Un homenaje para un grande que se fue: Satoshi Kon

Escrito el 06/09/2010 por Micaela Desprès

El 24 de agosto de 2010, a la edad de 46 años,  falleció el director, escritor, guionista, editor y artista Satoshi Kon, afectado por un cáncer de páncreas. Mi primera reacción ante la noticia fue de profunda conmoción. Claro que pensé, como muchos de ustedes, en hacerle un post homenaje. Pero inicialmente me hizo algo de ruido, sobre todo porque me resulta bastante molesta la tendencia que se suele generar cuando muere algún autor, director o artista conocido: de pronto están todos sus libros/películas/loquesea a la venta, y nace un repentino y oportunista interés por su obra. Sin embargo, en el caso de Satoshi Kon, muchos conocemos su trabajo, admiramos honestamente su original estilo y lamentamos su prematura muerte. Así que vaya este post homenaje, lo más exhaustivo que pude, a un grande: para que aquellos que aún no vieron nada suyo, le den una merecida oportunidad.

Satoshi Kon nació el 12 de Octubre de 1963 en Kushiro, Hokkaido. Estudió en Musashino College of the Arts. Sus inicios laborales están ligados a otro gran artista japonés: Katsuhiro Otomo (mangaka, director y guionista, autor de la emblemática Akira, entre muchas otras) quien se convirtió en su maestro y fuente de inspiración. Con Otomo trabajó inicialmente tanto en el film como en la versión manga de World Apartment Horror, una retorcida historia de terror paranoide sobre un yakuza que intenta desalojar a un grupo de inmigrantes ilegales de un edificio. Posteriormente, Kon ingresaría al mundo del anime de la mano de Roujin Z, donde Otomo era el guionista y diseñador de mechas, y en la que Kon se hizo cargo del diseño artístico.  El delirante film era sobre un grupo de científicos que creaban un robot tipo cama de hospital para satisfacer todas las necesidades de su paciente, cuyo primer conejito de indias es un pobre viejo moribundo. También participaría de Memories, un trabajo de animación que comprendía tres cortos basados en guiones de Otomo, donde Kon quedaría a cargo de uno de ellos: Magnetic Rose. Memories fue comercializada en Argentina por LK-Tel bajo el nombre “Recuerdos Peligrosos” y también emitida -bajo su nombre original- por Cinemax, I.Sat y Cartoon Network.

Pero su gran debut independiente y propio llegaría en 1997 con el film Perfect Blue, pensado originalmente como OVA. Cabe aclarar que todos sus trabajos serían producidos por la gente de Madhouse. Volviendo a su primer trabajo en solitario, este thriller psicológico transcurre alrededor del complicado mundo de las idols japonesas y se centra en una chica, cantante principal de un grupo, que logra subir al estrellato como estrella pop, pero que se ve rodeada por una serie de acontecimientos que cambian su percepción y van deformando su mirada. Paranoide film donde Kon empieza a mostrar su predilección y talento por mezclar realidad y fantasía. Misma estrategia siguió en su siguiente película, Millenium Actress, estrenada en 2001: un grupo de periodistas deciden filmar un documental sobre una actriz ya retirada, de edad avanzada, para que les cuente sobre su vida, su historia y sus recuerdos de juventud.  Empiezan a entremezclarse los planos, y los interlocutores se ven trasladados al propio relato de la anciana. Humor, fantasía y un repaso sobre la historia del siglo XX llenan este delicioso film.

Pero eso sería sólo el principio: la gran repercusión internacional le llegaría con el film Tokyo Godfathers (2003), donde se aleja del thriller psicológico intrincado. Tres vagabundos encuentran a una bebé abandonada en un tacho de basura, justa la noche de Navidad. Mientras intentan encontrar a sus padres se irán descubriendo sus propias historias de vida. En Argentina fue comercializada en DVD por LK-Tel y emitida por Telefé, Animax, Cinemax, I.Sat y Cartoon Network. Su incursión televisiva más representativa, y la única, es Paranoia Agent, de 13 episodios.  El propio Kon reconoció que varias de las historias que llenan la serie fueron ideadas, y descartadas, durante sus trabajos anteriores. Como no iban encajando con lo que hacía, decidió compilarlas en una serie. La genial Paranoia Agent arranca con un grupo de policías que investigan extraños casos de agresión física a personas, con algo en común: las víctimas dicen haber sido golpeadas por un chico en patines que lleva un bate de beisbol. Cada nuevo caso va aportando pistas para reconstruir el rompecabezas, pero por supuesto que nada es lo que parece, las realidades y los tiempos se mezclan, y la serie toma un rumbo complejo y absolutamente atrapante.

