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Finalmente se estrenó Digimon Data Squad por la señal Disney XD

Después de muchas idas y vueltas, Digimon Data Squad (Digimon Savers en el original japonés) llegó a las pantallas latinoamericanas a través de la señal Disney XD (ex Fox Kids, ex Jetix). La serie empezó a emitirse a principios de este mes, en reemplazo directo de Digimon Frontier (la cuarta temporada de la franquicia), aunque la publicidad que se puede ver en diversas calles de Capital y el Conurbano bonaerense, anuncia su estreno para hoy.

Los 48 capítulos de la quinta temporada de Digimon se emitieron en Japón entre el 02-04-2006 y el 25-03-2007. Aunque Akiyoshi Hongo sigue detrás del concepto general de la saga (como en todas las anteriores), esta vez el diseñador de personajes es Sayo Aoi, y eso se nota bastante porque la típica estética de la serie se ve ligeramente modificada. Por empezar, los Digielegidos son adolescentes y no chicos. Además, el protagonista no tiene las clásicas gafas/antiparras que indefectiblemente portaba el líder del grupo en todas las otras etapas. El tono de la serie también es un poco más “oscuro”, como para apuntar a un público mayorcito. Otra particularidad es que la batalla final no es contra un Digimon, y que ésta se desarrolla en el mundo real (cosa que hasta ahora sólo había pasado en Digimon Tamers). También incorporan la idea de la Digisoul, que entra en contacto con el Digivice para evolucionar a los Digimon.

Pero vayamos a la trama en cuestión: Marcus Damon (Masaru Damon en el original) es un chico quilombero de secundario, que vive peleándose con todos. Un día se cruza con Agumon y empiezan a cagarse a golpes sólo para ver quién es más macho. Terminan empatados, así que se reconocen como amigos y se hacen compañeros. Agumon le cuenta que no recuerda su pasado y que se escapó de la organización DATS (Digital Accidents Tactics Squad) que se dedica a devolver a los Digimon salvajes que se escapan de su mundo (de ahí es que los yankees sacaron la idea de cambiarle el subtítulo a la serie por Data Squad en lugar del Savers japonés). Marcus termina uniéndose a DATS, junto a Thomas Norstein (Touma Norstein) y a Yoshino “Yoshi” Fujieda. Los chicos descubren que los Digimon están siendo utilizados como herramientas malignas porque pueden hacer realidad los pecados de la gente. Así viajan al mundo Digimon para enfrentar a quien creen es el responsable de todo esto. Quien está intentando acabar con los Digimon es alguien que los ve como una amenaza a la humanidad. Esta serie tiene cuatro Digivice.

Respecto al doblaje, la versión latina estuvo a cargo de la empresa mexicana Optimedia Productions LLC. Si bien la anterior distribuidora para Latinoamérica (Cloverway) y el anterior estudio de doblaje (Intertrack) ya no existen, la serie igual mantiene características de los trabajos anteriores. Está doblada de la versión original japonesa, aunque introduciendo algunos cambios en los nombres de los personajes como en la versión norteamericana. Esto no es nuevo, ya las versiones anteriores tuvieron cambios similares. Lo que sí se mantuvieron fueron los apellidos japoneses de los personajes, que en la versión yankee se ignoran. Además, tanto opening como ending están -dudosamente- traducidos del japonés. El resto no presenta modificaciones significativas respecto a como se vió en Japón. Pasando a las voces del doblaje, detrás de Marcus está Héctor Rocha (Daisuke Aurora en Heat Guy J; Hiei en Yu Yu Hakusho), a cargo de Agumon y Thomas está Rolando de la Fuente (Len Tao en Shaman King) y detrás de Yoshino estuvieron Mildred Barrera (Enfermera Joy en Pokemón) hasta el capítulo 12 y luego Azucena Martinez (Yukina en Yu Yu Hakusho; Tommy Himi en Digimon Frontier).
Digimon Data Squad se emite de lunes a viernes a las 8.30 y las 14.30 por Disney XD

