Cine: Machete

Escrito el 07/07/2010 por Micaela Desprès

¡¡Finalmente tenemos fecha de estreno para Argentina!! Falta mucho, pero me pareció oportuno postearlo, ahora que se sabe que Machete va a pasar por los cines locales -primero se anunció que iba directo a DVD-. La versión largometraje del falso trailer de Robert Rodriguez, que se estrena en USA el próximo 3 de septiembre, llegará a las pantallas argentinas el 02 de diciembre. Porque ellos jodieron con el mexicano equivocado.

La historia de Machete se remonta al año 2007, cuando Robert Rodriguez y Quentin Tarantino crearon Grindhouse, una película que estaba compuesta por “dos partes”: Planet Terror (dirigida por Rodriguez) y Death Proof (dirigida por Tarantino). En el medio de ambas, tipo separación, los talentosos autores decidieron meter una serie de falsos trailers, todos homenajes a diferentes géneros: Werewolf Women of the SS, Don’t, Thanksgiving, Hobo with a Shotgun y, claro está, Machete. El largo film de Rodriguez y Tarantino fue un claro homenaje a un tipo de películas muy típicas en los años 70 yankees, que se conocía justamente como Grindhouse, nombre que también hacía alusión a las salas de cine en las que se emitían dos películas al precio de una, casi siempre gore y de terror, cuya calidad era bastante deplorable.

Machete, en particular, generó muchas reacciones positivas por parte de los fans. Así que, ni lerdo ni perezoso, Rodriguez decidió revivirlo y crearle su merecida película posta. La idea original era que saliera directamente en DVD, pero posteriormente se confimó que iría a los cines. El personaje estrella de esta esperada película es “Machete” Cortez, personaje salido de otro film de Rodriguez, Spy Kids, donde era el tío de los jóvenes Carmen y Juni Cortez y hermano de Gregorio “Antonio Banderas” Cortez. Sin embargo, el perfil de Machete en ese film era mucho más “light” y “ATP” que la versión que se verá ahora. Incluso no necesariamente se trate del mismo personaje. Como sea, el film lo que hará será ampliar la trama que se había planteado en el trailer falso: Machete es un ex agente federal mexicano que, luego de verse involucrado en un quilombo con un narcotraficante, deberá emigrar a USA a ganarse la vida, donde los propios agentes yankees lo contratan para resolver los problemas en los que ellos no quieren meter la mano. Pero las cosas se lo complicarán cuando se vea implicado en el asesianto de un senador corrupto. Rodriguez dijo en una entrevista: “Yo escuché muchas veces que el FBI o la DEA tienen trabajos realmente duros en los que no quieren que sus agentes resulten muertos, por lo que contratan a agentes mexicanos para que les hagan ese trabajo sucio por 25.000 dólares. Pensé, ‘ese es Machete.”

El cast de actores repite a varios que ya estaban en el trailer, y agrega a muchos más. Así, está por Danny Trejo, como el genial y loco Machete, Michelle Rodriguez como Luz (la chica que le gusta a Machete), Cheech Marin como el Padre del Toro, Jessica Alba como Sartana (oficial de inmigración), Lindsay Lohan como April (una adolescente de clase alta interesada en las armas), Robert De Niro como el senadro McLaughlin (un político corrupto), Steven Seagal como Torrez (el  narco), Don Johnson como el sargento Stillman y un largo etcétera. Vuelven  además “The Crazy Babysitter Twins”, de Grindhouse, esta vez como “The Sexy Nurses”.  Para verla por estos pagos habrá que esperar al 02 de diciembre de 2010. Sí, falta mucho. pero al menos pasará por los cines.

Trailer falso de Grindhouse:

Trailer 2010:


Repaso comparativo: Érase una vez Nosotros (Bokura ga Ita)

Escrito el 05/07/2010 por Micaela Desprès

El manga de Bokura Ga Ita, creado por Yuuki Obata, comenzó a serializarse originalmente en Japón en la revista Betsucomi, de la editorial Shogakukan. El primer tomo recopilatorio salió publicado el 26 de octubre de 2002, aunque entró en hiatus en 2008 para volver al ruedo en junio de 2009. Así es como, hasta la fecha, este exitoso manga shojo lleva 13 tankoubons publicados en Japón, con el 14 próximo a salir y un desenlace que no demorará mucho más en llegar. Ivrea acaba de sacar a la venta en Argentina el volumen #8 de la versión argentina, editado de forma idéntica a como salen en Japón. Esto es tomos de 200 páginas en sentido de lectura oriental con absolutamente todos los contenidos extras del manga incluidos. Cabe señalar que el titulo de la edición argentina, Érase una Vez Nosotros, es una adaptación del original (cuya traducción literal vendría a ser “nosotros estuvimos ahí”). De no mediar inconvenientes, la publicación del manga será bimestral hasta alcanzar a la edición japonesa.

