Repaso comparativo: Gantz

Escrito el 23/08/2010 por Micaela Desprès

Y finalmente le llegó el turno a uno de los seinen más aclamados de los últimos tiempos, un fabuloso manga que no sólo tiene su adaptación a anime, sino que pronto también tendrá su versión live action: por supuesto que hablamos de Gantz, creado por Hiroya Oku y que Ivrea publica en formato idéntico al japonés, respetando incluso el lujoso laqueado de sus tapas, con el tomo 11 ya a la venta. Tamaña obra se merecía su completo repaso, para que nadie se quede sin conocerla.

El manga de Gantz comenzó sus andadas en la Weekly Shonen Jump de Shueisha, en Octubre de 2000, con el primer tomo recopilatorio salido el 11 de Diciembre de ese mismo año. En Japón ya lleva 28 tankoubons, más de 324 capítulos y sigue. La Fase Dos finalizó en el tomo 27 y ya comenzó la Tercera, que pretende ser la última. En cuanto a la edición de Ivrea, está comenzando la etapa más emblemática del manga, con la formación DEL grupo de Gantz. Volviendo a las generalidades, su autor es Hiroya Oku, cuyo primer gran éxito fue HEN, serializado en la Young Jump entre 1988 y 1997, y que se dividió en dos series: una de 13 tomos y otra de 8.  Sin embargo, la popularidad de su primera obra no se compara con el boom que generó cuando sacó el manga que ahora nos convoca, repleto de acción, violencia, sexo y una trama adulta y compleja.

En cuanto a la trama, para no spoilearle a nadie nada, basta con decir que dos estudiantes, Kei Kurono y Masaru Kato, mueren tras ser atropellados por un subterráneo. Pero, posteriormente al fatídico episodio, terminan apareciendo de golpe en una extraña habitación, en un indefinido edificio de Tokyo, junto a otro grupo de gente y una curiosa esfera negra en el medio. Pronto descubren que no pueden abandonar el lugar, que verdaderamente están muertos, pero que ahora su vida pertenece a algo llamado “Gantz”. La esfera los equipa con armas, trajes y rastreadores para cumplir misiones de aniquilación de aliens que viven de incógnito en la tierra. Si sobreviven, vuelven a sus vidas habituales hasta un nuevo llamado de Gantz. Si no lo logran, su muerte será definitiva. Quién es, por qué sucede eso, qué reacciones genera en cada uno son cuestiones que van develándose (o no :P) con el correr de los tomos. Es una montaña rusa que apenas si te da un pequeño respiro, para prepararte para la próxima caída, que en general es más fuerte que la anterior.

En lo que a adaptaciones se refiere, cabe empezar por nombrar a la serie de TV, que contó con 26 capítulos divididos en dos temporadas. La primera se emitió originalmente entre el 12 de Abril y el 26 de Junio de 2004 (con 13 episodios); y la segunda, entre el 26 de Agosto y el 18 de Noviembre de 2004 (también con 13, obvio :P).  La producción corrió por cuenta de la gente de Gonzo, con dirección de Ichiro Itano (Angel Cop), aunque el cerebro detrás de la composición de la serie es Masashi Sogo (Bleach; The Prince of Tennis). Los respetuosos diseños de los personajes estuvieron a cargo de Naoyuki Onda (Ergo Proxy, Wolf ´s Rain).Yendo a la trama del anime, ésta adapta aproximadamente hasta lo que sería el capítulo 92 del manga (correspondiente al tomo 8), pero sólo hasta el episodio 21. A partir de ahí, lo que sigue es inventado y se aleja del comic. Si bien tiene escenas de sexo y violencia, gran parte de la escencia del manga, el anime se queda bastante corto ya que adapta apenas las primeras historias y se saltea otras. En Argentina fue emitido por Animax hasta hace poco, y el doblaje fue realizado en Venezuela.

Además, fue serializada la novela Gantz/Minus, que empezó a salir en la Young Jump durante los meses que el manga se tomó un descanso. Escrita por Masatoshi Kusakabe y con ilustraciones de Yusuke Kozaki, este spin off literario está ubicado justo antes del comienzo de la serie y se centra en los personajes de Izumi y Nishi. También cabe nombrar al videojuego para Play2 creado por Konami, y el Gantz/Manual, un libro publicado también por Shueisha que contiene resúmenes de capítulos, descripción de personajes y algunos otros detalles extras sobre el “detrás de escena” del manga.