Digimon Savers © Akiyoshi Hongo, Toei Animation / Disney XD es © Disney

Estrenos de series yankees en Marzo

Justified: estrena el 16/03 por FX
Esta serie está inspirada en el popular personaje que aparece en algunas novelas del escritor yankee Elmore Leonard: el “US Marshal” Raylan Givens. Este “hombre de la ley” del siglo XIX es duro, de pocas palabras y con un ambiguo sentido de la justicia, que a veces patea para ambos lados (de la ley). La serie fue creada por Graham Yost, guionista de cine y televisión. Entre sus trabajos más conocidos están las películas Speed (acá conocida como Máxima Velocidad), en la que contó con la colaboración de Joss Whedon para los diálogos, aunque no le dieron ningún crédito por ello, Hard Rain (con Morgan Freeman y Christian Slater) y Broken Arrow (con John Travolta y Christian Slater, de nuevo). En Tv, fue el responsable de la serie Band of Brothers, entre otras.

Son of Tucson: estrena el 14/03 por FOX

Esta es una comedia familiar sobre tres hermanos (Robby, Gary y Brandon Gunderson) que deciden contratar a un tipo para que se haga pasar por su padre, cuando el verdadero es enviado a prisión. Justin Berfield (Reese en la serie Malcom in the Middle) es el productor ejecutivo de la serie, cuyo protagonista es Tyler Labine, representando a Ron Snuffkin (el padre nuevo).Greg Bratman y Tommy Dewey, los creadores.

Fichines: pasado, presente y futuro V

Poco tiempo después de lo afirmado la semana pasada, dos empleados de AtariSteve Jobs y Steve WozniakBreakoutdieron nacimiento en 1976 al Breakout, un juego claramente inspirado en el Pong, pero para un solo jugador. La idea básicamente era romper bloques con una pelota, tratando de que ésta no se escapara por la parte inferior de la pantalla. Estos dos empleados serían nada menos que los fundadores de Apple. En realidad, era Nolan Bushnell el que quería diseñar una especie de Pong individual, pero el problema era la tecnología. El diseño original de Al Alcorn (ingeniero de Atari y creador del Pong) requería 75 chips para mover el juego, cuando lo normal era que usaran 50. El costo extra era demasiado. Así que Bushnell y Alcron le propusieron un trato a uno de sus empleados -Steve Jobs-: le darían 750 dólares, más 100 dólares extras por cada chip que eliminaran. Así que Jobs habló con su amigo Seteve Wozniak y le aseguró que le daría la mitad si lograba descular el problema. Claro que Wozniak lo logró en menos de 72 horas, pero Jobs terminó cagándolo y le dio menos de lo que le había prometido. Tiempo después Jobs se excusaría diciendo que invirtió ese dinerito sucio en la fundación de Apple. Volviendo al Breakout, finalmente Atari no lograría llevar a la práctica los complicados diseños de Wozniak (o no los pudo entender) y realizó el Breakout con otros métodos, que serviría de inspiración para el diseño de la computadora Apple II.

Night DriverAtari no se quedó conforme con un solo juego, así que en ese mismo año salió a la venta el Night Driver, el primer juego de carreras en “primera persona”. No se trata del primer juego de carreras en sí –Atari ya había sacado uno llamado Sprint 2 en 1976-, pero todos los anteriores ubicaban la mirada desde arriba, en lugar de emplazarla desde la perspectiva del conductor. Así que el Night Driver fue un éxito. Para esconder un poco lo limitado del hardware para crear imágenes, decidieron que era mejor ubicar la carrera de noche. Como para que se notara menos lo pedorro de la tecnología todavía. Ideas había muchas, pero las posibilidades de llevarlas a la práctica eran pocas. Eso cambiaría en poco tiempo…

Si siguen leyendo el resto, hay algún que otro extra

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Repaso animado clásico: X-Men

Retomamos el repaso nostálgico. Si se la saltearon, hace dos semanas hablamos sobre los Thundercats. Hoy le toca aX-Men, logo de la serie de los 90 los X-Men y su serie animada de los 90. No creo que haya nadie de veintipico que no la haya visto. Incluso apuesto a que varios que la vieron por primera vez ni siquiera sabían quiénes eran los “Hombres Equis”. Una de las cosas a remarcarle es que, aunque la animación era algo tosca sobre todo viéndolo a la distancia, la temática general de la serie y el tono de las historias eran bastante adultos y muy fieles al espíritu de los “X-Men”. Es decir, un grupo de superhéroes mutantes, mal vistos por gran parte de la sociedad “anti mutante” y por aquellos que siempre suelen ver a lo diferente como peligroso. Tocaban temas de discriminación, prejuicio, intolerancia, soledad, racismo etc., muy presentes en los cómics, así como cuestiones relacionas con la religión y el divorcio. Era una de las primeras series en mostrar personajes que provenían de distintas comunidades, estratos sociales y económicos, razas, etc.