En el 2005, el manga ganó el Premio Shogakukan como mejor shōjo y es uno de los títulos “pensados para chicas” más populares del momento en su país natal. Incluso estuvo varias veces en el top ten de los más vendidos en Japón.

A pesar de que se trata, a fin de cuentas, de un manga shojo, sobre relaciones amorosas entre jóvenes, Érase… se aleja completamente del perfil típico que se le suele dar a esa etapa tan revolucionaria que es la adolescencia. Este manga muestra que el amor juvenil no es simple ni sencillo, y mucho menos intrascendente.

Nana Takashi es una estudiante que, a diferencia de la mayoría de sus compañeras de colegio, no está muerta por Yano Motoharu, el chico más popular y atractivo de su clase. Pero poco a poco, Nana va descubriendo que Yano no es sólo lo que aparenta y que, detrás de su bella sonrisa, carga -como casi todos- con una pesada mochila, que minó su confianza en la gente y en el amor: esto tiene que ver con la trágica muerte de su ex novia, que para colmo lo engañaba con otro, más la complicada relación con su madre. Sin spoilear nada, la historia de Bokura transcurre tanto en la adolescencia de los protagonistas, como algunos años después de finalizada la etapa escolar. Así, el manga deambula entre el romance y el desencanto, la alegría y la tristeza, preguntándose y tratando con mucha seriedad las complejas cavilaciones de los seres humanos.

Claro que llegaría su versión animada, a través de una serie de Tv de 26 episodios, transmitidos originalmente en Japón entre el 23 de julio de 2006 y el 25 de diciembre de 2006. La producción corrió a cargo de Artland (Katekyo Hitman Reborn!), con la dirección ejecutiva de Koichiro Sohtome, la dirección de Akitaro Daichi y el diseño de personajes de Nobuaki Shirai. El anime abarca específicamente hasta el tomo octavo, y adapta precisamente hasta el suceso -muy importante para la trama del manga- que se produce en ese tomo. No diremos nada más, porque sería muy feo para quienes aún no lo hayan leído. Y los que sí, ya lo saben. Mucho se habló sobre una posible segunda temporada, pero aún no hay nada confirmado oficialmente.

BOKURA GA ITA © 2002 Yuuki OBATA/Shogakukan

Back up de los estrenos que se vienen en la Tv local

Escrito el 03/07/2010 por Micaela Desprès

Hacía mucho que no actualizábamos un poco los estrenos de series, capítulos o temporadas de nuestra querida Tv local.  Hay unas cuantas cosas para remarcar, así que vamos por partes. Igual, probablemente haya segundas partes, así que a no desesperar si ven que queda afuera alguna de sus series favoritas. Me recuerdan y yo la incluyo luego, ya saben cómo funciona esto :P

Con respecto a Fox, en Julio llegan 12 nuevos episodios de la segunda temporada de Lie to Me, a partir del 12. También actualizan Glee, con 9 capítulos nuevos de la primera temporada, desde el 15 de julio. Ya adelantándonos un poco y yendo al mes de agosto, se espera el final de 24 (el 2), más el estreno de la nueva serie Modern Family (el 17) y una nueva temporada de One Tree Hill (desde el 26 de ese mes). Yendo a Universal, ya anunciaron el final de la primera temporada de The Good Wife (el 26 de julio), el final de la cuarta temporada de Brothers and Sisters (el 28/7). Además, como yapa, durante los fines de semana se van a emitir dos bloques de 3 episodios consecutivos de las series más populares del canal, como House.  Fx trae, por su parte, el final definitivo de Dollhouse, a emitirse el 13 de julio. Y una nueva temporada de Penn & Teller. Sci Fi, en tanto, trae nuevs episodios de la cuarta temporada de Ghost Hunters y una miniserie estreno: se trata de Riverworld, que adapta una saga de libros de ciencia ficción escrita por Philip José Farmer (qué nombre :S). Tiene una duración de 4 hs, repartidas en dos emisiones: el 14 y el 15 de julio a las 23 hs.