En 2006 llegaría Paprika, confusa y compleja película si las hay. Basada en la novela homónima de Yasutaka TsuTsui, se ubica en un futuro cercano donde la psiquiatra Atsuko Chiba creó un dispositivo que permite acceder a los sueños de las personas y explorar sus inconcientes, donde ella utiliza el apodo Paprika. Pero uno de los prototipos es robado por un grupo de gente que lo utiliza para invadir y destruir conciencias. También fue emitida por Cinemax y llegó en DVD a través de LK-Tel.

Algunos años más tarde se involucraría con el proyecto Ani*kuri 15, una serie de cortos de un minuto que servían de separadores para los distintos segmentos del programa del mismo nombre. Este proyecto tuvo como protagonistas a varios directores de renombre como Shoji Kawamoru (Macross) y Mamoru Oshii (Ghost in the Shell). El que le tocó a Kon se llamó Good Morning, con la estampa del director. Justo antes de morir, Kon estaba realizando su más reciente trabajo, la película Dream Machine (Yume-miru Kikai), una especie de “road movie” protagonizada exclusivamente por robots, que combina ciencia ficción, aventura y fantasía, con los elementos clásicos del cine de Kon, pero que parece que estará destinada para un público más joven del habitual. Consciente de que difícilmente llegaría a finalizar la película, Kon le explicó la situación a la gente de Madhouse y ésta le confirmó antes de su fallecimiento que su equipo de trabajo terminará su obra, respetando sus ideas y estilos.

Sí, es un repaso rápido y muy por arriba, pero la idea es que sirva para recordarlo, para que quienes nunca vieron nada suyo aprovechen la oportunidad, y para que su ausencia no nos pase rápida y desapercibida. Consciente hace tiempo de su enfermedad, terminal e inevitable, dejó un mensaje para sus fans, que es posible encontrar en internet. Los dejo con su saludo: “Con mi corazón lleno de gratitud por todo lo bueno del mundo, dejo mi pluma. Ahora si me disculpan, me tengo que ir”.


Repaso nostálgico: Jem and The Holograms

Escrito el 30/08/2010 por Micaela Desprès

A lo largo de los ya numerosos repasos nostálgicos, en los que apelamos al más puro golpe bajo, hubo pedidos variados sobre series de la más diversa índole. Uno de ellos es este clásico absoluto de los 80, con todos los ingredientes arquetípicos de esa década, sus extraños gustos y modas. Porque como me dijo alguien alguna vez, en aquella época veíamos cualquier dibujito de colores que se moviera. Y Jem and The Holograms tenía mucho de eso. Convengamos que también tenía canciones pegadizas, mucho rosa chicle y peinados batidos, e intrincadas relaciones amorosas. Dado que es una serie recordada por varios de esa generación, aquí va su merecido repaso.

Como en muchas series antiguas, todo nació con una serie de muñecos. En este caso, y para intentar hacerle algo de competencia al dominante mercado de las Barbies, la gente de Hasbro contrató al diseñador Bill D. Sanders para que, junto a Barbara y Joe Hyland, creara su propia línea de muñecas. El resultado fue una especie de “Barbies”, pero medio rockeras, con peinados y ropa acordes, que formaban su propia banda. Incluso venían con un cassette para que las niñas pudieran seguir los temas. Ni lentos ni perezosos, los de Hasbro pensaron que, ya que estaban, podían llevar el negocio un poco más allá. Volvieron a poner sus mentes en funcionamiento y decidieron hacer un dibujo animado que promocionara a las muñecas. La idea inicial, o al menos eso se comenta por ahí, era que fueran hombres con “alteregos” femeninos que formaban la banda. La cantante iba a llamarse “M” pero como no puede registrarse una letra como marca, optaron finalmente por “Jem an the Holograms”. Así como con el tema de los géneros, teniendo en cuenta la moralina y la reacción paternal a la que podía dar lugar.

