Se viene la edición 12° del BAFICI

Escrito el 31/03/2010 por Micaela Desprès

Y se viene el BAFICI, nomás. La edición 12° de este popular festival de cine comienza el próximo 07 de abril y se extiende hasta el 18 del mismo mes. En realidad las proyecciones arrancan el 08 y las entradas ya están a la venta, tanto desde el sitio web oficial (www.bafici.gob.ar) como en los cines Hoyts del Abasto y en la Casa de la Cultura. Como siempre, la propuesta del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente es gigantesca y bastante difícil de abarcar, así que habrá que ir haciendo una selección. Si siguen leyendo el resto, tienen algunas reseñas y toda la data necesaria para esta panzada anual de cine no comercial, reconocida en el mundo. Incluso hasta los fans del anime podrán aprovecharlo. Lean el por qué.

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Repaso literario: Haruki Murakami

Escrito el 27/03/2010 por Micaela Desprès

Este sábado será un tanto excepcional, ya que dejaremos los habituales repasos de series yankees y sus estrenos, para volcarnos para el lado de la literatura. Es uno de mis grandes amores, y me pareció que aquel ensayo con los libros de Stieg Larsson había generado una buena repercusión, más allá del debate “Best Seller sí o no”. Veremos qué les parece esta vez. Para arrancar, se me ocurrió hablarles sobre un autor japonés que particularmente me gusta mucho: Haruki Murakami. Puede que muchos lo ubiquen, o que al menos les suene. Si directamente no tienen idea quién es, espero poder darles a conocer a un gran escritor. Murakami logró ser sinónimo de dos definiciones que normalmente no se llevan de la mano, al menos para lo que normalmente se cree: es un autor de culto talentoso y complejo, pero a la vez sus libros se venden como pan caliente. Descubran por qué, si siguen leyendo el resto del post.

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Repaso nostálgico: Fenomenoide

Escrito el 22/03/2010 por Micaela Desprès

Como habíamos comentado en el post sobre los Tiny Toons, el acuerdo que Steven Spielberg había firmado con Warner Bros (allá por los 90) para diversas colaboraciones en conjunto incluyó varios -ahora ya- clásicos de la Tv. Como por ejemplo, el que vamos a repasar hoy: Fenomenoide (Freakazoid en su inglés original). El papá de E.T. volvió a trabajar en conjunto con Tom Ruegger para el diseño de la nueva serie de Tv. Pero tanto el nombre como las características principales del protagonista de la serie salieron de las creativas mentes de Bruce Timm, con quien Ruegger había trabajado ya en Batman: The Animated Serie, y Paul Dini. Ambos dieron forma a este maníaco superhéroe llamado Freakazoid. Lo que terminaron generando fue un producto que mantenía el humor absurdo y satírico de siempre –presente en Tiny Toons, Animaniacs, etc.-,  e incluía una clara parodia a los superhéroes en general. Aunque duró mucho menos que sus “hermanas”, terminó quedando en el recuerdo de legiones de seguidores. Sin embargo, al principio, sus autores tuvieron algunas diferencias respecto a qué estilo debía tener el dibujito. ¿Cuáles? Bueno, si me siguen leyendo el resto tenemos el post completo y toda la data necesaria.

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Cine: Iron Man 2

Escrito el 17/03/2010 por Micaela Desprès

Nos vamos acercando a la fecha de estreno de una de las secuelas más esperadas, al menos en lo que a “pelis que adaptan comics” se refiere. Estamos hablando de Iron Man 2, que llega a las pantallas estadounidenses el 07/05/2010. No hace falta decir que Iron Man es una secuela del film de 2008, que mostró los inicios del personaje creado por Stan Lee y cómo es que el multimillonario Tony Stark termina convirtiéndose en el súper héroe de hierro. La dirección vuelve a recaer en Jon Favreau, con guiones nuevamente de Justin Theroux y del propio Robert Downey Jr. Cabe recordar que la adaptación fílmica de Iron Man estuvo pensada desde un principio como una trilogía, que forma parte a su vez del mega proyecto “The Avengers”. La idea es hacer una serie de películas individuales que cuenten las historias de cada uno de los superhéroes que forman parte de los Vengadores, para que todos terminen desembocando y reuniéndose en el film “The Avengers”. El proyecto arrancó con Iron Man y The Incredible Hulk (la de Edward Norton) en 2008, le siguen Iron Man 2, Thor y The First Avenger: Captain America (las últimas dos para 2011), y finalmente The Avengers (en 2012).