Pero la novedad más reciente del universo Gantz es la próxima adaptación live action del manga, sobre la que ya hablamos hace algún tiempito aquí en Ivreality, en este post. Lo que podemos decir al respecto nuevamente es que se trata en realidad de una única película, dividida en dos partes: la primera planea estrenarse en Enero de 2011 y la segunda, en algún momento de la primavera ponja de ese año. Los films están dirigidos por Shinsuke Sato (The Princess Blade; Oblivion Island: Haruka and the Magic Mirror) y protagonizados por Kazunari Ninomiya (actor, idol, cantante, seiyu e integrante de la banda ponja Arashi. Se hizo conocido mundialmente por intepretar el papel del soldado Saigo en el film “Cartas desde Iwo Jima, dirigida por Clint Eastwood) como Kei Kurono y Kenichi Matsuyama (actor, hizo de L en las versiones live action de Death Note) como Masaru Kato. Cuenta además con las actuaciones de Kanata Hongo (Shin Okazaki en Nana2) como Joichiro Nishi; Yuriko Yoshitaka como Tae Kojima y Natsuna Watanabe como Kei Kishimoto. Habrá que esperar para ver qué tan fiel es la adaptación.

© 2004 Hiroya Oku / SHUEISHA • GANTZ Partners.  GANTZ © 2000 by Hiroya Oku/SHUEISHA Inc. ©2011 「GANTZ」 FILM PARTNERS

Repaso comparativo: Tenjho Tenge

Escrito el 09/08/2010 por Micaela Desprès

Tenjho Tenge es un claro ejemplo de cómo puede conseguirse un gran producto, con una historia y personajes que van enriquecéndose con el correr de los capítulos, mezclando todos los elementos arquetípicos a los que se suele recurrir para conseguir una serie exitosa: peleas, fanservice, el pasado que vuelve para afectar el presente, elementos sobrenaturales, etc.  En el caso de TenTen, el manga empieza pequeño y tradicional, pero enseguida toma vuelo y se complejiza, ganando en profundidad y enriqueciéndose en contexto: lo que inicialmente parecían puras peleas y minas voluptuosas, va descubriendo motivos y justificaciones. Es como ir encontrando el cuerpo del iceberg bajo la superficie del agua. Ivrea ya lleva publicados los 9 primeros volúmenes de TenTen, con el décimo pronto a salir, en idéntico formato al japonés.

Su autor es Oogure Ito (Himiko Den -también publicado por Ivrea; Air Gear), más conocido por el seudónimo que usa en sus publicaciones: Oh! great, que es un juego de palabras hecho con su nombre en japonés (para los ponjas, la expresión Oh! great se pronuncia muy parecido al nombre de Oogure Ito). Respecto al título del manga, su traducción literal sería “Sobre el cielo, Bajo el cielo”, pero también puede vinculárselo con la leyenda budista. Según ésta, luego de nacer, Buda caminó siete pasos, apuntó con su mano derecha al cielo y con su izqueirda a la tierra y dijo “Tenjou Tenge Yuiga Dokuson”, que sería algo así como “Bajo el cielo, sobre el cielo, yo sólo soy digno de honor”.

El manga de Tenjho Tenge, que acaba de terminar en Japón con 22 volúmenes, empezó a serializarse originalmente en la Ultra Jump de Shueisha, desde Mayo de 1998. Respecto a la historia, la trama (en líneas muuuuy generales) arranca cuando Souichiro Nagi y Bob Makihara se cambian de escuela con el único objetivo de pelerase con cualquiera que se les cruce. Cargan con el nada desdeñable historial de 99 escuelas derrotadas, y quieren llegar a las 100. El problema cuando llegan a la Academia Toudou es que ignoran por completo que, en ella, los profesores se dedican casi exclusivamente a enseñar ténicas de combate, con el propósito de mantener vivas las ensañanzas de las artes marciales milenarias. Allí se cruzarán con las hermanas Maya y Aya Natsume, y con Masataka Takayanagi, integrantes del Club Jyuuken, el único de toda la escuela que aún se opone a los dictámenes del Consejo Ejecutor, formado por los estudiantes más fuertes de la escuela, que imponen dictatorialmente sus medidas. Su director es Mitsuomi Takayanagi, hermano de Masataka. Este Consejo decide echar a los recién llegados, quienes para evitarlo se unen al Club Jyuuken. Sin embargo, pronto descubrirán que detrás de la pelea entre el Club y el Consejo hay una larga y trágica historia. Además, varios de los luchadores tienen poderes ocultos, y cargan con pesadas (y poderosas) herencias, es decir, técnicas ocultas que se transmiten de generación en generación. Al autor le gusta mucho recurrir a largos flashbacks y suele estructurar la historia en arcos argumentales.