Finalmente, entonces, Hasbro le otorgó la licencia a la agencia Griffin-Bacal Advertising, dueña de la productora Sunbow Productions, para que le diera vida a las chicas, así como anteriormente (junto a Marvel Productions) había creado la serie animada de G. I. Joe, también nacida de una serie de muñecos de Hasbro. Para los guiones contrataron a Christy Marx, que había cumplido el mismo papel también para la serie de los soldaditos yankees, que escribió 22 de los 65 episodios finales que tuvo la serie, divididos en tres temporadas. Pero es considerada como el cerebro de la serie, porque fue quien creó el concepto principal, los personajes, la idea de Synergy, el triángulo amoros principal, etc. Para el resto, el cast de guionistas fue variando, cumpliendo básicamente una tarea de relleno. Jem an the Holograms se emitió originalmente entre el 06 de octubre de 1985 y el 02 de mayo de 1988 y contó con la animación del estudio japonés Toei Doga (actualmente Toei Animation). El trabajo hecho en la apertura era excepcional, teniendo en cuenta la época, pero la calidad caía estrepitosamente al “interior” de la serie, con movimientos más acordes a los avances de la época. Se gastaron todo para la apertura, parece :P

En cuanto a la trama, ésta giraba en torno a las hermanas Jerrica y Kimber Benton. La historia arranca con la repentina muerte de su padre Emmett, inventor, y dueño no sólo del sello discográfico Starlight Music sino también del hogar para huérfanas Starlight Foundation, creado por su también fallecida mamá Jacqui Benton. Jerrica tendrá que hacerse cargo de la nueva situación, en la que se verá enfrentada al corrupto e inescrupuloso de Eric Raymond, ex asistente de Emmett que intenta ahora apoderarse de la compañía, ganar mucho dinero y demás. La joven de Jerrica se las verá medio crudas al principio, pero sólo hasta el día de su cumple, cuando recibe unos aros en forma de estrella, legado de su padre. Al ponérselos se le presenta un holograma, llamado Synergy, que guía a Jerrica, Kimber y sus amigas Aja y Shana hasta un lugar oculto donde se esconde el principal legado de Emmett: la computadora central de Synergy, capaz de crear hologramas de gran realismo. Allá hay además variados instrumentos musicales, toda la ropa imaginable y un auto. Así es como las chicas deciden transformarse en Jem and The Holograms, lanzarse a la escena musical y hacerle pelea a Eric Raymond y su grupo: The Misfits (integrado por Pizzazz, Roxy y Stormer). Lo más loco era que Jerrica tenía a su novio bueno y considerado, Rio Pacheco, que curiosamente también estaba enamorado de Jem, formando el retorcido y principal triángulo amoroso. En la tercera temporada introducen una nueva banda a la competencia: The Stingers. Posteriormente también se incorpora Carmen “Raya” Alonso al grupo de Jem.

La serie tenia una estructura bastante circular y repetitiva, como la mayoría de los dibujitos en aquella época. Los episodios solían ser autoconclusivos. La voz cantante de Jem la ponía Britta Philipps, una intérprete de jingles yankee. Los autores de los temas, tanto de The Holograms como de las otras bandas, fueron Ford Kinder y Anne Bryant, pero nunca hubo una banda fija ni real que interpretara los temas. Tampoco fue lanzado ningún Soundtrack de la serie. En cuanto a su duración, en cuanto Hasbro vio que las ventas de sus muñecas no se sostenían, decidió cancelar la serie de forma bastante abrupta, dejando sin resolver los conflictos más importantes que estructuraban a Jem and The Holograms. Pero los negocios siempre afloran y en este actual “revival” de cosas viejas, Hasbro parece haber mostrado cierto interés por mantener y actualizar la propiedad intelectual sobre el producto. Aunque no se comentó nada oficialmente, Christy Marx sí transmitió sus ganas de hacer una versión más moderna de Jem. Las películas de G.I. Joe y Tranformers parecen dar algunos indicios de que esto es, al menos, posible. Habrá que esperar. En nuestro país la emitieron varios canales, entre ellos el recordado Cablín y Canal 9.

