Pinky y Cerebro se emitió originalmente en USA entre el 09 de Septiembre de 1995 y el 28 de Septiembre de 1998, contando con un total de 65 episodios, distribuidos en algo así como 4 temporadas. Posteriormente llegaría Pinky, Elmyra y Cerebro, no muy popular ni entre los fans de la primera serie ni entre los propios productores, que tendría unos míseros 13 episodios. La serie original mostraba a dos ratoncitos albinos alterados genéticamente, que viven en los Laboratorios Acme. En cada episodio, Cerebro –de gran inteligencia- intenta conquistar al mundo con la ayuda de Pinky –bastante menos avispado que su compañero, un poco desquisiado y que se la pasa diciendo palabras sin sentido como “narf”, “zort”, “troz”. Había otros personajes circunstanciales, como el hámster Snowball. Claro que Cerebro nunca logra su objetivo, por diversos motivos, entre ellos la intervención del propio Pinky. Se supone que Cerebro se parece, en la voz y la fisonomía, a Orson Welles, aunque también tiene cosas de Napoléon y hasta de Don Quijote. Es un poco esta ambición y megalomanía la que termina arruinándole los planes. Cada capítulo terminaba con Pinky preguntándole a Cerebro: “¿Qué vamos a hacer esta noche, Cerebro?”, a lo que él respondía: “Lo mismo que hacemos todas las noches, Pinky, tratar de conquistar al mundo.”

Como casi todas sus compañeras, la serie de Pinky y Cerebro tenía guiños y dobles sentidos por todas partes, apuntados sobre todo a (o que podían ser entendidos solo por) los adultos. Había parodias a íconos de la cultura o referencias a situaciones reales. Ruegger dijo que, para crear a los personajes, se había inspirado en dos productores que fueron compañeros suyos en Tiny Toons: Eddie Fitzgerald, para Pinky, y Tom Minto para Cerebro. Supuestamente era Fitzgerald el que se la pasaba diciendo cosas como “narf” y otras onomatopeyas incomprensibles. Aunque la idea de hacer un personaje como Cerebro le saltó inicialmente luego de ver a Minton trabajando, posteriormente se sumó un ingrediente más: Orson Welles. La sugerencia se la dio Maurice La Marche -la voz de Cerebro en inglés- que era gran fan del actor, director y escritor. Tanto la popularidad, como el tono irónico y crítico que tenía la serie se acabaron cuando el personaje de Elmyra se incorporó al dúo ratonil.

En latinoamérica fue emitida por varios canales, entre ellos Cartoon Network. El doblaje fue realizado en Venezuela, contando con las voces de Frank Carreño para Pinky y Orlando Boguera para Cerebro.

La intro latina

La intro original, bastante similar.

La serie se estrenó en USA el 13/09/1993 y fue emitida por Fox Kids hasta 1995. A partir de ese año, y hasta 1999, se trasladó al segmento para chicos de la señal The WB. Luego fue repetida infinidad de veces por varias emisoras. Animaniacs tuvo un total de 99 capítulos, más una película llamada Wakko´s Wish y un pequeño corto titulado I´m Mad. Recurrieron a numerosos estudios de animación para crear Animaniacs, entre ellos el estudio japonés TMS, aunque en general cada segmento estaba a cargo de un equipo diferente. Claro que también hubo numerosos videojuegos e incluso varias recopilaciones de sus canciones. El diseño de la serie tenía mucho que ver con el estilo que se usaba en la época de oro de la Warner en cuanto a las caricaturas, y por eso es que algunos sostienen que Animaniacs es como una “segunda generación” de Looney Toons cuyos personajes fueron creados entre los años 30, 40 y 50. Y esto mismo nos permite dar el saltito hacia la trama, que se centraba en los hermanos Warner (Yakko, Wakko y la pequeña Dot) que, según la serie, habrían sido creados en 1930, época en la que las animaciones eran en blanco y negro. Sin embargo, los hermanos Warner eran muy distintos a las otras caricaturas. Lisa y llanamente estaban locos de remate y completamente fuera de control. Así que decidieron encerrarlos en un tanque de agua. Muchos años después lograron escapar (en 1993 :P) para volver a hacer de las suyas.

Pero la serie tenía más: la mayoría de los capítulos estaba compuestos por tres mini episodios que relataban historias de diferentes grupos de personajes. Esto se debía principalmente a que Animaniacs no tenía un formato fijo, sino que éste se iba adaptando a la necesidades y gustos del momento. Es decir que era como un show de variadades, con distintos segmentos para distintos personajes. Entre ellos, Pinky y Cerebro (que quieren conquistar al mundo), Slappy y Skippy (La ardilla y su sobrinito. Slappy es un cartoon jubilado que vive haciendo alarde de eso o quejándose de los modernos estilos), los Palomos Emplumados (una especie de grupo mafioso, parodia de Robert De Niro, Ray Liotta y Joe Pesci), Mandy y Botones (la niña que vive metiéndose en problemas y su salvadora mascota), Kikiri-Boo (el pollo gigante que quiere ser humano y se disfraza para engañar al resto) y más.