Respecto a las adaptaciones, la primera que vio la luz fue la serie de Tv. Contó con 24 episodios, emitidos entre el 01 de Abril y el 16 de Septiembre de 2004. La producción corrió por cuenta de Madhouse, con la dirección de Koshifumi Kawase (Bayblade) y diseño de personajes de Takahiro Umehara (Bayblade; Claymore). Poco después saldrían dos OVAs, titulados Tenjho Tenge: Ultimate Fight, exactamente el 16 de Marzo de 2005, con los que se buscó continuar desde donde había dejado el anime. En lo que a fidelidad se refiere, la adaptación es bastante correcta sobre todo en la primera parte. Luego recorta escenas y rearma la historia para encajarla al anime, que termina con un final abierto y dejando varios cabos sueltos. Como es de suponer, dado que el manga aún no había finalizado, la serie adapta hasta que la trama vuelve al presente, luego del flashback al pasado de Aya y Mitsuomi. Más o menos sería hasta el volumen 8 . Otra cosa a remarcar es que se suavizaron notoriamente los desnudos y la violencia, atenuando el contenido sexual. Los OVAs vendrían casi a ser como los capítulos 25 y 26, retomando algunas cosas sobre Souichiro (del que poco se había hablado en la serie), mostrándolo en estado Magarabai y metiendo además rellenos innecesarios. Pero no es lo único: también salió Tenjho Tenge: The Past Chapter, un especial para Tv dirigido y producido por la misma gente que se encargó de la serie de Tv, y que recopila el flashback del anime.

TENJHO TENGE © 1997 by Oh! great/SHUEISHA Inc.
TENJHO TENGE © Oh! great • SHUEISHA/avex・GENEON USA

¡Llega el anime de Claymore en Agosto por CityVibe!

Escrito el 12/07/2010 por Micaela Desprès

Luego de varios meses de abstinencia en lo que a estrenos de anime se refiere, finalmente CityVibe se la juega de nuevo y trae la serie de Tv de Claymore, basada en el manga homónimo. Se emitirán dos capítulos, todos los sábados de agosto, por lo que lógicamente está confirmada la emisión de los primeros 8. El capítulo inicial llega el 07 de agosto a las 19, y el segundo a las 19.30. Para los que puedan aprovecharlo, y tengan la señal (forma parte del paquete premium de Movie City), es una buena oportunidad para ver una buena historia. Como es ya costumbre, Cityvibe emitirá la serie en su idioma original japonés con subtítulos en castellano, sin censura de ningún tipo.

Claymore arrancó, claro está, como un manga. La serialización comenzó en Mayo de 2001, en la revista Monthly Shonen Jump, de Shueisha. Poco tiempo después se mudó a la Weekly Shonen Jump, debido a la discontinuación de la revista inicial. Ahí se quedó hasta que Shueisha creó la revista Jump Square, reemplazo oficial de la Monthly Shonen Jump, que es donde actualmente continúa. Hasta la fecha salieron 105 capítulos del manga, de los que 95 ya fueron recopilados en tomos. Así es como, hasta la fecha, existen 18 tankoubons. El autor del manga es Norihiro Yagi, cuyo éxito anterior a Claymore fue Angel Densetsu, un manga de 15 tomos publicado en la Monthly Shonen Jump.

En lo que respecta a la trama, en el universo de Claymore, los humanos coexisten con unos monstruos llamados Youma, que se alimentan de las entrañas humanas. Para frenarlos, una organización crea a los Claymore, guerreros mitad humanos, mitad Youma, pero no por simple caridad sino a cambio de una determinada cuota. Cada guerrero tiene un rango, de acuerdo a su fuerza y capacidad. La gente los llama Claymore debido, entre otras cosas, a las espadas que portan. Aclaración: el término se utiliza comunmente para hacer referencia a los dos tipos de espadas escocesas que existen. Volviendo a la historia, los humanos también los llamaban Brujas de ojos plateados por su apariencia y su frialdad. La protagonista de la historia es una Claymore conocida como Clare que, en una de sus cacerías, conoce a Raki, un chico cuyos padres fueron asesinados por los Youma. Inician su viaje juntos, pero las circunstancias van cambiando el camino de ambos. Clare, como todo Claymore, deberá  intentar aumentar sus poderes para combatir a los Youma, pero sin perder su cuota de humanidad.

El anime, producido por Madhouse, fue emitido originalmente en Japón entre el 03 de Abril de 2007 y el 25 de Septiembre de 2007, contando con un total de 26 episodios. El director fue Hiroyuki Tanaka (guionista de Chobits y director de los OVAs de Hellsing a partir del volumen 5), mientras que el encargado de la composición general de la serie fue Yasuko Kobayashi (Shakugan no Shana; Pita Ten). El diseño de los personajes corrió por cuenta de Takahiro Umehara (Tenjho Tenge; Beyblade). Esta serie adapta hasta el volumen 11 del manga, en los primeros 24 episodios. Los últimos son un invento, para darle algún final al anime. Quedan cosas sin responder y es medio confuso, pero era de esperar dado que el manga sigue su camino. Se habló de una posible segunda temporada, como se ha hecho en muchos animes, pero aún no hay confirmación oficial al respecto.