La intro


The Last Airbender: adaptaciones y continuaciones

Escrito el 11/08/2010 por Micaela Desprès

Luego de hablar sobre el principio de la leyenda de Aang, y de meternos en algunos aspectos de la serie, pasamos a la tercera y última etapa, al menos por ahora. En lo que a materia de adaptaciones de la serie se refiere, Avatar contó -en principio- con una trilogía de videojuegos, titulados Avatar: The Last Airbender (salido el 10 de Octubre de 2006), Avatar: The Last Airbender – The Burning Earth (16 de Octubre de 2007) y Avatar: The Last Airbender – Into the Inferno (13 de Octubre de 2008). Obviamente, cada uno se basa (libremente) en uno de los Tres Libros de la serie de tv. Además salieron comics, tanto bajo un formato tipo “Art Book”, con todo el arte de la serie, como historias cortas que unen lo que sucede entre cada Libro. Pero el gran batacazo lo dio la noticia de una adptación Live Action de la serie de Tv, que pretende tomar la forma de una trilogía. La primera parte se estrenó en USA el 01/07/2010 y recibió una catarata de críticas despiadadas. Pero particularmente creo que hay que ver para criticar así que, por ahora, me limitaré a darles los detalles más importantes de esta super producción.

La idea de una película que adaptara el Libro Uno de la serie de Tv se anunció hace mucho, allá por 2007. Y con la presentación del proyecto también se anunció que su director sería M. Night Shyamalan, que se metió en la gran industria con la sorprendente Sexto Sentido y que luego generó productos cinematográficos como La Aldea o La Dama en el Agua. Para 2008 ya estaba elegido el cast de actores: Noah Ringer como Aang, Jackson Rathbone (Jasper Hale en la saga Crepúsculo) como Sokka, Nicola Peltz como Katara y Dev Patel (Jamal Malik en Slumdog Millionaire) como Zuko, que reemplazó en 2009 a Jessy McCartney (quien había sido originalmente elegido para ese papel). El temita fue el título de la peli, debido a los reclamos de James Cameron y su Avatar: según el canoso director, el nombre le pertenecía desde mucho antes que existiera la serie, así que se quedó con el “Avatar“, y la peli de Aang pasó a llamarse “The Last Airbender”. Aunque Avatar habrá uno solo :P

El propio Shyamalan no es muy adepto a esto de hacer films con guiones ajenos, o al menos creados en base a una idea ajena, pero quien lo convenció esta vez fue su hija, muy fanática de la serie. Dice que, después de verla, quedó fascinado y enseguida aceptó la propuesta. Tuvieron algunos inconvenientes con los actores, sobre todo a la hora de seleccionar a quien interpretaría a Aang. Así que abrió un casting para novatos actores que encajaran con el perfil. Después se le fue el que iba a hacer de Suko, pero enseguida pudo contar con Dev Patel. La idea original era hacer una trilogía, con Shyamalan como director, pero no hay confirmación oficial. Tampoco puede descartarse que decidan hacer algunos cambios, dada la terrible repercusión de la primera película, que se estrena mañana en Argentina. Saldrá también en formato 3D. Yéndonos un poco de tema, debo decir que la película Inception (El Origen) demuestra que grandes presupuestos pueden crear grandes ideas. No hay excusa para que un film con el potencial de Avatar sea mediocre.

Pero para no terminar el post tan abajo, la gente de Nickelodeon ya le puso fecha a la “continuación” de la serie de Tv de Avatar: El último maestro Aire. Se trata de una miniserie de 12 capítulos, a estrenarse tentativamente en 2011, y que por ahora lleva el título de “Avatar: The Legend of Korra”. Estará ubicada 70 años después del final del Libro Tres y su protagonista es nada menos que la nueva reencarnación del Avatar, esta vez proveniente de la Tribu Agua del Sur: la joven Korra. Esta muchacha temperal e independiente, a diferencia de cómo Aang empieza en la serie, ya domina la tierra-control, el fuego-control y el agua-control, pero le falta el aire-control. Y será Tenzin, hijo de Aang y Katara, quien le enseñe a dominar el elemento que le falta. Parte de la trama girará en torno a Republic City, una ciudad habitada por gente de las cuatro naciones, donde empieza a organizarse un grupo “anti control de elementos” que parece querer desordenar la pacífica convivencia.