El canal de la gran W, Warner Channel, se despacha también con sus propias novedades: llega la tercera temporada de Chuck (desde el 12 de julio a las 22 hs.), la tercera temporada de Californication (desde el 13 de julio a las 23 hs.), la quinta y última temporada de The New Adventures of Old Christine (desde el 13 de julio a las 21 hs.) y la sexta y última temporada de The L-Word (desde el 13 de Julio a las 00 hs.). Además se estrenan The Middle y Men of a Certain Age. Otra serie para agendar, pero que estrena Space, es The Forgotten, protagonizada por Christian Slater. Es sobre un equipo de investigadores, que deben descubrir la identidad de una víctima antes de sea declarada como un NN. Claro que, tratándose de muertos, su creador no podía ser otro que Jerry Bruckheimer. En USA acaba de terminar la primera temporada.


Cine: Scott Pilgrim vs The World

Escrito el 30/06/2010 por Micaela Desprès

Más comics al cine, sí señoras y señores. Pero esta vez nos salimos un poco del mainstream yankee, que agrupa a las dos grandes editoriales, para trasladarnos hacia Canadá. El país de la hoja de arce roja produjo una serie de historietas bastante particulares, en blanco y negro, tituladas “Scott Pilgrim vs. The World”. La versión para la pantalla grande llega a los Estados Unidos el 13 de agosto de 2010 y a la Argentina, el 21 de octubre.

El canadiense Bryan Lee O´Malley es el autor de esta serie de comics, cuyo primer volumen salió publicado en 2004 y que -hasta la fecha- lleva cinco tomos, publicados por la editorial yankee Oni Press: Scott Pilgrim’s Precious Little Life,Scott Pilgrim vs. the World, Scott Pilgrim & the Infinite Sadness, Scott Pilgrim Gets It Together y Scott Pilgrim vs. the Universe. Se cree que el último será el sexto, que tiene fecha de salida para el 20 de julio de 2010, y se llamará Scott Pilgrim’s Finest Hour. Básicamente la trama de los comics presenta al adolescente de 23 años llamado Scott Pilgrim, que vive en Toronto y toca el bajo en una banda. Medio vago, refleja bien al antihéroe. La saga comienza con él saliendo con una compañera de su instituto, Knives Chau. Sin embargo, la “aventura” arranca cuando Scott se enamora de una misteriosa chica estadounidense, que hace repartos: Ramona V. Flowers. Intentará por todo volver a verla y salir con ella, pero para ello deberá antes derrotar a sus siete “ex novios malvados”. El comic tiene varias referencias a otras historietas, videojuegos o artistas de diversas áreas de la cultura popular.

La película está dirigida por Edgar Wright, que cumplió la misma labor en la cómica Shaun of the Dead y es quien co-escribe además los guiones para lo que será el film de Tintin, a ser dirigido por Steven Spielberg. El actor elegido para interpretar a Scott es nada menos que Michael Cera, conocido sobre todo por interpretar a George Michael en la serie Arrested Development. Detalle menor pero no por ello menos destacable: Cera es canadiense, igual que Scott Pilgrim. Mary Elizabeth Winstead será Ramona Flowers., una actriz conocida sobre todo por sus recurrentes papeles en films de terror (fue Lee Montgomery en Death Proof). La peli abarcará los cinco volúmenes del comic ya salidos. Respecto del sexto, aunque O´Malley confirmó que queda afuera porque la producción de la película empezó mucho antes de que él tuviera desarrollada la idea del comic, sí dijo que estuvo en contacto con Wright para darle algunas ideas. Aunque “su final es su final”, O´Malley le proporcionó anotaciones sobre su sexto libro, mientras la filmación tenía lugar. Será distinto, pero no taaaanto. Se está realizando también un videojuego basado en la película, que saldrá a la venta en agosto de este año.