Animaniacs tenía un humor irreverente, medio a la vieja usanza, incluía violencia caricaturesca (lo que le generó a sus creadores unos cuantos problemitas sobre qué restricción ponerle a la serie), dobles sentidos que sólo podría entender un adulto, varias referencias culturales e históricas y mucha pero mucha locura. El propio Spielberg dijo que se inspiró –para encontrarle el tono de comedia exacto a la serie- en los Hermanos Marx, entre otros. Había también lugar para las parodias (como a los Power Rangers) e incluso para los segmentos educativos. Además, tanto la serie en general como cada personaje en particular tenían recurrentes bromas y frases, como el inolvidable “Holaaaa, enfermeraaa!”. A nivel local, la serie se emitió por Warner Channel, entre otros canales. El doblaje fue realizado por el mismo equipo venezolano que hizo el de los Tiny Toons, con Rafael Monsalve como Yakko Warner (Ginji Amano en Get Backers; Peluso en Tiny Toon), Giset Blanco como Wakko Warner (Elmyra en Tiny Toon) y Elena Prieto como Dot Warner y Rita (Babsy en Tiny Toon), entre otros. Para completar la lista sólo nos queda un repaso más, que es justamente un spin off de esta misma serie. A esperar.

Algunos videos

Como anticipé antes, la idea “maestra” que tenían Bruce Timm y Paul Dini–que ya habían formado parte del equipo detrás de Tiny Toons- era hacer un dibujito de aventuras clásico sobre un superhéroe de acción bastante loco y maniático, que incluyera sólo algunos toques de humor circunstanciales. Cabe recordar que tanto Timm como Dini ayudaron a construir la franquicia DC en lo que a animaciones de sus comics se refiere, como con Batman y Superman: The Animated Series, Justice League y un largo etcétera. Volviendo a Fenomenoide, y a pesar de la sugerencia de Timm y Dini, tanto Steven Spielberg (productor ejecutivo de la serie a través de su productora Amblin Entertainment) como Tom Ruegger (que ya había sido el cerebro detrás de Animaniacs y Tiny Toons) pensaban que debían mantener el espíritu delirante que había permitido la resurrección de las animaciones de la Warner. Así que llamaron al equipo detrás de Animaniacs para crear una comedia irónica, absurda y muy delirante. Finalmente Timm se fue del grupo productor porque consideraba que el resultado era completamente diferente a lo que él había pensado.

La trama de Fenomenoide arranca presentando a Dexter Douglas, un chico de secundario fanático de la informática, que un día decide probar un extraño chip. Pero su gato, caminando sobre el teclado, ingresa accidentalmente la clave de activación del chip. Al verlo en pantalla, Dexter decide darle a la tecla “Delete” para borrarlo, pero lo que logra es iniciar un programa que literalmente lo absorbe al interior de su compu y lo convierte en Fenomenoide, un superhéroe que posee todas las habilidades esperables (súper fuerza, resistencia, agilidad, velocidad) y algunas otras bastante particulares: es un verdadero maníaco, con una baja dosis de racionalidad y cordura :P. Puede ser un héroe muy efectivo (una vez hasta pudo convertirse en electricidad pura), siempre y cuando no se distraiga con alguna cosa (lo que sucede con mucha facilidad), como los baños de barro, ir a tomar un helado de menta con su amigo policía o los osos andando en bici (¿?). Una de sus grandes debilidades es que lo encierren en una jaula con barras de grafito cargadas de iones negativos. Otra, el olor de las alcantarillas (a quién no? :P). Dexter podía convertirse en Fenomenoide y volver a su forma “normal” con las palabras “Freak out!” y “Freak in!”. Los archi enemigos eran tan bizarros como el mismo protagonista, como por ejemplo La Mente (The Lobe), Cavernoide (Cave Guy) o Cobra Negra (Cobra Queen). La serie tenía mucho de sátira y parodia al perfil clásico de los superhéroes de las series, un humor claramente absurdo, varias referencias culturales  y algo de crítica a ciertos tópicos como la censura televisiva.

Fenomenoide contó con la reducida cantidad de dos temporadas (24 episodios), emitidos originalmente entre el  09/09/1995 y el 01/06/1997 por la ya desaparecida cadena WB Television Network. La serie incluía unos mini segmentos protagonizados por otros ridículos superhéroes, aunque no tenían que ver con la continuidad de la trama principal. Hubo una gran controversia con Mike Allred, y acusaciones de plagio, debido a que Fenomenoide se parecía mucho (mucho, de verdad) al personaje creado por Allred en su comic Madman (que es muy bueno, dicho sea de paso :P). Sólo viendo la tapa es posible apreciar las similitudes. En su momento Allred permaneció bastante callado al respecto y nunca inició acciones legales, pero posteriormente hizo algunas declaraciones. Entre otras cosas comentó que Ruegger le había dicho que su Fenomenoide estaba “inspirado” en Madman: “Tontamente me sentí halagado y feliz de inspirar algo. Pero cuando el show salió al aire, sin reconocimiento, crédito o algún tipo de indemnización, lentamente empezó a molestarme. Escribí una carta amistosa a la productora de Steven Spielberg  donde le decía que su idea había sido tomada de mi Madman. No tenía intención de crear conflictos. Sólo quería que él supiera que yo sabía. Nadie me respondió, lo cual está bien. Y, para ser honestos, Madman mismo es una amalgama de muchas otras influencias, así que quién soy yo para quejarme.” Fenomenoide fue finalmente cancelada por bajo rating, después de pasar por muchos horarios y tener algunos conflictos respeto a qué público podía verla. Ruegger dijo muchas veces que nunca la entendieron. En Argentina la emitieron Cartoon Network y Warner Channel.