Más novedades en la Tv local

Escrito el 17/07/2010 por Micaela Desprès

Más novedades en la pantalla local, a partir de agosto:

En Universal termina la temporada 20 de la exitosa y longeva La Ley y el Orden, el 24 de agosto a las 22 hs. Cabe recordar que la serie fue cancelada a principios de este año, aunque todos sus spin off continúan su marcha. También llegan nuevos episodios de Greek y de la primera temporada de Three Rivers.

Por otra parte, Fx anunció que habrá un especial el domingo 29 de agosto a las 22 hs. Se trata del episodio 150 de Padre de Familia, que tiene una duración de una hora. En “Tiempo Real”, Brian y Stewie quedan encerrados en la bóveda de un banco.

Studio Universal trae una nueva temporada de la versión femenina de House, Nurse Jackie, desde el domingo 8 de agosto a las 21 hs. Finalmente cabe remarcar la llegada de la serie Trial & Retribution, por Space, desde el primer martes de agosto a la medianoche. Se trata de un drama policial, que empezó a emitirse en 1997, y cuenta con 12 partes, de dos episodios cada una. Cada “sub serie” presenta un crimen, una investigación, un caso a resolver. Esta especie de mega saga fue creada por Lynda La Plante, la misma de la serie Prime Suspect, y otros grandes policiales ingleses de las últimas décadas. En cada especial, el equipo liderado por el detective Michael Walker (David Hayman) se enfrenta a un delito, lo investiga y lo lleva a juicio, intentando resolver los crímenes más terribles.


Back up de los estrenos que se vienen en la Tv local

Escrito el 03/07/2010 por Micaela Desprès

Hacía mucho que no actualizábamos un poco los estrenos de series, capítulos o temporadas de nuestra querida Tv local.  Hay unas cuantas cosas para remarcar, así que vamos por partes. Igual, probablemente haya segundas partes, así que a no desesperar si ven que queda afuera alguna de sus series favoritas. Me recuerdan y yo la incluyo luego, ya saben cómo funciona esto :P

Con respecto a Fox, en Julio llegan 12 nuevos episodios de la segunda temporada de Lie to Me, a partir del 12. También actualizan Glee, con 9 capítulos nuevos de la primera temporada, desde el 15 de julio. Ya adelantándonos un poco y yendo al mes de agosto, se espera el final de 24 (el 2), más el estreno de la nueva serie Modern Family (el 17) y una nueva temporada de One Tree Hill (desde el 26 de ese mes). Yendo a Universal, ya anunciaron el final de la primera temporada de The Good Wife (el 26 de julio), el final de la cuarta temporada de Brothers and Sisters (el 28/7). Además, como yapa, durante los fines de semana se van a emitir dos bloques de 3 episodios consecutivos de las series más populares del canal, como House.  Fx trae, por su parte, el final definitivo de Dollhouse, a emitirse el 13 de julio. Y una nueva temporada de Penn & Teller. Sci Fi, en tanto, trae nuevs episodios de la cuarta temporada de Ghost Hunters y una miniserie estreno: se trata de Riverworld, que adapta una saga de libros de ciencia ficción escrita por Philip José Farmer (qué nombre :S). Tiene una duración de 4 hs, repartidas en dos emisiones: el 14 y el 15 de julio a las 23 hs.