El trailer


Mega repaso: el increíble universo de Evangelion

Escrito el 28/06/2010 por Micaela Desprès

Nuevamente nos disponemos a encarar una tarea titánica: hacer un repaso lo más exhaustivo posible sobre el enorme universo de Neon Genesis Evangelion, que comprenda sus mangas, sus animes, sus pelis, etc. Aclaro desde ya que pretende ser lo más completo que se pueda, pero es más que claro que quedarán cosas colgadas o poco explicadas. De lo contrario abarcaría páginas y páginas :P Sin más preámbulos, pasamos a lo importante.

Anime: la serie de Tv de Evangelion se emitió originalmente entre el 04 de octubre de 1995 y el 27 de marzo de 1996, contando con un total de 26 episodios, y con el nombre de Neon Genesis Evangelion (Shin Seiki Evangerion). Fue dirigida e ideada por Hideaki Anno, con diseño de personas de Yoshiyuki Sadamoto (autor del manga) y diseños mecánicos de Ikuto Yamashita (junto al propio Anno). La producción corrió por cuenta de GAINAX, junto a la gente de Tatsunoko. No hace falta decir que esta serie marcó un antes y un después no sólo en la elección de una temática compleja si no en la forma de encarar ciertas sensaciones humanas. Puede que haya algunos que aún no conozcan la trama, así que no da spoilear nada: básicamente, la trama arranca en el año 2015, 15 años después del primer y desastroso encuentro entre el hombre y unos seres conocidos como “Ángeles” que acabó con la mitad del planeta. Esto es conocido como el Segundo Impacto, y sus verdaderos motivos fueron escondidos a la población. Cuando el mundo apenas está empezando a recomponerse del desastre, los “Ángeles” vuelven. La organziación NERV, aparentemente encargada de proteger al mundo de la invasión de estos seres, convoca a quienes deberán pilotear las unidades que darán batalla a los Ángeles. Pero éstos son chicos de apenas 14 años. Entre ellos, el protagonista.

Películas: porque la serie de Tv apenas si fue el principio del mundo animado de Evangelion. La primera “remake” es conocida globalmente con el nombre de Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth (Shin seiki Evangerion Gekijō-ban: Shito Shinse), estrenada el 19 de marzo de 1997. Esta película está dividida en dos partes: Death y Rebirth, y fue producto de la enorme demanda que generó la serie de Tv, sobre todo pidiendo por un nuevo final. Death dura 70 minutos y es una recapitulación de los primeros 24 capítulos del anime, con imágenes adicionales. La segunda parte, Rebirth, contiene una historia y una animación completamente nuevas, y está ubicada inmediatamente después del episodio 24. Sin embargo, por cuestiones de tiempo, no pudo ser terminada completamente al momento de ser lanzada, así que fueron estrenados los primeros 27 minutos. Esto se solucionaría cuatro meses más tarde con una nueva peli. La dirección global de Death & Rebirth corrió por cuenta, claro, de Anno, pero particularmente los directores fueron Masayuki para Death y Kazuya Tsurumaki para Rebirth (ambos estarían luego a cargo de The Rebuild of Evangelion). Esta peli tendría reediciones posteriores, conocidas globalmente como Death(true)².

Entonces, retomando la línea temporal, apenas cuatro meses después del estreno de Death & Rebirth (exactamente el 19 de julio de 1997) se estrenaría The End Of Evangelion, que pretendía contar el final de la historia de manera que pudiera complacer a los seguidores. La peli estaba nuevamente dividida en dos partes: una reescribía el episodio 25 y la otra el 26. Lo que hicieron fue utilizar Rebirth como inicio y cerrar con un nuevo final. La primera parte se llamó Air y estuvo dirigida por Kazuya Tsurumaki. La segunda se tituló Magakoro wo, kimi ni,  y la dirigió el propio Anno. Claro que con todo esto tenían que hacer algo, así que decidieron sacar oootra peli más que unificara todo lo nuevo: The Revival of Evangelion, que es básicamente la unificación de Death(true)² (la “forma definitiva” de Death) más The End of Evangelion (La “forma definitiva” de Rebirth). Se estrenó el 08 de marzo de 1998. En ese momento fue considerada como el final real que Gainax quería darle a Evangelion y no pudo.