Clickeá en “seguir leyendo el resto” para leer más acerca de esta nueva producción.

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Repaso comparativo: Paradise Kiss

Escrito el 15/03/2010 por Micaela Desprès

Volvemos a los ya clásicos repasos comparativos. Esta vez nos toca una obra que particularmente (si a alguien le importa saberlo :P) me parece de lo mejor: Paradise Kiss. Este manga de Ai Yazawa –autora de otras grandes obras como Nana y Gokinjo Monogatari– fue serializado entre 1999 y 2003 en la revista de modas Zipper y luego recopilado en 5 tomos por Shodensha. Ivrea publicó la obra en 10 tomos (cada tomo argentino equivale a ½ tomo japonés), entre noviembre de 2005 y diciembre de 2006. Yazawa se caracteriza –entre otras cosas- por desarrollar historias vanguardistas que, aunque suelen centrarse en relaciones románticas, no caen en los clichés típicos del género si no que suelen plantearse vínculos realistas y adultos. Su pasión por el diseño le ha dado otra estampa a sus mangas: un inconfundible y personalísimo estilo de dibujo. Esto se encuentra muy desarrollado en Paradise Kiss, donde además critica sutilmente a las sociedades acartonadas y “encasilladoras”, desplegando una variopinta galería de personajes con estilos y gustos particulares  (en todo sentido).

En lo que se refiere a la trama, Paradise Kiss presenta a Yukari Hasayaka, una estudiante de 18 años cuya vida cotidiana pasa –gracias a las presiones de su exigente madre- por ser una excelente estudiante, para poder entrar a una universidad prestigiosa, que a su vez le otorgue un trabajo prestigioso. Su vida cambia por completo cuando se cruza con un particular grupo de gente, todos estudiantes del Colegio Yazawa de modas: Jouji “George” Koizumi (seductor, talentoso diseñador, extravagante, bisexual), Miwako Sakurada (tierna, dulce, de aspecto infantil, hermana de Mikako Kouda –protagonista de Gokinjo Monogatari), Arashi Nagase (fanático de la música alternativa y el estilo punk, bastante cínico. No lo parece, pero suele ser la voz de la razón entre el grupo) y Daisuke “Isabella” Yamamoto (figura maternal del grupo, de elegante femineidad, es una transexual que detesta que la llamen por su nombre de nacimiento). Paréntesis: Gokinjo es una especie de precuela de ParaKiss, ya que algunos de sus personajes son hijos/hermanos de los de Gokinjo. Volviendo a ParaKiss, los chicos prácticamente “raptan” a Yukari y le piden que sea la modelo de su marca. Seducida por ese mundo tan distinto al suyo, con personas que siguen sus sueños sin importar los estándares sociales, Yukari empieza a faltar a clase y a modificar su cotidianeidad. Tanto ella como los demás se verán influenciados por este encuentro. Paradise Kiss es sobre todo una historia de relaciones humanas entre personas adultas, que viven en este mundo, donde las cosas no siempre salen de color rosado.

Como toda obra exitosa, pronto llegaría la versión anime. Ésta se emitió en Japón entre el 13/10/2005 y el 29/12/2005, contando con un total de 12 episodios producidos por Madhouse. Contó con la dirección de Osamu Kobayashi y el diseño de personajes de Nobutery Yuki (Battle Angel). La adaptación, en cuanto a la trama, es bastante fiel, aunque suprimiendo y precipitando muchas escenas y alargando otras un poco innecesariamente. A pesar de haber contado con el asesoramiento de Yazawa para que fuera lo más cercano al manga posible, tuvieron que meter mano en varias cosas para lograr que su obra fuera a la pantalla chica. Es decir, la historia es la misma, pero tanto los diseños de los personajes como ciertos aspectos “problemáticos” o “polémicos” fueron notablemente suavizados. Por ejemplo la bisexualidad de George, las opiniones más “picantes”, el aspecto de Arashi (el director dijo que quería hacerlo parecido a Lupin the 3rd…), etc. Además el final es ligeramente diferente. Yazawa dio el visto bueno, pero parece que se dieron cuenta de que habían exagerado un poco, y trataron de enmendarlo sobre el final de la serie.