El canal de la gran W, Warner Channel, se despacha también con sus propias novedades: llega la tercera temporada de Chuck (desde el 12 de julio a las 22 hs.), la tercera temporada de Californication (desde el 13 de julio a las 23 hs.), la quinta y última temporada de The New Adventures of Old Christine (desde el 13 de julio a las 21 hs.) y la sexta y última temporada de The L-Word (desde el 13 de Julio a las 00 hs.). Además se estrenan The Middle y Men of a Certain Age. Otra serie para agendar, pero que estrena Space, es The Forgotten, protagonizada por Christian Slater. Es sobre un equipo de investigadores, que deben descubrir la identidad de una víctima antes de sea declarada como un NN. Claro que, tratándose de muertos, su creador no podía ser otro que Jerry Bruckheimer. En USA acaba de terminar la primera temporada.


Novedades en la pantalla chica local

Escrito el 05/06/2010 por Micaela Desprès

Buenas y santas para todos. Vamos a la actualización habitual de lo que sucede y va a suceder en la pantalla local, respecto a estrenos y finales de series. Por empezar, desde el 31 de mayo vienen sucediéndose los finales de temporadas de las principales series del canal Warner Channel, bajo el título de “Semana Climax”. Así, los cierres se fueron dando de la siguiente forma: Cold Case y The Mentalist, el lunes 31 de mayo; Two and a Half Men, The Big Bang Theory y Fringe (con en súper especial de 2 horas), el martes 1° de junio; Supernatural y Vampire Diaries, el jueves 03 de junio. Ahora, quedan otros más: los finales de temporada de Smallville y Trauma van a emitirse el domingo 06 de junio; el de Human Target, el lunes 07 de junio a las 22hs.; y el de V será el martes 08 de junio con un súper final de 2 hs.  A partir de julio, el canal de la W gigante empieza a estrenar las nuevas temporadas: la cosa arranca con Chuck (lunes 12 de julio) y sigue con New Adventures of Old Christine, The Middle, Men of a Certain Age, Californication y L World (martes 13 de julio)

En cuanto a Fox, estrena nuevos episodios de la segunda temporada de Lie to Me (el 12 de julio) y nuevos capítulos también de la primera temporada de Glee (15 de julio). Por otra parte, se estrenó la sexta temporada de One Tree Hill, el viernes 4 de junio (por si se la perdieron). El canal Space estrenó, el jueves 3 de junio a las 21 hs., la serie Southland, de los mismos creadores de E.R., que vuelca la mirada sobre la policía de Los Ángeles. Por otra parte, y nunca mejor dicho, el canal Boomerang trajo oooooootra serie sobre vampiros: se trata de Split y el primer capítulo se emitió el jueves 3 de junio a las 21.30. La única diferencia es que no es yankee, sino originaria de Israel y está coproducida por Dori Media (la socia israelí de la productora de Cris Morena, CMG).

Fx se despacha en julio con el último capítulo de la segunda y última temporada de Dollhouse, que se estrena el 13 de ese mes. Además traen la sexta temporada de la serie Penn & Teller, desde el 02 de julio. Sci Fi estrena el final de temporada de Stargate Universe, el 28 de junio. Es todo por ahora, estaremos atentos ante cualquier otra novedad futura.


Repaso nostálgico: Halcones Galácticos.

Escrito el 17/05/2010 por Micaela Desprès

Hubo unos cuantos que los pidieron, así que aquí vamos con un nuevo recordatorio nostálgico de esas series que veíamos de chicos. Esta vez se trata de la prima hermana de los ThunderCats, oootra serie clásica de los 80 que ya repasamos. Claro que estamos hablando de SilverHawks o Halcones Galácticos, como se la conoció por estos pagos. Subidos al éxito de la serie de los felinos cósmicos, sus productores decidieron usar la misma premisa para crear otra. Cambiaron de animal, cambiaron el planeta de origen, modificaron un poco el cuartel general y llegaron a los SilverHawks. Pero para nosotros eran lo más. Así que allá vamos con toda la data. Sigan leyendo el resto.