Pero esto fue sólo hasta la llegada de la nueva remake: The Rebuild of Evangelion (Evangelion Shin Gekijou-ban), compuesta por cuatro pelis. Hasta ahora se estrenaron dos en Japón: Evangelion: 1.0 You Are [Not] Alone (el 1° de septiembre de 2007) y Evangelion: 2.0 You Can [Not] Advance (el 27 de junio de 2009). Quedan aún dos, de las que (obviamente) poco se sabe: Evangelion: 3.0 Quickening y Evangelion: Final?. La idea básica de The Rebuild es volver a contar la historia desde el principio, para que todos la entiendan, de una forma completamente distinta (más ordenada y lineal, sin tantos saltos entre pasado y futuro), con nuevos personajes, nuevas historias y una animación de la hostia. Las cuatro partes están escritas y dirigidas en general por Anno, aunque Masayuki y Kazuya Tsurumaki (que habían participado en las pelis anteriores) se encargan de la dirección en particular. Se repite el diseño de personajes de Yoshiyuki Sadamoto y los diseños mecánicos de Ikuto Yamashita.

Manga: la historia “oficial” en papel, escrita y dibujada por Yoshiyuki Sadamoto (el responsable del diseño de personajes del anime), empezó a serializarse originalmente en febrero de 1995 en la Shonen Ace de Kadokawa Shoten, pero entró en hiatus. Retomó su salida regular en julio de 2009 pero en la Young Ace, donde continúa saliendo y lleva 85 capítulos hasta la fecha. Respecto a los tomos recopilatorios, cuenta hasta ahora con 12 (el último salió en abril de este año). Este manga es básicamente una segunda interpretación de la historia del anime. Su autor optó por cambiar varios aspectos del desarrollo, creando escenas nuevas o muy distintas a las del anime. Incluso dio explicaciones para ciertos enigmas que en el anime apenas si se inferían. Sadamoto afirma que el manga es su propia interpretación de Evangelion, mientras que el anime es la mirada de Hideaki Anno. Ivrea tiene dos ediciones de este manga: la primera arrancó en el año 2000  y ya lleva 22 tomos a la venta. En esta edición, cada tomo equivale a 1/2 japonés. Pero en marzo de 2010 empezó una reedición integral del manga, en formato Deluxe, igual a la japonesa. El tomo 3 de esta versión estará pronto a la venta. El vol 12 japonés será publicado hacia fin de año como los números 23 y 24 de la edición de 100 pags (por su parte, en la versión deluxe saldrá en 2012 como vol 12 lógicamente).

Pero eso no es todo en materia de mangas, porque el mundo Evangelion generó (hasta el momento) tres mangas alternativos, que utilizan básicamente la misma premisa, pero ponen todos patas para arriba. Dos de ellos, publicados por Ivrea: Neon Genesis Evangelion: The Iron Maiden 2nd, una versión shojo, sin Segundo Impacto y sin traumas, escrita por Fumino Hayashi, salido originalmente en Asuka y que contó con 6 tomos recopilatorios publicados en Japón entre el 17 de febrero de 2004 y el 17 de diciembre de 2005. Está basado en el juego para Play2 y PC “Girlfriend of Steel 2” (basado a su vez en el “mundo feliz” del episodio 26 de la serie). La versión argentina de este manga se encuentra ya completa (se finalizó a mediados de 2006). El otro manga es Neon Genesis Evangelion: Proyecto de Crianza de Shinji Ikari, una nueva versión light aunque un poco más shonen (o sea, comedia romántica pero desde la perspectiva del varón), donde ambos padres están vivos y aman a Shinji, pero con un diseño de personajes más parecido al original de Sadamoto. Justamente el arte es de Osamu Takahashi, aunque el concepto es de Gainax. También está basado en un juego homónimo para Pc. Empezó su serialización en junio de 2005 en la Shonen Ace de Kadokawa, ya lleva 10 tomos y sigue publicándose. De la edición argentina se han publicado ya los primeros 4 tomos y el quinto se espera en el último trimestre de este año, momento a partir del cual saldría trimestralmente. Finalmente queda Neon Genesis Evangelion: Gakuen Datenroku, de Min Min, que contó con 4 tomos y fue serializado en la Asuka entre octubre de 2007 y diciembre de 2009.