El anime tiene a favor, entre otras cosas, el uso de fotos de lugares reales de Tokyo para los fondos. Por otra parte, Kobayashi contrató al diseñador Atsuro Tayama para que rehiciera los diseños de Yazawa y que pudieran adaptarse más al “mundo real”. Pero al final, Tayama consideró que la autora había hecho un buen laburo y quedaron bastante parecidos al original. Yendo a otros detalles del anime, el opening es de la cantante de Brilliant Green Tomoko Kawase (o Tommy February6), y el ending es el tema “Do You Want To” de Franz Ferdinand. Se está produciendo la versión Live Action del manga.

Paradise Kiss ©2005 Yazawa Manga Seisakusho/Shodensha / Paradise Kiss Committee . PARADISE KISS © Yazawa Manga Seisakusho/SHODENSHA Publishing Co., Ltd.

Más estrenos locales de series yankees

Escrito el 06/03/2010 por Micaela Desprès

Seguimos de repaso local, en lo que respecta a lo último en series Yankees. Antes que nada, les comento algo que se me pasó el sábado pasado. En marzo también arrancó la serie NCIS: Los Ángeles, por la señal A&E. El estreno fue el 03/03 a las 22hs y se emite todos los miércoles a esa hora. La primera temporada se estrenó en USA el 22/09/2009. Como dice su anuncio (con afiches que empapelan todas las paradas de subtes y bondis de la capital), se trata del mejor estreno de la última temporada en USA. NCIS: Los Ángeles (Naval Criminal Investigative Service: Los Angeles) es el spin off de la serie NCIS, que a su vez fue en su momento el spin off de otra serie: JAG (emitida entre 1995 y 2005). Lo que acaba de estrenarse en las pantallas locales presenta a la seccional de Los Angeles de la división especializada del Servicio de Investigación Criminal de la marina de Estados Unidos. Chris O´Donnell es G. Callen, un agente experto en infiltraciones. Lo acompaña LL Cool J como el agente Sam Hanna, un ex marine, genio de la supervivencia, que combatió en Afganistán.

Pasando a abril, y adelantándonos un poco, ya se sabe que FX va a emitir la segunda y última temporada de Dollhouse, a partir del 13/04 a las 22hs. En Universal llegan nuevos episodios de House, Greek y el final de temporada de Psych. En cuanto a nuestro querido Animax, en abril sacan de la programación a Speed Grapher. Black Cat, entonces, va a pasar al segmento Lollipop de los martes, ocupando el lugar que deja vacante la serie del fotógrafo.


Cine: The Men Who Stare at Goats

Escrito el 03/03/2010 por Micaela Desprès

Me encontré con esta película medio de casualidad. Y dado que se trata de algo bastante fuera de lo común, para ser una comedia, decidí hacerles un repasito por si les llama la atención. El film se llama“The Men Who Stare at Goats” (literalmente sería algo como “Los hombres que miran a las cabras”), y está basado en un libro homónimo escrito por Jon Ronson, que consiste básicamente en las investigaciones que su autor y el periodista John Sergeant hicieron sobre las tentativas de la milicia yankee por utilizar poderes psíquicos para encarar sus trabajos. Lo más delirante de todo es que no es un libro de ciencia ficción, sino que relata “hechos reales”, verdaderos intentos absurdos por parte de las Fuerzas Armadas por convertirse en mutantes tipo X-Men :P.