La serie se estrenó el 31/10/1992 en Estados Unidos, como parte del bloque Fox Kids que salía los sábados por la x-menmañana. Se extendió por 5 temporadas (76 episodios). Pero no fue este el primer intento de Marvel por animar alguno de sus tanques. En 1989 se hizo un fallido piloto llamado “X-Men: Pryde of the X.Men”, que no pasó de ahí. Así que tomaron impulso y volvieron algunos años después con “X-Men”. Su éxito y su importancia fueron tales (junto a Batman: The Animated Serie, también de 1992), que impulsó numerosas series animadas basadas en comics a lo largo de toda la década. No sólo se trata de una de las series más largas de Fox Kids, sino que además es –dentro del rubro “series animadas que salían los sábados a la mañana”- la más exitosa y vista en la historia de EEUU. Nada mal, eh? Incluso, y aunque el último capítulo de estreno salió al aire el 21/11/1997, Fox Kids no dejó de emitir la serie una y otra vez, debido a los altos ratings.

La serie tenía crossovers con otros personajes del universo Marvel, como Spider-Man. Tal es los diseños de Jim Leeasí que Spider-Man: The Animated Series (de 1994) y X-Men compartían el mismo universo. Respecto a la serie en sí, la mayor parte de las historias estaban ligeramente basadas en los comics de Chris Claremont. Cabe recordar que los X-Men fueron creados por Stan Lee y Jack Kirby en el 63. Claremont escribió varias de las historias más famosas cuando se relanzó la serie a finales de los 70s. La serie de Tv, entonces, adapta del papel The Dark Phoenix Saga, Days of Future Past y Phalanx Covenant, por nombrar sólo algunas. Claro que también había algunas inventadas para la ocasión. En cuanto al diseño de los personajes, estaba inspirado principalmente en los dibujos de Jim Lee. Yendo a los guiones de la versión animada, éstos salieron de los cerebros de Larry Houston (guionista de varias series de Tv, como la de las Tortugas Ninjas y Transformers) y Frank Squillace (si alguien sabe de otro laburo que haya hecho este tipo, que me sople :P ). Para completar el reparto autoral, la ahora emblemática música del opening fue creada por Ron Wasserman, autor de la apertura de Mighty Morphin Power Rangers.

Los personajes fijos de la serie eran, según rezaba el opening: Cyclops (Cíclope en el doblaje local), Wolverine (Guepardo), Rogue (Titania), Storm (Tormenta), The Beast (Bestia), Gambit (Gambito), Jubilee (Júbilo), Jean Grey (Jean o “Shein”:P) y Professor X (Profesor Equis). No en todos los casos se trata de felices traducciones. Habría que sumar a Morph (Morfo o Camaleón), personaje original de la serie inspirado en uno re segundón de los cómics, y que palmaba al segundo capítulo. Después había varios colaboradores que iban y venían según cada historia, como Colossus (Coloso), NightCrawler (que tuvo como tres nombres distintos en el doblaje) o Angel (Ángel).

En noviembre de 1992 salió a la venta el spin off de la serie de Tv en cómics, llamado X-Men Adventures, que adaptaba básicamente las primeras tres temporadas del dibujito. En abril de 1996 se convirtió en Adventures of the X-Men, y pasó a tener historias originales ubicadas en la misma continuidad. El comic se extendió hasta 1997, La serie de los 90coincidiendo casi con el fin de la serie de Tv. También se crearon varios videojuegos inspirados en la popular serie. Respecto a la emisión local, X-Men fue transmitida por Fox Kids, Magic, Telefé e incluso América. Hernán López (Otto en Los Simpsons) interpretaba a Guepardo, Gerardo Reyero (Darien en Sailor Moon) era Cíclope y Rocío Prado (Kodachi Kuno en Ranma ½) era Titania, entre muchos otros actores de doblaje.