NEON GENESIS EVANGELION © khara · GAINAX/KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD.  / Neon Genesis Evangelion © GAINAX / Project Eva. • TV Tokyo / NEON GENESIS EVANGELION IKARI SHINJI IKUSEI KEIKAKU © Osamu TAKAHASHI © khara · GAINAX/KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD. / NEON GENESIS EVANGELION the IRON MAIDEN 2nd © GAINAX · khara/PROJECT EVA · TX/KADOKAWA SHOTEN PUBLISHING CO., LTD.

Cine: Legend of the Guardians – The Owls of Ga’Hoole

Escrito el 23/06/2010 por Micaela Desprès

En un año plagado de producciones en 3D, todavía quedan varios ejemplos para disfrutar. Porque la lista no se acaba. Lo que va a llegar en los próximos meses es una película animada, filmada en ese formato, que adapta una serie de libros para chicos. El título que ilustra este post aún es tentativo, así que habrá que esperar para confirmar si será ese o alguna versión similar. El director es Zack Snyder, el mismo que se hizo cargo de la decorosa adaptación del genial comic Watchmen, de Alan Moore.

Guardians of Ga’Hoole es el nombre genérico que tiene una serie de libros fantásticos para chicos, escritos por la estadounidense Kathryn Lasky. La saga, que terminó en 2008 con el libro The war of the Ember, está compuesta nada menos que por 15 novelas, que empezaron a ser publicadas en 2003. La película que va a estrenarse en USA el 24 de septiembre adapta los tres primeros libros de esta enorme saga: The Capture, The Journey y The Rescue. Como dije, la dirección está a cargo de Zack Snyder, responsable de la versión fílmica de Watchmen, el genial comic de Alan Moore. Snyder hizo su gran debut cinematográfico en 2003 con Dawn of the Dead, la remake del clásico de George Romero de 1978. Después metió un poco la pata (según mi humilde opinión) con 300, adaptación cinematográfica del comic de Frank Miller. Veremos qué tal le va con Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole.

La trama de esta peli se centra en un joven búho llamado Soren y su heroica lucha por salvar a su comunidad de las fuerzas del Mal, representada por los Raza Pura. Soren nació en el bosque Tyto, un lugar donde las lechuzas solían habitar en paz. Allí vive con su familia y sueña con ser un héroe algún día. Tendrá oportunidad de desmotrarlo, junto con otros jóvenes y valientes búhos. Juntos vuelan alto por el mar y emprenden un largo viaje para encontrar al Gran Árbol, hogar de las legendarios Guardians of Ga’Hoole—la única esperanza de Soren de derrotar a los Raza Pura y de salvar a los reinos de búhos.

El film llega a la Argentina el 30/09/2010.


Repaso nostálgico: Bravestarr

Escrito el 21/06/2010 por Micaela Desprès

Qué mejor oportunidad que el reciente recontra requete reestreno (:P) de Bravestarr por el canal ToonCast para hacerle un merecido repaso completo a esta serie, que también vimos, sobre el extraño “Marshall” que defendía a esa especie de lejano oeste cibernético, gracias a su vista de halcón, su fuerza de oso, su agilidad de puma y su oído de lobo. A pesar de que muchos la recuerdan como parte de su infancia, en realidad la serie no fue exitosa y significó la última animación realizada por Filmation.

Bravestarr se emitió originalmente en USA entre el 14 de Septiembre de 1987 y el 24 de Febrero de 1988, contando con la modesta suma de 65 episodios (apenas una temporada). Fue producida por la gente de Filmation (los mismos de He-Man y She-Ra, y principales rivales de Hanna- Barbera hasta los 80 en la creación de series animadas), junto a Group W. Productions. El cerebro y productor ejecutivo de la serie fue, como en muchos productos de la compañía, Lou Scheimer. La idea para Bravestarr les vino en realidad a partir de otro personaje del programa, Tex Hex, el archirrival y enemigo principal del héroe. Esta criatura había sido creada por la gente de Filmation en 1984, mientras se encontraban en pleno proceso creativo de otro de sus productos: la serie Ghostbusters. A Lou le pareció que Tex Hex era re copado y se merecía serie propia. Así que les pidió a sus creativos que inventaran una serie tipo western donde encajara el personaje. Así nació el guión de Bravestarr.