La trama de la película sigue al periodista Bob Wilton (Ewan McGregor) y su desesperado objetivo de encontrar una buena historia para publicar. En esta búsqueda se cruza con Lyn Cassady (George Clooney), un extraño sujeto que asegura ser parte de una unidad experimental militar yankee, o más precisamente, un Guerrero Jedi. Este Ejército está integrado por soldados con poderes paranormales, como por ejemplo leer la mente, atravesar paredes y hasta matar cabras con sólo mirarlas (de ahí el título de la película). Y utilizan esas habilidades en combate. La cosa es que el fundador de la unidad, Bill Django (Jeff Bridges) –un bizarro militar hippón, que reparte flores y usa pelo largo- despareció y Cassady tiene que encontrarlo. Wilton decide seguirlo. En el camino se cruzarán con un campamento clandestino dirigido por el vidente Larry Hooper (Kevin Spacey). Entre delirantes situaciones, Wilton encontrará más que una historia.

La dirección del film corrió a cargo de Grant Heslov (guionista y productor de Good Night, Good Luck), con guiones adaptados por Peter Straughan (con el asesoramiento de Jon Ronson). A pesar de ello, el libro y la película tienen diferencias. Hubo algunos problemas con John Sergeant, quien se quejó de no haber sido nombrado ni recibir ningún crédito en la película de Clooney. Considera esto una grave falta, ya que aduce que Ronson le dedicó el libro a él, que además es parte responsable de su realización y que incluso la novela esta basada en una investigación que el propio Sergeant había realizado para la cadena 4UK. Discusiones aparte, la película se estrenó en USA el 06/11/2009 y llega a la Argentina el 22/04/2010 bajo el título “Hombres de Mentes”.
Si siguen leyendo el resto, tienen el trailer oficial y algunos extras.

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Otro comic pasa a la pantalla chica

Escrito el 20/02/2010 por Micaela Desprès

Esta vez se trata de una de zombies. Después de tanto vampiro metrosexual, héroes de la mitología griega, y gladiadores sudorosos, parece ser una buena idea ver un poco de no vivientes sangrientos caminando por las calles. Lo que va a adaptarse a una miniserie es nada menos que el comic The Walking Dead, que tiene guiones de Robert Kirkman y dibujos de Tony Moore (reemplazado por Charlie Adlard a partir del número 7, aunque siguió haciendo las tapas hasta el volumen 24) y está claramente inspirado en el mundo de zombies planteado por las películas de George A. Romero. Esta serie empezó a publicarse en 2003 –en la editorial Image Comics, la misma de Spawn, entre otros títulos- y continúa saliendo con mucho éxito (ya van por el #69). En lo que respecta a Kirkman, The Walking Dead es uno de sus trabajos más notables, junto quizás a Invincible y Marvel Zombies, aunque también participó (por ejemplo) en algunos números de Ultimate X-Men.

La trama de The Walking Dead se centra en Rick Grimes, un policía oriundo de un pequeño pueblo en Kentucky, que despierta de un largo coma y descubre que el mundo fue arrasado y está ahora superpoblado de zombies. Ante el desolador panorama, Rick emprende la búsqueda de su familia y de otros sobrevivientes para poder hacerle frente a los no vivos deseosos de cerebros fresquitos. Hasta el momento, poco y nada se sabe de la causa de semejante explosión de zombies.

Fue la cadena de Tv AMC (la misma de Breaking Bad y The Prisoner) la que se interesó en el comic de Kirkman, ya que estaba buscando realizar una serie sobre esa misma temática. Ni lerdos ni perezosos, los directivos abrocharon a Frank Darabont para que se hiciera cargo del proyecto. Darabont dirigió –entre otras- las películas The Green Mile y The Mist, ambas adaptaciones de libros de Stephen King, así que el tipo sabe de terror y sangre. Hasta ahora fue aprobado el piloto, que empezará a filmarse en Mayo de este año. En cuanto a los actores, hay muchos nombres dando vueltas aunque ninguna confirmación aún. Para el papel protagónico se habló de Jamie Bamber (Lee Adama en Battlestar Galactica), Stuart Townsend (Dorian Grey en el deplorable film The League of Extraordinary Gentlemen) y hasta Mark Pellegrino (Von McBride en The Mentalist; Jacob en Lost). Habrá que esperar.