Si siguen leyendo el resto tienen el opening con doblaje latino, más algunas curiosidades :P

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Cine: Mongol

MongolEl caso de esta película es bastante curioso. Es cierto que no siempre nos llegan las novedades inmediatamente después a su estreno en sus países de origen, pero el caso de Mongol ya supera todo. El film es del año 2007 y recién se estrena en Argentina el próximo 11/03/2010! Fue incluso nominada a Mejor Película Extranjera en la entrega de Oscar de ese año. Como probablemente pase sin pena ni gloria, acá va este repasito por si les pica la curiosidad.

MongolMongol cuenta la historia del pequeño Temüjin y cómo se convierte en el famoso líder que fundó y gobernó el Imperio Mongol: Genghis Khan. La idea era realizar una trilogía, que cubriera las distintas etapas de su ascenso. Este film arranca mostrando a Temüjin prisionero y va contando su vida mediante flashbacks que se extienden hasta la época en la que era un niño de 9 años. Esta primera parte termina con la nominación de Tamüjin como el Khan (dirigente) de todos los mongoles. Ya se encuentra en pre producción la segunda parte de la historia, que se llamará The Great Khan, y se supone que se estrenará este año aunque hay muy poca info al respecto.
Mongol es una coproducción entre varios países, entre los que se destacan Rusia, Alemania, Mongolia y Kazajistán.

La mayor parte de la filmación se hizo en China y en la propia Mongolia. Está íntegramente Mongol hablada en mandarín y en mongol. El director es Sergei Bodorov– que también la escribió-, y para el papel de Genghis Khan optaron por el actor japonés Tadanobu Asano (Hattori Genosuke en Zatoichi). Bodorov admite que fue bastante difícil realizar el guión debido a la falta de documentación que existe sobre la historia de Mongolia. Incluso reconoce que tuvo que tomarse ciertas libertades para llenar los huecos de información que tenía. Su mayor fuente de datos fue “La historia secreta de los mongoles”, primera obra literaria en lengua mongola. Este poema épico relata justamente la infancia y el ascenso del líder mongol.  Incluso Bodorov tuvo que rebuscárselas para filmar en zonas desérticas, con una gran cantidad de actores de distintas nacionalidades, y con un presupuesto de “apenas” 20 millones de dólares. Además de la nominación para los Oscar de 2007, Mongol fue nominada también para los Asian Pacific Screen Awards, los Asian Film Awards, los Nika Award, entre otros.

Si siguen leyendo el resto tienen el trailer en inglés

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Hello Kitty cumplió 35 años

El 1º de Noviembre de 2009, la gatita más famosa del planeta e ícono de la cultura pop -Hello Kitty– cumplió 35Hello Kitty años y los festejó con varias festicholas y presentaciones. Así que, dada la emblemática fecha, nosotros aprovechamos para hacer un repaso por el fenómeno Kitty. Su nacimiento se produjo en el año 1974, cuando la diseñadora Ikuko Shimizu ideó –para la compañía japonesa Sanrio– un dibujito muy simpático de una gatita blanca sentada con un gigantesco moño, nacida en Londres. La elección de esta ciudad inglesa se debe a que era muy popular entre las niñas japonesas gracias a numerosas historias que venían de allí, como por ejemplo Alicia en el País de las Maravillas. Pero Kitty no fue lanzada al mercado sino hasta 1975.

Si bien Shintaro Tsuji fundó Sanrio en 1960 con el objetivo de producir merchandising de determinados personajes que sirvieran como regalitos de ocasión, fue recién a partir de 1973 que la compañía se estableció como tal, legalmente. Y fue la salida de Kitty lo que le llenó las arcas de oro. El primer producto de Kitty fue una especie de monedero de plástico con su estampa. A su alrededor se crearon muchos otros personajes del mundo Kitty: My Melody, Keroppi, Chococat, Kuromi, Cinnamoroll, etc. Poco tiempo después, Ikuko Shimizu abandonó Sanrio. Sin embargo, fue a partir de la tercera diseñadora –Yuko Yamaguchi– que Hello Kitty cobró vuelo.