Claymore ©Norihiro Yagi / Shueisha © DNDP, VAP, avex entertainment, Madhouse / CityVibe es © LAPTV S.A.



Y el ganador es…Hunter x Hunter!

Escrito el 26/10/2009 por Micaela Desprès

Pero no desesperen aquellos que votaron alguna de las otras dos opciones, que tendrán sus respectivos repasos en las próximas semanas.

HxH comenzó su serialización en las páginas de la Shonen Jump de Shueisha, el 04/06/1998, contando hasta la Gon y Kurapicafecha con 26 tomos recopilatorios (290 capítulos). Su autor es Yoshihiro Togashi -padre también de Yu Yu Hakusho y Level E entre otras-, un tipo con una incansable imaginación y un enorme talento, a pesar de las diversas complicaciones que padecen sus obras. En relación con esto, si vemos el número de capítulos publicados, la cantidad es relativamente baja, teniendo en cuenta el ritmo de serialización de otros títulos de la revista. Esto se debe a los regulares cortes que sufre la salidad de HxH, debido a la enfermedad de su autor. Además Togashi es muy obstinado y no deja que ningún asistente se haga cargo de sus dibujos, claramente deteriorados en los últimos años. El corte más largo se dio entre febrero de 2006 y octubre de 2007, y desde diciembre de 2008 que no sale un capítulo nuevo y no se sabe cuándo volverá.

Respecto a la historia, la serie sigue las aventuras del pequeño Gon Freecs, un niño bastante inocente que sueña con convertirse en un cazador, es decir, en una especia de experto con especiales habilidades que puede ser Hunter x Hunter GIFinalcontratado para tareas de lo más diversas. En realidad, Gon quiere encontrar a su desaparecido padre – Gin- que es nada menos que uno de los cinco mejores cazadores del mundo. En el camino conoce a sus amigos: Leorio, Kurapica y Killua y juntos darán el examen de cazador e irán puliendo sus “poderes”, relacionados más bien con el ingenio y la fuerza interna de cada persona (más que con un super mega poder explosivo :P), aunque el objetivo de Gon siempre es agarrar a Gin.

La serie de Tv de HxH se emitió originalmente entre el 16/10/1999 y el 31/03/2001, contando con 62 capítulos. Lo criticable es el abrupto final, en el medio de la saga sobre el pasado de Kurapica y con cierre inventado. Pero el propio Togashi advierte en el manga que es un simple “hasta luego”. Así, poco después saldría la primera tanda de 8Hunter x Hunter Greed Island OVAS, editados en Japón de a pares, entre el 17/01/2002 y el 17/04/2002, que cierra la saga del Genei Ryodan. El anime continuaría con dos arcos argumentales animados más, conocidos como Greed Island -de 8 episodios, publicados entre el 05/02/2003 y el 16/04/2003- y Greed Island Final -de 14, salidos originalmente del 18/02/2004 al 18/08/2004-.  Es decir que el anime en total abarca hasta el capítulo 185 del manga. A partir de ahí arranca la última saga del manga (inconclusa y, por ende, no animada aún): Chimera Ants, que es la que más padece los altos en la publicación y el deterioro del dibujo.

Nippon Animation se hizo cargo de la producción de las cuatro partes que tiene el anime, con un laburo bien logrado que respeta la historia, el ritmo y el espíritu del manga, aunque con algunos agregados para simplificar la comprensión. Sí hubo variantes en el resto del equipo, por ejemplo en el caso del diseño de personajes aunque sin cambios bruscos.

La emisión local corre por cuenta de Animax, que ya pasó las cuatro partes del anime. En 2008 había estrenado Greed Island y GI: Final, que llevan varias repeticiones. El doblaje estuvo a cargo de Centauro Comunicaciones, Killuaestudio colombiano con un pasado medio tenebroso en la materia. La primera saga de HxH era inescuchable, aunque mejoraron el trabajo para Greed Island. Desde el 25/10, la programación se corrió una hora, así que HxH sale de lunes a viernes a las 7 y a las 9, con repeticiones los sábados a las 9. A partir de noviembre, la serie saldrá sólo de lunes a viernes a las 7 y a las 10.30.

HUNTERxHUNTER © POT (Yoshihiro Togashi) 1998 / Animax es © Sony Pictures Entertainment Television.