La intro en castellano

La original

La trama de Tiny Toons Adventures transcurría en Acme Acres (Ciudad Acme en el doblaje latino), donde viven la mayoría de los personajes de Tiny y Looney Tunes. Los pequeños animalitos iban a la Acme Looniversity (Looniversidad Acme), donde las adultas estrellas de Warner Bros (Bugs Bunny, Pato Lucas, Porky, Sam Bigotes, etc.) actuaban como profesores para enseñarles a ser mejores dibujos animados, aunque no todos los episodios giraban en torno a la escuela. Los personajes principales eran los conejitos Buster y Babsy Bunny, junto a la niña Elmyra, el pato Plucky, el chanchito Hamton, Fifi La Fume, Coyote Calamidad, entre muchísimos otros. La propia serie se encargó de explicar la “versión oficial” del nacimiento de los Tiny Toons, por medio del capítulo inicial -llamado “The Looney Beginning”-. Allí Bugs Bunny contaba que a los directivos se les habían acabado las ideas y estaban en crisis. Así que fuerzan a un pobre autor a inventar una nueva serie en poco tiempo. Así nacen Buster y Babsy Bunny que, al ver la frustración de su creador, deciden inventar una serie ellos mismos. De esta forma dan nacimiento al loco mundo de los Tiny Toons.

Tiny Toons Adventures tuvo tres temporadas, consistentes en 98 episodios, dos especiales de Tv y una película titulada Tiny Toons: How I Spent my Vacation, producida por Ruegger y escrita por Paul Dini (quien, además de ser uno de los creadores del DCU Animated, escribió una genial etapa en Detective Comics pre-Batman RIP). En lo que respecta a la animación de la serie, debido a la prisa por generar rápidamente los primeros 65 episodios necesarios para distribuirla, se recurrió a múltiples estudios: Wang Film Productions, AKOM, Freelance Animators New Zealand, Encore Cartoons, StarToon, Kennedy Cartoons y la japonesa TMS (que también armó el opening de la serie). Debido a que Tiny Toon debería contar con animación de altísima calidad (cada episodio solía utilizar el doble de celdas de animación que otras series de aquel entonces), la Warner tuvo severos inconvenientes con el trabajo de Kennedy Cartoons, puesto que retocaron y hasta volvieron a animar varios de sus trabajos, como el citado primer episodio.

Fuera de la serie, algunos de los Tiny Toon hicieron algún que otro cameo dentro de Animaniacs. También Plucky y Elmyra obtuvieron sus propios shows. El de Plucky (llamado The Plucky Duck Show) sólo contó con un episodio realizado expresamente para el mismo, ya que los otros 12 eran meras repeticiones de capítulos de los Tiny Toon protagonizados por él. En cuanto a Elmyra, su obsesión por las mascotas la llevó a comprar a Pinky y a Cerebro tras la accidental explosión del laboratorio en el que vivían. Así se dio vida a la última temporada de la aclamada serie Pinky y Cerebro (que a su vez es un Spin-off de Animaniacs), pero con esta limadísima modificación. Algo que es muy gracioso en el primer episodio, pero que luego del segundo ya no causa el mismo efecto y eso los televidentes lo hicieron notar fuertemente. Como resultado, Pinky, Elmyra y Cerebro salió del aire tras sólo una temporada.

También hubo muchos videojuegos en base a la serie, realizados incluso mucho después de finalizada. El último fue Tiny Toon Adventures: Buster’s Bad Dream para Gameboy Advance, editado en 2002.

A nivel local, la serie se transmitió por The Big Channel, Warner Channel y Cartoon Network entre otros canales. El doblaje fue realizado en Venezuela, con Elena Prieto (Dot Warner y Rita en Animaniacs) como Babsy y Marcelo Rodriguez (primero) y luego Rafael Monsalves (Ginji Amano en GetBackers) como Buster. A diferencia de otros doblajes venezolanos realizados con los mismos actores, el trabajo realizado con ésta y otras series de Warner ha recibido alabanzas y halagos por doquier, en parte debido a su carácter humorístico y al hecho de que trabajaron con director de doblaje.

Si siguen leyendo el resto tienen el opening en varios idiomas :P