Los primeros productos de Kitty estaban destinados casi exclusivamente a un público infantil, y en general se trataba de un determinado elemento que tenía la imagen de Kitty. Pero poco a poco comenzó a generar la atención de adolescentes y adultos, cuando Yamaguchi decidió darle una historia, una familia, cambiarle la ropa, los escenarios, darle movimiento y extender su imagen a un sinfín de productos de lo más variados. El boom definitivo se produjo a partir de 1994. Fue en ese momento cuando Yamaguchi y la gente de Sanrio decidieron que Kitty no tendría que estar necesariamente asociada a los chicos. Ni siquiera exclusivamente a las mujeres.

Yuko YamaguchiIncluso dejó de expresar exclusivamente a la sociedad japonesa. Hello Kitty se globalizó y muchas compañías, diseñadores y empresas empezaron a adquirir los derechos para vender sus productos con la imagen de la hiper popular gata japonesa. Así, no sólo tenemos accesorios de todo tipo, muñequitos, artículos de librería y ropa, sino también productos eróticos, toallitas femeninas, guitarras Stratocaster, ropa interior masculina, vajilla, televisores, computadoras, aviones, pen drives y un larguísimo etcétera. Si bien Yamaguchi dice que lo único que no tendrá cara de Kitty serán los cuchillos, lo cierto es que sí hay rifles.

Claro que, tratándose de un producto ponja, no podía dejar de tener distintas versiones: series de Tv, mangas, películas y videojuegos. Mangas son dos: Hello Kitty Doki y Hello Kitty Peace!! (publicados por Shueisha), hay tres películas y varias series de Tv, desde la primera coproducida con USA en 1986, pasando por el anime de 1991 (que acá se vio esporádicamente por Magic Kids y de forma completa por Cartoon Network), hasta la nueva versión con animación 3D. Y juegos, bueno, son tantos que es imposible enumerarlos. Lo cierto es que Kitty es un emblema de su país, una carta de presentación y de buena voluntad de Japón hacia el mundo. No sólo es embajadora infantil de Naciones Unidas y amiga de los niños para UNICEF, sino que además es embajadora de turismo de Japón! Los gatitos cutes al poder.

Si siguen leyendo el resto tienen una nutrida galería de imágenes con los más variados productos asociados a Hello Kitty

HELLO KITTY ©1976 SANRIO CO., LTD.

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Cine: Alice in Wonderland

Sé que falta todavía un poco más de un mes para su estreno, pero el día de hoy me parece una fecha muy emblemática como para hablar de esta película. Un 27 de enero, pero de 1832, nacía Lewis Carroll: el autor de Alicia en el País de las Maravillas. Si a esta historia fantástica y loca le sumamos el talento de Tim Burton (sobre todo para las historias fantásticas y locas), tenemos como resultado esta esperadísima película: Alice in Wonderland.

Alice´s adventures in Wonderland (su nombre original) fue creada por el escritor, fotógrafo, matemático y Alice in Wonderlandsacerdote anglicano (!!) Lewis Carroll – cuyo verdadero nombre era Charles Lutwidge Dodgson-, y publicada por primera vez en 1965. La obra más emblemática de Carroll tiene una segunda parte, menos conocida, llamada Through the looking-glass, and what Alice found there, de 1871 (A través del espejo, y lo que Alicia encontró allí). Estos textos constituyen una satírica e irónica mirada sobre la sociedad inglesa de su época, las costumbres, la gente y las formas de relacionarse. Tanto los personajes como la historia están plagadas de locura y absurdo, de metáforas sobre la sociedad absolutista victoriana. Todo sucede al revés de lo que la lógica podría sostener. Es tal la importancia de esta obra que tuvo infinidad de adaptaciones: desde el cine mudo y los dibujitos de Disney, hasta versiones porno.

El Sobrerero LocoLa trama es harto conocida, pero no está de mas recordarla. En líneas generales, y salteándonos las etapas y continuaciones, la obra cuenta las aventuras de Alicia, una niña de 10 años que, persiguiendo a un extraño conejo blanco, termina cayendo en el País de las Maravillas. Allí vivirá extrañas aventuras (cambia de tamaño, casi se ahoga con sus lágrimas, toma el té con la liebre, juega al croquet con la Reina de Corazones, entre otras cosas) y se cruzará con los más delirantes personajes (la liebre, la oruga, el conejo blanco, el gato de Cheshire, el Sombrerero Loco, y demás). Finalmente Alicia despierta en el mismo lugar en el que estaba cuando vio al conejo. La película de Burton está planteada como una secuela de la obra original de Carroll.