La trama es sencilla: La historia se ubica en el siglo 22, en un planeta distante llamado Nuevo Texas (que tenía tres soles :P). Allí vive una población nativa conocida como la “Gente de la Pradera”. Esta tierra se encuentra colonizada por un gobierno multiplanetario. ¿Por qué? Bueno, historia harto conocida: en Nuevo Texas existe un mineral raro y poderoso llamado kerium, de gran importancia para la sociedad, que es extraído de la minas. Este valioso recurso natural es apreciado por todos, así que no dudan en invadir y oprimir a los pobres nativos. Pero para protegerlos está Marshall Bravestarr, un “nativo americano” que puede invocar las habilidades de distintas especies: la fuerza del oso, la agilidad del puma, el oído del lobo y la vista del halcón. Claro que esos “poderes” están un poco exagerados para que el tipo parezca una especie de superman de pelo largo. Lucha contra las tropas de Tex Hex junto a su fiel compañero 30 30 (Thirty Thirty), un caballo cibernético que podía volverse bípedo.

Claro que tenía la clásica moraleja final, típica de las series de Filmation. Hay incluso un capítulo en el que un chico compra una droga alucinógena, llamada Spin, similar al LSD, se vuelve adicto y muere de sobredosis. Porque no se andaban con chiquitas a la hora de guiar a los jóvenes púberes. La serie fue finalmente cancelada por sus bajos números y significó la última producción de la gente de Filmation que, luego de un par de cortos más, pasó a mejor vida. Igual, la serie tuvo su merchandising. Localmente fue emitida en varias oportunidades y, desde principios de Junio, ToonCast volvió a sacarla del baúl de los recuerdos. Se emite de lunes a viernes en varios horarios.


Cine: Predators

Escrito el 16/06/2010 por Micaela Desprès

Y se vienen los depredadores nuevamente. Luego del bochornoso Alien vs Predator, y habiendo hecho todo lo posible por destruir una exitosa franquicia, Robert Rodriguez se pone la mochila al hombro, agarra la pelota y se convierte en el capitán del nuevo barco. Sí, nuevamente reflotan ideas viejas. Pero estamos hablando de Robert Rodriguez. Quizás salga algo bueno. Así, la tercera parte de la serie sobre los bicharracos se llamará Predators porque la idea es que refleje tanto a las criaturas, como a quienes intentan cazarlas. Toda una postura, ¿no?

La franquicia arrancó en 1987 con el film Predator, protagonizado por Arnold Schwarzenegger y dirigido por John McTiernan (que de tiernan no tenía nada…Cuac! :P). Su éxito generó una secuela, claro está, titulada Predator 2 (1990). Esta vez, el director fue Stephen Hopkins, con un cast prácticamente nuevo, que incluía a Danny Glover, María Conchita Alonso, Bill Paxton y hasta Rubén Blades.  Mucho tiempo después llegaron los “crossover” con Alien, completamente prescindibles: Alien vs. Predator (2004) y Alien vs. Predator Requiem (2007). La cosa es que a Robert Rodriguez ya le habían pedido que hiciera un guión para continuar Predator, allá por 1994, mientras laburaba en su peli Desperado. Pero lo que creó era tan delirante que se les iba completamente de presupuesto. Así quedó archivada. Mucho tiempo después volvieron a llamarlo y le pidieron que le sacar el polvo a su viejo guión porque ahora sí podían hacerlo.

Así, la versión 2010 tendrá ooootra vez un cast nuevo. Aunque tendrá varios guiños al primer film, no aparecerá ninguno de los viejos actores. El nuevo grupo de actores está encabezado por Adrian Brody, secundado por Laurence Fishburne y Danny Trejo, entre otros. Aunque Rodriguez es el productor y cerebro principal, la peli está dirigida por Nimród Antal. La trama sigue a un mercenario llamado Royce (Adrian Brody), que es abducido por unas criaturas alienígenas conocidas como “Predators”. Posteriormente es abandonado en uno de sus planetas, que sirve para producir nuevos depredadores, junto a otros humanos tan peligrosos como el propio Royce. Son todos ex convictos, asesinos, mercenarios, etc. Deberán unirse para tratar de evitar ser manducados por los bebés aliens.

