con las sucesivas adaptaciones, pero inicialmente se trataba de un bárbaro que pululaba por las calles del planeta Eternia, que se estaba recuperando de los efectos de la Gran Guerra. Es la hechicera del castillo de Grayskull quien lo dota de poderes y armas para defender al planeta de las malignas fuerzas de Skeletor. Posteriormente, y para la época en la que comenzaba la serie animada original, se modificó este origen: He-Man era en realidad el príncipe Adam, hijo de los reyes de Eternia, el Rey Randor y la Reina Marlena. Como su madre era terrícola, Adam era miti miti. También acá es la hechicera de Grayskull la que lo dota del poder para convertirse en He-Man, el hombre más poderoso del Universo, que además transformaba a su cobarde tigre Cringer en el valiente y rugidor Battle Cat. Además había ayudantes y amigos que sabían el secreto y colaboraban en la causa. Tanto esta serie como la de su hermana gemela, tenían una estructura muy repetitiva y tradicional, con la infantable moraleja.

La serie de Tv, llamada He-Man and the Masters of the Universe, contó con 130 episodios, divididos en dos temporadas, y emitidos entre el 05 de Septiembre de 1983 y el 08 de Diciembre de 1985. Contó con numerosas y reiteradas repeticiones a lo largo de los años. El cerebro detrás de la producción ejecutiva era Lou Scheimer y su estudio de animación, la compañía Filmation Associates. También participó la gente de Mattel (igual que para She-Ra). En el caso particular de He-Man, la dirección y creación de la serie estuvo a cargo de Hal Sutherland. En 1987 llegaría el primer film live action sobre el personaje, llamado Masters of the Universe a secas, y con el protagónico de Dolph Lundgren.

Algún tiempo después, y con la intención de darle nueva vida al personaje, se lanzó una nueva serie de muñecos simplemente llamada He-Man. Según los comics que los acompañaban, nuestro héroe había abandonado Eternia para perseguir a Skeletor por el espacio. Claro que también saldría una serie de Tv en 1990, llamada The New Adventures of He-Man, que seguía más o menos a los comics, con 65 episodios. Curiosidad: su grito de transformación ya no era “Por el Poder de Grayskull”, sino “Por el poder de Eternia”. En 2002, con ooootra línea de muñecos, se crearía la nueva serie de Tv, llamada He-Man and the Masters of the Universe. Lo que hacía era volver a contar la historia de He-Man desde el principio. Una especie de remake, bah, que sólo duraría 39 capítulos. Lo último en la materia es la línea de muñecos creada y lanzada en 2009,  Masters of the Universe Classic, que pretende retomar todas las versiones del personaje para crear una nueva, que sería la posta.

Como un intento por equilibrar la enorme presencia de bolas en los dibujitos animados :P, la gente de Mattel creó una línea de muñecos “para nenas”, tipo spin off de Masters of The Universe. Se la llamó Princess of Power y, al igual que con He-Man, también se le ideó una serie propia, llamada She-Ra: Princess of Power, producida también por la gente de Filmation y emitida entre el 09 de Septiembre de 1985 y el 05 de Diciembre de 1986 . Originalmente iba a llamarse He-Ra, pero el guionista Larry Ditillio la renombró y le inventó una historia.  La “presentación” oficial del personaje y su relación con He-Man se produjo en la película The Secret of the Sword que, aunque salió antes de la serie, es considerada como los primeros cinco capítulos de ésta. Contó con 93 episodios, divididos también en dos temporadas. Como terminó siendo más corta de lo esperado, no tiene final ni se resuelven los temas más importantes.

La historia cuenta que Hordak (maestro de Skeletor) secuestró a la bebé Adora (She-Ra), hermana de Adam (He-Man), en un ataque al palacio de Eternia, en venganza por no haber podido conquistarla. Así que se la lleva a Etheria, donde la convierte en capitana de su guardia, La Horda. Tiempo después He-Man acude a Etheria a través de un portal dimensional, para descubrir lo que sucede y cómo La Horda somete y esclaviza al pueblo. Descubre también que hay un grupo de rebeldes que intentan liberar a Etheria de Hordak, a quienes se une. En un ataque de La Horda conoce a Adora, que por supuesto no reconoce como su hermana. Pelean y Adora consigue llevárselo inconsciente a la base de Hordak. He-Man le explica la situación, que Adora decide ver por sus propios ojos. Tras comprobarlo intenta encarar a Hordak pero su hechicera la somete a un conjuro para mantenerla obediente. Es la hechicera de GreySkull la que, a través de la Espada de Protección (Sword of Protection), despierta a Adora y le muestra toda su historia, su pasado y su presente. Convertida en She-Ra, y amparada por el Castillo de Cristal, decide unirse a los rebeldes para garantizar la libertad del pueblo de Etheria. Sí, acá los buenos eran los rebeldes, los que se oponían a la tiranía de Hordak. Toda una postura para la época. Esto es lo que aparece en la peli, y la serie retoma desde aquí. Se decía que She-Ra volvería a aparecer en la serie de He-Man de 2002 pero, como fue cancelada, todo quedó en la nada.

Localmente, el doblaje se realizó en México, con Paty Acevedo como Adora y Rocío Garcel como She-Ra; y Rubén Moya como He-Man/Adam.

Opening latino de He-Man

El de She-Ra

La transformación en conjunta, parte de la peli The Secret of the Sword


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