Alice Kingsley tiene ahora 19 años (interpretada por Mia Wasikowska) y no recuerda nada de su aventura en elJohnny Depp, Helena Bonham Carter y Mia Wasikowska País de las Maravillas. Alice debe asistir a una pomposa fiesta en su antigua casa, donde descubre que en realidad todo está organizado para comprometerla en matrimonio. Se niega, se escapa, y termina encontrándose nuevamente con el conejo blanco, que nuevamente la lleva al País de las Maravillas. Allí descubre que la Reina Roja (Helena Bonham Carter) derrocó a su hermana, la Reina Blanca (Anne Hathaway), y estableció una tiranía. Los habitantes del extraño mundo esperan que Alice los recuerde y los ayude a enmendar las cosas. El resto del elenco se completa con el genial Johnny Depp como el Sombrerero Loco, entre otros. Vale aclarar una cosa: La Reina de Corazones y la Reina Roja son dos personajes distintos en la obra de Carroll. La primera aparece en “Alicia en el País de las Maravillas”, mientras que la segunda es un personaje de “A través del espejo…”. Usualmente se las confunde porque las numerosas adaptaciones decidieron fusionarlas. Lo mismo hará Tim Burton: el personaje de Helena Bonham Carter es una combinación de las dos, pero por una cuestión práctica.

Tim Burton filmó con Walt Disney Pictures para dirigir dos películas en formato Digital 3D. Una de ellas es esta versión de Alicia. Los guiones corrieron por cuenta de Linda Woolverton (que ya participó en varias películas de Disney, como El Rey León) y producida, entre otros por Joe Roth. Pero Burton dejó bien en claro que no haría nada parecido a la versión animada de Disney sobre Alicia. Es más, dijo que no le gustaba en absoluto y que su película respetaría las características de la obra original, su psicología. La fecha de estreno mundial es el 05/03/2010. Ya falta poco, qué emoción!.

Si siguen leyendo el resto tienen el trailer oficial.

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Fichines: pasado, presente y futuro III

AtariComo dijimos en el post de la semana pasada, el humilde rédito económico que Nolan Bushnell y Ted Dabney obtuvieron por la salida del Computer Space les permitió fundar Atari Inc. En 1972 se produjo el nacimiento de esta mítica corporación, pionera en lo que a arcades y videojuegos se refiere. Bushnell y Dabney decidieron abandonar Nutting para crear su propia compañía, que inicialmente se llamaría Syzygy. Sin embargo, a la hora de registrarla, descubrieron que ese nombre ya existía (!!) así que se decidieron por Atari (que en el mundo de los juegos quiere decir algo así como que unas fichas o grupo de fichas están por ser atrapadas por el oponente).

Nolan Bushnell y el PongInmediatamente decidieron contratar a Allan Alcorn como diseñador. La primera orden de Bushnell para el joven ingeniero fue realizar un videojuego sobre el ping pong, inspirado tal vez en el Magnavox Odyssey (la primera consola hogareña, creada por Ralph Baer), que había sido lanzada en mayo de 1972 e incluía un juego sobre tennis. La idea de Bushnell era producir una versión arcade del videojuego de Odyssey (a la que luego deberían pagar derechos de licencia). Antes de que se preocupen: la idea es ir contando la historia de Atari a medida que vayamos avanzando en la línea temporal. Aquí frenamos hoy.

Y es así es como llegamos, entonces, al primer Arcade exitoso, lucrativo, y que les llenó los bolsillos de verdes: PONGel PONG. Lo que tenía este juego a diferencia de los dos anteriores, era la simpleza. Se trataba de una especie de ping pong, en dos dimensiones, y para dos jugadores. Cada uno controlaba una barra vertical, que hacía rebotar un puntito, simulando la pelota. Nolan decidió probarlo en una estación de servicio. Lo dejó ahí y volvió poco tiempo después. El juego no funcionaba, pero porque estaba saturado de monedas. El Pong popularizó los videojuegos y creó una enorme y exitosa industria a su alrededor. Para miles de millones, fue su primera experiencia con un videojuego. El Pong tuvo también versiones hogareñas, que se conectaban al televisor, a las que inicialmente se llamó Home Pong. Aquí es donde la gente de Atari tuvo problemas con Magnavox Odyssey, aunque las cosas se resolvieron finalmente. Pero esto era apenas el principio, porque el revolucionario PONG dio lugar a numerosas copias que impulsarían a Atari a ir más allá…