Predators se estrena el 09 de Julio en USA y el 12 de Agosto en Argentina


Repaso literario: Jake Arnott

Escrito el 12/06/2010 por Micaela Desprès

¡Ganó Argentina!, pero no vine a hablar de eso. Sólo esperé a que terminara para tener alguna posibilidad de que alguien le diera una mirada a este post. :P Y para compensar el espíritu patriota que se agolpa en las calles, decidí hacer un repaso de una trilogía que, particularmente, encuentro adictiva. Su autor es el inglés Jake Arnott, con una historia de vida de lo más interesante, que antes de hacerse escritor ocupó su tiempo en los trabajos más variados que se les puedan ocurrir. Hasta que finalmente dio con su personaje emblema: Harry Starks, un gangster, mafioso, maníaco-depresivo, gay y mitómano que, cuando en el mundo ya había pasado el cuarto de hora de las mafias y la estética a lo Al Capone, él seguía enamorado de la atractiva seducción del mundo del hampa.

Jake Arnott nació en 1961 en Buckinhamshire, Inglaterra. Luego de abandonar la escuela a los 16 años, se ganó la vida con actividades de lo más variadas: fue modelo de artistas, ayudante teatral, técnico en un depósito de cadáveres, intérprete de lenguaje de señas, extra, actor teatral y casi muere asfixiado cuando se prendió fuego el edificio en el que vivía como okupa. Pueden verlo como una de las tantas momias que aparecen en la película The Mummy (la primera, de 1999). Gay (o quizás bisexual) desde joven, fue siempre un activo defensor de los derechos de lesbianas, gays, bisexuales y trans. Su lucha cobró mucho más peso político, quizás, desde la publicación de su primera novela en 1999, The Long Firm (acá traducida como Delitos a Largo Plazo), que lo convirtió en una de las personas más influeyentes de su país. Adeptos de hacer rankings como los yankees, para los ingleses está entre las 100 personas gays o lesbianas más influyentes de Gran Bretaña. Algo de lo que reniega, claro: “Una identidad basada en tu sexualidad es algo deprimente. En los 80 tenía un significado ligeramente político. Ahora se ha convertido en una herramienta de marketing”.

Delitos a Largo Plazo es la historia de Harry Starks, pero nunca desde su perspectiva. Está dividida en cinco partes, cada una relatada en primera persona por cinco personajes completamente diferentes (un ex amante, un aristócrata, un delincuente medio pelo, una actriz fracasada y un profesor) cuyo único punto en común es haber conocido al gansgter Harry Starks, famoso por sus métodos poco ortodoxos, que ambiciona convertirse en parte de la alta sociedad y que mueve con sus hilos el submundo de los años 60. Drogas, prostitución, negocios turbios apañados por los políticos, corrupción y violencia. Mucha violencia. Una de las inspiraciones para crear a Harry fueron los Hermanos Kray, amos del hampa londinenese en los 60. Tiene algo de Pulp Fiction, con el uso de pequeños flashbacks para reconstruir una historia.

La segunda novela se llama He Kills Coppers (acá publicada con el título de Canciones de Sangre), fue publicada originalmente en 2001 y continúa unos años después de finalizada la primera. Nuevamente el protagonista no es directamente Harry, sino que su figura queda intencionalmente en segundo plano. La trilogía cierra con True Crime, publicada en Inglaterra en 2003 (inédita aún en la Argentina y que saldrá con el título de Crímenes de Película). Arnott maneja la ironía, la sutileza, la crítica política y mezcla todo con violencia. Un verdadero exponente de la novela negra. Como dije, las primeras dos están disponibles. La tercera está pronta a salir. No se las pierdan. Es un viaje movidito, pero completamente hipnótico.


Repaso comparativo: Rurouni Kenshin

Escrito el 07/06/2010 por Micaela Desprès

Aprovechando el reciente lanzamiento de una reedición -corregida y emprolijada- del manga de Rurouni Kenshin por parte de Ivrea, vamos con un repasito comparativo (bastante general, cabe aclarar) de esta genial obra de Nobuhiro Watsuki, que tuvo su serie de Tv (con adeptos y detractores), película y OVAs. No hay duda alguna de que se trata de un pedazo de clásico, que mezcla hechos y personajes históricos con otros inventados (o “inspirados” :P) y que definió una nueva forma de contar mangas de peleas. Además, muchos de los ayudantes de Watsuki se convertirían luego en los autores de algunos de los mayores tanques de la actualidad. No se lo pierdan, yo sé por qué se los digo.

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