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Repaso semanal de lo que se viene en la pantalla local

Escrito el 15/05/2010 por Micaela Desprès

Esto es cortito y al pie. Como hay algunas cosas para remarcar en lo que se refiere a estrenos de series en la pantalla local, paso directamente a lo que es importante. Por empezar les recuerdo -aunque de alguna forma creo que todos deben tenerlo agendado hace meses :P- que el 25/05 no sólo es importante porque es feriado, o porque se festeja el Bicentenario de la patria, sino sobre todo porque llega el último capítulo de Lost!. Se estrenará por AxN tan sólo dos días después de su desembarco en las pantallas yankees. Así que fans, a estar atentos. Y después cuentan qué tal les pareció :P Pero las buenas noticias viene acompañadas de otras que no lo son tantos: quizás ya lo hayan leído, pero se canceló La Ley y el Orden, con 20 temporadas a cuestas. Se supone que esta decisión no afectará a sus spin off. El episodio final final se emitirá en USA el 24/05.

En Universal la cosa viene de renovación de stock. Por empezar, siguen emitiéndose capítulos estrenos de Dr. House. Al respecto, el jueves 20/05 a las 21 hs. van a transmitir el capítulo de la sexta temporada que dirigió el propio Hugh Laurie. Vale la pena pegarle una mirada. Además, hoy sábado 15 desde las 15 hs. van a hacer una maratón de la cuarta temporada de Heroes, como paso previo para el estreno del último capítulo de la 4° temporada –Brave New World– , el martes 18/05 a las 23hs. Recuerden que Sci Fi está emitiendo la tercera temporada de los Heroes. Sony, por su parte, va a emitir este finde los finales de temporada de sus series Melrose Place y Royal Pains.

Film & Arts, un canal no muy tenido en cuenta a la hora de ver series, se despacha con la cuarta temporada de la serie británica de misterio Lewis, sobre el inspector Robbie Lewis (interpretado por Kevin Whately). Es un spin off de la serie Inspector Morse. El capítulo inicial -“Pregunta de Muerte Súbita”- llega el lunes 17. El canal sigue también con más episodios estrenos de la serie Wallander, sobre el aclamado policía creado por el escritor Henning Mankell. Hoy, por ejemplo, emitirán el capítulo 7 llamado “Los tramposos”. Pero no son las únicas series de detectives/policías y “demases” que tiene Film & Arts. El lunes 18 a las 20 hs. llegan más capítulos estreno de Los Misterios del Inspector Lynley, serie de investigación policial que está basada en las exitosas novelas de Elizabeth George. Los protagonistas son, por un lado, el detective Inspector de Scotland Yard Thomas “Tommy” Lynley, Octavo Conde de Asherton (Nathaniel Parker) y la detective sargento Barbara Havers (Sharon Small). Hasta acá llegamos hoy con el repaso de series. La semana que viene, más literatura.


Repaso comparativo: D.Gray-man

Escrito el 10/05/2010 por Micaela Desprès

¡¡Volvimos a los repasos comparativos manga/anime!! Hacía varias semanas que no los hacíamos, pero hemos retomado el trabajito. ¡Y con qué serie! Uno de los más recientes lanzamientos de Ivrea,  que es además uno de los más grandes éxitos del momento en todo el mundo: D.Gray-man, que ya lleva 19 tomos publicados en Japón y dos en Argentina. El manga escrito por Katsura Hoshino no sólo tiene su anime, sino también sus light novels, juegos y demás. Si siguen leyendo el resto tiene toda la data necesaria. Pasen y vean, como siempre les digo.

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Repaso nostálgico: series pastelosas de los 80 para nenas

Escrito el 03/05/2010 por Micaela Desprès

Para el repaso nostálgico de esta semana apelo sobre todo al recuerdo de las mujeres de hoy -niñas, en aquel entonces-. No es que esté discriminando a nadie, pero las chicas se acuerdan seguro. De todas maneras, debe haber algún muchacho/ hombre que haya visto alguna de estas series en algún momento de su vida aunque no quiera asumirlo. Incluso les diré que algunas también preferimos no andar difundiendo mucho eso en público XD.  Sí, me refiero a las pegajosas y rosadas series para niñas, sobre todo de los 80: Frutillitas, Rainbow Brite, Mi pequeño Pony y Los Ositos Cariñosos, por nombrar sólo a las más populares. Aunque a la distancia nos puedan parecer graciosas, fueron emblemáticas de toda una generación. Vamos, asúmanlo :p Si siguen leyendo el resto tienen toda la data.

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