Si siguen leyendo el resto tienen videos del ingame y algunas curiosidades :P

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Repaso animado clásico: ThunderCats

Tomándonos un recreo del repaso habitual de los lunes, esta vez se nos dio por rememorar dibujitos Yankees clásicos. Arrancamos con los ThunderCats. Esta serie forma parte del “top 5” de las series estadounidenses más legendarias de los 80, junto a He-Man, Transformers, etc. ThunderCats tenía, como sus hermanas de la época, una estructura bastante simple y repetida con el infaltable mensaje positivo. Pero tenía cierto plus que la volvía bastante menos tonta que otras, más una animación muy avanzada para aquellos años.

La serie fue creada por Ted Wolf y producida por Rankin/Bass (la misma de Silverhawks), aunque la dirección corrió aThundercats cargo de Katsuhito Akiyama y todo el laburo de animación fue realizado por la compañía Pacific Animation Corporation, que agrupaba a una gran cantidad de estudios de animación ponjas (como Topcraft, que luego sería la semilla que formaría Ghibli). Así, el resultado era una danza de nombres asociados a animes, que se dedicaron al arte y el diseño de personajes de los Thundercats: Minoru Nishida, Tsuguyuki Kubo, Tameo Kohanawa, Yuji Yatabe, etc. más la producción ejecutiva de Masaki Iizuka. Si bien la serie estuvo lista en 1983, no se estrenó hasta el 11/09/1985, aparentemente por la poca fe que le tenían (el episodio piloto -doble- había salido al aire en enero de ese mismo año). Sin embargo, cuando llegó, la serie logró destronar al mismísimo He-Man.

La historia de los felinos cósmicos contó con 4 temporadas, más una película titulada ThunderCats – HO!, emitida originalmente luego de la primera temporada, por Tv, y en cinco partes. Se la cuenta como parte de la temporada dos, es decir, que fue fragmentada para que integrara la serie. En total fueron 130 capítulos, que se extendieron hasta 1987. Thundercats volvería a aparecer en marzo de 1997, como parte de la nueva sección de Cartoon Network: Toonami. A partir de entonces tendría varias altas y bajas.

El Plot era sencillo: un grupo de habitantes del planeta Thundera -mitad humanos, mitad felinos- logra escapar de su mundo natal antes de que explote. Ellos son los ThunderCats, parte de la “realeza” de Thundera. Con ellos es enviado el príncipe, Leon-o (Lion-O en el original), y la legendaria Espada del Augurio (Sword of Omens), que posee El Ojo de Thundera (fuente de poder de los ThunderCats). Pero la nave en la que viajan es atacada por sus enemigos de siempre, los Mutantes. Como resultado, tardan décadas en llegar al Tercer Planeta, una especie de tierra con una variedad enorme de especies. Así, Leon-O junto a Cheetara, Panthro, Tygro (Tygra), los gemelos Felino Thundercats(Willykat) y Felina (Willykit) más Snarf se irán adaptando a su nuevo hogar, mientras se enfrentan al temible Mumm-Ra, una momia egipcia milenaria que quiere apoderarse de la espada y, para ello, termina reclutando a los Mutantes que también llegan al Tercer Planeta: Reptilio, Mandriloc, Chackalom y Buitro. En las etapas subsiguientes habrá enfrentamientos varios, Mumm-Ra morirá y resucitará varias veces, incorporarán nuevos compañeros y deberán salvar al universo en muchas ocasiones.

El éxito fue inmediato, disparando una enorme cantidad de merchandising. Sin Thundercatsembargo, la trama de los ThunderCats no acabaría con la serie de Tv, cuyo final fue bastante abrupto teniendo en cuenta sus altos niveles de popularidad, sino en los comics. Las primeras dos miniseries las sacó Marvel en 1985 y 1989. A partir de 2003, la editorial WildStrom (de DC) sacaría cuatro miniseries (las dos primeras escritas por Ford Gilmore, la tercera por John Lyman y la cuarta por Fyona Avery y Layman) y algunos especiales, ubicados en distintos momentos de la línea temporal de la serie.