Cine: Clash of the Titans

Escrito el 17/02/2010 por Micaela Desprès

Los dioses vuelven a la pantalla grande con esta remake del clásico film de 1981, del mismo nombre que la moderna: Clash of The Titans. El argumento de ambas está inspirado en el mito de Perseo, un semidios de la mitología griega. La película de 2010 está dirigida por Louis Leterrier -el mismo de Transporter 2, Unleashed y The Incredible Hulk (la de Eduard Norton)-, y con guiones nada menos que de Lawrence Kasdan, que cumplió la misma labor en El Imperio Contraataca y En Busca del Arca Perdida, entre otras. Además, ya está en desarrollo un videojuego sobre el film -creado por Game Republic y que será publicado por Namco y Warner Bross- que se espera lanzar junto con la película.

La trama sigue la vida de Perseo interpretado por Sam Worthington, el protagonista de Avatar-, que es hijo de Zeus pero fue criado como un hombre mortal. No pudiendo salvar a su familia de la furia de Hades (Ralph Fiennes) y ya sin nada que perder, se ofrece a integrar una misión para derrotar al rey del inframundo antes de que acabe con Zeus (Liam Neeson) y se haga con todo su poder. El film sigue las aventuras de Perseo, mientras emprende feroces batallas con bestias de todo tipo. El estreno en USA será el 26/03/2010, y a Argentina llega el 15/04/2010, con el título “Furia de Titanes“. Habrá una versión en 3D.

Si siguen leyendo tienen el trailer

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Fichines: pasado, presente y futuro VI

Escrito el 16/02/2010 por Micaela Desprès

Seguimos con el repaso de cada semana. Así llegamos a la Edad de Oro de los arcades, con la llegada de un juego: el legendario Space Invaders. Esta época estaría marcada por los avances tecnológicos, que permitirían ir creando mejores gráficos y un sonido mucho más detallado. Así, las mejoras e innovaciones de unos, serían incorporados por muchos otros, sentando las bases para muchos juegos posteriores y dando lugar a muchísimos géneros que continúan hasta hoy.

Es el inicio del período más popular en la historia de los arcades y todo gracias al Space Invaders, lanzado en 1978 por la compañía japonesa Taito y luego distribuido en USA por Midway. Su creador fue Toshihiro Nishikado. Inicialmente iba a ser un juego bélico, pero la idea fue rechazada rápidamente por lo enquilombado que era animar los tanques y aviones, y dado lo poco ético que le parecía a Toshihiro dispararle a soldados. recurrió entonces al libro “La Guerra de los Mundos” y así creó el “matamarcianos” por excelencia. El Space Invaders se basaba en una nueva forma de jugar basada en puntos,con un aumento progresivo de la dificultad y un marcador de máxima puntuación que registraba las iniciales.

Todo junto significaba un seductor coctail para los jugadores. La idea del juego era sencilla pero atrapante: el jugador controlaba un cañón, que se movía de izquierda a derecha, y con el que tenía que matar a unos marcianos -con forma de calamar, pulpo y cangrejo- que se iban acercando a la tierra.

Como dato curioso cabe decir que en Japón el éxito fue tal que en poco tiempo causó una seria escasez de monedas, que obligó al propio gobierno japonés a producir más! Dio incluso lugar a una gran cantidad de merchandising muy variado basado en el Space Invaders, paras saciar el hambre de los ávidos fans (libros, camisetas, discos). Claro que tampoco tardarían en salir los primeros clones, debido a que el jueguito no estaba sujeto a copyright. Además, los matamarcianos estaban de moda en aquellos años debido a la fiebre del Space Invaders. Tal es así que las compañías competían entre ellas para sacar al mejor clon del juego de Taito. Así, encontramos dos joyitas: el Galaxian (de Namco) y el Asteroids (de Atari).

El de Atari supuso un éxito para sus creadores porque estaba basado en gráficos vectoriales (líneas que se unen para crear formas, antecesores de los hoy en día predominantes polígonos), lo que suponía una mayor velocidad de movimiento de los objetos en pantalla. Y el de Namco, si bien era muy parecido al Space, incorporaba el color, lo que lo hacía distinto a sus hermanos. Poco a poco, el diseño con vectores fue mejorando, permitiendo la llegada de lo que sería el hito de la época. Pero para eso hay que esperar otros 7 días.

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