ThunderCats llegó a nuestro país en 1987. Sin embargo, jamás se la emitió entera. Lo que nosotros pudimos ver fueron las primeras dos temporadas (incluyendo los cinco capítulos de la película), más algunos episodios sueltos de la tercera. Para colmo, los capítulos se emitían completamente desordenados, así que la cosa se complicaba bastante. Respecto de posibles remakes, hubo mil y un rumores al respecto pero nada confirmado. Lo más “confiable” era un posible film animado que se estrenaría en 2009, pero el proyecto terminó quedando en stand by.

Si siguen leyendo el resto tienen la mítica intro.

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Cine: Cop Out

Kevin SmithDebo admitir que esta vez la recomendación no pasa tanto por la película en sí, sino más bien por su director. Sólo le pongo unos porotos por sus antecedentes, así que ténganlo en cuenta si la ven y no les gusta :P. El film en cuestión está dirigido por Kevin Smith, reconocido guionista de cine, de comics y también de Tv. Claro que además es director y, aunque él considera que carece de talento para ello, también ha actuado en alguna de sus películas, siempre haciendo el mismo personaje. En este caso le ha tocado dedicarse a dirigir una historia escrita por otros (Mark y Rob Cullen), pero a la que -esperemos- le ha dado su mirada: Cop Out.

Cop OutLa trama es sencilla. Jimmy (Bruce Willis) y Paul (Tracy Morgan) son dos veteranos y decaídos policías de Nueva York que andan tras la pista de un valioso objeto: una figurita de beisball. Ambos son como el agua y el aceite, pero terminarán congeniando para, al mismo tiempo, salvarle la vida a una mujer (Ana de la Reguera) y batirse a tiros con avezados gangsters. Se trata de una clásica comedia ambientada en el mundo policíaco, con dos compañeros completamente opuestos.  El reparto se completa con Seann William Scott, Adam Brody y Kevin Pollack. La película iba a llamarse originalmente “A Couple of Dicks”, pero decidieron cambiarle el título por temor a que en otros países la confundieran con un film porno. Una pavada total, pero al menos no se quedaron con la otra literal opción: A Couple of Cops.

Para los que no lo conozcan, Kevin Smith es un multifacético guionista y director. Respecto a su carrera fílmica, si Jay and Silent Bobbien no es ni hiper extensa ni hiper popular a nivel comercial, sí ha a dado lugar a una legión de fans que las convirtieron en películas casi de culto. Como por ejemplo Clerks (considerada una joya del cine independiente), Mallrats, Chasing Amy, Dogma y Zack and Miri make a porno. Respecto a su labor como guionista de comics, cabe remarcar  tanto su aporte para grandes superhéroes de Marvel y DCGreen Arrow, Daredevil, Spiderman, Batman– como sus propias creaciones –Clerks, Bluntman & Chronic y Chasing Dogma, entre otros-. Algo que hay que aclarar es que la gran mayoría de las historias de Smith (pelis, comics y cortos) transcurren en la misma continuidad o en el mismo universo, llamado View Askewniverse. Hay personajes que se repiten de obra a obra, como Jay y Silent Bob, que aparecen en casi todos los films (donde Silent Bob es interpretado por el propio Smith) y en varios de los comics. Ellos, por ejemplo, incluso sirven de conexión para la “línea” que une a Chasing Amy con Dogma, a través del comic Chasing Dogma, del que Jay y Silent Bob son protagonistas. El universo de Smith es un delirio, satírico e hilarante.

Cop OutPor lo antes dicho, entonces, es que me atrevo a hacer un post sobre esta película. Es cierto, el propio Smith dijo que no era su película, sino que simplemente lo habían contratado para dirigirla. Pero es una buena forma de hablar sobre su laburo. Y esperemos que algo de su humor quede plasmado en el producto final. Si siguen leyendo el resto tienen el trailer oficial de Cop Out, que se estrena en USA el 26/02 y la Argentina llega el 11/03.

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